Buddy Collette - Buddy Collette

Buddy Collette
Buddy Collette
	Buddy Collette en 1985
Información de contexto
Nombre de nacimiento	William Marcel Collette
Nació	6 de agosto de 1921 ; Los Ángeles, California , EE. UU.
Murió	19 de septiembre de 2010 (89 años) ; Los Ángeles
Géneros	Jazz , West Coast jazz , cool jazz
Ocupación (es)	Músico, educador
Instrumentos	Flauta, saxofón, clarinete
Etiquetas	Contemporáneo , Desafío, Modo , EmArcy
Actos asociados	Chico Hamilton

William Marcel " Buddy " Collette (6 de agosto de 1921 - 19 de septiembre de 2010) fue un flautista, saxofonista y clarinetista de jazz estadounidense . Fue miembro fundador del Quinteto de Chico Hamilton .

Vida temprana

William Marcel Collette nació en Los Ángeles el 6 de agosto de 1921. Se crió en Watts , rodeado de personas de diferentes etnias. Vivía en una casa construida por su padre en un área con tierra barata y abundante. El barrio en el que creció se llamó zona de Jardines Centrales. Para la escuela primaria, asistió a Ninety-6th Street School porque permitía estudiantes negros. Otras escuelas en el área, como South Gate Junior High School, no lo hicieron y Collette a menudo se sentía extraño al ingresar a áreas habitadas principalmente por blancos. La familia de Collette no tenía mucho dinero, pero su infancia le dio la oportunidad de mezclarse con todo tipo de personas. El "crisol" de Watts enmarcó la forma en que veía su posición como hombre negro en el futuro.

Buddy Collette comenzó a tocar el piano a los diez años, a pedido de su abuela. Su amor por la música provenía no solo de su comunidad, sino también de sus padres: su padre tocaba el piano y su madre cantaba. En la escuela secundaria, comenzó a tocar el saxofón. Ese mismo año, formó su primera banda con Charlie Martin, Vernon Slater, Crosby Lewis y Minor Robinson. Tocaron la música de Dootsie Williams , que los padres de Collette habían recibido en una fiesta. Al año siguiente, Collette formó una banda con Ralph Bledsoe y Raleigh Bledsoe. Juntos tocaron por menos de un dólar cada uno en las fiestas organizadas por la gente de la zona los sábados por la noche. Después de esto, Collette comenzó un tercer grupo que finalmente incluyó a Charles Mingus en el bajo. Collette y Mingus se hicieron muy buenos amigos y Collette ayudó a Mingus a encontrar su lado menos salvaje y más reservado.

Durante su infancia, Collette tuvo muchos músicos a quienes admirar. William Jr., Coney, Britt y George Woodman eran hijos del trombonista William Woodman. Su habilidad para tocar en conciertos y ganar dinero mientras aún estaban en la escuela secundaria fue una inspiración para músicos como Collette, que eran unos años más jóvenes. Cuando tenía quince años, Collette se convirtió en parte de la banda de los hermanos Woodman, junto con Joe Comfort , George Reed y Jessie Sailes. Collette le da crédito a los hermanos Woodman por encontrar el sonido jazzístico de Watts.

Carrera musical

Durante sus primeros dos años de escuela secundaria, Collette comenzó a viajar a Los Ángeles para establecer conexiones con otros músicos. En el Million Dollar Theatre, él y su banda compitieron en una batalla de bandas, pero perdieron ante una banda que incluía a Jackie Kelson , Chico Hamilton y Al Adams. Posteriormente, se le pidió a Collette que se uniera a la banda ganadora, ganando veintiún dólares por semana. Posteriormente, Charles Mingus se unió a esta banda.

A la edad de 19 años, Collette comenzó a recibir lecciones musicales de Lloyd Reese, quien también enseñó a Eric Dolphy, Charles Mingus y muchos otros. Collette le da crédito a Reese por haberle enseñado a él y a los otros músicos cómo manejarse en el mundo de la música.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Collette sirvió con la banda de la Marina de los Estados Unidos adjunta a la escuela de pre-vuelo en St. Mary's College. Dirigida por Marshal Royal , era una de las dos bandas de regimiento de músicos afroamericanos. A partir de esa banda de 45 músicos, se formaron dos bandas de baile, siendo la primera los Bombardiers, liderados por Royal. La segunda banda de baile, los Topflighters, estaba dirigida por Collette, que había estado tocando con la banda de Les Hite en 1941 antes de alistarse. Sus memorias registran un viaje que él, Bill Douglass y Charles Mingus hicieron de Los Ángeles a San Francisco en octubre de 1942, después de escuchar que un oficial de la Marina estaba reclutando músicos del sindicato allí para servir en una banda totalmente negra que estaría estacionada. en St. Mary's. Sin embargo, tanto Mingus como Douglass cambiaron de opinión. Douglass fue reclutado más tarde por el ejército; Mingus fue reclasificado 4-F. Collette, como la mayoría de los músicos negros de la Marina, se formó en el campamento Robert Smalls, en el complejo de bases navales de Great Lakes, Chicago.

Según Collette, formó la segunda banda de baile en St. Mary's después de negarse a unirse a los Bombardiers en el saxo barítono, y junto con la mayoría de los compañeros restantes en la banda de marcha se dieron cuenta de que el servicio de la banda de baile era mucho más fácil que el deber de los músicos en general. . También en su banda estaban Orlando Stallings al saxofón; James Ellison, Myers Franchot Alexander y Henry Godfrey a la trompeta; George Lewis en el primer trombón; Ralph Thomas en la tuba bajo; y algunos tipos a los que recuerda sólo por el apodo: “el indio” en el bajo; “The Spider” y “The Crow” en saxofones tenor.

Ambas bandas de baile tocaron en Stage Door Canteen, la USO en San Francisco que contó con servicio y entretenimiento las 24 horas, como actos destacados y como respaldo de las estrellas que se presentaban allí, generalmente sin previo aviso, cuando estaban en San Zona de Francisco.

Willie Humphrey , una leyenda del jazz Dixieland de Nueva Orleans, se unió tarde a la banda. Collette recuerda que Marshal Royal no se dio cuenta de quién era y no estaba tan interesado en Dixieland, por lo que Collette pudo incluirlo en los Topflighters y posteriormente arregló canciones para resaltar el talento de Humphrey.

Collette y otros de St. Mary's también tocaron en clubes alrededor de San Francisco, especialmente en Oakland y en Redwood City, al sur de San Francisco, mientras estaban en la Marina. "Cuando estás en uniforme, se supone que no debes trabajar afuera", escribe, "así que nos vestíamos de civil, fue un buen trabajo".

Después de servir como líder de una banda de la Marina de los EE. UU., Tocó con los Stars of Swing (Woodman, Mingus y Lucky Thompson), Louis Jordan y Benny Carter . [3]

En 1949, fue el único miembro negro de la banda de You Bet Your Life , un programa de radio y televisión presentado por Groucho Marx . En la década de 1950, trabajó como músico de estudio con Frank Sinatra , Ella Fitzgerald , Duke Ellington , Count Basie , Nat King Cole y Nelson Riddle .

En 1955 fue miembro fundador del Quinteto de Chico Hamilton, tocando la flauta de jazz de cámara con el guitarrista Jim Hall , el violonchelista Fred Katz y el bajista Carson Smith . [1] [4] También enseñó, y sus estudiantes incluyeron a Mingus, James Newton , Eric Dolphy , Charles Lloyd y Frank Morgan . Ayudó a fusionar un sindicato de músicos totalmente negros con un sindicato de músicos totalmente blancos. [1]

Aunque la información sobre la relación entre Groucho Marx y Buddy Collette es escasa, no hay duda de que su relación fue significativa. Marx, un artista judío estadounidense, fue, en la década de 1940, una de las superestrellas más grandes de la industria cinematográfica gracias a películas como "Duck Soup" y "A Night at the Opera". Los éxitos profesionales de Marx, hasta You Bet Your Life , se habían compartido con sus hermanos, quienes, como los hermanos Marx, habían entretenido al público desde su infancia en Vaudeville.

En 1949, Collette fue el primer músico negro contratado por una orquesta de estudio de televisión transmitida a nivel nacional, en You Bet Your Life , presentado por Groucho. Se ha notado que el director de la orquesta, Jerry Fielding, recibió un correo de odio por apoyar a Collette. El trabajo de Collette y la seguridad laboral en el popular programa de televisión indicaron que las oportunidades estaban cada vez más disponibles para los músicos negros en la década de 1950.

Colaboraciones musicales

Con gran éxito a finales de la década de 1940, Buddy Collette fue llamado con frecuencia para colaboraciones y grabaciones en saxofón alto con músicos como Ivie Anderson, Johnny Otis, Gerald Wilson, Ernie Andrews y Charles Mingus . En particular, Collette y Mingus formaron su primera banda en 1933, la fuerza impulsora que convenció a Mingus de cambiar del violonchelo al bajo. El contrapunto entre estos esta improbable pareja instrumental floreció en una amistad de por vida. Luego formó una banda cooperativa de corta duración en 1946 con Mingus llamada Stars of the Swing, que también incluía al trombonista Britt Woodman , el trompetista John Anderson, el saxofonista tenor Lucky Thompson (reemplazado por Teddy Edwards al principio), el pianista Spaulding Givins ( más tarde conocido como Nadi Qamar ) y el baterista Oscar Bradley.

Además, Collette colaboró con Benny Carter, la Community Symphony Orchestra en Los Ángeles, Percy Faith , Joe Liggins , Gerald Wilson Orchestra, y fue director musical del programa de la banda de jazz en Loyola Marymount University.

Participación en sindicatos musicales

A principios de la década de 1900, Los Ángeles se dividió principalmente en dos sindicatos de música: el Local 47, un sindicato de músicos blancos, y el Local 767, un sindicato de músicos negros. Buddy Collette y varios otros músicos negros, incluidos Bill Green, Charles Mingus, Britt Woodman Milt Holland, hicieron esfuerzos concentrados para fusionar los dos sindicatos en uno solo para daltónicos a principios de la década de 1950. Inicialmente, la fusión existía como una sinfonía interracial que se presentaba en el Humanist Hall en Twenty-third y Union. Este grupo recibió mucha publicidad ya que figuras icónicas como "Sweets" Edison , Nat King Cole y Frank Sinatra brindaron apoyo público al grupo interracial. El éxito de este grupo llevó a la coalición de los dos lugareños segregados.

Buddy Collette finalmente llegó a la junta del Local 767 junto con Bill Douglass en el puesto de vicepresidente. Después de tres años de trabajar con Leo Davis y James Petrillo, los presidentes de Local 767 y Local 47 respectivamente, los dos grupos se convirtieron en lo que Collette llama una "fusión" de los dos en 1953. Esta fusión significó una mayor oportunidad para estos músicos en ambas carreras. y beneficios de seguros, así como un gran avance racial. Desde entonces, hasta cuarenta lugareños han replicado este éxito en otros lugares, lo que ha permitido que el talento de un músico en lugar de su raza determine el éxito.

Asociación con el Quinteto de Chico Hamilton

En 1955, Buddy Collette se convirtió en miembro fundador del quinteto de jazz de cámara inusualmente instrumentado, dirigido por el percusionista Chico Hamilton . El quinteto se destacó por tener al violonchelista y pianista ( Fred Katz ) como pieza central de la banda, lo que llevó a Collette a referirse a Katz como “el primer violonchelo de jazz”. También se incluyeron en el quinteto el guitarrista Jim Hall y el bajista Jim Aton , luego reemplazado por Carson Smith . El grupo ganó prominencia nacional y se convirtió en una de las bandas de jazz de la costa oeste más influyentes, sinónimo del relajado " cool jazz " de la década de 1950. En el quinteto, Collette tocaba las cañas (saxofón tenor y alto, flauta y clarinete).

En 1957, el grupo (acompañado por el flautista Paul Horn y el guitarrista John Pisano ) hizo un cameo en la película de Burt Lancaster-Tony Curtis, " Sweet Smell of Success ". Más tarde ese año, Collette colaboró con Horn en su propio conjunto flautista, "Swinging Shepherds", una formación de cuatro flautas. En noviembre de 1958, Langston Hughes leyó poemas con el acompañamiento de Collette y su banda en el Screen Directors Theatre de Los Ángeles. En 1960, el quinteto también realizó una actuación significativa en el documental del Festival de Jazz de Newport " Jazz en un día de verano ", junto con el flautista Eric Dolphy . Más tarde, en 1996, cuando la Biblioteca del Congreso encargó a Collette que escribiera e interpretara una gran banda especial Concierto para destacar su larga carrera, reunió a algunos antiguos colaboradores musicales para actuar con él, entre ellos Chico Hamilton.

Muerte, legado e influencia

Murió en Los Ángeles de insuficiencia cardíaca a la edad de 89 años.

La carrera de Buddy Collette como músico produjo no solo una amplia discografía, sino que creó y transformó a numerosos músicos. Collette dedicó una gran parte de su carrera a enseñar y asesorar a otros y a ayudar a los artistas más jóvenes que alguna vez siguieron sus pasos, a convertirse en artistas profesionales y altamente calificados. Los aprendices de Collette incluyeron a Eric Dolphy, Frank Morgan y James Newton .

Collette inicialmente enseñó y fue mentor en el distrito Watts de Los Ángeles, pero luego comenzó a viajar y actuar por todo el país. Hacia la última mitad de su carrera, Collette tenía una gran demanda para enseñar seminarios y clínicas de música en universidades de todo el país, en además de que se le pida que actúe y participe en sesiones de improvisación. Una de sus afiliaciones más notables es con el programa de historia oral de UCLA , donde fue un colaborador clave del programa Central Avenue Sounds dirigido por Stephen Isoardi. Collette también se unió a la facultad de la Universidad Estatal de California, campus de Pomona en 1992, donde fue director de la banda de jazz y combo. Collette también ocupó importantes cargos docentes en CSULA , CSULB , la Universidad Estatal de California Dominguez Hills y la Universidad Loyola Marymount . Fue designado Tesoro Cultural Viviente de Los Ángeles por la ciudad de Los Ángeles a fines de la década de 1990 y, a principios de la década de 2000, estaba componiendo música para JazzAmerica, una banda de virtuosos del jazz adolescente que cofundó.

El legado de Collette sigue vivo a través de las diversas carreras que ayudó a transformar. A través de su trabajo con la conjunción de los sindicatos musicales, como anfitrión de sesiones de improvisación regulares y como organizador de la Orquesta Sinfónica Humanista de la comunidad multirracial, Collette ayudó a innumerables músicos a encontrar sus sonidos característicos y perfeccionar sus habilidades. La carrera y los logros de Buddy Collette fueron recompensados por la Sociedad de Jazz de Los Ángeles, donde recibió un elogio especial y el premio Lifetime Achievement Award de la Federación Estadounidense de Músicos . Local 47, por sus contribuciones musicales que abarcan cuatro décadas. El legado de Collette sigue vivo a través del programa JazzAmerica, una organización sin fines de lucro que cofundó en 1994 y que tiene como objetivo llevar el jazz a las aulas de las escuelas intermedias y secundarias en el área metropolitana de Los Ángeles sin costo de matrícula.