Cine de Brasil - Cinema of Brazil

Cine de Brasil
Palacio festivais.jpg
No de pantallas 8,005 (2019)
 • Per cápita 1,6 por 100.000 (2015)
Distribuidores principales Universal (20,8%)
Disney (17,3%)
Largometrajes producidos (2015)
Total 129
Ficticio 79 (61,2%)
Animado 0 (0%)
Documental 50 (38,8%)
Número de ingresos (2015)
Total 172,943,242
Películas nacionales 22,485,736 (13%)
Taquilla bruta (2015)
Total R $ 2,35 mil millones
Películas nacionales R $ 278 millones (11,8%)

El cine brasileño se introdujo a principios del siglo XX, pero tardó un tiempo en consolidarse como una forma popular de entretenimiento. La industria cinematográfica de Brasil ha atravesado períodos de altibajos, reflejo de su dependencia de la financiación y los incentivos estatales.

Historia

Primeros días

Un par de meses después de la invención de los hermanos Lumière , se realizó una exhibición de películas en Río de Janeiro. Ya en 1898, Affonso Segreto supuestamente filmó la bahía de Guanabara desde el barco Brésil en un viaje de regreso desde Europa, aunque algunos investigadores cuestionan la veracidad de este evento ya que no queda ninguna copia de la película. Continuaría realizando documentales con su hermano Paschoal Segreto. Desde principios del siglo XX, desde 1900 hasta el año de 1912, las películas brasileñas tuvieron un gran impacto en el mercado interno, ya que produjeron más de un centenar de películas anuales. Es el año de 1908, también acuñado la "edad de oro" del cine en Brasil, cuando el país vio su primera película ampliamente popular. La película fue de Antonio Leal titulada Os Estranguladores.

Un anuncio de un número de mayo de 1987 de Gazeta de Petrópolis, como lo mostraron en 1995 Jorge Vittorio Capellaro y Paulo Roberto Ferreira, se introdujo como el nuevo "certificado de nacimiento" del cine brasileño, ya que se publicitaron tres cortometrajes: Chegada do Trem em Petrópolis , Bailado de Crenças no Colégio de Andarahy y Ponto Terminal da Linha dos Bondes de Botafogo, Vendo-se os Passageiros Subir e Descer .

Durante esta "belle-epoque" del cine brasileño, cuando las películas mudas en blanco y negro eran menos costosas de producir, la mayor parte del trabajo resultó del esfuerzo de individuos apasionados dispuestos a asumir la tarea ellos mismos en lugar de empresas comerciales. Tampoco recibe mucha atención por parte del Estado, siendo prácticamente inexistente la legislación del sector. Las salas de cine solo aumentan en número en Río y São Paulo a fines de la década siguiente, a medida que el suministro de energía se vuelve más confiable. Las películas extranjeras, así como los cortometrajes que documentan eventos locales, fueron los más comunes. Algunas de las primeras obras de ficción filmadas en el país fueron las llamadas películas "posadas", reconstrucciones de crímenes que recientemente habían ocupado los titulares de la prensa. El primer éxito de este género es Os Estranguladores (1908) de António Leal y Francisco Marzullo . Las películas "cantadas" también fueron populares. Los actores se escondían detrás de la pantalla y se doblaban cantando durante la proyección. Durante la década de 1920, la producción cinematográfica floreció en varias regiones del país: Recife , Campinas , Cataguases , Juiz de Fora y Guaranésia .

También a principios del siglo XX del cine brasileño, hubo una gran falta de presencia negra en las películas que se estaban haciendo. Las películas brasileñas y americanas son comunes en este aspecto, ya que ambos países habían sufrido tipos similares de colonización europea, y cómo a los de color no se les dio tiempo ni reconocimiento en la película. Muchas de las primeras películas que se produjeron en Brasil también fueron realizadas por brasileños italianos , como Affonso Segreto . Otra forma en que Brasil y Estados Unidos tuvieron aspectos similares en sus películas es la idea de "cara negra" en Estados Unidos y la "cara roja" en Brasil.

La cultura indígena de Brasil se avergonzó como lo fueron los afroamericanos en el país de América, y ambas fueron utilizadas para transmitir las identidades en películas de personas que no eran de ese color.

Al final de la Primera Guerra Mundial, el cine mudo brasileño se trasladó a la creciente expansión de la mujer y su clase social, principalmente la media, y muestra su modernización y diversificación. Hollywood influyó en la idea de que las mujeres se volvieran más seductoras en el cine brasileño con nuevos tipos de peinados, fumando cigarrillos y luciendo “exóticas” en términos de apariencia.

Las películas de Hollywood también fueron extremadamente populares durante este tiempo, representando hasta el 85 por ciento del material cinematográfico que se exhibió en las pantallas brasileñas en 1928. Ese año, se exportó un estimado de 16,464,000 pies lineales de película a Brasil, convirtiéndolo en el tercer mercado extranjero más grande de Hollywood. . También se exhibieron con relativa frecuencia películas europeas, en su mayoría de Alemania y Francia. Revistas de fans como Cinearte y A Scena Muda se publicaron durante este tiempo, con películas y estrellas tanto nacionales como de Hollywood.

Carmen Miranda en Alô, Alô Carnaval (1936). La actriz brasileña ganó visibilidad en el extranjero.

1930 y 1940

Peixoto 's Limite (1930) fue mal recibido por el público pero con el tiempo considerado como la obra maestra de la época del cine mudo, junto con Humberto Mauro ' s Ganga Bruta (1933). Aunque la película de Peixoto fue vista por poca gente, fue altamente considerada como la primera película experimental en la historia del cine brasileño, y lo hizo solo a la edad de diecinueve años. Lo que hace tan fascinante en ese momento es integrar narraciones interrelacionadas a través de tarjetas de título entre tres personajes diferentes en tres momentos diferentes. Sergei Eisenstein, que vio la película en Londres en el año de 1932, la describió como un lenguaje puro del cine.

Cinédia fue fundada por Adhemar Gonzaga en 1930 y se dedicó a la producción de dramas populares y comedias musicales burlescas, género al que se refirió negativamente como chanchada . La chanchada era conocida por la sátira de las películas populares de Hollywood y dominó Brasil entre los años 1930 y finales de la década de 1950. La chanchada también ganó gran parte de su influencia de las celebraciones y películas con temas de carnaval en Brasil, principalmente fuera del área de Río de Janeiro.

La actriz Carmen Miranda ganó visibilidad en el extranjero. En 1946, O Ébrio , de Gilda de Abreu , una película muy representativa del melodrama típico latino , se convirtió en un gran éxito y atrajo a unos cuatro millones de espectadores. El presidente Getúlio Vargas tomó conciencia del crecimiento del cine y, en 1939, promulgó un decreto que garantizaba a las películas brasileñas un cupo de exhibición en las salas de cine, una ley que aún existe, aunque ahora se ignora en gran medida por falta de un control adecuado. Si bien el decreto de Vargas puede verse como una medida positiva o nacionalista, también se ha interpretado como un medio de control e intervención estatal.

Atlântida

Durante las décadas de 1940 y 1950, las películas producidas por la Atlântida Cinematográfica alcanzaron su punto máximo y atrajeron a un gran público al continuar con las chanchadas. Entre los actores que se asociaron fuertemente con Atlântida que habían trabajado anteriormente en películas de Cinédia se encuentran Oscarito , un comediante que recuerda un poco a Harpo Marx y comúnmente elegido como protagonista, y Grande Otelo , que generalmente tenía un papel secundario más pequeño y a menudo es el compañero de Oscarito. Los dos actores se hicieron muy populares en todo Brasil como un increíble dúo cómico. Otelo, vería que gran parte del humor recaía sobre él en ese momento debido a sus características afrobrasileñas, mientras que Oscarito se convirtió en el contraste cómico de la película, un hombre de tono más pálido con características similares.

Los dos ayudaron a mostrar la diversidad en el cine brasileño para reflexionar sobre la diversidad del propio Brasil. José Lewgoy fue elegido comúnmente como un villano, mientras que Zézé Macedo a menudo asumió el papel de la esposa molesta e indeseada.

Las películas de este período a menudo se han dejado de lado por ser demasiado comerciales y americanizadas, aunque en los años setenta una cierta cantidad de revisionismo buscó restaurar su legitimidad. A pesar de ser ignoradas por las élites intelectuales, estas películas atrajeron a un gran público como ninguna de las películas de Cinema Novo lograría. Hoy en día, la telenovela , especialmente la "novela das sete" (apodo que se le da a las telenovelas producidas por el canal Rede Globo que se transmite alrededor de las siete de la tarde de lunes a sábado), a veces se identifica como una transmisión del espíritu de la chanchada . Muchas de las películas producidas por la empresa se han perdido a lo largo de los años debido a incendios e inundaciones de sus instalaciones de almacenamiento.

Vera Cruz

La Companhia Cinematográfica Vera Cruz fue una productora fundada en el estado de São Paulo durante la década del cuarenta y más destacada por su producción durante la década siguiente. Es en este período que se produce el clásico O Cangaceiro de Lima Barreto . El movimiento lleva el nombre del gran estudio de producción, inspirado en la escala de Hollywood . Sin embargo, a pesar de O Cangaceiro , claramente inspirado en el género occidental , la esencia de estas películas seguía el estilo del cine italiano , popular entre la élite cultural paulista de esa época. Las películas de Vera Cruz estaban muy comercializadas, lo que llevó a algunos directores a comenzar a experimentar con el cine independiente. Este alejamiento de las películas comercializadas al estilo de Veracruz pasó a llamarse Cinema Novo o New Cinema. Vera Cruz finalmente quebró y cerró.

Cinema Novo

El neorrealismo italiano seguido más tarde en la década de 1960 por la nueva ola francesa (o Nouvelle Vague) alimentó un nuevo tipo de cine modernista y experimental en todo el mundo. En Brasil, esta tendencia fue llevada a cabo por su propio movimiento new wave, el Cinema Novo. Glauber Rocha , un cineasta muy político de Bahía , se convirtió rápidamente en el director más notable, a menudo considerado como "líder" del movimiento. Su obra posee muchos elementos alegóricos, una fuerte crítica política y una impecable puesta en escena que fue fácilmente adoptada por los intelectuales.

Rocha a menudo hablaba de sus películas como una desviación de lo que él consideraba la visión del colonizador, para quien la pobreza era una realidad exótica y lejana, así como de los colonizados que consideraban vergonzoso su condición de tercer mundo. Buscó retratar la miseria, el hambre y la violencia que generan y así sugerir la necesidad de una revolución. Deus eo Diabo na Terra do Sol y Terra em Transe son algunas de sus obras más famosas.

Otros directores clave del movimiento incluyen a Nelson Pereira dos Santos , Ruy Guerra , Leon Hirszman y Carlos Diegues . La libertad para expresar opiniones políticas se vuelve escasa a medida que se produce el golpe de Estado brasileño de 1964 y la represión aumenta en los años siguientes, lo que obliga a muchos de estos artistas al exilio.

Películas B

Surge un "cine marginal" asociado a la zona de Boca de Lixo en São Paulo. En 1968, Rogério Sganzerla lanza O Bandido da Luz Vermelha , una historia basada en un infame criminal de la época. Al año siguiente Júlio Bressane está mató a la familia y se fue a las películas ( Matou una família e foi ao cinema ) salió, una historia en la que el protagonista hace exactamente lo que es descrito por el título. El cine marginal de este período a veces también se conoce como "udigrudi", una burla de la palabra inglesa underground . También fue popular Zé do Caixão , el alter ego en la pantalla del actor y director de cine de terror José Mojica Marins.

Asociada al género también está la pornochanchada , un género popular en la década de 1970. Como sugiere el nombre, se trataba de comedias sexuales, aunque no representaban el sexo explícitamente. Un factor clave de por qué prosperaron estas películas marginales fue que las salas de cine estaban obligadas a obedecer cuotas para las películas nacionales. Muchos propietarios de estos establecimientos financiarían películas de bajo presupuesto, incluidas las de contenido pornográfico. Aunque el país estaba bajo una dictadura, la censura tendía a ser más política que cultural. El hecho de que estas películas prosperaran podría ser percibido por muchos como una causa de vergüenza, pero lograron atraer a un público suficiente como para permanecer en el mercado de manera constante durante esos años.

1970 y 1980

Las películas de este período se beneficiaron de agencias estatales, sobre todo Embrafilme . Su papel se percibió como algo ambiguo. Fue criticado por sus dudosos criterios de selección, burocracia y favoritismo, y fue visto como una forma de control gubernamental sobre la producción artística. Por otro lado, gran parte del trabajo de este período se produjo principalmente por su existencia.

Fernanda Montenegro , mayoritariamente reconocida por su papel protagónico en Central Station , por la que fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz , convirtiéndose en la primera y única actriz brasileña en ser nominada en la categoría. También por este trabajo, fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama Cinematográfico y ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín .

Una filmografía variado y memorable fue producido, incluyendo Arnaldo Jabor 'adaptación s de Nelson Rodrigues ' Todo desnudez será castigada (1973), Carlos Diegues' Bye Bye Brasil (1979), de Hector Babenco 's Pixote (1981) y Nelson Pereira dos Santos ' Memorias de prisión (1984). Una de las películas más exitosas de la historia del cine brasileño es una adaptación de Doña Flor y sus dos maridos (1976), de Jorge Amado, de Bruno Barreto .

Un pico en el número de salas de cine se alcanza en 1975, cuando existían 3.276 salas de proyección. Las películas brasileñas vendieron un total de 275,4 millones de entradas el mismo año.

Retomada y cine contemporáneo

A principios de la década de los noventa, bajo el gobierno de Collor, se registró una disminución significativa en la financiación estatal que llevó a una práctica paralización de la producción cinematográfica y al cierre de Embrafilme en 1989. Sin embargo, a mediados de la década de los noventa el país fue testigo de un nuevo estallido de la producción cinematográfica, principalmente gracias a la introducción de leyes de incentivos bajo el nuevo gobierno de FHC . La comedia Carlota Joaquina - Princesa de Brasil se estrenó en 1995 y es considerada por muchos como la primera película de la retomada , o el regreso de la producción cinematográfica nacional. Desde entonces ha habido películas con nominaciones al Oscar como O Quatrilho , Four Days in September , Central Station y City of God . La película oscura urbana The Trespasser fue elegida como la mejor película de la época por la revista Revista de Cinema. Algunas otras películas que han llamado la atención son Carandiru , El hombre que copió , Madame Satã , Behind the Sun , Olga y Two Sons of Francisco , aunque quizás algunas de estas ya no calificarían como películas de la retomada , ya que el término solo es adecuado. para describir el impulso inicial que se produjo en los noventa.

Todavía es común en el cine brasileño el gusto por la crítica social y política, un rasgo que refleja sus fuertes influencias del Cinema Novo. La pobreza, las favelas , la sequía y el hambre son temas tan comunes que el término "cosmética da fome", o "cosmética del hambre" (una nueva versión de la "estética da fome" de Glauber Rocha) se acuñó como una forma de criticar su supuesto agotamiento si no explotación. Para el cinéfilo común, ha habido un cambio en la percepción hacia el cine brasileño como cada vez más amigable para la audiencia.

Programas de televisión de la cadena Rede Globo como Casseta & Planeta y Os Normais también han recibido versiones cinematográficas y Globo Filmes, la rama de producción cinematográfica de Globo, ha estado detrás de muchas de las películas que han salido a lo largo de los años, a menudo como coproductor. . Algunos críticos consideran que la presencia de Globo es demasiado comercial, lo que obliga a ciertos cineastas a trabajar fuera de su sistema para crear trabajos independientes.

Los documentales también han tenido un lugar fuerte en el cine brasileño gracias al trabajo de directores de renombre como Eduardo Coutinho y João Moreira Salles .

En 2007, la película Elite Squad ganó titulares debido a la rapidez con la que las copias de DVD filtradas se difundieron entre los espectadores antes de su lanzamiento en los cines, pero también debido a la gran cantidad de miembros de la audiencia que vitorearon las escenas de brutalidad policial. Su descripción de los consumidores de drogas como patrocinadores de delitos también alimentó los debates sobre la legalización de las drogas.

Mercado doméstico

Desde la década de 1970, la cantidad de salas de cine ha disminuido considerablemente. Durante la década de 1990, se hizo común que los teatros pequeños cerraran mientras que los teatros multiplex, que generalmente se encuentran en los centros comerciales, ganaron participación de mercado. En las últimas décadas, la accesibilidad de los televisores vendidos a precios más bajos combinada con el éxito de Rede Globo en hacer telenovelas de alta calidad de producción hizo que el cine fuera menos atractivo para las audiencias de menores ingresos. Además, los precios de las entradas aumentaron más de diez veces en un lapso de veinte años.

A principios de la década de 1990, la producción cinematográfica brasileña sufrió como resultado de la política de laissez-faire de Collor ; el sector había dependido del patrocinio y la protección estatales. Sin embargo, con la retomada el cine brasileño recuperó velocidad, aunque no en la misma medida que había visto antes. Sin embargo, se registró un aumento significativo de audiencia de 2000 a 2002, con 7 millones de espectadores, hasta 2003, cuando 22 millones de espectadores acudieron a los cines para ver películas nacionales. Debido a que estas películas fueron posibles gracias a las leyes de incentivos introducidas en la década de 1990 y que el número de espectadores atraídos de un año a otro puede fluctuar significativamente, a menudo se cuestiona si la producción cinematográfica ha alcanzado una cierta estabilidad y si en el futuro podría sucumbir a cualquier capricho gubernamental.

Las leyes de incentivos permiten que las películas brasileñas reciban financiamiento de empresas que, al actuar como patrocinadores, pueden realizar deducciones fiscales. Una crítica común es que, a través de este sistema, si bien las películas ya no están controladas directamente por el Estado, están, sin embargo, sujetas a la aprobación de emprendedores que lógicamente son cautelosos en cuanto a qué contenido desean asociar a sus marcas. Incluso con financiación, todavía hay áreas que requieren cierta lucha por parte de los cineastas, como la distribución, la participación en televisión y el lanzamiento de DVD.

Ver también

Referencias

Fuentes

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  • WILSON, Pamela y Stewart, Michelle. Medios indígenas globales: culturas, poética y política . Durham, Carolina del Norte: Duke University Press, 2008.

Otras lecturas

  • Robert Stam : Tropical Multiculturalism - PB: A Comparative History of Race in Brazilian Cinema and Culture (Latinoamérica de lo contrario, Duke University Press, 1997, ISBN  0-8223-2048-7

enlaces externos