Brian Jones - Brian Jones

Para otras personas llamadas Brian Jones, consulte Brian Jones (desambiguación) .

Brian Jones
Jones en 1965
Jones en 1965
Información de contexto
Nombre de nacimiento Lewis Brian Hopkin Jones
También conocido como Elmo Lewis
Nació ( 02/28/1942 )28 de febrero de 1942
Cheltenham , Gloucestershire , Inglaterra
Murió 3 de julio de 1969 (3 de julio de 1969)(27 años)
Hartfield , East Sussex , Inglaterra
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor de canciones
  • compositor
Instrumentos
Años activos 1957-1969
Etiquetas
Actos asociados

Lewis Brian Hopkin Jones (28 de febrero de 1942 - 3 de julio de 1969) fue un músico y compositor inglés, más conocido como el fundador y líder original de los Rolling Stones . Inicialmente guitarrista de slide , Jones pasó a tocar una amplia variedad de instrumentos en las grabaciones de los Rolling Stones y en conciertos, desde la guitarra solista y rítmica y el sitar hasta varios instrumentos de viento y teclado .

Después de que fundó los Rolling Stones como un grupo de blues británico en 1962 y le dio su nombre a la banda, los miembros de la banda de Jones, Keith Richards y Mick Jagger, comenzaron a asumir la dirección musical de la banda, especialmente después de que se convirtieron en un exitoso equipo de compositores . Jones y su compañero guitarrista Richards también desarrollaron un estilo único de tocar la guitarra al que Richards se refiere como el "antiguo arte de tejer" en el que ambos músicos tocarían el ritmo y las partes principales juntos. Richards continuó el estilo con guitarristas posteriores y el sonido se convirtió en una marca registrada de los Rolling Stones. Jones, sin embargo, no se llevaba bien con el manager de la banda, Andrew Loog Oldham , quien empujó a la banda hacia una dirección musical en desacuerdo con los antecedentes de blues de Jones.

Cuando Jones desarrolló problemas con el alcohol y las drogas, su actuación en el estudio se volvió cada vez menos confiable, lo que le llevó a un papel reducido dentro de la banda que había fundado. En junio de 1969, los Rolling Stones despidieron a Jones; el guitarrista Mick Taylor ocupó su lugar en el grupo. A los 27 años, Jones murió menos de un mes después, ahogándose en la piscina de su casa. La muerte de Jones fue mencionada en canciones de muchas otras bandas de pop, y fue tema de poemas de Pete Townshend y Jim Morrison . Refiriéndose a Jones, Bill Wyman de los Rolling Stones lamentó el desperdicio de un gran innovador. En 1989, los Rolling Stones, incluido Jones, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

Biografía

Vida temprana

Lewis Brian Hopkin Jones nació en el Park Nursing Home en Cheltenham , Gloucestershire , el 28 de febrero de 1942. Un ataque de crup a la edad de cuatro años dejó a Jones con asma que duró el resto de su vida. Sus padres de clase media, Lewis Blount Jones y Louisa Beatrice Jones (de soltera Simmonds), eran de ascendencia galesa . Brian tenía dos hermanas; Pamela, que nació el 3 de octubre de 1943 y murió el 14 de octubre de 1945 de leucemia ; y Barbara, nacida el 22 de agosto de 1946.

Jones asistió a escuelas locales, incluida Dean Close School desde septiembre de 1949 hasta julio de 1953, y Cheltenham Grammar School for Boys , a la que ingresó en septiembre de 1953 después de aprobar el examen de once o más . Disfrutaba del bádminton y el buceo en la escuela y se convirtió en el primer clarinete de la orquesta de la escuela. Según los informes, obtuvo siete pases de nivel O en 1957, de ahí continuó en la sexta forma y obtuvo dos niveles O más. Pasó los niveles A en física y química , pero falló en biología .

Jones pudo desempeñarse bien en los exámenes a pesar de la falta de esfuerzo académico. Sin embargo, encontró que la escuela estaba reglamentada y le disgustaban los uniformes escolares y el conformismo en general; enojó a los maestros con su comportamiento, aunque era popular entre los demás en su clase. El propio Jones dijo: "Cuando hice sexto curso me encontré aceptado por los chicos mayores; de repente estaba dentro". Su hostilidad hacia las figuras de autoridad resultó en su suspensión de la escuela en dos ocasiones. Según Dick Hattrell, un amigo de la infancia: "Era un rebelde sin causa, pero cuando llegaban los exámenes era brillante".

Ambos padres de Jones estaban interesados ​​en la música; su padre, Lewis, era profesor de piano además de su trabajo como ingeniero aeronáutico , y su madre, Louisa, tocaba el piano y el órgano y dirigía el coro de la iglesia local . Jones escuchaba música clásica cuando era niño, pero prefería el blues , particularmente Elmore James y Robert Johnson . En 1957, Jones escuchó por primera vez la música de Cannonball Adderley y esto inspiró su interés por el jazz . Jones persuadió a sus padres para que le compraran un saxofón y dos años más tarde sus padres le regalaron su primera guitarra acústica como regalo de cumpleaños número 17. Jones comenzó a actuar en clubes locales de blues y jazz, mientras tocaba en la calle y trabajaba en trabajos ocasionales. Según los informes, robó pequeñas cantidades de dinero del trabajo para pagar los cigarrillos, por lo que fue despedido.

Relaciones y paternidad

A finales del verano de 1959, la novia de Jones (ambos tenían 17 años), una colegiala de Cheltenham llamada Valerie Corbett, quedó embarazada. Aunque se dice que Jones la animó a abortar , ella llevó al bebé a término y puso al bebé Barry David Corbett (más tarde Simon) en adopción . Jones dejó la escuela en desgracia y se fue de casa, viajando durante un verano por el norte de Europa. Durante este período, vivió un estilo de vida bohemio , tocando la guitarra en las calles por dinero y viviendo de la caridad de los demás. Finalmente, se quedó sin dinero y regresó a Inglaterra.

En noviembre de 1959, Jones fue al Wooden Bridge Hotel en Guildford para ver actuar a una banda. Conoció a una joven casada llamada Angeline, y los dos tuvieron una aventura de una noche que resultó en su embarazo. Angeline y su esposo decidieron criar a la bebé, Belinda, nacida el 4 de agosto de 1960. Jones nunca supo de su nacimiento.

En 1961, Jones solicitó una beca para el Cheltenham Art College . Inicialmente fue aceptado en el programa, pero dos días después la oferta fue retirada después de que un conocido no identificado escribió a la universidad, llamando a Jones un vagabundo irresponsable .

El 22 de octubre de 1961, la novia de Jones, Pat Andrews, dio a luz a su tercer hijo, Julian Mark Andrews. Jones vendió su colección de discos para comprar flores para Pat y ropa para el recién nacido. Vivió con ellos durante un tiempo. En una entrevista de televisión (alrededor de finales de 1965), Pat afirma que en los primeros días de su relación, aunque ella y Brian estaban trabajando, el interés de Brian en la guitarra significaba que no tenía mucho dinero para comprar comida ni nada más que pagar el precio. alquilar.

Según Pat, Brian estaba al principio bastante orgulloso de Julian Mark (llamado Mark), pero cuando los Rolling Stones adquirieron un mánager, Brian recibió instrucciones de no ser visto con ella ni con Mark. Brian, dijo, estuvo de acuerdo, diciéndole que tendría que "aguantarlo durante unos meses" hasta que la banda tuviera cierto éxito. Sin embargo, una vez que los Stones tuvieron éxito, notó que Brian "parecía simplemente alejarse", interesándose más en las personas famosas que conocía, y que ella "nunca recibió ni un centavo de Brian". En la misma entrevista, Pat también notó que sentía lástima por Brian porque "él simplemente usa a la gente".

En 1963, Brian inició una relación con Linda Lawrence . El 23 de julio de 1964, Lawrence dio a luz al cuarto hijo de Jones, Julian Brian Lawrence. Lawrence se casó más tarde con el cantante de folk / pop escocés Donovan . Criaron a Julian juntos, cambiando su nombre a Julian Leitch.

Mientras estaba de gira en 1965, Jones conoció a la modelo y actriz italiana / alemana Anita Pallenberg en el backstage y comenzó una relación significativa con ella. El sentido bohemio de la moda de Pallenberg y las conexiones con personas como Andy Warhol fueron una gran influencia en Brian y los Rolling Stones. En 1967, Anita dejó a Brian por su compañero de banda Keith Richards . Esto se sumó a las tensiones entre Brian y Keith. Brian tuvo relaciones posteriores con Suki Potier y la modelo sueca Anna Wohlin . Wohlin vivía con Brian en 1969 cuando murió y ha escrito dos libros sobre el tiempo que pasó con él.

Encubrimiento de paternidad

A principios de octubre de 1964, una novia ocasional de Brian, Dawn Molloy, anunció a Brian ya la gerencia de los Rolling Stones que estaba embarazada de él. Recibió un cheque por £ 700 (equivalente a £ 14,290 en 2019) del gerente del grupo Andrew Loog Oldham . A cambio, firmó un acuerdo de que el asunto ya estaba cerrado y que no haría ninguna declaración sobre Jones o el niño al público o la prensa. La declaración sin fecha fue firmada por Molloy y presenciada por Mick Jagger .

Formando los Rolling Stones

Jones entre bastidores en mayo de 1965.

Jones dejó Cheltenham y se mudó a Londres , donde se hizo amigo de sus compañeros músicos Alexis Korner , el futuro cantante de Manfred Mann , Paul Jones , el futuro bajista de Cream , Jack Bruce , y otros que formaron la pequeña escena londinense de rhythm and blues y jazz. Jones se convirtió en músico de blues, por un breve tiempo se hizo llamar "Elmo Lewis" y tocó la guitarra slide . También fundó un grupo con Paul Jones llamado The Roosters. En enero de 1963, después de que Brian y Paul dejaron el grupo, Eric Clapton asumió el puesto de Brian como guitarrista.

Jones colocó un anuncio en Jazz News (una hoja de información del club Soho ) el 2 de mayo de 1962, invitando a los músicos a una audición para un nuevo grupo de R&B en el pub Bricklayer's Arms; el pianista Ian Stewart fue el primero en responder. Posteriormente, el cantante Mick Jagger también se unió a esta banda; Jagger y su amigo de la infancia Keith Richards habían conocido a Brian cuando él y Paul Jones tocaban " Dust My Broom " de Elmore James con la banda de Korner en el Ealing Jazz Club . Jagger llevó al guitarrista Richards a los ensayos; Richards luego se unió a la banda. La aceptación de Jones y Stewart de Richards y las canciones de Chuck Berry que quería tocar coincidió con la partida del guitarrista purista de blues Geoff Bradford y del cantante Brian Knight, que no toleraba a Chuck Berry.

Como dice Richards, Jones se le ocurrió el nombre de "Rollin 'Stones" (más tarde con la' g ') mientras hablaba por teléfono con el dueño de un lugar. “La voz al otro lado de la línea obviamente dijo, '¿Cómo te llamas?' Panic! El álbum Best of Muddy Waters estaba tirado en el suelo, y la pista cinco, cara uno era 'Rollin' Stone Blues '". Los Rollin 'Stones tocaron en su primer concierto el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres, con una formación de Jagger, Richards, Jones, Stewart, el bajista Dick Taylor (más tarde de Pretty Things ) y el baterista Tony Chapman .

De septiembre de 1962 a septiembre de 1963, Jones, Jagger y Richards compartieron un piso (referido por Richards como "un hermoso vertedero") en 102 Edith Grove, Chelsea , con James Phelge, un futuro fotógrafo cuyo nombre se usó en algunas de las fotografías del grupo. primeros créditos de escritura de " Nanker / Phelge ". Jones y Richards pasaban día tras día tocando la guitarra mientras escuchaban discos de blues (en particular, Jimmy Reed , Muddy Waters , Willie Dixon y Howlin 'Wolf ). Durante este tiempo, Jones también le enseñó a Jagger a tocar la armónica .

Los cuatro Rollin 'Stones buscaron un bajista y un baterista, y finalmente se decidieron por Bill Wyman en el bajo porque tenía un amplificador de guitarra VOX AC30 de repuesto y siempre tenía cigarrillos, así como un bajo que él mismo había construido. Después de tocar con Mick Avory , Tony Chapman y Carlo Little , en enero de 1963 finalmente persuadieron a Charlie Watts, influido por el jazz, para que se uniera a ellos. En ese momento, otros músicos consideraban a Watts como uno de los mejores bateristas de Londres; había tocado con (entre otros) el grupo Blues Incorporated de Alexis Korner .

Watts describió el papel de Jones en estos primeros días: "Brian fue muy instrumental en impulsar a la banda al principio. Keith y yo lo mirábamos y decíamos que estaba loco. Fue una cruzada para él llevarnos al escenario en un club y recibir media corona y ser facturada como una banda de R&B ".

Mientras actuaba como gerente comercial de la banda, Jones recibió £ 5 más que los otros miembros (equivalente a £ 105 en 2019), lo que no le sentó bien al resto de la banda y creó resentimiento. Richards ha dicho que tanto él como Jagger se sorprendieron al saber que Jones se consideraba a sí mismo el líder y estaba recibiendo las 5 libras extra, especialmente porque otras personas, como Giorgio Gomelsky , parecían estar haciendo la reserva.

Contribuciones musicales

Jones (izquierda) con The Stones en Estocolmo, abril de 1966

Jones era un talentoso multiinstrumentista , aparentemente en casa con cualquier instrumento musical. Antes de su despido en 1969, en cualquier instrumento aparte de la configuración de rock estándar de batería, guitarra, piano o bajo, Jones era quien lo tocaba. Su habilidad para tocar una amplia variedad de instrumentos es particularmente evidente en los álbumes Aftermath (1966), Between the Buttons (1967) y Their Satanic Majesties Request (1967). Como guitarrista, en los primeros días prefirió una guitarra eléctrica blanca en forma de lágrima producida por la compañía Vox , especialmente en presentaciones en vivo; también tocó una amplia variedad de guitarras eléctricas y acústicas de compañías como Rickenbacker , Gibson y Fender . Como guitarrista de slide, prefería las afinaciones de mi abierto y sol abierto .

Ejemplos de las contribuciones de Jones son su guitarra slide en " I Wanna Be Your Man " (1963), " I'm a King Bee ", " Little Red Rooster " (1964), "I Can't Be Satisfied" (1964), " Me estoy moviendo " (1965), "Doncha Bother Me" y " Sin expectativas ". También se puede escuchar a Jones tocando la guitarra rítmica estilo Bo Diddley en " I Need You Baby ", " Please Go Home ", " 19th Nervous Breakdown " y el riff de guitarra en " The Last Time "; sitar en " Street Fighting Man " y " Paint It Black "; órgano en " Pasemos la noche juntos "; marimba en " Under My Thumb ", " Out of Time " y " Yesterday's Papers "; grabadora en " Ruby Tuesday " y "All Sold Out"; saxofón en "Child of the Moon" y " Citadel "; kazoo en "Cool, Calm and Collected"; Dulcimer de los Apalaches en "I Am Waiting" y " Lady Jane ", Mellotron en " She's a Rainbow ", " We Love You ", " Stray Cat Blues ", " 2000 años luz de casa " y "Citadel"; y el autoarpa en " Ride On, Baby " y (para su última grabación como Rolling Stone) en " You Got the Silver ". También tocó el solo de oboe / saxo soprano en " Dandelion ".

Jones también tocó la armónica en muchas de las primeras canciones de los Rolling Stones. Ejemplos de la interpretación de Jones son " Come On ", " Stoned " (1963), " Not Fade Away " (1964), " Solo quiero hacerte el amor ", "Ahora tengo un testigo" (1964). , "Buenos tiempos, malos tiempos" (1964), " 2120 South Michigan Avenue " (1964) (del EP Five By Five ), "The Under Assistant West Coast Promotion Man", "One More Try" (1965), " High and Dry "y" Goin 'Home "(1966)," ¿Quién conduce tu avión? " (1966), "Cool Calm and Collected", "Who's Been Sleeping Here" (1967) y " Dear Doctor " y "Prodigal Son" (1968).

En los primeros años, Jones se desempeñó a menudo como corista . Ejemplos notables son " Vamos ", "Quiero ser tu hombre", " Pasear al perro ", "Adiós, Johnny", " Dinero ", "Estoy bien", " Es mejor que sigas adelante ", " Hiedra venenosa ". y " Todo ha terminado ahora ". Contribuyó con coros hasta 1968 en " Sympathy for the Devil ". También es el responsable del silbido de "Walking the Dog".

Richards sostiene que lo que él llama "tejido de guitarras" surgió de este período, de escuchar los álbumes de Jimmy Reed : "Escuchamos el trabajo en equipo, tratando de averiguar qué estaba pasando en esos discos; cómo se podía tocar con dos guitarras y haz que suene como cuatro o cinco ". Las guitarras de Jones y Richards se convirtieron en una firma del sonido de los Rolling Stones, con ambos guitarristas tocando el ritmo y el plomo sin límites claros entre los dos roles.

Alejamiento de los compañeros de banda

Jones (extremo derecho) con Michael Cooper , Mick Jagger , Marianne Faithfull , Shepard Sherbell y Maharishi Mahesh Yogi (al frente) en Ámsterdam, septiembre de 1967

La llegada de Oldham como técnico marcó el comienzo del lento alejamiento de Jones . Oldham reconoció las ventajas financieras de los miembros de la banda que escribieran sus propias canciones, como lo ejemplifica Lennon-McCartney , y que tocar versiones no mantendría a una banda en el centro de atención por mucho tiempo. Además, quería hacer del carisma y la extravagancia de Jagger un foco de actuación en vivo. Jones vio su influencia sobre la dirección de los Stones deslizarse ya que su repertorio comprendía menos versiones de blues de las que él prefería; se desarrollaron más originales de Jagger / Richards , y Oldham aumentó su propio control gerencial, desplazando a Jones de otro rol.

Según Oldham en su libro Stoned , Jones fue un forastero desde el principio. Cuando se organizaron las primeras giras en 1963, viajó por separado de la banda, se hospedó en diferentes hoteles y exigió un pago extra. Según Oldham, Jones estaba muy emocionado y se sentía alienado porque no era un compositor prolífico y le habían quitado su papel de director. Él "se resistió a la simbiosis exigida por el estilo de vida del grupo, por lo que la vida se volvía más desesperada para él día a día. Ninguno de nosotros estaba deseando que Brian se riera por completo". El precio de los días en la carretera, el dinero y la fama, y ​​la sensación de estar alienado del grupo resultó en el exceso de Jones en el alcohol y otras drogas. Estos excesos tuvieron un efecto debilitador en su salud física y mental y, según Oldham, Jones se volvió antipático y antisocial en ocasiones.

En marzo de 1967, Anita Pallenberg , la novia de Jones durante dos años, lo dejó por Richards cuando Jones fue hospitalizado durante un viaje que los tres hicieron a Marruecos , dañando aún más las ya tensas relaciones entre Jones y Richards. A medida que aumentaban las tensiones y el abuso de sustancias de Jones , sus contribuciones musicales se volvían esporádicas. Se aburría de la guitarra y buscaba instrumentos exóticos para tocar, y cada vez estaba más ausente de las sesiones de grabación. En la película promocional de Peter Whitehead para We Love You , realizada en julio de 1967, parece extremadamente atontado y desorientado.

Jones fue arrestado por posesión de drogas el 10 de mayo de 1967, poco después de la redada de Redlands en la casa de Richards en Sussex. Las autoridades encontraron marihuana , cocaína y metanfetamina en su piso. Confesó haber consumido marihuana, pero dijo que no consumía drogas duras. En junio de 1967, asistió al Festival Pop de Monterey . Allí conoció a Dennis Hopper y subió al escenario para presentar la Experiencia Jimi Hendrix que aún no eran muy conocidos en los Estados Unidos.

La hostilidad creció entre Jones, Jagger y Richards, alejando a Jones más del grupo. Aunque muchos notaron que Jones podría ser amigable y extrovertido, Wyman, Richards y Watts han comentado que también podría ser cruel y difícil. Según la mayoría de las versiones, la actitud de Jones cambiaba con frecuencia; fue un minuto cariñoso y generoso, y al siguiente se esforzó por enfadar a todos. Como Wyman observó en Stone Alone : "Había al menos dos lados en la personalidad de Brian. Uno Brian era introvertido, tímido, sensible, de pensamiento profundo. El otro era un pavo real acicalado, sociable, artístico, que necesitaba desesperadamente la seguridad de sus compañeros". Wyman agregó: "Llevó cada amistad al límite y mucho más allá".

Las últimas sesiones sustanciales de Jones con los Stones ocurrieron en la primavera y el verano de 1968, cuando los Stones produjeron " Jumpin 'Jack Flash " y el álbum Beggars Banquet . Se le puede ver en el Jean-Luc Godard película One Plus One tocar la guitarra acústica y el chat y compartir cigarrillos con Richards, aunque Jones se descuida en la música de decisiones. La película narra la realización de " Sympathy for the Devil ".

Donde una vez Jones tocó varios instrumentos en muchas pistas, ahora solo interpretó papeles menores en algunas piezas. La última aparición formal de Jones fue en diciembre de 1968 The Rolling Stones Rock and Roll Circus , una película en parte concierto y en parte circo organizado por la banda. No se estrenó durante más de 25 años porque Jagger no estaba contento con la actuación de la banda en comparación con otros en la película como Jethro Tull , John Lennon , The Who y Taj Mahal . Los comentarios incluidos como material extra indicaron que casi todos en el concierto sintieron que el final del tiempo de Jones con los Rolling Stones estaba cerca, y Roger Daltrey y Pete Townshend de The Who pensaron que sería la última actuación musical en vivo de Jones.

Problemas legales y salida de los Rolling Stones

Jones en 1969.

Jones fue arrestado por segunda vez el 21 de mayo de 1968, por posesión de cannabis , que dijo había sido dejado por inquilinos anteriores del piso. Debido a que estaba en libertad condicional en ese momento, se enfrentaba a una larga sentencia de cárcel si era declarado culpable. El jurado lo declaró culpable, pero el juez sintió simpatía por Jones; en lugar de encarcelarlo, lo multó con 50 libras esterlinas (equivalente a 874 libras esterlinas en 2019) más 105 libras esterlinas en costos (equivalentes a 1.834 libras esterlinas en 2019) y le dijo: "Por el amor de Dios, no te metas en problemas de nuevo o realmente será serio ".

Los problemas legales de Jones, el alejamiento de sus compañeros de banda, el abuso de sustancias y los cambios de humor se convirtieron en un gran obstáculo para su participación activa en la banda. Los Rolling Stones querían hacer una gira por Estados Unidos en 1969, por primera vez en tres años, pero Jones no estaba en condiciones de hacerlo, y su segundo arresto exacerbó los problemas para obtener una visa de trabajo estadounidense . Además, la asistencia de Jones a los ensayos y sesiones de grabación se había vuelto errática. Cuando aparecía, rara vez contribuía con algo musicalmente o, cuando lo hacía, sus compañeros de banda apagaban su amplificador, dejando que Richards tocara casi todas las guitarras. Según el autor Gary Herman, Jones era "literalmente incapaz de hacer música; cuando trató de tocar la armónica, su boca comenzó a sangrar".

Este comportamiento fue problemático durante las sesiones de Their Satanic Majesties Request y Beggar's Banquet y había empeorado cuando la banda comenzó a grabar Let It Bleed . En marzo de 1969, Jones pidió prestado el Jaguar del grupo y se fue de compras a Pimlico Road. Después de que la policía remolcara el automóvil estacionado, Jones contrató un automóvil con chofer para llegar a casa. En mayo de 1969, Jones estrelló su motocicleta contra un escaparate y fue trasladado en secreto al hospital con un nombre falso. Desde este punto, todavía asistía a sesiones de grabación, pero ya no era un contribuyente importante a la música de la banda. En mayo, había hecho dos contribuciones al trabajo en curso: autoarpa en " You Got the Silver " y percusión en " Midnight Rambler ". Jagger le informó a Jones que lo despedirían de la banda si no se presentaba a una sesión de fotos. Sin embargo, luciendo frágil, apareció y su última sesión de fotos como Rolling Stone tuvo lugar el 21 de mayo de 1969, primero en St. Katherine Docks , Tower Bridge , Londres, y luego en el estudio fotográfico de Ethan Russell en South Kensington . Las fotos aparecerían en el álbum Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2) en septiembre de 1969.

Los Stones decidieron que tras el lanzamiento del álbum Let it Bleed (programado para julio de 1969 en los Estados Unidos) comenzarían una gira por Norteamérica en noviembre de 1969. Sin embargo, la dirección de los Stones fue informada de que Jones no recibiría un permiso de trabajo. , debido a sus condenas por drogas. A sugerencia de Stewart, los Stones decidieron agregar un nuevo guitarrista. El 8 de junio de 1969, Jones recibió la visita de Jagger, Richards y Watts, y le dijeron que el grupo que había formado continuaría sin él.

Para el público, parecía como si Jones se hubiera marchado voluntariamente; los otros miembros de la banda le dijeron que aunque estaba siendo despedido, era su elección cómo hacerlo público. Jones emitió un comunicado el 9 de junio de 1969, anunciando su partida. En este comunicado decía, entre otras cosas, que “ya no me veo cara a cara con los demás sobre los discos que estamos cortando”. Fue reemplazado por el guitarrista de 20 años Mick Taylor , ex miembro de Bluesbreakers de John Mayall .

Durante el período de su menor participación en la banda, Jones vivía en Cotchford Farm en East Sussex , la residencia anteriormente propiedad del autor de Winnie-the-Pooh AA Milne , que Jones había comprado en noviembre de 1968. Alexis Korner, quien visitó a finales de June, señaló que Jones parecía "más feliz que nunca". Se sabe que Jones se puso en contacto con Korner, Stewart, John Lennon , Mitch Mitchell , Alan Price y Jimmy Miller sobre sus intenciones de formar otra banda. Jones aparentemente había hecho una demostración de algunas de sus propias canciones en las semanas previas a su muerte, incluyendo "Has Anybody Seen My Baby?" y "Chow Time".

Muerte

La tumba de Jones en el cementerio de Cheltenham

Alrededor de la medianoche de la noche del 2 al 3 de julio de 1969, Jones fue descubierto inmóvil en el fondo de su piscina en Cotchford Farm. Su novia sueca , Anna Wohlin, estaba convencida de que estaba vivo cuando lo sacaron de la piscina e insistió en que todavía tenía pulso. Sin embargo, cuando llegaron los médicos, ya era demasiado tarde y fue declarado muerto a su llegada al hospital, a la edad de 27 años. El informe del forense indicó que se trataba de un ahogamiento, que luego se aclaró como " muerte por accidente ", y señaló su hígado y corazón estaban muy agrandados por el abuso pasado de drogas y alcohol.

Tras la muerte de Jones, Pete Townshend de The Who escribió un poema titulado "Un día normal para Brian, un hombre que murió todos los días" (impreso en The Times ), Jimi Hendrix le dedicó una canción en la televisión estadounidense y Jim Morrison de The Doors. publicó un poema titulado "Oda a Los Ángeles mientras piensa en Brian Jones, fallecido". Casualmente, Hendrix y Morrison murieron en los dos años siguientes a la misma edad que Jones .

Los Rolling Stones actuaron en un concierto gratuito en Hyde Park el 5 de julio de 1969, dos días después de la muerte de Jones. La banda decidió dedicar el concierto (que había sido programado semanas antes como una oportunidad para presentar a su nuevo guitarrista, Mick Taylor) a Jones. Antes del set de los Stones, Jagger leyó extractos de " Adonais ", un poema de Percy Bysshe Shelley sobre la muerte de su amigo John Keats , y los tramoyistas soltaron cientos de mariposas blancas como parte del tributo. La banda abrió con una canción de Johnny Winter que era una de las favoritas de Jones, "I'm Yours and I'm Hers".

Según los informes, Jones fue enterrado a 10 pies (3 m) de profundidad en el cementerio de Cheltenham , para evitar la exhumación por parte de los cazadores de trofeos. Su cuerpo fue embalsamado , con el cabello blanqueado, y fue colocado en un cofre hermético de plata y bronce. Watts y Wyman fueron los únicos Rolling Stones que asistieron al funeral. Mick Jagger y Marianne Faithfull viajaban a Australia para comenzar el rodaje de Ned Kelly ; Manifestaron que sus contratos no les permitían retrasar el viaje para asistir al funeral.

Cuando se le preguntó si se sentía culpable por la muerte de Jones, Mick Jagger le dijo a Rolling Stone en 1995: "No, realmente no. Siento que me comporté de una manera muy infantil, pero éramos muy jóvenes, y de alguna manera Pero, desafortunadamente, se convirtió en un objetivo para él; era muy, muy celoso, muy difícil, muy manipulador , y si haces eso en este tipo de grupo de personas, te devuelves tan bien como das. , para ser honesto. No entendía lo suficiente sobre su adicción a las drogas. Nadie parecía saber mucho sobre la adicción a las drogas. Cosas como el LSD eran todas nuevas. Nadie sabía el daño. La gente pensaba que la cocaína era buena para ti ".

Bill Wyman, bajista de los Rolling Stones desde hace mucho tiempo, dijo de Jones: "Él formó la banda. Él eligió a los miembros. Él nombró a la banda. Él eligió la música que tocamos. Nos consiguió conciertos ... fue muy influyente, muy importante , y luego lo perdí lentamente, muy inteligente, y simplemente lo desperdicié y lo arruinó todo ".

Teoría del asesinato

Las teorías que rodean la muerte de Jones se desarrollaron poco después, y los asociados de los Stones afirmaron tener información de que fue asesinado. Según el biógrafo de rock Philip Norman , "la teoría del asesinato volvería a salir a la superficie cada cinco años más o menos". En 1993, se informó que Jones fue asesinado por Frank Thorogood, un constructor que estaba haciendo trabajos de construcción en la propiedad. Fue la última persona que vio a Jones con vida. Thorogood supuestamente confesó el asesinato al conductor de los Rolling Stones, Tom Keylock, quien luego lo negó. La teoría de Thorogood fue dramatizada en la película de 2005 Stoned . Se alega que Thorogood mató a Jones en una pelea por dinero; le habían pagado 18.000 libras esterlinas por trabajar en Cotchford Farm, pero quería otras 6.000 libras esterlinas del músico. Se alega que el asesinato fue encubierto por altos oficiales de policía cuando descubrieron lo mal que la policía local había estropeado la investigación sobre la muerte de Jones.

En agosto de 2009, la policía de Sussex decidió llevar a cabo una revisión del caso de la muerte de Jones por primera vez desde 1969 después de que Scott Jones, un periodista de investigación , les entregara nuevas pruebas , que había rastreado a muchas de las personas que estaban en la casa de Brian Jones. noche en que murió. El periodista también había descubierto archivos policiales ocultos que se encuentran en los Archivos Nacionales . En 2010, luego de la revisión, la policía de Sussex declaró que no reabriría el caso. Afirmó que "esto ha sido revisado a fondo por la División de Revisión y Política Criminal de la Policía de Sussex, pero no hay evidencia nueva que sugiera que el veredicto original del forense de 'muerte por accidente' fuera incorrecto".

Créditos de composición

Inseguro e inseguro como compositor, Jones no fue un compositor prolífico. El jingle de 30 segundos " Rice Krispies " para Kellogg's , coescrito con la agencia de publicidad J. Walter Thompson en 1963 e interpretado por The Rolling Stones de incógnito, se le atribuyó a Jones; esto no le cayó bien al resto de la banda, quienes sintieron que era un esfuerzo grupal y que todos deberían beneficiarse por igual. Jones también fue incluido en el crédito de composición de canciones de " Nanker / Phelge ", un seudónimo usado en catorce pistas que fueron compuestas por toda la banda y Andrew Oldham.

Según Oldham, la razón principal por la que Jones no escribió canciones fue que Jones, siendo un purista del blues, no amaba lo suficiente la música pop simple. Oldham trató de establecer una asociación de compositores entre Jones y Gene Pitney después de "aburrirse sin sentido por los balidos de Jones sobre el potencial de melodías a medio terminar que de ninguna manera merecían ser completadas", pero después de dos días de sesiones "los resultados siguen siendo mejores para no ser escuchados". , incluso por los completistas de los Rolling Stones ". En 1995, Mick Jagger le dijo a la revista Rolling Stone que Jones había estado celoso del equipo de compositores de Jagger / Richards y agregó: "Para ser honesto, Brian no tenía talento para escribir canciones. Ninguno. Nunca he conocido a un tipo con menos talento para escribir canciones ".

Faithfull informó que Jones escribió una versión temprana de la melodía de " Ruby Tuesday " y se la presentó al grupo. Victor Bockris informó que Richards y Jones elaboraron la melodía final en el estudio. Además, a Jones se le atribuye (junto con Richards) la pieza instrumental "Hear It". Sin embargo, en 1966, Jones compuso, produjo y tocó en la banda sonora de Mord und Totschlag (título en inglés: A Degree Of Murder ), una película alemana de vanguardia con Anita Pallenberg, agregando la mayor parte de la instrumentación a la banda sonora.

La única canción de Jones que se conoce es "(Thank You) For Being There", que es un poema de Jones con música de Carla Olson . Apareció en el álbum True Voices de 1990 interpretado por Krysia Kristianne y Robin Williamson .

Otras contribuciones

Jones's Vox Mark VI , retirado para exhibición

En el verano de 1968, Jones grabó el conjunto con base en Marruecos, Master Musicians of Joujouka ( Jajouka ), que luego fue utilizado por la banda; la grabación fue lanzada en 1971 como Brian Jones Presents the Pipes of Pan en Joujouka . Jagger y Richards visitaron Jajouka en 1989 después de grabar "Continental Drift" para el álbum de los Rolling Stones Steel Wheels con The Master Musicians of Jajouka dirigido por Bachir Attar en Tánger . Un homenaje a Jones titulado "Brian Jones Joujouka very Stoned", pintado por Mohamed Hamri , que había llevado a Jones a Jajouka en 1967, apareció en la portada de Joujouka Black Eyes de los Maestros Músicos de Joujouka en 1995.

Brian Jones Presents the Pipes of Pan en Jajouka se volvió a publicar en colaboración con Bachir Attar y Philip Glass en 1995. Los productores ejecutivos fueron Jones, Glass, Kurt Munkacsi y Rory Johnston, con notas de Attar, Paul Bowles , William S. Burroughs , Stephen Davis, Brion Gysin y David Silver. e incluyó gráficos adicionales, notas más extensas de Silver y Burroughs, y un segundo CD, producido por Cliff Mark, con dos "remixes completos". En 1967 Jones tocó el saxofón alto en la canción de los Beatles " You Know My Name ", que fue lanzada en marzo de 1970, ocho meses después de su muerte. Jones también tocó percusión en la canción de Jimi Hendrix " All Along the Watchtower ": "ese es él tocando el thwack que escuchas al final de cada compás en la introducción, en un instrumento llamado vibraslap ".

Equipo

La guitarra principal de Jones en los primeros años era una Harmony Stratotone, que reemplazó con una Gretsch Double Anniversary en dos tonos de verde. En 1964 y 1965, a menudo utilizó un prototipo de Vox Mark III en forma de lágrima . Desde finales de 1965 hasta su muerte, Jones utilizó modelos de Gibson (varios Firebirds , Hummingbirds , un ES-330 , un J-200 y un Gibson Les Paul Goldtop , así como dos modelos Rickenbacker de 12 cuerdas . También se le puede ver tocando una Gibson Les Paul Goldtop con pastillas P-90 en el video promocional "Jumpin 'Jack Flash" de 1968. Jones usó varios amplificadores Vox y Fender diferentes para usar en sesiones de grabación en el estudio y presentaciones en vivo durante la década de 1960.

Imagen pública y legado

27 Graffiti del club en Tel Aviv , con Jones en el extremo izquierdo

Pallenberg ha declarado en una entrevista que Jones quería parecerse a Françoise Hardy , le encantaba "disfrazarse y posar" y que le pediría que le peinara y maquillara. Bo Diddley describió a Jones como "un tipo pequeño que estaba tratando de llevar al grupo adelante. Lo vi como el líder. No se tomó ningún lío. Era un gato fantástico; manejaba al grupo maravillosamente".

La muerte de Jones a los 27 años fue la primera del movimiento rockero de la década de 1960, y fue seguida en dos años por las muertes relacionadas con las drogas de Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin a la misma edad (Morrison de hecho murió dos años después del día siguiente). Jones). La coincidencia de sus muertes a esa edad ha sido referida en la cultura popular como el " Club 27 ". Cuando Alastair Johns, propietario de Cotchford Farm durante más de 40 años después de la muerte de Jones, renovó la piscina, vendió las baldosas originales a los fanáticos de Jones por £ 100 cada una, lo que pagó la mitad del trabajo. Johns señaló que Cotchford Farm siguió siendo durante décadas una atracción para los fanáticos de Jones.

La canción de Psychic TV " Godstar " trata sobre la muerte de Jones, al igual que "Trash" de Robyn Hitchcock , "Ella es tan bonita como Brian Jones" de The Drovers , "Mick y Keith mataron a Brian" de Jeff Dahl , Ted Nugent ' s "Death by Misadventure" y "Brian Jones" de Salmonblaster . La canción de Toy Love "Swimming Pool" enumera varios íconos del rock muerto, incluido Jones (los otros son Morrison, Hendrix y Marc Bolan ) tal como lo hace " Endless Art " de A House ; Jones también se menciona en la canción de De Phazz "Something Special". La canción de Master Musicians of Joujouka "Brian Jones Joujouka Very Stoned" se lanzó en 1974 y 1996. La banda Tigers Jaw hace una gran referencia a Jones y su muerte en su canción "I Saw Water", y la banda de pop punk Groovie Ghoulies lanzó la canción "Planet Brian Jones "en un EP de vinilo de 7" del mismo nombre en 1997. La canción de Alvin Youngblood Hart "Watchin 'Brian Jones" apareció en su single de 2014 Helluva Way (For A Man To Make a Livin') . Grupo inglés Ultimate Painting grabó "Song For Brian Jones" para su álbum de 2016 Dusk .

Muchos de los contemporáneos de Jones admiten haberlo idolatrado como músicos jóvenes, incluido Noel Redding , quien, según el libro de Pamela Des Barres I'm With the Band , contempló el suicidio después de enterarse de su muerte. Brian Jonestown Massacre , una banda estadounidense de rock psicodélico , toma su nombre en parte de Jones y está fuertemente influenciada por su trabajo.

La película de 2005 Stoned es un relato de Jones y su papel en los Rolling Stones. El papel de Brian fue interpretado por el actor inglés Leo Gregory . Una versión ficticia de Jones y el concierto homenaje a él aparece en Alan Moore y Kevin O'Neill 's La liga de los hombres extraordinarios, Volumen III: Century en su segunda edición, 'Paint it Negro'. Su musicalidad y contribución a la banda se destacan en gran medida en el documental Crossfire Hurricane .

Discografia

Con los Rolling Stones

Jones solo toca en "Midnight Rambler" y "You Got the Silver"

Con los beatles

Con Jimi Hendrix

  • Percusión " All Along the Watchtower " (1968)
  • "My Little One" (2011, grabado en 1967) sitar, percusión
  • "Ain't Nothin 'Wrong With That" (2011, grabado en 1967) sitar, percusión

Con Peter y Gordon

  • Armónica "A Mess of Blues" (1964)
  • Batería "You've Had Better Times" (1968)

Con McGough y McGear

  • Saxofón "Basement Flat" (1968)
  • Saxofón "Verano con Monica" (1968)

Con Marianne Faithfull

  • "¿Esto es lo que obtengo por amarte?" (1966) bombardino

Con la orquesta de Andrew Oldham

  • "365 Rolling Stones" (1964) voz principal, palmas

Con Hapshash y el abrigo de colores

  • "Western Flier" (1969) piano, guitarra, armónica

Discografía en solitario

Referencias

Fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos