Bound (película de 1996) - Bound (1996 film)

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Cartel de película encuadernado.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Los Wachowski
Escrito por Los Wachowski
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Bill Pope
Editado por Zach Staenberg
Musica por Don Davis
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Fotos de Gramercy
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 108 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 6 millones
Taquilla $ 7 millones

Bound es una película de suspenso policial neo-noir estadounidense de 1996escrita y dirigida por los Wachowski en su debut como directores de largometrajes . Violet ( Jennifer Tilly ), que anhela escapar de su relación con sunovio mafioso Caesar ( Joe Pantoliano ), entra en una aventura clandestina con la seductora ex convicta Corky ( Gina Gershon ), y las dos mujeres traman un plan para robar $ 2 millones de dólares. Dinero de la mafia.

Bound fue la primera película dirigida por los Wachowski, y se inspiraron en Billy Wilder para contar una historia negra llena de sexo y violencia. Financiada por Dino De Laurentiis , la película se hizo con un presupuesto ajustado con la ayuda de miembros del equipo frugal, incluido el director de fotografía Bill Pope . Inicialmente, los directores tuvieron dificultades para elegir a los personajes lesbianos de Violet y Corky antes de conseguir a Tilly y Gershon. Para coreografiar las escenas de sexo, los directores contrataron a la educadora sexual Susie Bright , quien también hizo un cameo en la película.

Bound recibió críticas positivas de los críticos de cine que elogiaron el humor y el estilo de los directores, así como la representación realista de una relación lésbica en una película convencional. Los detractores de la película encontraron su trama superficial y criticaron la violencia como excesiva. La película ganó varios premios en festivales.

Trama

Corky, una ex convicta lesbiana , es contratada como pintora y plomería en un edificio de apartamentos. Se encuentra con Violet y Caesar, la pareja que vive al lado del apartamento que está renovando. Mientras César no está, Violet deja caer deliberadamente un pendiente en el fregadero; el propietario del edificio envía a Corky a recuperarlo. Violet admite que dejó caer el pendiente a propósito y comienza a seducir a Corky. Son interrumpidos por la llegada de César y Corky vuelve al trabajo. Cuando se va por el día, Violet la sigue a su camioneta. Van al apartamento de Corky y tienen sexo. A la mañana siguiente, Violet le dice a Corky que Caesar es un blanqueador de dinero para la mafia y que han estado juntos durante cinco años.

Más tarde, Violet escucha a Caesar y sus asociados de la mafia golpeando y torturando a Shelly, un hombre que ha estado robando dinero del negocio. Molesta por la violencia, Violet busca consuelo en Corky. Ella le dice a Corky que quiere hacer una nueva vida para ella, pero que necesita su ayuda. Sabiendo que Caesar traerá los casi $ 2 millones que Shelly desfalcó al apartamento, las dos mujeres traman un plan para robar el dinero. Después de que Shelly es asesinada a tiros por Johnnie, el hijo del jefe de la mafia Gino Marzzone, Caesar regresa al apartamento con una bolsa de dinero ensangrentado. Enojado con Johnnie por matar a Shelly en un ataque de rabia y salpicar sangre por todas partes, Caesar procede a lavar, planchar y colgar el dinero para que se seque.

Violet le explica a Corky que Caesar y Johnnie se odian, y que Gino y Johnnie vendrán a recoger el dinero de Caesar. Corky traza un plan: cuando César haya terminado de contar el dinero, se duchará para relajarse. Mientras lo hace, Violet dejará caer deliberadamente una botella de whisky Glenlivet que Gino prefiere y le dirá a Caesar que va a comprar más. Al salir del apartamento, Corky entrará, robará el dinero de un maletín y se marchará. Violet luego regresará con el whisky y le dirá a Caesar que acaba de ver a Johnnie irse. Sospechoso, Caesar revisará el maletín, encontrará que el dinero se ha ido y asumirá que Johnnie se lo ha llevado. Corky y Violet creen que Caesar se verá obligado a huir porque Gino asumirá que Caesar lo ha robado, no su hijo Johnnie.

Cuando César descubre que el dinero se ha ido, se da cuenta de que Gino pensará que lo robó si se escapa y decide recuperar el dinero de Johnnie. Violet, presa del pánico, amenaza con irse, pero Caesar la obliga a quedarse, sospechando que ella y Johnnie pueden haber robado el dinero y haberlo incriminado. Corky espera en la puerta de al lado con el dinero mientras llegan Gino y Johnnie. Después de que Johnnie coquetea con Violet y se burla de él, Caesar saca un arma y le dice a Gino que su hijo robó el dinero. Mata a Gino, Johnnie y Roy, el guardaespaldas de Gino. Caesar le dice a Violet que deben encontrar el dinero, deshacerse de los cuerpos y fingir que Gino y Johnnie nunca llegaron para que sus amigos de la mafia descubran que los hombres han desaparecido. Incapaz de encontrar el dinero en el apartamento de Johnnie, Caesar telefonea a Mickey, un amigo de la mafia, y le dice que Gino aún no ha llegado.

Después de descubrir que Corky y Violet robaron el dinero, Caesar los ata, amenaza con torturarlos y exige saber dónde está. Cuando Mickey llega al apartamento, Caesar hace un trato con Violet para ayudarlo a detenerse. Violet llama a su línea fija desde el teléfono celular de Johnnie y convence a Caesar de fingir una conversación con Gino y le explica que él y Johnnie están en el hospital después de un accidente automovilístico. La artimaña engaña a Mickey, que se va al hospital. Corky le dice a Caesar que ha escondido el dinero en el apartamento de al lado y él va a recuperarlo. Violet escapa y llama a Mickey, diciéndole que Caesar robó el dinero y la obligó a quedarse callada. Corky intenta evitar que Caesar tome el dinero, pero la golpea violentamente. Violet llega y sujeta a Caesar a punta de pistola; ella le informa que Mickey está en camino y que debe correr mientras pueda. Cuando César se niega, Violet lo mata.

Más tarde, Mickey, que cree en la historia de Violet, le dice que encontrará a César. Mickey quiere que Violet sea su novia, pero ella le dice que necesita un descanso limpio, lo que logra conduciendo de la mano de Corky.

Emitir

Antecedentes y producción

Concepción

El productor de cine Joel Silver ha dicho que después de trabajar como guionistas en Assassins , los Wachowski hicieron Bound como una "pieza de audición" para demostrar que sabían qué hacer en el set de una película. Por el contrario, Lana Wachowski ha dicho que Joel "se lo inventó". Los propios Wachowski afirman que "decidieron simplemente centrarse en hacer su propio debut como directores". Tuvieron la idea de escribir una historia sobre cómo se podría ver a una mujer en la calle y hacer suposiciones sobre su sexualidad, pero cómo esas suposiciones podrían estar equivocadas. Querían jugar con los estereotipos y hacer una película entretenida que contuviera sexo y violencia, porque ese es el tipo de películas que les gusta ver. Al ver el cine negro como un género dentro del cual podían contar una historia contenida y cambiar convenciones, describieron a Billy Wilder como una gran influencia.

Cuando los ejecutivos de algunos estudios leyeron el guión, les dijeron a los Wachowski que si cambiaban el personaje de Corky por el de un hombre, estarían interesados. Los hermanos declinaron, diciendo que "esa película se ha hecho un millón de veces, así que realmente no estamos interesados ​​en ella". Dino De Laurentiis , el productor ejecutivo de Assassins , se ofreció a financiar a Bound y su compañía la produjo, dándoles "rienda suelta" con respecto a la historia. El presupuesto de la película fue de $ 6 millones.

Fundición

Las Wachowski lucharon por elegir los papeles de Violet y Corky, aparentemente debido al contenido lésbico de la película. Pocas actrices estaban interesadas. Se esperaba que el papel de Violet fuera para Linda Hamilton , y Jennifer Tilly leyó el papel de Corky. Le encantó el papel y estaba ansiosa por interpretar un personaje muy diferente a las partes anteriores de su carrera. Cuando la parte de Violet estuvo disponible, y Gina Gershon entró para leer para Corky, Tilly estuvo de acuerdo en que Gershon haría un Corky mejor. Se dio cuenta de que se identificaba con el personaje de Violet, una mujer "subestimada por todos los hombres que la rodean" que tiene que "jugar el juego". Ella lo describe como el mejor papel que había tenido. Gina Gershon sugirió a Joe Pantoliano a los Wachowski por el papel de César. Fue su primer papel principal en una película y lo describe como su favorito.

Rodaje

Bound se filmó durante un período de treinta y ocho días, en Santa Mónica , California. El director de fotografía original de los Wachowski renunció, alegando que no podía filmar con el presupuesto limitado disponible, ni conocía a nadie más que estuviera dispuesto a trabajar por tan poco dinero. Posteriormente, se contrató al director de fotografía Bill Pope , que conocía a "un montón de tipos baratos" que estarían dispuestos a trabajar dentro del presupuesto. Pope estuvo muy involucrado en la creación del estilo visual noir de la película. Él y los Wachowski se inspiraron en su amor por los cómics y fueron particularmente influenciados por la serie neo-noir Sin City de Frank Miller . La contraparte de sonido de Pope fue el director de sonido Dane Davis . En la escena en la que Corky y Violet planean el robo, él eligió darle a Corky una cualidad felina , proporcionando un sonido de "silbido" cada vez que pasaba frente a la cámara.

El Wachowski preguntó Joe Pantoliano para ver John Huston 's El tesoro de la Sierra Madre y centrarse en Humphrey Bogart ' carácter s con el fin de retratar la paranoia de César. El papel de Gershon fue influenciado por James Dean , Marlon Brando y Clint Eastwood . Tanto Gershon como Tilly estaban nerviosos por las escenas de sexo y se prepararon para filmar bebiendo tequila .

Hubo muy poca improvisación durante el rodaje debido a la extensa planificación de los directores y la clara visión de la película. A pesar de su planificación, los intercambios físicos en el guión provocaron algunas lesiones. Barry Kivel resultó herido, cuando su cabeza fue golpeada contra un inodoro, en la escena en la que Shelly fue golpeada violentamente en el baño de Caesar. Gina Gershon también resultó herida. En una escena entre Corky y Caesar, cerca del final de la película, Gershon golpeó un arma de la mano de Joe Pantoliano con tanta violencia que requirió puntos de sutura .

Escenas de sexo

Las escenas de sexo fueron coreografiadas por la escritora feminista y educadora sexual Susie Bright . Los Wachowski eran fanáticos de Bright y le enviaron una copia del guión con una carta pidiéndole que fuera una extra en la película. A Bright le encantó el guión, sobre todo porque trataba de mujeres teniendo y disfrutando del sexo sin pedir disculpas. Decepcionada por la falta de descripción en las escenas de sexo, se ofreció a ser consultora sexual para la película y aceptaron. La escena de sexo principal, ambientada en el apartamento de Corky, se filmó en una sola toma. Los Wachowski creían que la toma continua sería más realista que varias tomas editadas juntas. Aunque se pretendía que fuera un set cerrado, en realidad había mucha gente presente, moviendo las paredes del set para permitir el movimiento completo de la cámara alrededor de los actores.

Bright apareció como Jesse, la mujer con la que Corky intenta hablar en el bar. El comediante Margaret Smith jugó la novia de Jesse y los extras en la escena del bar eran amigos- "vida real de San Francisco de brillantes diques ".

Temas

Los Wachowski describen varios temas presentes en Bound . Dicen que la película trata sobre "las cajas que la gente hace de su vida", que no solo los gays "viven en armarios ". Querían definir a todos los personajes de Bound por la "especie de trampa que estaban haciendo con sus vidas". Violet está atrapada en su vida con Caesar, y en la primera escena, Corky está literalmente dentro del armario de Violet, atado y amordazado por Caesar. Esta escena se repite más adelante en la película cuando Violet dice "Tenía esta imagen tuya dentro de mí ..." Este tema de estar atrapada se ve agravada por la sensación de claustrofobia creada por el hecho de que la mayor parte de la película se desarrolla en Violet y El apartamento de Casear, o el apartamento de al lado donde trabaja Corky.

Susie Bright describió algunos de los temas específicamente lésbicos de la película. Uno es el concepto de la mano como un órgano sexual, resaltado por persistentes tomas de cámara de las manos de Corky y Violet. Otro es el uso repetido del agua como motivo simbólico para representar a las mujeres, presente por ejemplo cuando Corky está recuperando el pendiente de Violet del fregadero. Bright la describe como una película que es "húmeda" (femenina) en oposición a "dura" (masculina). Ella dice que la escena en la que Corky y Violet tienen su primera conversación está llena de "signos lésbicos". Ella destaca el hecho de que Violet, lejos de César, usa jeans y puede ser menos abiertamente femenina. Jennifer Tilly dice que cada vez que Violet habla con hombres, su voz se vuelve aguda y "femenina", haciéndola parecer vulnerable y asegurándose de que la cuiden. Joe Pantoliano está de acuerdo y dice que el resultado es que "todos en la película quieren estar con Violet". Cuando está con Corky, Violet puede dejar el acto y hablar en un tono más natural. Según Bright, los temas lésbicos más sutiles de la película se notaron y apreciaron en las proyecciones del festival de cine LGBT .

Liberación

Clasificación

Bound fue calificado por la Motion Picture Association of America (MPAA) como R por "fuerte sexualidad, violencia y lenguaje". Para lograr esa calificación, los directores tuvieron que cortar parte de la primera escena de sexo entre Corky y Violet. La MPAA estaba más preocupada por las imágenes de lo que Lana Wachowski llamó "sexo con las manos". Fue calificado como R en Australia, R18 en Nueva Zelanda y 18 en el Reino Unido. En Canadá fue calificado como R en Manitoba y Ontario , 18 en Nueva Escocia y 16+ en Quebec .

Distribución

La película se estrenó el 31 de agosto de 1996 en el Festival de Cine de Venecia y en septiembre se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto . Se estrenó en los cines de Estados Unidos el 4 de octubre de 1996 distribuido por Gramercy Pictures y se proyectó en 261 cines. Cerró después de tres semanas. Se inauguró en Reino Unido el 28 de febrero de 1997.

Taquilla

Bound recaudó $ 3,802,260 en los Estados Unidos y $ 3,209,057 de otros territorios, para un total mundial de $ 7,011,317. En su primer fin de semana, que se exhibió en 261 cines, ganó $ 900,902, que fue el 23.7% de su total bruto. Según Box Office Mojo , ocupó el puesto 161 para todas las películas estrenadas en los Estados Unidos en 1996, y el 74 para las películas con clasificación R estrenadas ese año. En julio de 2012, su clasificación de todos los tiempos para películas relacionadas con LGBT es 59.

respuesta crítica

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le otorgó una calificación positiva del 89% según 44 reseñas, con un promedio ponderado de 7.8 / 10. El consenso del sitio dice: " Los elementos más excitantes de Bound llamaron la atención, pero es la dirección elegante, las actuaciones sólidas y la entretenida trama neo-noir lo que hace que valga la pena verlo". Metacritic le dio una puntuación de 61/100 según 19 revisiones. La dirección de los Wachowski fue elogiada, siendo descrita como inteligente, sofisticada y elegante. Roger Ebert dijo que su hábil realización cinematográfica demostró virtuosismo y confianza. Marjorie Baumgarten escribiendo para The Austin Chronicle lo calificó como un debut impresionante diciendo que los Wachowski tienen "estilo para quemar". James Kendrick lo calificó como una película oscuramente cómica e impresionante, diciendo que señaló la llegada de los Wachowski a la escena cinematográfica. Los detractores de la película incluyeron a Todd McCarthy para Variety , quien dijo que los directores no tenían sentido del humor y carecían de profundidad, que la película era pretenciosa, superficial y torpe.

En el lanzamiento de Bound , muchos compararon a los Wachowski con los hermanos Coen . Rita Kempley para The Washington Post llegó a llamarlos "clones de los hermanos Coen". En particular, se establecieron similitudes entre Bound y la primera película de los hermanos Coen, el neo-noir Blood Simple de 1984 . Bryant Frazer de Deep Focus lo llamó un "precursor obvio". Los críticos notaron semejanzas con las películas de Quentin Tarantino y Alfred Hitchcock .

Janet Maslin para The New York Times dijo que la espantosa violencia en Bound probablemente limitaría su audiencia y Ebert dijo que su impactante violencia ofendería a algunas audiencias. Algunos críticos dijeron que el comportamiento violento de los personajes no tenía justificación moral. Rita Kempley para The Washington Post lo calificó como "una crueldad casi imposible de ver por sí misma". McCarthy, quien calificó la relación central entre las dos mujeres como increíble y poco comprensiva, dijo que "el hecho de que Violet y Corky se enamoren no significa que de alguna manera caigan en un estado de gracia privilegiado en el que el comportamiento vil puede ser perdonado". Otros críticos estaban menos preocupados y calificaron la violencia de "cómicamente excesiva" y "similar a Tarantino".

Bound fue elogiada por ser quizás la primera película convencional en tener una relación lésbica en su corazón sin que la homosexualidad sea ​​central en la trama. A pesar de la presencia del personaje principal "sin disculpas" Corky, no se suele considerar una "película lésbica". Emanuel Levy dijo que esto es una debilidad, que las películas convencionales con historias cada vez más amplias "no representan necesariamente un desarrollo positivo en la realización de películas de gays y lesbianas" y que Bound tiene "poco o nada que ver con el cine lésbico". Jonathan Rosenbaum para el Chicago Reader dijo que era un "cambio bienvenido" tener una pareja de lesbianas como personajes principales en una película convencional. Sarah Warn para AfterEllen.com llamó a Corky "lo más parecido a una lesbiana butch realista y comprensiva que hemos visto en una película convencional". Barry Walters, del San Francisco Chronicle, elogió la película por mostrar personajes homosexuales que tienen una vida sexual activa. Las escenas de sexo, descritas como explícitas y apasionadas, fueron admiradas por ser de buen gusto, discretas y realistas. Warn las llamó "algunas de las mejores escenas de sexo lésbico hasta la fecha en una película convencional".

Los tres actores principales fueron felicitados por sus actuaciones. Ebert dijo que Gershon y Tilly eran eléctricos juntos, y Frazer dijo que le hubiera gustado ver más de su historia de amor. Algunos críticos describieron su relación en pantalla como increíble y poco comprensiva. Se vio que Gershon había regresado después de su papel en la menos bien recibida película de 1995 Showgirls . La actuación de Tilly fue comparada con su papel nominado al Premio de la Academia en Bullets Over Broadway . Pantoliano fue descrito como "muy divertido" y con "las escenas más complicadas de la película".

Reconocimientos

Bound ganó el Gran Premio del Jurado: Mención de Honor en el LA Outfest de 1996 , y ese mismo año ganó una Mención de Honor en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo . En el festival Fantasporto de 1997 en Portugal, los Wachowski recibieron el Premio Internacional de Cine Fantástico a la mejor película, y Jennifer Tilly recogió el premio a la mejor actriz. Bound ganó el premio GLAAD Media Award de 1997 a la película sobresaliente (estreno amplio). La película fue nominada al prestigioso Gran Premio del Sindicato Belga de Críticos de Cine .

Medios domésticos

Bound fue lanzado en el DVD de la Región 1 el 12 de noviembre de 1997 por Republic Pictures . Contó con el avance teatral original y un comentario de audio de los directores y estrellas. Fue lanzado el DVD de la Región 2 el 25 de agosto de 2003, por Pathé con trailers originales, comentarios de audio por los directores y estrellas, biografías y equipo completo y una producción featurette . Su lanzamiento en DVD de la Región 4, distribuido por Reel y con un comentario de audio, se produjo el 14 de agosto de 2006.

Música

La partitura , compuesta por Don Davis , recibió un lanzamiento promocional el 25 de noviembre de 1997 por Super Tracks Music Group, pero nunca se lanzó comercialmente. Tener a su personaje Corky tocando un arpa de mandíbula fue idea de Gina Gershon. El presupuesto de los directores para canciones era pequeño; habían querido utilizar " La chica de Ipanema " y las canciones de Frank Sinatra , pero no podían permitírselo. Las cuatro canciones utilizadas en la película no se incluyeron en el lanzamiento de la partitura.

  1. " Nunca amé a un hombre (como te amo) " ( Ronny Shannon ) interpretada por Aretha Franklin
  2. " Hallelujah I Love Her So " ( Ray Charles ) interpretada por Ray Charles
  3. "Hopeless Faith" interpretada por The Hail Marys
  4. " She's a Lady " ( Paul Anka ) interpretada por Tom Jones

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos