Busto (escultura) -Bust (sculpture)
Un busto es una representación esculpida o moldeada de la parte superior de la figura humana , que representa la cabeza y el cuello de una persona , y una parte variable del pecho y los hombros . La pieza suele estar sostenida por un zócalo . El busto es generalmente un retrato destinado a registrar la apariencia de un individuo, pero a veces puede representar un tipo. Pueden ser de cualquier medio utilizado para la escultura, como mármol , bronce , terracota , yeso , cera o madera.
Como formato que permite representar las características más distintivas de un individuo con mucho menos trabajo, y por lo tanto gasto, y ocupando mucho menos espacio que una estatua de cuerpo entero , el busto ha sido desde la antigüedad un estilo popular de tamaño natural. escultura de retrato. También se puede ejecutar en materiales más débiles, como la terracota .
Una escultura que solo incluye la cabeza, quizás con el cuello, se denomina más estrictamente "cabeza", pero no siempre se observa esta distinción. La exhibición a menudo involucra un soporte de exhibición integral o separado . La estatua de Adiyogi Shiva ubicada en India, representante del dios hindú Shiva, es la escultura de busto más grande del mundo y mide 112 pies de altura.
Historia
Antigüedad
Cabezas de retratos escultóricos de la antigüedad clásica , que se detienen en el cuello, a veces se muestran como bustos. Sin embargo, estos son a menudo fragmentos de estatuas de cuerpo completo, o fueron creados para insertarse en un cuerpo existente, una práctica romana común; estas cabezas de retrato no están incluidas en este artículo. Del mismo modo, las cabezas esculpidas que terminan en el cuello a veces se denominan erróneamente bustos.
El busto de retrato fue una invención griega helenística (aunque el busto egipcio que se presenta a continuación precede a las producciones helénicas en cinco siglos), aunque sobreviven muy pocos ejemplos griegos originales, a diferencia de muchas copias romanas de ellos. Hay cuatro copias romanas como bustos de Pericles con el casco corintio , pero el original griego era una estatua de bronce de cuerpo entero. Eran muy populares en el retrato romano .
La tradición romana puede haberse originado en la tradición de las familias patricias romanas que guardaban máscaras de cera, quizás máscaras mortuorias , de miembros muertos, en el atrio de la casa familiar. Cuando otro miembro de la familia moría, estos eran usados por personas elegidas para la construcción adecuada en procesión en el funeral, frente al cuerpo apuntalado del difunto, como informó un "asombrado" Polibio, de su larga estadía en Roma a partir de 167 a. Posteriormente estos parecen haber sido reemplazados o complementados por esculturas. La posesión de tales imagines maiorum ("retratos de los antepasados") era un requisito para pertenecer a la orden ecuestre .
Edad media
Algunos relicarios se formaron como bustos, en particular el famoso Busto de Carlomagno en oro, todavía en el tesoro de la Catedral de Aquisgrán , de c. 1350. Por lo demás, era un formato raro.
Renacimiento
Los bustos comenzaron a revivir en una variedad de materiales, incluida la terracota pintada o la madera y el mármol. Inicialmente, la mayoría tenían el trasero plano y se detenían ligeramente por debajo de los hombros. Francesco Laurana , nacido en Dalmacia , pero que trabajó en Italia y Francia, se especializó en bustos de mármol, en su mayoría de mujeres.
Barroco
El estilo romano de fondo redondo, que incluía o estaba diseñado para colocarse sobre un zócalo (un pedestal corto o pedestal), se volvió el más común. Gian Lorenzo Bernini , con sede en Roma, hizo bustos de retratos de papas, cardenales y monarcas extranjeros como Luis XIV . Su Busto del rey Carlos I de Inglaterra (1638) ahora se ha perdido; artista y sujeto nunca se encontraron, y Bernini trabajó a partir del triple retrato pintado por Van Dyck , que fue enviado a Roma. Casi 30 años después, su Busto del joven Luis XIV tuvo una gran influencia en los escultores franceses. El rival de Bernini, Alessandro Algardi, fue otro escultor destacado en Roma.
Cronología pictórica
Busto de Nefertiti de Tutmosis (piedra caliza, c. 1345 a. C.)
Dama de Elche (piedra caliza, ibérica , siglo IV a.C.)
Pericles con el casco corintio (mármol, romano según un original griego, c. 430 a. C.)
Busto de bronce de Lucius Junius Brutus , el Capitoline Brutus (finales del siglo IV a. C. a principios del siglo III a. C.)
La emperatriz Vibia Sabina (c. 130 d. C.)
Busto romano (c. 193-203, en el Museo Arqueológico Nacional de Venecia )
Busto de Jayavarman VII (c. 1181-1218, en el Museo Guimet )
Busto relicario de Carlomagno (oro, tesoro de la catedral de Aquisgrán , c. 1350)
Francesco Laurana , Princesa de la Casa de Aragón , c. 1475
Giuliano de 'Medici de Andrea del Verrocchio (terracota, 1475-1485)
Busto de terracota de Enrique VII de Inglaterra por Pietro Torrigiano
Jakob Fugger the Rich de Conrat Meit (madera policromada, c. 1515)
Carlos V , rey de España y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, de Leone y Pompeo Leoni (bronce, 1553, Museo del Prado )
Modelo de terracota de Alessandro Algardi del cardenal Paolo Emilio Zacchia, c. 1650
Ramchandra Pant Amatya , Ministro de Finanzas del Imperio Maratha . (1674-1689)
Jules Hardouin-Mansart de Jean-Louis Lemoyne (mármol, 1703)
Busto de un hombre del estudio de Francis Harwood ( piedra caliza negra , c. 1758)
Rey Jorge III (1767 EC)
Simplicidad del más alto grado , noveno de una serie de cabezas de personajes de Franz Xaver Messerschmidt ( alabastro , posterior a 1770)
Étienne Vincent-Marniola de Joseph Chinard (terracota, 1809)
Busto del emperador Pedro I de Brasil por Marc Ferrez (bronce, 1826)
Jefe Beshekee por Francis Vincenti (mármol, 1855-1856)
La monja velada (mármol, c. 1863)
Mater Dolorosa de Jean-Baptiste Carpeaux (terracota, 1869-1870)
Tsar Alexander II por Ivan Fedorovitch Kovchenkov ( malaquita (el soporte) y bronce, 1873)
JV Snellman por Johannes Takanen en el Parque Snellman en Kuopio (1886)
Viktor Nessler de Alfred Marzolff (bronce, década de 1890)
Jeanne Granier de Francis de Saint-Vidal (finales del siglo XIX)
Faduma Ali , esposa del príncipe Luigi Amedeo, duque de los Abruzos ( Somalilandia italiana , c. 1920)
Keys To Community (con Benjamin Franklin ) de James Peniston (2007)
Ver también
notas
Referencias
- Belting, Hans , An Anthropology of Images: Picture, Medium, Body , 2014, Princeton University Press, ISBN 0691160961 , 9780691160962, google books
- Stewart, Peter, Estatuas en la sociedad romana: Representación y respuesta , 2003, Oxford University Press, ISBN 0199240949 , 9780199240944, google books