Buck-Tick - Buck-Tick

Buck-Tick
También conocido como BT, Hinan Go-Go (非難 GO-GO )
Origen Fujioka, Gunma , Japón
Géneros
Años activos 1983-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web www .buck-tick .com
Miembros Atsushi Sakurai
Hisashi Imai
Hidehiko Hoshino
Yutaka Higuchi
Toll Yagami
Miembros pasados Araki

Buck-Tick (estilizado como BUCK-TICK ) es una banda de rock japonesa , formada en Fujioka, Gunma en 1983. El grupo ha estado formado por el vocalista principal Atsushi Sakurai , el guitarrista principal Hisashi Imai , el guitarrista rítmico Hidehiko Hoshino , el bajista Yutaka Higuchi y el baterista Toll Yagami desde 1985. La banda ha experimentado con muchos géneros musicales diferentes a lo largo de sus tres décadas de carrera, incluido el punk rock , el rock industrial y el rock gótico . A Buck-Tick se le atribuye comúnmente como uno de los fundadores del movimiento visual kei . Han lanzado 22 álbumes de estudio, casi todos alcanzando los diez primeros en las listas.

Historia

Formación (1983-1985)

Buck-Tick se formó originalmente en 1983. Los cinco miembros de la banda vivían en la prefectura de Gunma . Hisashi Imai originalmente tuvo la idea para la banda y quería comenzar a pesar de no saber tocar ningún instrumento en ese momento. Reclutó a su amigo, Yutaka Higuchi , y los dos comenzaron a practicar: Imai en la guitarra e Higuchi en el bajo. Entonces, Higuchi le preguntó a Hidehiko Hoshino , quien había sido su amigo desde su primer año de secundaria, si le gustaría unirse también. Como Hoshino era alto y guapo, Higuchi trató de convencerlo de que se convirtiera en el vocalista, pero Hoshino estaba más interesado en tocar la guitarra y no quería ser el centro de atención, por lo que el amigo de Imai, Araki, se convirtió en vocalista. Atsushi Sakurai , un rebelde solitario en la clase de Imai que se juntaba con la multitud de chicos malos " Yankī ", se ofreció como voluntario para ser el baterista. Los miembros de Buck-Tick fueron a la escuela secundaria con el cantante de Boøwy Kyosuke Himuro .

Imai nombró a la banda Hinan Go-Go (非難 GO-GO , "Hinan" significa "crítica" en japonés) en la primavera de 1984. Una vez que habían practicado lo suficiente como para poder tocar, comenzaron a tocar en vivo en pequeños eventos locales. Comenzaron tocando versiones de canciones de la famosa banda de punk japonesa The Stalin . Desde el principio, fueron conscientes de su imagen y trataron de diferenciarse de la multitud. Actuaron en trajes con el cabello recogido y pronto también agregaron maquillaje de cara blanca.

Cuando Imai se graduó de la escuela secundaria, se mudó a Tokio con Araki y se matriculó en la escuela de diseño. Cuando Higuchi y Hoshino se graduaron un año después, también se mudaron a Tokio: Higuchi para la escuela de negocios y Hoshino para la escuela de cocina. Sin embargo, regresaban a casa los fines de semana para practicar juntos y tocar en espectáculos. Durante el verano de 1984, la banda cambió su nombre a Buck-Tick, que es una grafía creativa de "bakuchiku" (爆竹) , la palabra japonesa para petardo. También comenzaron a interpretar canciones originales, escritas por Imai y algunas por Hoshino.

Los padres de Sakurai no le dejaron mudarse a Tokio, por lo que fue el único que quedó solo en Gunma y se deprimió mucho. Pasaba todo el tiempo solo, y para pasar el tiempo, a menudo iba a conciertos y veía bandas en vivo por televisión, y decidió que estaba harto de ser baterista y quería ser vocalista. El hermano de Higuchi, Toll Yagami , también estaba en una banda, SP, y cuando SP perdió a su vocalista, Sakurai le preguntó a Yagami si podía ser el reemplazo. Yagami rechazó cortésmente su solicitud y SP se separó.

Sin embargo, al mismo tiempo, el resto de Buck-Tick se estaba frustrando con Araki. A medida que mejoraron las habilidades de composición de Imai, Araki se volvió incapaz de llevar las melodías a las canciones. Aunque fue doloroso para ellos, la banda decidió despedir a Araki, y Sakurai los convenció de que lo dejaran tomar el lugar de Araki. A Buck-Tick ahora le faltaba un baterista, pero Yagami pronto llenó el vacío, después de que Higuchi lo convenciera de que la mejor manera de superar la pérdida de su propia banda era unirse a la de ellos. Esta se convirtió en la formación final de la banda y no ha cambiado desde entonces.

Período independiente (1985-1987)

Después del cambio en la formación, Buck-Tick se volvió cada vez más serio sobre la música. Cuando el padre de Sakurai murió, él también se mudó a Tokio. Los cinco miembros trabajaron durante el día y practicaron y actuaron de noche. Luego, en julio de 1986, llamaron la atención de Sawaki Kazuo, director de Taiyou Records, un sello independiente . Había visto a la banda actuar en una casa en vivo llamada Shinjuku Attic y estaba muy impresionado. Afirmó tener poderes de clarividencia y le dijo a la banda que tendrían éxito en un año. La banda firmó con Taiyou Records inmediatamente y lanzó su primer sencillo, "To-Search" el 21 de octubre del mismo año.

Con la ayuda de Sawaki, comenzaron a promocionarse de manera muy activa. Tocaron en el circuito de casas en vivo en Tokio y el 1 de abril de 1987 lanzaron su primer álbum, Date Up Mode . Junto con el lanzamiento, tocaron un concierto en vivo llamado "Fenómeno Buck-Tick" en el Salón Público Toyoto con capacidad para 1200 personas en Ikebukuro . Todos en la escena musical local creían que la sala era demasiado grande para la banda y que el concierto estaría condenado al fracaso, pero Buck-Tick utilizó una estrategia publicitaria muy inteligente: pegaron miles de llamativas pegatinas en blanco y negro. anuncios en todos los distritos juveniles de moda de Tokio que dicen simplemente "Fenómeno Buck-Tick 1 de abril Toyoto Public Hall". Los miembros de su personal casi fueron arrestados por desfigurar la propiedad pública, pero la estrategia funcionó. Buck-Tick vendió más de la mitad de las entradas para el espectáculo, lo que fue un gran logro. Fueron un éxito instantáneo y las principales discográficas comenzaron a competir por la oportunidad de firmarlos.

Debut en un sello importante (1987-1988)

Varias discográficas importantes compitieron acaloradamente por el honor de firmar un contrato con Buck-Tick. Sin embargo, la banda inicialmente no se conmovió por sus ofertas. Querían seguir buscando música en sus propios términos y se negaron a firmar a menos que el sello aceptara sus cuatro estipulaciones: primero, que la banda podría tomar todas sus propias decisiones sobre su cabello, maquillaje, ropa y en general. imagen; segundo, que nunca se verían obligados a cambiar la formación de la banda; tercero, que nunca se verían obligados a utilizar músicos de sesión ; y por último, que podrían realizar todo su trabajo de producción. La mayoría de las compañías discográficas se opusieron a la idea de aceptar demandas tan altas de un grupo tan joven e inexperto, pero Takagaki Ken, de Victor Invitation Records , decidió que quería tanto a la banda que estaba dispuesto a dejarlos hacer lo que quisieran. Incluso les ofreció el estudio Aoyama de Victor como lugar para practicar.

El 16 de junio de 1987, Buck-Tick tocó en un programa llamado "Buck-Tick Phenomenon II" en el Live Inn de Shibuya , para despedirse de sus días independientes. El pequeño lugar estaba lleno de gente y la multitud se emocionó tanto que el concierto tuvo que ser interrumpido varias veces para que el personal del lugar pudiera intentar que los fanáticos se calmaran. Posteriormente, se lanzó un video del concierto llamado Buck-Tick Phenomenon Live en el Live Inn , alcanzando el puesto número 4 en las listas de videos de Oricon .

El 3 de septiembre, Buck-Tick abrió su oficina administrativa personal, a la que llamaron Shaking Hands, Inc., en honor a todas las conexiones musicales que esperaban hacer en el futuro. Poco después, se embarcaron en su primera gira nacional. ¡Lanzaron su primer álbum de sello importante, Sexual XXXXX! el 21 de noviembre, y subió al número 33 en las listas de Oricon, lo cual era completamente inaudito para un álbum debut. Las entradas para su gran concierto de fin de año en Tokio en el Japan Youth Hall se agotaron en dos días.

Sin embargo, con el éxito surgieron nuevas dificultades. Los reporteros que entrevistaron a la banda para revistas parecían estar interesados ​​solo en la apariencia de la banda y le hicieron preguntas como "¿Por qué te peinas?", "¿Cuánto tiempo tardas en peinarte?". y "¿Te peinas para llamar la atención y vender discos?" Los miembros de la banda solo se recogieron el cabello porque pensaron que se veía genial. Esa era la única razón, siempre respondían, pero finalmente se cansaron tanto de las preguntas que se negaron a responderlas más. Se habían vuelto lo suficientemente populares como para que ahora solo pudieran tocar en grandes salas. Se perdieron las pequeñas casas en vivo, por lo que organizaron un concierto secreto con el nombre falso de "Bluck-Tlick" en Shinjuku Loft el 24 de enero de 1988, y lo usaron como una oportunidad para tocar sus canciones más antiguas. Lanzaron el EP Románico el 21 de marzo de 1988. Su tercer álbum, Seventh Heaven , siguió el 21 de junio.

Tabú (1988-1989)

En septiembre de 1988, Buck-Tick viajó a Londres para grabar su cuarto álbum de estudio, Taboo , que fue producido por Owen Paul . Incluso tocaron un concierto allí, en el club de música Greyhound, y entre los que asistieron se encontraban miembros de la banda Der Zibet , que también estaban grabando en Londres en ese momento. A los miembros de Buck-Tick les encantaba Londres, especialmente a Sakurai, quien sentía que la escena musical allí era más acogedora de la música oscura y seria. De hecho, con Taboo , la banda rompió en un sonido más oscuro y serio que requirió una buena cantidad de críticas de miembros de la escena musical japonesa que previamente habían pensado en Buck-Tick como poco más que ídolos . El álbum se convirtió en el primero de la banda en alcanzar el número uno en las listas cuando fue lanzado en enero de 1989.

Sin embargo, su primer sencillo de sello importante, "Just One More Kiss", se convirtió en el primer éxito de Buck-Tick en octubre de 1988. La banda hizo su primera aparición en televisión en vivo interpretándolo en el popular programa de música Music Station . La canción también se usó en una serie de comerciales de televisión en los que la banda aparecía anunciando el CDian Stereo de Victor, con el lema "El superbajo será un petardo". (un juego de palabras con el nombre de Buck-Tick, que significa "petardo"). Al final del año, Buck-Tick ganó el premio "Novato del año" en los Japan Record Awards .

Hiatus y Aku no Hana (1989-1990)

En marzo de 1989, la banda inició su gira Taboo. En este punto habían dejado de peinarse tanto, y Sakurai incluso había renunciado a teñir el suyo y dejar que fuera negro. La gira estaba programada para mayo, pero se canceló abruptamente cuando Imai fue arrestado por posesión de LSD . El incidente fue cubierto en periódicos y tabloides en ese momento, pero desde entonces, la banda lo ha mantenido muy callado. Buck-Tick hizo una pausa e Imai tuvo que comparecer en una audiencia judicial, a la que asistieron cientos de fanáticos preocupados y fue cubierta por televisión.

Tanto los fanáticos como los periodistas se preguntaban si el arresto de Imai significaba el final de Buck-Tick, pero en el otoño de 1989, la banda regresó al estudio y grabó su quinto álbum de estudio, Aku no Hana ("Flores malvadas"), que lleva el nombre de Les Fleurs du Mal de Baudelaire (un libro favorito de Sakurai), porque el álbum trataba temas similares. Con Aku no Hana , la banda se adentró mucho más en la imagen oscura y gótica que habían comenzado a explorar en Taboo y que luego se convertiría en su marca registrada. Aku no Hana se convirtió en su segundo álbum número uno consecutivo y sigue siendo el más vendido del grupo hasta la fecha.

Antes de que se lanzara el álbum, tocaron en un gran concierto en el Tokyo Dome el 29 de diciembre frente a 50.000 personas para celebrar su regreso. Fue el concierto más grande que jamás haya tocado la banda. Desde entonces, la banda ha celebrado un gran concierto casi todos los años a finales de diciembre, normalmente en el Nippon Budokan , para celebrar el aniversario de su reunión tras el arresto de Imai. Desde 2001, han llamado a los conciertos "El día en cuestión", y los programas a menudo se transmiten en vivo por televisión.

Kurutta Taiyou y la madurez musical continua (1990-1995)

En 1990, la banda se lanzó de nuevo a las giras y, durante el verano, lanzó un álbum llamado Symphonic Buck-Tick en Berlín , con versiones orquestales de algunas de sus canciones interpretadas por la Orquesta de Cámara de Berlín. En el otoño, volvieron al estudio para trabajar en su sexto álbum, Kurutta Taiyou ("Crazy Sun"). Pasaron mucho más tiempo en este álbum que en cualquiera de sus anteriores, y la diferencia fue notable. El sonido es mucho más profundo y sofisticado, y utiliza muchos más efectos de producción de estudio que antes.

Fue en este punto que la dirección de la banda comenzó a cambiar sutilmente, ya que Sakurai comenzó a escribir casi todas las letras y a ejercer más su influencia creativa. Por esta época, estaba casado con el estilista de la banda, Sayuri Watanabe, pero se divorciaron rápidamente (la banda luego consiguió un nuevo estilista, el Sr. Takayuki Tanizaki, que todavía trabaja para ellos). La madre de Sakurai, con quien había estado muy cerca, también murió, y debido a la apretada agenda de giras de la banda, no pudo visitarla antes del final. En entrevistas, Sakurai dijo que el dolor que sintió por estos eventos influyó fuertemente en sus letras, y que fue entonces cuando comenzó a escribir sobre emociones reales, en lugar de lo que pensaba que era genial. Posteriormente, cambió el primer kanji de su nombre del carácter estándar "桜" ("sakura") a la versión anterior "櫻", y desde entonces ha aportado una sensación de melancolía y profundidad psicológica en constante evolución a las letras de la banda.

Kurutta Taiyou fue lanzado el 21 de febrero de 1991. Cuatro días después, la banda realizó un concierto único llamado "Satellite Circuit", que fue grabado en un estudio sin audiencia y luego transmitido por televisión y en salas de conciertos especiales en todo el país.

En 1992, Buck-Tick lanzó su primer álbum recopilatorio, Koroshi no Shirabe This Is Not Greatest Hits . Como sugería el título, no era un álbum típico de "lo mejor de". En cambio, la banda había pasado muchas horas en el estudio regrabando (y en algunos casos cambiando radicalmente) canciones que ya habían lanzado. Una gira siguió al álbum, que culminó con un evento en vivo de dos días llamado "Climax Together", que tuvo lugar en el Yokohama Arena los días 10 y 11 de septiembre. El evento se había organizado específicamente para ser filmado y se había tenido mucho cuidado con la iluminación y el diseño: para un mayor efecto dramático, el escenario incluso se instaló a lo largo del lado largo de la sala y se oscureció con una malla gigantesca que se dejó caer en la mitad del escenario.

El 21 de mayo de 1993, Buck-Tick lanzó el sencillo "Dress", que luego fue relanzado en 2005 y se usó como tema de apertura para el anime Trinity Blood . Poco después, el 23 de junio, Buck-Tick lanzó su séptimo álbum de estudio, Darker Than Darkness -Style 93-, un álbum conceptual suelto que se centra en la muerte. El álbum confundió a los fanáticos porque después de la última pista (pista 10), el CD salta y retoma en la pista 75, que comenzó con extraños zumbidos y poco a poco evolucionó a otra canción. Esta técnica era poco común en Japón en ese momento, y aparentemente algunos fans intentaron devolver sus CD a las tiendas, alegando que estaban rotos. En este álbum, la banda también comenzó a experimentar con diferentes instrumentos: Hoshino tocaba los teclados, y durante los shows en vivo, Sakurai probó suerte con el saxofón. Tanto Sakurai como Hoshino tocaron estos instrumentos en el próximo álbum de la banda, Six / Nine .

Lanzado el 15 de mayo de 1995, Six / Nine fue un álbum aún más psicológico y conceptual de lo que había sido Darker Than Darkness -Style 93- . Antes de que se lanzara el álbum, la banda tuvo otra serie de conciertos en video, con videos musicales igualmente conceptuales para cada canción, dirigidos por Hayashi Wataru. Una de las canciones, "Itoshi no Rock Star", contó con Issay (Der Zibet) como coros, también apareció con la banda en la gira.

Cambios en las etiquetas y la gestión, años "cyberpunk" (1996-2003)

En 1996, Buck-Tick se separó de Shaking Hands Inc y comenzó su propia compañía de administración, Banker Ltd., de la cual Toll es presidente, y comenzó su nuevo club de fans, Fish Tank. El 21 de junio, lanzaron su noveno álbum, Cosmos , que presentaba un sonido más brillante de lo habitual para la banda y también música electrónica influenciada por el cyberpunk en canciones como "Living on the Net". Desafortunadamente, la gira del álbum tuvo que cancelarse a la mitad. Sakurai, mientras estaba en Nepal haciendo una sesión de fotos para la banda, se enfermó gravemente de peritonitis . Cuando le dijeron lo grave que era su condición, suplicó que lo llevaran en avión de regreso a Tokio para que, si moría, pudiera morir en su casa, pero una vez de regreso en Japón "se sintió tan aliviado de poder recuperarse".

En 1997, siguiendo los pasos de la enfermedad de Sakurai, la banda tuvo más problemas, ya que cambiaron de sello de Victor a Mercury Music Entertainment. Tocaron en shows de maquillaje para los conciertos que habían sido cancelados el año anterior. El 10 de diciembre, lanzaron su décimo álbum de estudio, Sexy Stream Liner , marcando la maduración de su nuevo estilo cyberpunk, que emergió también en su imagen visual, con la banda luciendo "tatuajes" y aparatos electrónicos en sus disfraces. Imai comenzó a incorporar el uso de un theremin en los shows en vivo de Buck-Tick e incluso en sus grabaciones, comenzando con la canción "My Fuckin 'Valentine".

El 13 de mayo de 1998, lanzaron el sencillo "Gessekai", que se utilizó como tema de apertura de la serie de anime Nightwalker: The Midnight Detective . Poco después de esto, en la ola del boom del anime, la música japonesa comenzó a ganar popularidad en Occidente a través de Internet, y "Gessekai" se convirtió en la canción que presentó por primera vez a Buck-Tick a muchos fanáticos extranjeros.

Más tarde en 1998, y continuando en 1999, los diversos miembros de Buck-Tick se involucraron en muchas colaboraciones con otros artistas. Sin embargo, continuaron lanzando sencillos como banda y contribuyeron con una versión de " Doubt " a Tribute Spirits , un álbum en memoria de hide, quien murió en 1998.

En 2000, Buck-Tick cambió de etiqueta por segunda vez, dejando Mercury por BMG Funhouse. Su popularidad había ido creciendo en el extranjero, especialmente en Corea del Sur , y la banda fue a Corea por primera vez. Fueron recibidos con entusiasmo por los fanáticos en el aeropuerto y mantuvieron una entrevista formal, pero no actuaron en vivo. Más tarde, en 2001, regresaron a Corea y tocaron en el Dongducheon Rock Festival (también conocido como "SoYo Rock Festival") en Seúl . Llovió a cántaros el día del festival y la banda estuvo empapada durante su presentación, pero no obstante, la multitud estaba extasiada.

El 20 de septiembre de 2000, la banda lanzó One Life, One Death , su primer álbum de estudio en casi tres años, y realizó una gira para apoyar el álbum. Además de esto, Sakurai e Imai se involucraron en un supergrupo llamado Schwein , con Raymond Watts y Sascha Konietzko , que lanzó dos álbumes y realizó una gira por Japón en agosto de 2001.

El 6 de marzo de 2002, Buck-Tick lanzó su duodécimo álbum de estudio, Kyokutou I Love You , que inicialmente estaba programado para ser lanzado como un álbum doble con Mona Lisa Overdrive . Al final, los dos se lanzaron por separado y Mona Lisa Overdrive salió el año siguiente en febrero. Sin embargo, musicalmente, los dos álbumes se alimentan entre sí en un bucle continuo. La última pista de Kyokutou I Love You es un instrumental que se convierte en la capa musical inferior de la primera pista de Mona Lisa Overdrive . Asimismo, la última pista de Mona Lisa Overdrive contiene muestras de la primera pista de Kyokutou I Love You . El título del álbum Mona Lisa Overdrive es una referencia abierta a la novela cyberpunk de William Gibson del mismo nombre .

Buck-Tick abrió para Marilyn Manson cuando jugó en Tokyo Bay NK Hall y Osaka-jo Hall en septiembre de 2003.

Proyectos en solitario y años "góticos" (2004-2005)

En 2004, Buck-Tick suspendió en gran medida las actividades para que los miembros de la banda trabajaran en sus proyectos musicales individuales. El único miembro de la banda que no lanzó música durante este tiempo fue Hoshino, quien pasó a formar la banda Dropz dos años más tarde en 2006. Buck-Tick tocaron algunos shows juntos, incluido uno en Yokohama Arena que fue una repetición de su "Climax Together" muestra 12 años antes. El programa fue lanzado en DVD como Akuma to Freud -Devil and Freud- Climax Together .

El 6 de abril de 2005 vio el lanzamiento de Juusankai wa Gekkou, que también resultó ser el decimocuarto álbum de estudio de la banda. Fue un álbum conceptual inspirado en el proyecto en solitario de Sakurai que se centró en la idea de " Goth ", y a pesar de la imagen gótica residual que Buck-Tick había estado cultivando durante años, fue una desviación significativa de cualquiera de sus trabajos anteriores. Se tuvo especial cuidado con los decorados y vestuario para la gira. Los shows en vivo fueron muy dramáticos, y la banda incluso contrató a un payaso (Gaetano Totarou) y una bailarina (Becky Janik) para actuar con ellos en algunos de los shows. En este momento, visual kei y Gothic & Lolita habían ido ganando popularidad de manera significativa y con Juusankai wa Gekkou , Buck-Tick ganó una gran cantidad de nuevos fanáticos en el país y en el extranjero que admiraban el estilo gótico.

El 21 de diciembre, se lanzó el álbum tributo Parade -Respective Tracks of Buck-Tick- , que contiene versiones de sus propias canciones interpretadas por 13 artistas diferentes, incluidos Kiyoharu , J , Abingdon Boys School y Rally (compuesto por miembros de Glay , Thee Michelle Gun Elephant y The Mad Capsule Markets ).

20º aniversario y años de "rock puro" (2006-2011)

En 2006, mientras Buck-Tick se preparaba para celebrar su vigésimo aniversario como banda de un sello importante, lanzaron el sencillo "Kagerou", que se utilizó como tema final del anime XxxHolic .

El 6 de junio de 2007 lanzaron el single "Rendezvous", y el mismo día se embarcaron en el "Parade Tour", celebrando finalmente su aniversario y álbum tributo. La gira tuvo un formato único: en cada show, un artista diferente del álbum tributo, actuado con Buck-Tick. La gira culminó con un festival gigante llamado "Buck-Tick Fest 2007 on Parade", que se llevó a cabo el 8 de septiembre en Minato Mirai en el puerto de Yokohama. Duró todo el día y contó con los 13 artistas del álbum tributo. Cada uno de los artistas invitados y Buck-Tick tocaron un set, y como gran final, hubo un espectáculo de fuegos artificiales sobre la bahía.

Poco después de esto, el 19 de septiembre de 2007, Buck-Tick lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Tenshi no Revolver ("Angel's Revolver"). Aunque continuaron usando algunos elementos góticos, descartaron el uso de sintetizadores para este álbum, cuyo concepto era un "sonido de banda". La banda realizó una larga gira nacional para apoyar el álbum, que duró hasta diciembre. También en diciembre, la compañía japonesa de telefonía móvil SoftBank lanzó teléfonos móviles Buck-Tick de edición especial que habían sido diseñados por los miembros de la banda.

A finales de 2008, Sony Music Entertainment Japan compró BMG Japan y siguió funcionando de forma independiente como BMG hasta principios de 2009, cuando una reorganización de la empresa convirtió a BMG completamente en Sony. Por lo tanto, la banda se convirtió oficialmente en un artista de Sony Music Entertainment Japan, firmado con la subsidiaria de Ariola Japan .

La banda lanzó su próximo álbum, titulado Memento Mori , el 18 de febrero de 2009. Según Sakurai, este álbum continúa explorando la idea del "rock puro". Después del lanzamiento del álbum, realizaron una gira de conciertos extendida que abarcó tres meses. Los conciertos finales se llevaron a cabo en el NHK Hall de Tokio .

En marzo de 2010, el grupo lanzó el sencillo "Dokudanjou Beauty". El segundo sencillo de 2010 se publicó el 1 de septiembre titulado "Kuchizuke" ( "besos"), que fue utilizado como tema de apertura para Fuji TV 's Shiki anime. El 13 de octubre, Buck-Tick lanzó su decimoséptimo álbum de estudio titulado Razzle Dazzle . Que en su mayor parte continuó con el sencillo sonido del rock, pero también contenía muchas instancias de dance-rock , también incluyó portada del artista gráfico Aquirax Uno .

La canción de Buck-Tick "Jupiter" fue versionada por DuelJewel en la compilación Crush! -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , que se lanzó el 26 de enero de 2011 y presenta bandas actuales de visual kei que cubren canciones de bandas que fueron importantes para el movimiento visual kei de los 90. Su canción "Speed" fue versionada por 9Goats Black Out en su secuela, Crush! 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , que fue lanzado el 23 de noviembre de 2011.

25º aniversario y Lingua Sounda (2012-presente)

Para celebrar su 25 aniversario, Buck-Tick abrió un sitio web especial donde anunciaron la creación de su propio sello discográfico Lingua Sounda, y que sus primeros lanzamientos serán un nuevo single en la primavera de 2012 y un álbum en el verano. Lanzaron dos conjuntos de cajas separados en marzo de 2012, uno con trabajo de 1987 a 1999 y el otro de 2000 a 2010, titulado Catalog Victor → Mercury 87–99 y Catalog Ariola 00–10 respectivamente. El sencillo "Elise no Tame ni" fue lanzado el 23 de mayo, el mismo día que el DVD de su concierto de 2011 Day in Question. La banda también interpretó el tema principal de la obra Tenshu Monogatari . Su siguiente sencillo, "Miss Take ~ Boku wa Miss Take ~", fue lanzado el 4 de julio. Los fans que pidieron tanto "Miss Take" como "Elise" tuvieron la oportunidad de ganar boletos para la filmación del video promocional de la banda para la nueva canción ". Climax Together ".

Un segundo álbum tributo a Buck-Tick fue lanzado el 7 de julio, titulado Parade II -Respective Tracks of Buck-Tick- contó con 13 artistas, incluidos acid android , Polysics y Acid Black Cherry . La banda lanzó su decimoctavo álbum de estudio, Yume Miru Uchuu , el 19 de septiembre antes de celebrar el Buck-Tick Fest 2012 On Parade el 22 y 23 de septiembre, que atrajo a unos 14.000 fanáticos e incluyó bandas que aparecen en el álbum tributo como D'erlanger. , Mucc , Merry , Pay money To my Pain y otros.

La película especial del 25º aniversario Buck-Tick ~ Buck-Tick Phenomenon se proyectó en los cines en dos partes en 2013, la primera se inauguró el 15 de junio y la segunda el 22 de junio, cada una durante una semana solamente. La banda escribió dos nuevas canciones exclusivas para la película, "Love Parade" compuesta por Hoshino y "Steppers -Parade-" de Imai. Buck-Tick lanzó el sencillo "Keijijou Ryuusei" el 14 de mayo de 2014 y su decimonoveno álbum de estudio, Arui wa Anarchy , el 4 de junio.

El 28 de junio de 2015, Buck-Tick actuó en el Lunatic Fest organizado por Luna Sea y J se unió al escenario para "Iconoclasm". Al final de su concierto de Day in Question el 29 de diciembre de 2015, la banda anunció su regreso a Victor Entertainment con Lingua Sounda convirtiéndose en su sub-sello. El 11 de septiembre de 2016, el grupo tocó en el show en vivo titulado Climax Together 3rd en Yokohama Arena, 12 años después del segundo y 24 años después del primero. Buck-Tick lanzó el sencillo "New World" el 21 de septiembre de 2016 y su vigésimo álbum de estudio Atom Miraiha No.9 el 28 de septiembre.

Buck-Tick ganó el premio especial "Inspiration Award Japan" en los MTV Video Music Awards Japón 2017 . Su sencillo "Babel" fue lanzado el 15 de noviembre de 2017. Tras el lanzamiento el 21 de febrero de 2018 de su segundo sencillo "Moon Sayonara wo Oshiete", el vigésimo primer álbum No.0 de Buck-Tick fue lanzado el 14 de marzo. en la primera noche del evento especial hide 20th Memorial Super Live Spirits en Tokyo Otaiba Yagai Tokusetsu Stage J Chikuon el 28 de abril de 2018, en memoria de hide .

En 2020, Buck-Tick lanzó el sencillo " Datenshi " el 29 de enero. Se anunció una gira de un club de fans, pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . Otro nuevo sencillo, "Moonlight Escape", fue lanzado el 26 de agosto. El 22 de julio de 2020, la banda anunció su nuevo álbum, Abracadabra , lanzado el 21 de septiembre.

Estilo de musica

La música de Buck-Tick ha cambiado y evolucionado enormemente a lo largo de su carrera. Su trabajo inicial es lo que los japoneses llaman " punk positivo ". Usó ritmos y acordes simples, con las canciones principalmente en tonos mayores y usando algunas palabras en inglés en la letra. Comenzando con Taboo de 1989 , experimentaron con un sonido más oscuro, que se hizo más maduro con Kurutta Taiyou en 1991. Darker Than Darkness -Style 93- profundizó en un sonido de rock industrial más duro que continuó hasta Mona Lisa Overdrive en 2003. Más Recientemente, con Juusankai wa Gekkou de 2005 , adoptaron deliberadamente un concepto " gótico ", que combinaron con un sonido retro de rock puro para los álbumes Tenshi no Revolver (2007) y Memento Mori (2009). Su siguiente álbum, Razzle Dazzle de 2010 , incorporó muchas instancias de dance-rock .

Influencia

Algunos elementos que persisten a lo largo de su música son los acordes de guitarra resonantes y tintineantes, las líneas de bajo prominentes y vibrantes, los ásperos rugidos de ruido distorsionado electrónicamente y las melodías ambivalentes que vagan entre las teclas mayores y menores, así como la rica voz de barítono distintiva de Sakurai . Sakurai es famoso por la decadencia erótica de sus letras (que ahora son predominantemente en japonés), pero también suele abordar temas psicológicos existenciales . La canción " Rakuen (Inori Koinegai) " causó controversia porque algunas de las letras fueron eliminadas del Corán y luego el álbum fue reeditado con la parte ofensiva eliminada en noviembre de 1995. Imai ha escrito muchas canciones que se leen como historias de ciencia ficción , involucrando ingeniería genética y piratas informáticos , pero más recientemente se ha ramificado en simples canciones de amor.

Buck-Tick fue más fuertemente influenciado por el rock occidental, especialmente el post-punk británico de las décadas de 1970 y 1980, aunque también citan algunas influencias japonesas. Las influencias que los miembros de la banda nombran colectivamente con mayor frecuencia son Love & Rockets , Robert Smith y Bauhaus (la banda admitió haber ido juntos a ver a Peter Murphy en vivo). También mencionan los Sex Pistols y XTC . Imai fue especialmente influenciado por Love & Rockets, y esto es muy evidente en el álbum Kurutta Taiyou de Buck-Tick . También fue influenciado por Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Ultravox y otros actos de new wave y electrónica , y la banda de punk The Stalin . Sakurai fue enormemente influenciado por David Bowie , e incluso tocó una versión de la canción de Bowie "Space Oddity" en su solo en vivo en 2004. También está influenciado por actos góticos post-punk / primera ola como The Sisters of Mercy , Siouxsie y las Banshees , Clan de Xymox y Der Zibet y Masami Tsuchiya . Afirma amar la música "oscura" en general. Hoshino y Yagami aman a los Beatles . Yagami también es fanático de Led Zeppelin y otros actos clásicos de metal / punk como Kiss y The Clash .

Considerado como uno de los fundadores del visual kei , Buck-Tick ha influido en tantas bandas y músicos como han sido influenciados por ellos. Kiyoharu ( Kuroyume , Sads ) entrevistó a Sakurai dos veces en su programa de radio personal junto con el festival de aniversario de Buck-Tick y declaró que Sakurai era "tan sexy" y "una persona maravillosa". Takanori Nishikawa ( Abingdon Boys School ) es otro admirador abierto de Buck-Tick y entrevistó a toda la banda en el programa de televisión Pop Jam . El vocalista de Dir en Grey , Kyo, se inspiró para convertirse en una estrella de rock después de ver una foto de Sakurai en el escritorio de un compañero de secundaria. Del mismo modo, su compañero de banda Die se interesó por la música rock en la secundaria después de escuchar a Aku no Hana . El vocalista de D Asagi mencionó a Buck-Tick como una de sus mayores influencias. Su compañero de banda Tsunehito nombró a Buck-Tick como una de sus dos bandas japonesas favoritas. Nagoya kei banda Deadman citado Buck-Tick como una inspiración. Los conocidos músicos de visual kei rock Tatsurou ( Mucc ), Yuu ( Merry ), Aie (Deadman), Lay (Fatima) y Tsuyoshi (Karimero) formaron una banda de covers de Buck-Tick llamada Bluck-Tlick en 2001.

Miembros de la banda

Miembros actuales
Miembros anteriores
  • Araki (ア ラ キ) - voz principal (1983-1985)

Discografia

Artículo principal: Discografía de Buck-Tick

Referencias

enlaces externos