Vidrieras británicas e irlandesas (1811-1918) - British and Irish stained glass (1811–1918)

Uno de los encargos de vitrales más prestigiosos del siglo XIX, el nuevo acristalamiento de la ventana este del siglo XIII de la Catedral de Lincoln, Ward y Nixon , 1855.

Un renacimiento del arte y la artesanía de cristal de colores ventana de fabricación se realizó en Gran Bretaña a principios del siglo 19 , a partir de una ventana de bajorrelieve creado por Thomas Willement en 1811-1812. El avivamiento llevó a que las vidrieras se convirtieran en una forma tan común y popular de representación pictórica en color que muchos miles de personas, la mayoría de las cuales nunca encargarían o comprarían una pintura, contribuyeron a la comisión y compra de vidrieras para su parroquia. Iglesia.

En los 50 años posteriores a los inicios de la fabricación comercial en la década de 1830, las vidrieras británicas se convirtieron en una industria enorme y especializada, con importantes centros en Newcastle upon Tyne , Birmingham , Whitechapel en Londres , Edimburgo , Glasgow , Liverpool , Norwich y Dublín . La industria también floreció en los Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. En 1900, las ventanas británicas se habían instalado en Copenhague , Venecia , Atenas , Bangalore , Nagasaki , Manila y Wellington . Después de la Gran Guerra de 1914 a 1918, el diseño de las vidrieras cambiaría radicalmente.

Fondo

El ojo del obispo , (1320) en la catedral de Lincoln , está lleno de fragmentos rescatados.

Tras la conquista normanda de Inglaterra en 1066, se construyeron muchas iglesias, abadías y catedrales, inicialmente en estilo normando o románico , luego en estilo gótico cada vez más elaborado y decorativo . En estas iglesias, las ventanas eran generalmente grandes o múltiples, de modo que se maximizaba la luz dentro del edificio. Las ventanas estaban vidriadas, frecuentemente con vidrios de colores sujetos por tiras de plomo . Debido a que el vidrio plano solo se podía fabricar en piezas pequeñas, el método de vidriado se prestó al modelado. La representación pictórica de personajes bíblicos y narrativas fue una característica de las iglesias cristianas, a menudo tomando la forma de murales. En el siglo XII, las vidrieras estaban bien adaptadas para cumplir este propósito. Durante 500 años, el arte floreció y se adaptó a los cambiantes estilos arquitectónicos.

La gran mayoría del vidrio inglés fue aplastado por los puritanos bajo Oliver Cromwell . Las iglesias que conservan una cantidad sustancial de vidrio antiguo son raras. Muy pocos de los grandes ventanales de Inglaterra están intactos. Los que contienen una gran cantidad de vidrio medieval se suelen reconstruir a partir de fragmentos recuperados. Las ventanas del transepto este, oeste y sur de York Minster y las ventanas del transepto oeste y norte de Canterbury dan una idea de los esplendores que en su mayoría se han perdido. En Escocia, que nunca fabricó sus propias vidrieras, sino que las compró en el sur, perdieron gran parte de sus vidrios no porque se rompieron, sino porque los monasterios se disolvieron. Estos monasterios tenían monjes con habilidades en la reparación. Cuando se fueron, las ventanas se cayeron gradualmente.

Influencias en el renacimiento de las vidrieras

El vidrio del siglo XIV de la ventana oeste de York Minster tiene figuras colocadas debajo de marquesinas de colores brillantes, adoptadas por diseñadores del siglo XIX como Clayton y Bell.

Histórico

Las ventanas medievales y sus dibujos proporcionaron la fuente e inspiración para casi todos los diseñadores de principios del siglo XIX.

La catedral de Canterbury conserva más vidrio antiguo que cualquier otra catedral inglesa, excepto York. Gran parte parece ser importada de Francia y algunas son muy tempranas, que datan del siglo XI. Gran parte del vidrio es del estilo de la catedral de Chartres, con un azul profundo como color de fondo en la mayoría de las ventanas. Hay amplias cenefas de estilizados motivos florales y pequeños paneles pictóricos de forma redonda, cuadrada o de pañal. Otras ventanas contienen filas de apóstoles, santos y profetas. Estas ventanas, incluida la gran ventana oeste, tienen un predominio de rojo, rosa, marrón y verde en los colores, con áreas más pequeñas de azul. La mayor parte del vidrio de esta notable ventana es más antiguo que la tracería de piedra del siglo XV que lo contiene, y la figura de Adán forma parte de una serie de Antepasados ​​de Cristo que se encuentran entre los paneles más antiguos que se conservan en Inglaterra.

El vidrio del siglo XIII en la catedral de Canterbury está lleno de narrativas animadas ambientadas en rondas rodeadas de rollos de hojas, adoptadas por muchos diseñadores del siglo XIX, incluidos Clutterbuck , William Wailes y Ward y Hughes.

York Minster también contiene gran parte de su vidrio original, incluidas importantes ventanas narrativas del período normando, las famosas ventanas "Five Sister", la ventana oeste del siglo XIV y la ventana este del siglo XV. Las "Cinco Hermanas", aunque reparadas innumerables veces para que ahora contengan una telaraña de plomo, aún revelan su delicado patrón de formas geométricas simples realzadas por pintura grisalla . Eran el estilo de ventana que fue imitado con mayor facilidad por los plomeros y vidrieros de principios del siglo XIX. Las ventanas este y oeste de York son ejemplos sobresalientes porque en cada caso son enormes, intactas, en su ubicación original y por un conocido artesano. La ventana oeste, diseñada alrededor de 1340 por el maestro Robert, contiene niveles de santos e historias de Cristo y la Virgen María, cada uno coronado por un delicado dosel gótico en blanco y mancha amarilla, sobre un fondo rojo. Las luces de tracería muy ornamentadas están llenas de motivos florales. Los bordes de piedra de vidrio blanco rodean cada panel, lo que hace que parezca flotar en su marco. La ventana este de 1405 fue acristalada por John Thornton y es la ventana medieval intacta más grande del mundo. Presenta una narración en paneles secuenciales de la Creación , la Caída del Hombre , la Redención , el Apocalipsis , el Juicio Final y la Gloria de Dios . York también tiene ventanas con pequeñas canteras en forma de pañal pintadas con pajaritos y otros motivos que fueron muy reproducidos en el siglo XIX.

Entre ellos, las ventanas de las catedrales de York y Canterbury proporcionaron ejemplos de diferentes estilos de ventanas: patrones geométricos, motivos florales y bordes, narraciones en pequeños paneles, filas de figuras, grandes esquemas temáticos.

Esparcidos por toda Inglaterra, a veces en iglesias remotas, hay pruebas similares de los diseños, motivos y técnicas utilizadas en el pasado. Dos iglesias, St Neot's en Cornwall y Fairford en Gloucestershire, son de particular interés. Fairford escapó de las depredaciones de la era puritana y, únicamente en Inglaterra, conservó su ciclo medieval completo de vidrio. El tema es el de la ventana este de York, la Salvación de la Humanidad , pero en este caso el tema se extiende por todas las ventanas de la iglesia, grandes y pequeñas. La ventana oeste, de siete luces, muestra un solo incidente narrativo, el Juicio Final . Este esquema y estas ventanas en particular proporcionaron una fuente poco común para los diseñadores de ventanas narrativas para iglesias parroquiales.

Newstead Abbey como era a finales del siglo XIX

Filosófico

Romanticismo

En el siglo XVIII hubo una tendencia creciente de filósofos, escritores y pintores a estar en comunión con la naturaleza . La naturaleza se consideraba tanto más atractiva si contenía signos de las grandes aspiraciones, ideales y locuras de la humanidad. Pocas cosas se consideraban más románticas que una ruina medieval que evocaba imágenes de los tradicionales "romances" o sagas idealistas de la Edad Media . Inglaterra contenía una gran cantidad de grandes ruinas medievales. Estos fueron principalmente castillos destruidos por la Guerra Civil en el siglo XVII y, lo que es aún más significativo, vastas iglesias abaciales arruinadas por la Disolución de los Monasterios en el siglo XVI. Estas iglesias abaciales en ruinas sufrieron tres destinos a largo plazo. Algunos se utilizaron como canteras para sus materiales de construcción. Las abadías más remotas simplemente se dejaron decaer lentamente. Aquellos que estaban convenientemente ubicados fueron otorgados, con sus tierras asociadas, a los favoritos del rey Enrique VIII y sus herederos. Así fue como gran parte de la nobleza de Inglaterra creció en hogares que incluían dentro de su estructura parte los restos góticos de una antigua iglesia o sus edificios monásticos asociados. Algunas de estas casas, como la del poeta Byron , Newstead Abbey , contienen una referencia a su origen dentro de su nombre.

En el siglo XVIII se puso de moda la posesión de una pila de este tipo. Aquellos de linaje noble que no tenían ruina ni torre almenada ni interior con arcadas apuntadas construyeron rápidamente una. Entre las primeras de estas creaciones se encuentra la remodelación de su villa londinense por parte del novelista Horace Walpole , que dio su nombre al estilo bonito y algo superficial de la decoración arquitectónica conocido como Strawberry Hill Gothick . El movimiento ganó ímpetu: Sir Walter Scott se construyó una mansión baronial escocesa, Abbotsford ; los castillos de Warwick , Arundel y Windsor fueron renovados por sus propietarios. El movimiento fue igual de fuerte en Alemania, donde el rey "loco" Luis II de Baviera se entregó a su medievalismo construyendo el icono de Neuschwanstein en Disneylandia . En toda Europa, quienes pudieron permitírselo comenzaron la restauración y rehabilitación de edificios medievales. El último gran florecimiento romántico fue la construcción del Castillo Drogo por Sir Edwin Lutyens entre 1910 y 1930.

Capilla de St John's College, Cambridge, por George Gilbert Scott , fotografía 1870

El movimiento de Oxford

Iniciado en Oxford en 1833 por el teólogo John Keble y apoyado por John Henry Newman, el Movimiento de Oxford enfatizó la universalidad o naturaleza "católica" de la Iglesia cristiana e instó a los sacerdotes de la Iglesia de Inglaterra a reconsiderar sus tradiciones anteriores a la Reforma en ambas doctrinas. y liturgia . Si bien reforzó el concepto de descendencia directa de los Apóstoles a través de la Iglesia de Roma, el movimiento no abogó por un regreso al catolicismo romano. En la práctica, sin embargo, varios cientos de sacerdotes anglicanos, incluido Newman, se convirtieron en católicos romanos. Los efectos a largo plazo del Movimiento de Oxford fueron la rápida expansión de la Iglesia Católica Romana en Gran Bretaña y el establecimiento de estilos litúrgicos anglo-católicos en muchas iglesias anglicanas. El énfasis en los ritos litúrgicos provocó una revolución artística en la construcción y decoración de iglesias.

La sociedad de Cambridge Camden

Formado en 1839 como una sociedad de estudiantes de Cambridge interesados ​​en la arquitectura medieval, este grupo se convirtió en un poderoso movimiento para la grabación, el estudio de la preservación de las iglesias antiguas de Inglaterra, el análisis y definición del estilo arquitectónico y la difusión de dicha información a través de sus publicaciones. , principalmente una revista mensual The Ecclesiologist (1841-1869). La Cambridge Camden Society hizo mucho para lograr un renacimiento de los estilos medievales en el diseño y las citas de las iglesias del siglo XIX, así como en la restauración de las más antiguas. Sus nociones eran a menudo muy prescriptivas, inflexibles e intolerantes con la diversidad dentro de la iglesia. Insistieron en el avivamiento más que en la originalidad.

Autorretrato de John Ruskin , defensor del Renacimiento gótico.

John Ruskin

John Ruskin (1819-1900), crítico de arte, escribió dos libros que fueron muy influyentes en la filosofía del arte. En Las siete lámparas de la arquitectura (1849) y Las piedras de Venecia (1851-1853), discutió las implicaciones morales, sociales y religiosas de los edificios, enfatizando la conveniencia de un enfoque ético para la práctica de las artes. Su pensamiento influyó en los prerrafaelitas , cuyo estilo artístico Ruskin defendió de las críticas.

La hermandad prerrafaelita, 1849-1853

Este grupo de artistas, de los que Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones , John Everett Millais y William Holman Hunt fueron las figuras centrales, rechazó el clasicismo indulgente , el materialismo y la falta de responsabilidad social que percibían en las corrientes artísticas de mediados de -Pintura del siglo XIX. Buscaron recrear en sus obras las formas simples, los colores brillantes, la devoción religiosa y el anonimato artístico del período del arte que precedió al surgimiento de los grandes y famosos personajes del período del Renacimiento . Inicialmente exhibieron sus obras firmadas solo con las iniciales PRB, Hermandad Prerrafaelita .

William Morris , diseñador, artesano y maestro, retrato de George Frederic Watts , 1870

El movimiento de artes y oficios

William Morris (1834–1896) fue durante un tiempo miembro de la Hermandad Prerrafaelita y fue influenciado por sus ideales y los de John Ruskin. Como diseñador precozmente diverso, vio la creación de las artes en términos de responsabilidad social. Rechazó, como hizo Ruskin, la producción en masa de artículos ornamentales y decorativos de todo tipo, como los productos industriales que se exhibieron en la Exposición Crystal Palace de 1851 . Morris abogó por el regreso a la artesanía artesanal y el resurgimiento y la promulgación de viejas habilidades. Con este fin, formó una sociedad comercial con Marshall y Faulkner, empleando a Ford Madox Brown , otro artista muy creativo y dinámico y así comenzó lo que se denomina " el movimiento de artes y oficios ". Las vidrieras eran solo uno de los muchos productos de su estudio. Morris y Brown se vieron a sí mismos como artistas originales que trabajaban en el espíritu de sus antecedentes. No reproducían exactamente las formas anteriores y, debido a desacuerdos con la filosofía de la Cambridge Camden Society , rara vez creaban vidrieras para iglesias antiguas. El éxito de William Morris como empresario fue tal que pudo mantener a Rossetti, Burne-Jones y otros en empleos regulares como diseñadores. A través de su enseñanza en el Working Men's College de Londres, el grupo tuvo una enorme influencia en muchos diseñadores de todo tipo.

El movimiento estético

El Movimiento Estético fue una reacción tanto contra las obras de la industria como contra el influyente idealismo socialista y cristiano de Morris y Ruskin, quienes vieron el arte directamente vinculado a la moralidad. Los seguidores del movimiento estético, que incluían a Burne-Jones y otros diseñadores de vidrieras como Henry Holiday, propusieron una filosofía de "Arte por el arte". El estilo que evolucionó fue sensual y lujoso, vinculado con el auge del Art Nouveau .

AWN Pugin , arquitecto y diseñador.

Arquitectónico

Augustus Welby Northmore Pugin

AWN Pugin (1812-1852) era hijo del arquitecto neogótico Augustus Charles Pugin y se convirtió al catolicismo romano en 1835. Construyó su primera iglesia en 1837. Fue un arquitecto de iglesias y diseñador de interiores enormemente productivo y meticuloso. . Con el crecimiento del catolicismo romano en Inglaterra y el desarrollo de grandes centros industriales hubo mucho margen para su talento. Trabajó y empleó a otros diseñadores y fue fundamental para alentar a la firma John Hardman and Co. de Birmingham a centrar su atención en la producción de vidrio. Los diseños más famosos de Pugin son los interiores, en particular la Cámara de los Lores , que diseñó para el arquitecto Sir Charles Barry (1795-1860) en las Casas del Parlamento de Londres. Después de la destrucción por el fuego de las Casas del Parlamento en 1834, Barry había ganado el encargo para su reconstrucción, con la estipulación de que debían ser de estilo gótico , ya que la parte más significativa del complejo medieval, el Gran Salón de Westminster , permaneció de pie. La reconstrucción, que ocupó el resto de la vida de Barry, incluyó una amplia gama de artes y oficios de todo tipo, entre los que destacaban las vidrieras, tanto pictóricas como armadas. El conocimiento, la elegancia y la sofisticación de los diseños de Pugin impregnan y unen los interiores. Como diseñador eclesiástico, su influencia en todos los medios es difícil de exagerar.

Sir George Gilbert Scott , arquitecto y restaurador de catedrales.

Sir George Gilbert Scott

Como arquitecto, George Gilbert Scott (1811-1878) fue persuadido por Pugin para que orientara su creatividad hacia el Renacimiento gótico. Scott era anglicano, y su primer encargo significativo fue el diseño del Monumento a los Mártires en Oxford , una declaración arquitectónica poderosa y muy visible contra el Movimiento de Oxford . Sir Gilbert recayó la tarea de restaurar muchas de las mejores estructuras medievales de Inglaterra, incluidas las catedrales de Salisbury , Worcester , Chester , Ely y Durham . En las restauraciones, empleará e influirá en un gran número de diseñadores, incluidas las principales firmas de vidrieras.

John Loughborough Pearson

Pearson (1817–1897) fue, como Scott, principalmente un restaurador de iglesias. Su obra principal fue la creación de la nueva catedral de Truro en Cornualles .

Thomson griego

Alexander Thomson , apodado "griego" (1817-1875), fue uno de los arquitectos escoceses más conocidos de su época y tuvo un profundo efecto en los arquitectos posteriores, en particular Charles Rennie MacIntosh . Sus diseños de edificios son combinaciones curiosas y eclécticas de elementos del Clásico , el Renacimiento italiano , el Egipcio y lo Exótico . Diseñó varias iglesias con interiores ricamente decorados y empleó varias firmas de vidrieras para amueblarlas con vidrio en el estilo apropiado.

Ventana blindada con el lema de Willement, desde su casa, Davington Priory

Fabricación

Revolución industrial

Con el crecimiento de la industria a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y en particular el crecimiento de aquellas industrias asociadas con la producción comercial de vidrio, metalurgia , metalurgia y los avances técnicos asociados, se preparó el escenario para el resurgimiento de la fabricación de vidrieras y el desarrollo de esa industria a una escala sin precedentes. Thomas Willement , plomero y vidriero, produjo su primera ventana blindada en 1811 y es conocido como el padre de la industria de las vidrieras del siglo XIX. Debido a la prevalencia de las ventanas con luz de plomo , muchos vidrieros tenían las habilidades necesarias para hacer ventanas con patrones geométricos utilizando vidrio de colores para capillas e iglesias. Entre 1820 y 1840 aparecen unos 40 pintores de vidrio diferentes en los directorios de oficios de Londres. En el momento del escaparate de la empresa victoriana , la Exposición del Palacio de Cristal de 1851, la fabricación de vidrieras había llegado a un punto en el que 25 empresas podían exhibir sus obras, entre ellas John Hardman de Birmingham , William Wailes de Newcastle , Ballantine y Allen de Edimburgo. , Betton y Evans de Shrewsbury y William Holland de Warwick .

Charles Winston

Charles Winston fue un abogado del siglo XIX cuyo pasatiempo era el estudio del vidrio medieval. En 1847 publicó un libro influyente sobre sus estilos y producción, incluida una traducción de Theophilus ' On Diverse Arts , el principal tratado medieval sobre pintura, vidrieras y orfebrería, escrito a principios del siglo XII.

El interés de Winston en los tecnicismos de la producción de vidrio coloreado lo llevó a llevar fragmentos de vidrio medieval a James Powell e Sons of Whitefriars para su análisis y reproducción. Winston observó que las ventanas de vidrio medieval parecían más luminosas que las de la producción de principios del siglo XIX y se propuso descubrir por qué era así. Winston observó que la luz que entraba a través de una ventana del siglo XIX generalmente formaba un patrón de color en el piso. Rara vez era el caso del vidrio medieval. Concluyó que la razón por la que el vidrio del siglo XIX carecía de brillo era porque era demasiado plano y regular, lo que permitía que la luz pasara directamente. Recomendó volver a la fabricación de coronas y cilindros de vidrio hechos a mano con todas sus irregularidades refractivas inherentes con el propósito específico de crear vidrieras.

Desarrollos estilísticos en vidrieras del siglo XIX

Las tendencias estilísticas a continuación no necesariamente se sucedieron consecutivamente. Más bien, se superpusieron y coexistieron. Algunos estudios de vidrieras eran esencialmente un espectáculo individual en el que un solo artesano diseñaba y fabricaba ventanas de un estilo particular. Otras empresas fueron administradas con considerables habilidades empresariales, empleando a varios diseñadores. Algunos diseñadores trabajaron por cuenta propia: varias empresas pueden ver su trabajo en las ventanas. Algunas empresas cambiaron con los gustos cambiantes y sobrevivieron hasta bien entrado el siglo XX. John Hardman & Co. todavía está en el negocio.

(Para ver el glosario de términos , consulte a continuación).

Ventana con canteras pintadas a mano.

Ventanas blindadas

Estos contienen escudos pintados con precisión y decoración heráldica que utiliza habilidades pictóricas que se habían mantenido en uso durante los siglos XVII y XVIII. Thomas Willement fue un pintor de ventanas con armaduras.

Patrones geométricos

Estas ventanas son simples y decorativas, y con frecuencia utilizan las habilidades del plomero / vidriero provincial . Muchas de estas ventanas se encuentran entre los primeros en usar vidrio de colores, pero comparativamente pocas han sobrevivido porque los victorianos posteriores las reemplazaron con ventanas pictóricas más elaboradas. Algunas de estas ventanas datan de la década de 1820.

Canteras

Estas ventanas suelen estar estampadas con flores de lis y otros motivos florales que se adaptaban a la forma de los cristales de diamantes . Agregaron un ambiente agradable y resplandeciente a un interior y en muchas iglesias a principios del siglo XIX formaron todo el acristalamiento. Se pueden pintar o estarcir con diseños y, a veces, están moldeados o tienen motivos impresos. Fueron reemplazados sistemáticamente uno por uno cuando se donaron ventanas más elaboradas. Estas ventanas generalmente datan de 1830 a 1860. Powell fue un importante proveedor de canteras impresas y estampadas.

Follaje medieval y figuras clásicas.

Ventanas foliadas medievales

Al estudiar las ventanas medievales , en particular las de la catedral de Canterbury , muchos artistas de vidrieras se volvieron expertos en diseñar follaje y bordes decorativos que reproducen los originales arqueológicos . Hay ventanas de este tipo en las que el diseño foliado se superpone con pancartas con textos bíblicos .

En aquellas ventanas que están decoradas con rondeles figurativos , el estilo dentro de ellas es a menudo clásico (ver más abajo) pero a veces medievalista y, a veces, busca reproducir el estilo original con tanta precisión que, a simple vista, tienen la apariencia de ventanas antiguas. Las ventanas antiguas de la catedral de Canterbury se quitaron en el siglo XIX y se reemplazaron con copias. Hay una hermosa ventana de Jesse Tree (los Ancestros de Cristo) de esta naturaleza en el extremo oriental. Desde entonces se han devuelto dos paneles del original.

Figuras clásicas

Aunque a menudo se esfuerzan por lograr una apariencia exótica , las figuras de muchas ventanas de principios del siglo XIX tienen un estilo clasicista . Frente a un fondo de geometría , canteras o follaje , los pequeños incidentes pintadas dentro rondels y cuadrifolios son casi siempre de forma conservadora académica en su apariencia, con las cifras en base a los de los grabados de obras de pintores admirados, Rafael , Tiziano , Andrea del Sarto y Perugino . A menudo, en el caso de las ventanas con follaje ornamentado, los alrededores arqueológicamente correctos están en desacuerdo con el estilo de los rondels que no intentan reproducir el medieval. William Wailes y Charles Edmund Clutterbuck se encontraban entre las firmas importantes.

Formas góticas y color puro.

Renacimiento gótico

Inspirados por Ruskin , Pugin y el Renacimiento gótico , algunos artistas buscaron reproducir el estilo de las figuras que vieron en vidrio antiguo, manuscritos iluminados y las pocas pinturas murales inglesas que quedan del período gótico . Una fuente importante fue proporcionada por la Biblia Pauperum o la llamada "Biblia del hombre pobre". Las figuras resultantes son alargadas, curvilíneas y estilizadas más que naturalistas. Los pliegues y pergaminos de las cortinas son exagerados y los gestos son expansivos. Los detalles pintados son muy lineales, nítidos y elegantes. El estilo se presta a la narrativa, al color puro y a efectos altamente decorativos. Si bien las figuras pueden parecer pintorescas o incluso ingenuas, la calidad del diseño de muchas de estas ventanas suele ser muy sofisticada y los detalles exquisitos. Los maestros del renacimiento gótico fueron John Hardman and Co. de Birmingham y Clayton and Bell .

Diseño asimétrico con colores llamativos

Movimiento de artes y oficios

El grupo que rodeó y fue influenciado por William Morris pasó por una serie de tendencias, inicialmente prerrafaelita , que, aunque abrazó la Edad Media, no fue el Renacimiento gótico en el sentido arqueológico, siendo una mezcla esotérica de Medieval , Renacimiento temprano y profundamente personal. influencias. El estilo Arts and Crafts se prestó a la representación de apóstoles y virtudes sólidamente de la clase trabajadora en contraste con fondos de canteras que se asemejan a baldosas de barro vidriado. Las vides, girasoles y otras cosas en crecimiento botánicamente precisas y semi-realistas eran más prominentes que las marquesinas góticas. Las narrativas que enfatizaban el trabajo duro, la decencia humana y el amor caritativo fueron los temas que se prestaron al tratamiento entusiasta de Morris y Ford Madox Brown . Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti se convertirían en traidores filosóficos del Movimiento de Artes y Oficios por su asociación con el Movimiento Estético .

Interés humano y colores terciarios.

Naturalismo

La década de 1870 fue una época de rica ornamentación y eclecticismo en las artes. El tratamiento de las marquesinas góticas, que eran una característica de tantas ventanas, comenzó a cambiar de la apariencia lúdica, bidimensional y de colores brillantes de las décadas de 1850 y 60 a una apariencia de haber sido tallada en piedra caliza blanca fina . Los detalles arquitectónicos de estilo Tudor y Renacimiento hicieron su aparición y a menudo se usaron sin hacer referencia a la naturaleza de la arquitectura real que encerraba la ventana. El arte de pintar marquesinas de esta manera se mantuvo diligentemente hasta después de la Primera Guerra Mundial .

El estilo gótico de la pintura de figuras comenzó a dar paso a un estilo más naturalista en el que las figuras parecen más tridimensionales y parecidas a un retrato. Una fuente importante en este momento fueron los grabados en madera y aguafuertes alemanes. Estos estaban disponibles en varias formas. Las Biblias y los libros ilustrados de la Biblia estaban disponibles con varias series diferentes de tales grabados . Las obras de Alberto Durero fueron muy admiradas. Una de las ventajas de utilizar grabados como fuente era que las técnicas esencialmente lineales que empleó el grabador para definir las formas podían interpretarse fácilmente en plomo y el tratamiento lineal fino de las sombras también era fácil de lograr para el artista de vidrieras utilizando el técnica de pintura monocromática. También hubo ventanas importadas a Inglaterra en este momento desde los estudios de Mayer de Munich que influyeron en los diseñadores ingleses hacia este estilo.

A finales del siglo XIX, a menudo hay una gran riqueza en la coloración de las ventanas, marcada por el uso de colores terciarios que incluyen púrpura intenso, rosa salmón, verde oliva, rojo burdeos, azafrán y marrón. El vidrio tapado se empleó hábilmente para realzar los pliegues profundos de las túnicas. Con este interés por el color, muchas ventanas representan efectos atmosféricos. Detrás de las figuras aparecen atardeceres, nubes de tormenta ceñudas y glorias resplandecientes.

En consonancia con la redacción naturalista de las figuras, hay un énfasis pictórico en la representación de la interacción y la respuesta humanas, a menudo con expresiones faciales detalladas y gestos bastante extravagantes. Las escenas grandes con figuras grandes eran populares. Entre los principales exponentes se encuentran Lavers, Barraud y Westlake ; y Heaton, Butler y Bayne . Estas tendencias continuaron, tomando dos direcciones básicas hasta la Primera Guerra Mundial .

Las notables excepciones a la tendencia general fueron un gran número de ventanas hechas por Clayton y Bell, quienes produjeron una diversa gama de estilos y continuaron suministrando ventanas de estilo gótico de colores alegres con una proliferación de rojo brillante y amarillo para captar el sol de la mañana en presbiterios de la iglesia.

Figuras elegantes en colores tenues.

Refinamiento

Surgió un estilo algo más reservado en el que la coloración vibrante se atenúa a favor de fondos que son básicamente blancos, discretamente realzados con tinte amarillo . La vestimenta de las figuras es a menudo de tonos más oscuros, azul real, rojo vino y verde oscuro y está forrada o bordeada con vidrieras de color amarillo intrincadamente decoradas. La pintura de marquesinas y cortinas se llevó a una nueva altura. La pintura monocromática de rostros está intensamente detallada. El estilo se prestaba a la representación de santos y profetas , obispos y almirantes , y Cristo (o la reina Victoria ) entronizado. La firma más influyente en este estilo fue Burlison and Grylls . Hay muchas ventanas de Charles Eamer Kempe de este tipo.

Individual. Mucho uso de vidrio opalescente.

Esteticismo

El Movimiento Estético incluyó a Dante Gabriel Rossetti , Burne-Jones , el ilustrador Aubrey Beardsley y el escritor Oscar Wilde . Propusieron "El arte por el arte", afirmando que la belleza era un fin en sí misma y que la creación de arte no debería estar ligada a ningún ideal social o moral. Los artistas estéticos se preocuparon principalmente por la creación de aquello que era bello. Debido a esto, las ventanas creadas por estos artistas a menudo son estilísticamente diversas entre sí y de otros estilos, pero son altamente reconocibles como el trabajo de un diseñador en particular, más que de un taller en particular.

Estas ventanas rara vez rinden homenaje a los orígenes medievales . Están estrechamente asociados con el Art Nouveau . Los diseños son a menudo sinuosos, deliciosos y de textura rica, haciendo un uso muy creativo del vidrio con tapajuntas y formas repetitivas. Nubes a la deriva, drapeados y alas de ángel se prestaron al arte de las Aesthetas. Las idiosincrasias del estilo de Burne-Jones hacen que sus ventanas sean particularmente fáciles de reconocer. Mientras que Charles Eamer Kempe hizo muchas ventanas que eran tradicionales y "seguras", diseñó otras que son claramente estéticas. Christopher Whall y, en Estados Unidos, Tiffany eran diseñadores de estética.

Cortinas de lujo, bordes de perlas.

Opulencia

En los últimos días del Imperio , la competencia técnica y los excesos artísticos de los artistas tradicionales del vitral alcanzaron su apogeo. Los grandes ventanales de este período demuestran un dominio del dibujo de figuras y la pintura de vidrieras. Los artistas habían desarrollado formas de lograr todos los efectos de textura posibles a través de la aplicación experta de pintura de vidrio esmerilado y tinte amarillo: rizos de bebés, barbas de anciano, brocado de seda, pluma de paloma, uvas maduras, trenza de oro, perlas brillantes y grasientas La lana de oveja podría pintarse con una perfección realista en cualquier número de estudios. Muchas vidrieras del período eduardiano son las creaciones más opulentas de la industria de las vidrieras. La joven Virgen de la Anunciación , Pedro el pescador, Juan el predicador itinerante y José el carpintero están representados con túnicas de la más suntuosa naturaleza, forradas con telas de oro y ricamente decoradas en los bordes con rubíes y perlas.

En los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial , muchas de estas ventanas fueron creadas por los estudios más conservadores como monumentos a los soldados caídos. De ahí que haya innumerables ventanas de dos luces de San Jorge y San Miguel e incluso más lancetas del Buen Pastor recogiendo su oveja descarriada para el redil. Estos son el último producto de la segunda Edad de Oro de la producción de vidrieras.

Galería

Tipos comunes de ventanas del siglo XIX según el contenido

(Para ver el glosario de términos , consulte a continuación. Se explican los términos en cursiva).

  • Pequeñas canteras rectangulares o de pañales de vidrio transparente engastadas con un escudo de armas , los colores se pintan y se cuecen sobre el vidrio.
  • Patrones decorativos geométricos simples en formas repetidas basados ​​en círculos, cuadrados y pañales grandes, a menudo superpuestos, sobre un fondo de canteras transparentes o decoradas, a menudo dentro de un borde liso de colores brillantes, rodeado por un borde transparente adicional.
  • Canteras densamente estampadas en forma de pañal con el diseño pintado a mano en grisalla y tinte amarillo o moldeado e impreso en el vidrio. Ver el número 1 a continuación
  • Ventanas de cantera ambientadas con uno o más rondas , cuatrifolios o mandorlas que contienen un símbolo, figura o escena bíblica.
  • Patrones elaborados a base de follaje de colores intensos, generalmente con círculos figurativos o cuadrifolios e imitando ventanas normandas y góticas tempranas . Ver no 2 a continuación
  • Filas de apóstoles, santos, profetas o virtudes, cada uno de los cuales ocupa una luz y generalmente se encuentra en un marco arquitectónico coronado por un dosel ornamentado . En el caso de un ventanal con un número irregular de luces, suele situarse en el centro la figura de Jesús o la Virgen con el Niño Jesús. Ver el número 3 a continuación
  • Una serie de escenas narrativas relacionadas, cada una representada con una sola luz dentro de un entorno arquitectónico. Ver no 4 a continuación
  • Una serie de pequeñas narraciones relacionadas representadas en filas a través de varias luces , como una tira cómica. Ver el número 5 a continuación
  • Un solo incidente o tema significativo que ocupa una ventana de varias luces de modo que el contenido pictórico se extiende por las divisiones de la ventana. Véanse los números 6 y 7 a continuación
  • Una disposición compleja en una gran ventana donde un incidente central se extiende a través de varias luces está rodeado de temas relacionados en las luces exteriores, paneles inferiores y tracería . Consulte el número 8 para ver dos temas relacionados dentro de una pequeña ventana.

Hacedores

Importantes firmas inglesas

Vidrio exquisito de William Wailes en una ventana de rueda de estilo gótico de GG Scott
  • 1811. Thomas Willement , "el padre de las vidrieras victorianas", activo entre 1811 y 1869, plomero de oficio, creó su primera ventana blindada en 1811, fue restaurador de ventanas antiguas y recibió una Patente Real de la Reina Victoria . Fue contratado por Pugin, quien lo encontró demasiado caro.
  • 1832–1875. William Warrington , (1796-1869)
  • 1836- Ward y Nixon establecieron
  • 1838-presente. John Hardman & Co. fue empleado extensamente por Pugin.
  • 1841-1910. William Wailes , Newcastle.
  • 1844–. James Powell & Sons , fabricantes de vidrio desde el siglo XVII. La producción de vidrieras comenzó en 1844. Sus vidrieras estaban ubicadas en la parte de Whitefriars de Londres, por lo que sus vidrieras estaban firmadas con un pequeño monje.
  • 1848–. Alexander Gibbs . En el negocio desde 1813.
  • 1855–. Clayton y Bell .
  • 1855–. Heaton, Butler y Bayne .
  • 1855-1921. Lavers y Barraud . Westlake se convirtió en socio en 1868.
  • 1868–. Burlison y Grylls .
  • 1875– Shrigley y Hunt .
  • 1861-1875 Morris, Marshall, Faulkner & Co. , con Ford Madox Brown , Burne-Jones , Philip Webb y John Henry Dearle, quienes continuaron la empresa después de la muerte de Morris en 1896 y Brown en 1898 como Morris and Co. hasta 1940.
  • 1866-1934. Charles Eamer Kempe, cuyo socio posterior fue su sobrino Tower.
  • 1891-1927 Henry Holiday
  • Florida. C. 1897-1924. Christopher Whall Nacido en 1849, fue un miembro importante del Movimiento de Artes y Oficios.
  • 1874–1926 J. Dudley Forsyth, óleo, escultor y diseñador de vidrieras. Las obras incluyen la Abadía de Westminster y la Iglesia de Santa María, Culford , Suffolk.
  • Período de Artes y Oficios, (Newton) Jones y Willett de Londres y Birmingham; expuesto en la Gran Exposición de 1851. Obras en la Capilla Anglicana, Burra, Australia del Sur y posiblemente una ventana idéntica que representa la Crucifixión de Cristo en la Iglesia de Santa María, Culford, Suffolk.

Importantes firmas escocesas

Maker's mark de Ballantine and Gardiner en la Catedral de St Giles, Edimburgo
  • 1828–, William Cairney & Sons, luego John Cairney & Co , Glasgow. Daniel Cottier, de quien se dice que influyó mucho en Tiffany, se formó en el estudio de John Cairney.
  • 1837-1940, Ballantine y Allan , Edimburgo, en un momento Ballantine y Gardiner, también James Ballantine and Sons, Alex Ballantine and Son y, a veces, Ballantyne. Hubo tres generaciones de Ballantines. La firma fue fundada por James (1807-1887), hombre de letras y escritor, asumido por su hijo Alex, luego por SU hijo James, quien murió en un accidente en 1940.
  • 1847–, David Kier & Sons , originario de Irvine. Fueron los vidrieros responsables de instalar el controvertido vidrio de Munich en la catedral de Glasgow.
  • 1850-, Hugh Bogle & Co . Hugh Bogle fue originalmente un pintor de casas en Glasgow. A mediados y finales del siglo XIX, como muchas otras firmas escocesas, su empresa comenzó a ofrecer vidrieras.
  • 1860–, J. & W. Guthrie John y William eran los hijos de John Guthrie, quien estableció una firma de pintores y decoradores en Glasgow alrededor de 1850. Formaron una asociación de vidrieras alrededor de 1874, que luego se convertiría en Guthrie y Wells. John Gordon Guthrie, hijo de William, emigró a Estados Unidos, donde fue muy importante en el desarrollo del arte allí.
  • 1865–, Daniel Cottier (1838–1891). Glasgow, luego Londres, Nueva York y Sydney.
  • antes de 1855 Field y Allen , Edimburgo y Leith comenzaron a fabricar ventanas en 1859. La empresa se retiró en 1900, momento en el que había dejado de fabricar ventanas.

Importantes firmas irlandesas

Glosario de términos utilizados anteriormente

  • Lancet : una única ventana de forma simple que es alta y estrecha, y con un arco puntiagudo en la parte superior para que su forma sea similar a la de la hoja de un cuchillo.
  • Mullion : un elemento arquitectónico de piedra vertical que divide y sostiene secciones de una ventana grande.
  • Tracería : el patrón de mampostería que se encuentra en la parte superior de muchas ventanas.
  • Luz : una sección discreta de una ventana de cualquier forma, pero generalmente se aplica a las secciones verticales altas cuando la ventana está dividida por parteluces de piedra.
  • Luces de tracería: las secciones de vidrio de forma irregular que llenan la tracería en la parte superior de las ventanas.
  • Panel : parte de una ventana construida como una sola pieza. La mayoría de las ventanas de las iglesias, a excepción de las pequeñas lancetas, contienen varios paneles.
  • Pañal : una pieza de vidrio en forma de rombo o rombo. Muchas ventanas antiguas, tanto eclesiásticas como domésticas, están hechas de vidrio con un patrón de pañal. Muchas ventanas figurativas tienen un fondo de pañales.
  • Cantera : una pieza de vidrio de cuatro lados con forma geométrica, coloreada, pintada, impresa o impresa con un diseño y que se utiliza para crear un patrón decorativo regular en una ventana.
  • Grisalla : pintura monocromática sobre vidrio que utiliza una mezcla de vidrio esmerilado, plomo molido y otras sustancias.
  • Mancha amarilla : un pigmento de nitrato de plata pintado y cocido en la superficie de una ventana para dar un color amarillo brillante.
  • Borde de piedra : un borde delgado de vidrio, generalmente blanco o transparente, pero a veces rojo, que rodea la luz de una ventana y da un efecto radiante.
  • Roundels, quatrefoils y mandorlas : estas son formas que se encuentran dentro de los diseños de ventanas, que contienen una imagen o un motivo significativo. Un redondel es circular, un cuatrifolio tiene cuatro lóbulos como una flor simple, una mandorla es la forma encerrada por dos arcos, que se encuentran en los puntos superior e inferior y generalmente solo se usa para contener una representación de Cristo o un símbolo de él. A veces también se utiliza para representar a la Virgen María .
  • Dosel : un motivo que se encuentra en muchas ventanas que representa un dosel arquitectónico elaborado, generalmente de estilo gótico pero ocasionalmente clásico . El dosel y las columnas que lo acompañan dan la impresión visual de que la figura o escena se encuentra en un nicho tallado o se ve a través de una ventana elaborada.
  • Vidrio tapajuntas : vidrio que se fabrica sumergiendo la varilla de soplado, o "pontil", en un color, luego en un segundo y, a veces, en un tercero, antes de soplar hasta formar una hoja. La hoja resultante tiene una capa delgada de un color más oscuro "destellado" sobre un color más pálido. El color oscuro se puede eliminar, o eliminar parcialmente, mediante abrasión o grabado. Se utiliza con frecuencia para heráldica.
  • Estilo normando : ventanas con tapas semicirculares, en las que el vidrio generalmente se divide en secciones geométricas mediante refuerzos de hierro. Al estilo de los siglos XI y XII.
  • Estilo gótico - con arcos apuntados
  • Inglés temprano (gótico): ventanas en forma de lanceta que a menudo se agrupan. En el estilo de mediados del siglo XII a principios del XIII.
  • Geométrico (gótico decorado): ventanas de arco apuntado que tienen tracería en diseños geométricos basados ​​en círculos. En el estilo de mediados del siglo XIII a principios del XIV.
  • Curvilíneas o fluidas (gótico decorado): ventanas góticas que tienen tracerías con curvas en forma de S y formas en forma de llama, a veces muy elaboradas. Al estilo del siglo XIV.
  • Perpendicular (gótico) - Ventanas góticas que aparecen anchas con arcos apuntados aplanados y están divididos por parteluces verticales regulares y, en ventanas muy grandes, travesaños horizontales. Al estilo de finales del siglo XIV a principios del XVI.
  • Clásico : ventanas con arcos semicirculares y diseños que imitan la forma y el detalle de la época clásica romana o renacentista .

Ver también

Referencias

enlaces externos