Banda de música británica - British brass band

La "banda plateada" vuelve a dirigir aquí. Para la cascada australiana, vea Silverband .

En Gran Bretaña, una banda de música (conocida regionalmente como banda de plata o banda de mina ) es un conjunto musical que comprende una gama estandarizada de instrumentos de percusión y de metal. La forma moderna de la banda de música en el Reino Unido se remonta al siglo XIX, con una vibrante tradición de competencia basada en las comunidades y la industria local, siendo las bandas de minería particularmente notables. La Stalybridge Old Band (todavía en existencia) se formó en 1809 y fue quizás la primera banda de música civil del mundo.

Las bandas que utilizan la instrumentación británica son la forma más común de banda de música en el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, y también están muy extendidas en Europa continental, Japón y América del Norte. La tradición de las bandas de música en el Reino Unido continúa, y las comunidades locales y las escuelas tienen bandas de música. Los concursos de bandas británicas son muy competitivos, con bandas organizadas en cinco secciones como una liga de fútbol. Las competencias se realizan durante todo el año a nivel local, regional y nacional, y al final de cada año hay ascensos y descensos. El poseedor del Campeonato Nacional de Brass Band de Gran Bretaña en 2019 fue Cory Band de Gales del Sur.

Se puede experimentar una selección de bandas de música en la Gala anual de los mineros de Durham . También hay eventos anuales muy controvertidos que se llevan a cabo el Viernes de Pentecostés en el área de Saddleworth de Greater Manchester en los que compiten cientos de bandas.

Etimología

Los términos banda de metales y banda de plata son sinónimos en el sentido de que la gran mayoría de las bandas denominadas de metales o de plata incorporan a músicos que tocan una mezcla de instrumentos de latón lacado e instrumentos plateados. Sin embargo, en los días en que los instrumentos de metal lisos o lacados no eran tan costosos como los plateados, el término banda de plata implicaba un conjunto que podía permitirse lo último y, por lo tanto, se percibía como más exitoso. Dado que el costo de cada tipo ahora es similar, generalmente no se hace la distinción entre bandas de bronce y plata. Sin embargo, hay algunas bandas de música que llevaron el nombre de banda del premio de plata como resultado de sus éxitos en concursos y competencias. Con el paso del tiempo, algunos mantuvieron el nombre plateado pero no necesariamente los instrumentos. Hoy en día, la única diferencia real es que las bandas de plata están ubicadas principalmente en el sur de Inglaterra y las bandas de música en el norte, aunque algunas bandas de plata todavía existen en el norte y existen muchas bandas de música en el sur.

Instrumentación

Las bandas de metales británicos se limitan a instrumentos específicos, excluyendo, por ejemplo, las trompetas o los cuernos franceses , que se encuentran en orquestas y bandas de conciertos .

La instrumentación estándar es la siguiente:

El total anterior asciende a 27-29 jugadores, aunque en la práctica una banda a menudo tiene menos que esto. Los asientos de repuesto pueden ser llenados para conciertos y concursos por músicos traídos de otras bandas, comúnmente conocidos como suplentes o delegados .

Notación

Con la excepción de la percusión , el trombón bajo y algo de música de trombón tenor más antiguo , todas las partes se transponen y se escriben en clave de sol con la nota abierta más baja del instrumento (B ♭ o E ♭) anotada como Do central. Esto significa que para cada instrumento con válvula , desde los bajos hasta la corneta de soprano, una nota determinada en el pentagrama corresponde a la misma digitación de válvula, lo que permite a los intérpretes moverse más fácilmente entre las partes. Este sistema es exclusivo de las bandas de música al estilo del Reino Unido, aunque históricamente la actividad del cuerpo de tambores y cornetas de América del Norte siguió la convención de las bandas de música de la escritura en clave de sol.

La música de trombón tenor suele estar en clave de sol como los otros instrumentos de la banda, aunque las partituras o marchas más antiguas a veces usan clave de tenor .

La música de trombón bajo se escribe en tono de concierto en clave de fa. Esto se debió históricamente a que esta parte fue tomada por un trombón bajo G, en lugar del trombón bajo B ♭ moderno. A medida que la tecnología de los instrumentos se modernizó, la necesidad de un trombón bajo en Sol disminuyó, con la introducción del trombón bajo B ♭ con válvula rotativa F. El diámetro más grande y la envoltura abierta de la válvula F le dieron al trombón bajo B ♭ un registro de ejecución disponible más bajo que el trombón bajo G recto.

La percusión afinada se escribe en tono de concierto (con las transposiciones de octava apropiadas) con la clave adecuada para el instrumento, por ejemplo, clave de bajo para timbales, clave de sol para glockenspiel (que suena dos octavas más alto). Las partes de percusión sin tono (incluida la batería) se escriben en clave neutra en un pentagrama de 1 a 5 líneas utilizando la notación de percusión estándar , aunque algunas partituras más antiguas pueden usar claves de bajo y / o agudos.

Reino Unido

Historia

Gloucester Railway Carriage & Wagon Company Band, 1916. Las explotaciones mineras y las fábricas a menudo patrocinaban sus propias bandas de trabajo, y muchas empresas ahora desaparecidas sobreviven sólo en nombre de sus bandas anteriores.

La mayoría de los instrumentos utilizados en las bandas de música británicas se habían utilizado durante algún tiempo en bandas de pueblos, iglesias y militares, y en las décadas de 1840 y 1850 la banda de música surgió de estos como un pasatiempo popular. Las bandas de viento fueron una respuesta a la industrialización, que produjo una gran población de clase trabajadora, avances tecnológicos en el diseño de instrumentos y la producción en masa para fabricar y distribuir los instrumentos. Una mejora importante de los diseños antiguos fue el desarrollo de válvulas de pistón eficientes, que eran más fáciles de tocar y producían un sonido más preciso y consistente. Podría decirse que las bandas de música eran una expresión de la solidaridad local y las aspiraciones de las comunidades recién formadas o en rápido crecimiento. Esto se vio, por ejemplo, en la creación de concursos de bandas de música a fines de la década de 1850. En 1853, John Jennison, propietario de Belle Vue Zoological Gardens en Manchester , acordó organizar los primeros campeonatos británicos de bandas de música abiertas. El evento contó con una multitud de más de 16.000 personas y continuó anualmente hasta 1981. Las bandas de música probablemente alcanzaron su punto máximo a principios del siglo XX, cuando había más de 20.000 bandas de música registradas en el país. Hoy en día, todavía hay más de 4000 bandas de música registradas en Gran Bretaña con alrededor de 80000 músicos.

Muchas bandas del Reino Unido eran originalmente bandas de obras o patrocinadas por diversas empresas industriales. Esto fue particularmente evidente en áreas mineras de carbón, por ejemplo, bandas como Grimethorpe Colliery Band y Carlton Main Frickley Colliery Band en Yorkshire. Las bandas patrocinadas por las fábricas incluyen The Black Dyke Mills Band , Yorkshire Imperial Band (originalmente Yorkshire Copperworks Band), Foden's patrocinado por el fabricante de camiones, Fairey patrocinado por el fabricante de aviones y Leyland Band patrocinado por el fabricante del vehículo. Una de las razones de esto fue evitar que los trabajadores se organizaran en grupos radicales. Con el declive de estas industrias, varias bandas se han disuelto y otras ahora obtienen su membresía de otras industrias y otras partes de la comunidad. El Brighouse y Rastrick Band , es único en haber operado continuamente al más alto nivel sin patrocinio, dibujo sus ingresos de conciertos regulares, donaciones públicas y ventas de grabaciones y mercancías.

Las bandas líderes en Gales incluyen Cory Band , Tredegar Town Band y Tongwynlais Temperance Band. Las bandas líderes en Escocia son The Cooperation Band (formalmente Co-operative Funeralcare), Whitburn Band y Kirkintilloch Band. Todas estas bandas compiten al más alto nivel en el movimiento de bandas. En Irlanda del Norte, la Brass Band League cuenta actualmente con 26 miembros.

Bandas de latón a lo largo de las generaciones

También hay muchas bandas de música "comunitarias" o que no participan en concursos en el Reino Unido que brindan entretenimiento para el público y entretenimiento para músicos de todas las edades.

Competir en el Reino Unido

Artículo principal: Secciones de bandas de música en el Reino Unido

Las bandas británicas son muy competitivas, con bandas organizadas en cinco secciones como una liga de fútbol: sección de campeonato , primera sección , segunda sección , tercera sección y cuarta sección . Las competencias se realizan durante todo el año a nivel local, regional y nacional, y al final de cada año hay ascensos y descensos.

A nivel nacional, el principal concurso es el Campeonato Nacional de Brass Band , y esto determina la sección de una banda. Para ello, el Reino Unido se divide en 8 regiones: Londres y los condados del sur, Midlands, Norte de Inglaterra, Noroeste, Escocia, Gales, Oeste de Inglaterra y Yorkshire. Cada año, en primavera, las bandas compiten en un concurso regional para su sección, y los dos o tres primeros en cada sección pasan a las "Finales Nacionales" en otoño. Recientemente (2011), las finales de las secciones 1 a 4 se han celebrado en Cheltenham , y las finales de la sección de campeonatos en el Royal Albert Hall de Londres (como aparece en la película Brassed Off ).

Las bandas reciben puntos por su resultado (el primero obtiene 1 punto, el noveno obtiene 9 puntos), y esto se suma a los dos años anteriores para dar un total de tres años. Se ascienden dos o tres bandas con el mejor total, y se relegan dos o tres bandas.

También hay concursos separados para bandas de música universitarias, incluido el concurso anual Unibrass, fundado en la Universidad de Lancaster en 2010 y organizado en 2021 por la Universidad de Sheffield . Las bandas de música de Cambridge y de la Universidad de Oxford también compiten entre sí en concursos anuales "universitarios" .

El Ejército de Salvación

Artículo principal: Banda de música del Ejército de Salvación

En el Reino Unido, las bandas de música del Ejército de Salvación han ido en paralelo al movimiento principal de bandas de música desde la década de 1870. Las bandas del Ejército de Salvación van desde pequeñas bandas de la iglesia hasta bandas de personal compuestas por los mejores músicos del Ejército de Salvación en el área. Su instrumentación es casi idéntica excepto por una pequeña diferencia en la sección de corneta por la cual se deja caer el repiano y el resto de la fila se compone de partes designadas como 1ª y 2ª (dos jugadores cada una) en lugar de 2ª y 3ª; y que algunas piezas importantes tienen una primera parte de trombón dividida, la parte inferior generalmente se indica en otra parte de la banda. Las bandas del Ejército de Salvación se pueden encontrar en la mayoría de los países del mundo en los que opera.

Australia

La derivación australiana de una banda de música es la misma que la banda de música del Reino Unido (es decir, instrumentación estándar sin viento de madera). Las bandas que compiten en Australia se califican de A Grade a D Grade. Los Concursos Nacionales se llevan a cabo todos los años en Semana Santa, y la ubicación se mueve de un estado a otro y, a menudo, incluye bandas de Nueva Zelanda u otros lugares de la región de Asia Pacífico.

Cada estado también realiza sus propios campeonatos. Los concursos nacionales y estatales generalmente tienen el mismo formato: una pieza de prueba para cada grado, un himno, una elección propia, una marcha por el escenario (marcha o marcha de concierto realizada en el escenario sin marchar) y un programa de conciertos de entretenimiento ligero. Los concursos regionales más pequeños a menudo reemplazan las obras principales con un programa de conciertos de elección propia.

Entre las identidades de bandas de música más famosas del país se encuentran el director y compositor Percy Code ; y David King y Frank Wright que dejaron su huella en Gran Bretaña. Los primeros compositores de metales australianos incluyen a Thomas Bulch , Alex Lithgow y Charles Trussell . En años posteriores, los principales compositores han incluido a Brenton Broadstock (Winds of Change, Rutherford Variations, Valiant Take All My Sins Away y muchos más), Barrie Gott (Mumbo Jumbo, Gospel Train, Glasshouse Sketches) y Joe Cook (Taskforce, Keighley Moor) .

Europa

Bélgica

En Bélgica, hay unas 30 bandas de música. El más conocido es Brass Band Willebroek, que fue coronado Campeón de Europa de Brass Band en 1993, 2006 y 2007. El nivel medio de bandas sigue aumentando, ya que el movimiento de metales se introdujo en Bélgica hace unos 30 años.

Los campeonatos nacionales de bandas de música se celebran anualmente en el Conservatorio Real de Música de Bruselas . El ganador representa a Bélgica en el Campeonato de Europa.

Los participantes se dividen en cuatro categorías que van desde la sección del Campeonato hasta la tercera sección. Actualmente hay siete bandas compitiendo en la sección de Campeonato. Estos son: Brass Band Willebroek Brass Band Buizingen, Metropole Brass Band, Festival Brass Band, Kortrijk Brass Band, Brass Band Heist y De Noord-Limburgse Brassband,

Otras bandas belgas incluyen: Brassband Kempenzonen Tielen , Brass Band Leieland , Brass Band Zele, Brass Band De Kempengalm , Brass Band de Thudinie y muchas más.

Algunas de las bandas de música en Bélgica se basan principalmente en la música recreativa, no se ajustan a la instrumentación de las bandas de música británicas y, por lo tanto, no compiten.

Alemania

Las bandas de música en Alemania no están tan extendidas como en otros países europeos como Suiza o los Países Bajos. Hay pocas bandas (unas 40) tocando con auténtica instrumentación británica. Esto se debe principalmente a la popularidad de las bandas de viento , particularmente en el sur de Alemania, y los grupos de metales (compuestos de instrumentos de soprano a bajo) conocidos como "Posaunenchöre" (coros de trombón) relacionados con las iglesias.

Los "concursos" de bandas de música nacionales se llevaron a cabo como parte del Festival Alemán de Música de Viento en Würzburg 2007 y 2008, en Duisburg 2010, en Coesfeld 2012 y en Bad Kissingen 2014.

Irlanda

Las bandas de música en Irlanda pueden rastrear principalmente sus orígenes a la influencia pasada de las bandas del ejército británico durante el período comprendido entre 1801 y 1922. Sin embargo, además de las bandas militares, también existían grupos dirigidos por la comunidad en esta época. Si bien las bandas de conciertos son más frecuentes hoy en día, posiblemente debido a la asociación de las bandas de música con el dominio británico, las bandas de música siguen siendo populares, especialmente en la costa este. Dungarvan , Arklow y Drogheda son todos ejemplos de ciudades con bandas de música notables. Las competiciones de metales se llevan a cabo anualmente, tanto a nivel regional como nacional.

Países Bajos

En los años 1870-1900, el Ejército de Salvación extendió sus actividades misioneras en los Países Bajos, primero en la principal ciudad portuaria de Ámsterdam y luego en el entonces todavía importante puerto marítimo del norte de Harlingen , Frisia , alrededor de 1900.

Los concursos de Brass Band comenzaron en Frisia después de la Segunda Guerra Mundial. El director de orquesta frisón Sierd de Boer hizo un gran esfuerzo para desarrollar la estandarización de las bandas de viento británicas, y los frisones hoy en día continúan estableciendo el estándar de las bandas de música en los Países Bajos. Las bandas de metales en Frisia incluyen "De Wâldsang" Buitenpost, "Pro Rege" Heerenveen, "De Bazuin" Oenkerk y "De Spijkerpakkenband" Opsterland. Otras bandas de música conocidas en todo el país son Brassband Rijnmond (Rotterdam) y Brass Band Schoonhoven .

Noruega

La Federación de Bandas de Noruega es la organización musical voluntaria más grande de Noruega. A través de su membresía, las bandas miembros de 1712 con sus 70,318 jugadores (cifras oficiales al 9/1/04) se les ofrecen buenas condiciones para su afición. Una red rica en tradición también les da una posición fuerte e influyente en la vida cultural de Noruega. Muchas escuelas primarias tienen sus propias bandas.

El Príncipe Heredero Haakon es el patrón de la Federación de Bandas de Noruega. La Federación recibe una audiencia anual con el Príncipe Heredero para informarle y recibir consejos para el futuro. El Rey ha otorgado un trofeo real a los campeonatos de bandas adultas.

norte y sur America

Canadá

Las bandas de música de la tradición británica, a veces patrocinadas por empleadores, existían en Canadá a finales del siglo XIX y principios del XX. La geografía de Canadá (por ejemplo, las grandes distancias entre las comunidades, lo que dificulta los concursos regulares y la migración de jugadores) fue un factor clave entre los muchos desafíos que llevaron a la desaparición de la mayoría de esas bandas.

Hoy en día, a excepción de las bandas del Ejército de Salvación , hay pocas bandas de música de estilo británico en Canadá. La mayoría opera como bandas recreativas, aficionadas, "comunitarias" como la Oshawa Civic Band y la Whitby Brass Band , que celebraron su 150 aniversario en 2013. Hay algunos grupos semiprofesionales, como Intrada Brass de Oakville , Ontario y la Weston Silver Band de Toronto . Una de las bandas de música más exitosas de Canadá es la Hannaford Street Silver Band.

Hay esperanzas de crecimiento en el campo de la educación de las bandas de música en Canadá y, en particular, en el sur de Ontario. En 1999, la banda profesional de plata de Hannaford Street lanzó la banda juvenil de Hannaford Street, que es reconocida internacionalmente por su éxito. En 2005, se creó otra banda juvenil para músicos principiantes conocida como Hannaford Junior Band. A partir de septiembre de 2006, la organización de Hannaford planea lanzar una tercera banda intermedia conocida como Hannaford Community Youth Band. Estos tres conjuntos se dirigen a una amplia gama de jóvenes desde los 11 años hasta las personas hasta bien entrados los veinte.

America latina

Las bandas de música también gozaron de popularidad durante mucho tiempo en muchas partes de América Latina .

La música de banda mexicana tiene orígenes similares a la tradición de las bandas de música británica y fue influenciada por ella en sus primeros días. En el siglo XIX en México se formaron bandas muy grandes, como la del compositor Juventino Rosas y en algunas partes de México los conciertos de bandas de música siguen siendo un entretenimiento popular.

Estados Unidos

Banda de viento de Nebraska 2018

Las bandas de música de la tradición británica se están volviendo más populares gracias a los esfuerzos de la Asociación de bandas de música de América del Norte, que organiza una convención anual de bandas de música y un concurso de estilos de piezas decorativas. El US Open Brass Band Championships se lleva a cabo a principios de noviembre y sirve como la competencia de entretenimiento líder en el país. Los festivales de bandas de música como The Great American Brass Festival, Ohio Brass Arts Festival, Dublin Festival of Brass y Mid-Atlantic Brass Festival ocurren durante todo el año.

Las bandas de música fueron muy populares en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Bandas conocidas de músicos virtuosos realizaron numerosas giras, y la mayoría de las ciudades tenían sus propias bandas que organizaban conciertos de música los fines de semana. Un ejemplo notable de esto fue la Banda de Marcha de la Universidad Estatal de Ohio, que se formó en 1879 y todavía actúa solo con instrumentos de viento y percusión. Otros grupos, que van desde sociedades benévolas hasta grandes fábricas, suelen tener una banda. El movimiento de las bandas de música ha experimentado un resurgimiento a fines del siglo XX, liderado por la Asociación de bandas de música de América del Norte . Estados Unidos cuenta con una serie de bandas de música profesionales, incluida la Brass Band de Battle Creek, la River City Brass Band y la Orchid City Brass Band (West Palm Beach, FL); bandas de música de la comunidad como Central Ohio Brass Band, Dublin Silver Band , Motor City Brass Band, Atlantic Brass Band, Nebraska Brass Band, Imperial Brass, Brass of the Potomac, Chesapeake Silver Cornet Brass Band (Delaware), Five Lakes Silver Band , Allegheny Brass Band , The Brass Band de Florida Central, Sheldon Theatre Brass Band (Red Wing, MN), Lake Wobegon Brass Band (Anoka, MN), Twin Cities Brass Band (Bloomington, MN), Fountain City Brass Band el Triángulo de banda de metales , la ahumada de la montaña banda de metales del latón del río , y el pico de la misión Brass Band (Fremont, CA); varias bandas de música universitarias, entre ellas la James Madison University Brass Band , la Mansfield University Brass Band , el Slippery Rock University Brass Ensemble y la University of Georgia British Brass Band; y también existen varias bandas de música juveniles, incluidas la Triangle Youth Brass Band y las Fountain City Youth Brass Band.

Repertorio

Hay varios compositores notables en el mundo de las bandas de música. El favorito actual es posiblemente Philip Sparke , que ha escrito muchas piezas, incluida Music of the Spheres . Un destacado compositor galés fue TJ (Tom) Powell, nacido en Tredegar en 1897, también conocido como "The Welsh Sousa ". Powell compuso más de 500 piezas para bandas de música, incluidas marchas (como "The Castle Marches"), poemas tonales y suites.

Otros compositores notables incluyen:

Varios compositores clásicos han escrito música específicamente para bandas de música. Éstos incluyen:

Bandas al aire libre

Jedforest Instrumental Bandstand , construido en 2006, se encuentra a la sombra de Jedburgh Abbey Scottish Borders

Una de las principales ventajas de la banda de música es que es portátil y capaz de tocar en cualquier momento y en cualquier lugar, incluso durante la marcha. Las funciones de marcha y al aire libre han sido propiedad exclusiva de la banda de música durante más de un siglo. Muchas bandas de música del Reino Unido están estrechamente integradas en la comunidad local y realizan tareas cívicas al aire libre durante todo el año.

El quiosco de música se hizo popular en la época victoriana , típicamente asociado con la banda de música británica o la banda militar. Es una construcción simple que no solo crea un punto focal ornamental, sino que también cumple con los requisitos acústicos al tiempo que brinda refugio del cambiante clima británico.

Asociaciones de bandas

Bandas de música notables

Europa

Gran Bretaña

Escocia
  • The Cooperation Band (anteriormente Co-operative Funeralcare), 34 veces campeones escoceses y dos veces campeones británicos
Inglaterra del norte
La región central
Inglaterra del Sur
Gales
  • Tredegar Town Band , una banda de música galesa
  • Cory Band , formada en el Valle de Rhondda en 1884, ha sido la banda de música número uno en el mundo durante más de 10 años. En 2016, ganaron los cuatro concursos principales en un "Grand Slam" sin precedentes.

Norteamérica

Ohio

Medio Oeste

Oceanía

Referencias

enlaces externos