Boston (álbum) - Boston (album)
| Bostón | ||||
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| Álbum de estudio de | ||||
| Liberado | 25 de agosto de 1976 | |||
| Grabado | Octubre de 1975 - abril de 1976 | |||
| Estudio |
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| Género | Piedra dura | |||
| Largo | 37 : 41 | |||
| Etiqueta | Épico | |||
| Productor | ||||
| Cronología de Boston | ||||
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| Solteros de Boston | ||||
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Boston es el álbum de estudio de debut homónimo de labanda de rock estadounidense Boston . Producido por Tom Scholz y John Boylan , fue lanzado el 25 de agosto de 1976 en Estados Unidos por Epic Records . Scholz había estudiado piano clásico en su infancia y se involucró en la escena musical de Boston a fines de la década de 1960. Posteriormente comenzó a concentrarse en demos grabadas en el sótano de su apartamento con el cantante Brad Delp ; habían recibido numerosas cartas de rechazo de los principales sellos discográficos a principios de la década de 1970. En 1975, la cinta de demostración había caído en manos deEpic Records, propiedadde CBS , que los firmó.
Epic quería que la banda grabara en Los Ángeles con un productor de discos, pero Scholz no estaba dispuesto y quería grabar el álbum en su estudio en el sótano, por lo que contrató a Boylan para que interfiriera con el sello. En un elaborado ardid, Scholz engañó al sello haciéndole creer que la banda estaba grabando en la costa oeste, cuando en realidad, la mayor parte estaba siendo rastreada únicamente por Scholz en su casa de Massachusetts . El contenido del álbum es una recreación completa de la cinta de demostración de la banda y contiene canciones escritas y compuestas muchos años antes. El estilo del álbum, a menudo denominado "sonido de Boston", se desarrolló gracias al amor de Scholz por la música clásica , los ganchos melódicos y los grupos de rock con mucha guitarra como los Kinks y los Yardbirds , así como una serie de efectos electrónicos analógicos desarrollados por Scholz en el estudio de su casa.
Además de Scholz, que tocó la mayoría de los instrumentos en casi todas las pistas, y Delp, aparecen otros músicos en el álbum. El baterista Jim Masdea trabajó extensamente con Scholz durante el proceso de composición, arreglos y demostración y toca la batería en una canción del álbum final, " Rock & Roll Band ". Sib Hashian toca la batería en el resto de las pistas. El guitarrista Barry Goudreau y el bajista Fran Sheehan , que se unieron a la banda después de que se grabaron la mayoría de las pistas, contribuyen con algunas sobregrabaciones de " Foreplay / Long Time " y aparecen en la pista final del álbum, "Let Me Take You Home Tonight". que se grabó por separado del resto del álbum.
El álbum fue lanzado por Epic en agosto de 1976 y rompió récords de ventas, convirtiéndose en el LP debut más vendido en los EE. UU. En ese momento y ganando el premio RIAA Century Award como álbum debut más vendido. Los sencillos del álbum, más notablemente " More Than a Feeling " y " Long Time ", fueron éxitos tanto en AM como en FM , y casi todo el álbum recibe una rotación constante en la radio de rock clásico . El álbum ha sido referido como un hito en el rock de la década de 1970 y se ha incluido en muchas listas de álbumes esenciales. Ha vendido al menos 17 millones de copias solo en los Estados Unidos y al menos 20 millones en todo el mundo.
Fondo
A fines de la década de 1960, Tom Scholz comenzó a asistir al Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), donde comenzó a escribir música. Después de graduarse con una maestría , comenzó a trabajar para Polaroid Corporation en la división de desarrollo de productos. Por la noche, tocaba teclados para bandas en la escena de bares y clubes de Boston , donde colaboró con el teclista / baterista Jim Masdea . Los dos, que compartían el concepto de la banda de rock perfecta, uno "con voces cristalinas y guitarras aplastantes", se veían a sí mismos como músicos a tiempo parcial. A pesar de esto, el dúo construyó un pequeño estudio cerca de Watertown, Massachusetts para registrar ideas. Scholz grabó durante horas y horas, a menudo regrabando, borrando y desechando cintas en un esfuerzo por crear "una canción perfecta". Ambos músicos se unieron más tarde a Mother's Milk, una banda con el guitarrista Barry Goudreau, que compitió por el reconocimiento en la escena musical de Boston. Scholz pasó rápidamente de tecladista a compositor principal, y la banda pasó por docenas de vocalistas principales antes de que Brad Delp hiciera una audición. Delp, un ex trabajador de una fábrica de bobinas eléctricas de Danvers , pasaba gran parte de sus fines de semana en bandas de covers. Delp condujo hasta Revere Beach , donde el trío actuaba en un club llamado Jojo's. Delp quedó impresionado de que la banda hubiera grabado una cinta de demostración y todavía estuvieran grabando, y se ganó su puesto en la banda después de hacer una audición de la canción de Joe Walsh " Rocky Mountain Way ". Mother's Milk se convirtió en una de las primeras versiones de Boston, con Goudreau a la guitarra.
En 1973, la banda tenía una cinta de demostración de seis canciones lista para enviar por correo, y Scholz y su esposa Cindy enviaron copias a todas las compañías discográficas que pudieron encontrar. Las canciones de la demostración eran "More Than a Feeling", " Peace of Mind ", " Rock & Roll Band ", "Something About You", "Hitch a Ride" (con un título diferente) y "Don't Be Afraid "(que finalmente se publicaría en Don't Look Back ). El grupo recibió hojas de rechazo de varios sellos ( RCA , Capitol , Atlantic y Elektra entre los más notables) y Epic Records rechazó la cinta rotundamente con una "carta muy insultante" firmada por el director de la compañía, Lennie Petze, que opinaba que la banda "no ofrecía nada nuevo". . La cinta que recibió la mayor atención contenía versiones embrionarias de futuras canciones que aparecerían en el álbum debut de Boston. La realidad financiera invadió el sueño de Delp, quien partió poco después porque "simplemente no entraba dinero". En 1975, Tom Scholz había terminado con la escena del club, concentrándose exclusivamente en las cintas de demostración que grabó en casa en su sótano. Scholz alquilaba la casa y gastó gran parte de sus fondos en equipos de grabación; en un momento, gastó el dinero que había ahorrado para el pago inicial de una futura casa en un Scully de 8 pistas. Llamó a Delp para que proporcionara las voces y comentó: "Si realmente no puedes permitirte unirte a la banda o si no quieres unirte a la banda, tal vez solo quieras bajar al estudio y cantar en algunas de las canciones. estas cintas para mí ". Scholz le había dado la demo de Mother's Milk a un compañero de trabajo de Polaroid cuyo primo trabajaba en ABC Records (que había firmado con una de las bandas favoritas de Scholz, James Gang ). El empleado olvidó enviar la cinta por correo y permaneció en su escritorio durante meses hasta que Columbia comenzó a ponerse en contacto con Scholz, después de lo cual envió la cinta a ABC.
Charles McKenzie, un representante de Nueva Inglaterra de ABC Records, escuchó por primera vez la cinta en la oficina de un compañero de trabajo. Llamó a Paul Ahern, un promotor discográfico independiente en California, con quien mantuvo un pacto de caballeros de que si alguno escuchaba algo interesante, se lo informaría al otro. Ahern tenía conexiones con Petze en Epic y le informó, a pesar de que Petze había transmitido las demostraciones originales de Mother's Milk. Epic se puso en contacto con Scholz y le ofreció un contrato que primero requería que el grupo actuara en un escaparate para los representantes de CBS, ya que el sello sentía curiosidad por saber que la "banda" era en realidad un "genio loco trabajando en un sótano". Masdea había comenzado a perder interés en el proyecto en ese momento, y Scholz llamó a Goudreau y a otros dos artistas que habían grabado en las primeras demos, el bajista Fran Sheehan y el baterista Dave Currier, para completar la formación. En noviembre de 1975, el grupo actuó para los ejecutivos en un almacén de Boston que también funcionaba como centro de práctica de Aerosmith . Mother's Milk fue firmado por CBS Records un mes después en un contrato que requería 10 álbumes durante seis años. Currier renunció antes de saber que la banda pasó la audición, y Scholz reclutó al baterista Sib Hashian en su lugar. Epic había firmado un acuerdo con NABET , el sindicato que representa a los ingenieros eléctricos y de transmisión, que especificaba que cualquier grabación realizada fuera de un estudio propiedad de Columbia pero dentro de un radio de 250 millas de uno de esos estudios requería que un ingeniero sindical pagado estuviera presente. Como tal, el sello quería que la banda viajara a Los Ángeles y volviera a grabar sus canciones con un productor diferente. Scholz estaba descontento por no poder estar a cargo, y John Boylan , un amigo de un amigo de Ahern, se unió al proyecto. El deber de Boylan era "hacer interferencias para el sello y mantenerlos felices", e hizo una sugerencia crucial: que la banda cambiara su nombre a Boston.
Grabación y producción
"En realidad, no les dijimos que íbamos a transferir las cintas. Lo que no sabían no les haría daño. Les dijimos que estábamos trabajando en el álbum con Boylan, eso era cierto, Tom todavía tenía cosas que hacer. en casa. Se contrataron muchas bandas y se contrataron con un productor, y de repente es el proyecto del productor. Antes de que te des cuenta, no se parece en nada a lo que estabas haciendo. Tuvimos mucha suerte de que Eso no nos pasó a nosotros. Boylan tuvo los oídos para saber que Tom conocía bien un estudio. Les dimos una cinta completa y pensaron: 'Hombre, estos tipos trabajan rápido' ".
—Brad Delp
Boston se grabó principalmente en los propios estudios Foxglove de Scholz en Watertown en "una elaborada carrera final alrededor de la CBS Brain Trust". Epic quería una versión de estudio que sonara idéntica a la cinta de demostración, y Scholz decidió que no podía trabajar en un estudio de producción, después de haberse adaptado a la grabación casera durante varios años, y dijo: "Trabajé [ed] solo, y eso fue todo". Scholz se despidió de Polaroid y estuvo ausente durante varios meses para grabar el álbum de la banda. "Me despertaba todos los días, bajaba las escaleras y empezaba a jugar", recordó. Scholz se molestó al reproducir las piezas y se vio obligado a utilizar el mismo equipo utilizado en la demostración. El sótano, ubicado en un vecindario de clase media baja en School Street, fue descrito por Scholz como un "pequeño espacio junto a la caldera en este horrible sótano con paneles de pino de mi casa de apartamentos, y de vez en cuando se inundó con Dios sabe qué ". Había un órgano Hammond y un altavoz Leslie en un rincón de la habitación junto a la batería; siempre que llegaba el momento de grabar las partes del órgano, derribaban la batería y sacaban la Leslie. Boylan sintió que, si bien las guitarras de Scholz "sonaban increíbles", Scholz no entendía cómo grabar correctamente los instrumentos acústicos, y llamó al ingeniero Paul Grupp para que lo instruyera sobre la técnica del micrófono.
La participación práctica de Boylan se centraría en grabar las voces y mezclar, y llevó al resto de la banda a la costa oeste, donde grabaron "Let Me Take You Home Tonight". "Fue un señuelo", recordó Scholz, quien grabó el volumen en su casa en Watertown sin el conocimiento de CBS. Mientras Boylan arregló para que Delp tuviera una guitarra acústica Taylor hecha a medida por miles de dólares cargados al presupuesto del álbum, Scholz grabó pistas como "More Than a Feeling" en su sótano con una guitarra acústica Yamaha de $ 100 . Esa primavera, Boylan regresó a Watertown para escuchar las pistas, en las que Scholz había recortado la batería y otras partes de percusión y teclado. Luego contrató un camión remoto de Providence, Rhode Island, para que viniera a Watertown, donde pasó una serpiente a través de la ventana del sótano de la casa de Scholz para transferir sus orugas a una plataforma 3M-79 de 2 pulgadas y 24 vías. Toda la grabación se completó en el sótano, a excepción de las voces de Delp, que se grabaron en el Estudio C de Capitol Studios con Warren Dewey diseñando las sobregrabaciones. Todas las voces fueron grabadas en dos pistas, excepto la voz principal, y todas las partes fueron realizadas por Delp en rápida sucesión. Cuando Scholz llegó a Los Ángeles para mezclar, se sintió intimidado y temió que los ingenieros profesionales lo vieran como "un paleto que trabajaba en un sótano". En cambio, Scholz sintió que estaban al revés en su enfoque y carecía del conocimiento que había obtenido. "Esta gente estaba tan absorta en lo geniales que eran y lo importante que era tener toda esta basura de alto precio que no podían ver el bosque por los árboles", dijo. Boylan encontró su única confrontación real con el autocrático Scholz durante la etapa de mezcla, en la que Scholz manejó las pistas de guitarra, Boylan la batería y Dewey la voz, con la asistencia de Steve Hodge. Scholz empujó las guitarras demasiado alto en la mezcla, haciendo que las voces fueran inaudibles a veces.
Toda la operación ha sido descrita como "una de las travesuras corporativas más complejas en la historia del negocio de la música". Con la excepción de "Let Me Take You Home Tonight", el álbum era una copia virtual de las cintas de demostración. El álbum se grabó por unos pocos miles de dólares, una cantidad insignificante en una industria acostumbrada a gastar cientos de miles en una sola grabación.
Música
Boston se compone principalmente de canciones escritas muchos años antes de su aparición en el álbum. Scholz escribió o coescribió cada canción del primer álbum (con la excepción de "Let Me Take You Home Tonight", escrita por Delp), tocó prácticamente todos los instrumentos y grabó y diseñó todas las pistas. El "sonido de Boston" combina "grandes ganchos melódicos gigantes" con "partes de guitarra de inspiración clásica enormemente pesadas". Para Scholz, la idea de hermosas armonías vocales se inspiró en The Left Banke , y el aspecto impulsado por la guitarra fue influenciado por los Kinks , los Yardbirds y Blue Cheer . Otro elemento característico del "sonido Boston" en términos de producción implica el equilibrio entre guitarras acústicas y eléctricas. Con este fin, Scholz se inspiró en su infancia escuchando música clásica , y señaló que el "concepto básico" de preparar al oyente para un cambio que se avecina en la música se había explorado durante cientos de años en las composiciones clásicas. El disco también hace uso de solos de guitarra armonizados de varias partes y dispositivos melódicos barrocos conocidos como mordents .
"More Than a Feeling" es una oda a la ensoñación y contiene un solo de guitarra que recuerda a " Telstar ". La pista se inspiró en una historia de amor que Scholz tuvo años antes mientras estaba en la escuela. " Walk Away Renée " de The Left Banke era popular en ese momento, y provocó que Scholz se lamentara miserablemente por la chica. "More Than a Feeling" incorpora involuntariamente una progresión de acordes de esa canción en particular siguiendo la línea "Veo a mi Mary Ann alejándose". Al principio, Scholz sintió que era su mejor oportunidad de conseguir un sencillo principal, pero se deprimió cuando las dudas se apoderaron de él. Sin embargo, a Ahern le encantó la pista y estaba seguro de que recibiría la máxima difusión. "Peace of Mind" se escribió sobre los superiores Polaroid de Scholz y se grabó alrededor del otoño de 1974. "Foreplay", la extensa introducción a "Long Time", en realidad se compuso muchos años antes en 1972. "Rock & Roll Band", un pista que se remonta a la demo de Mother's Milk de la banda, se inspiró en las experiencias de Masdea actuando en varios combos de barra y fue escrita como "pura fantasía". La versión del álbum todavía incluye la batería de Masdea de la cinta de demostración. "Smokin '", fue escrito y grabado en 1973, y llamado "Shakin'". "Hitch a Ride" se tituló originalmente "Día de San Francisco", con letras comenzando en la ciudad de Nueva York y luego planeando hacer autostop para "ir al otro lado". Esta fue la primera canción que Delp volvió a grabar después de que la vocalista original de Mother's Milk se fuera. Para crear el efecto especial de una nota doblada en el solo de órgano de la pista, Scholz ralentizó uno de los carretes de grabación con el dedo. "Something About You" era originalmente "Life Isn't Easy" y fue escrita alrededor de 1975, y como última demo, fue puesta como la penúltima pista.
El tema de ciencia ficción característico de la portada del disco fue el concepto de Scholz: "La idea era escapar; pensé en una 'guitarra de nave espacial'. "La nave espacial original fue diseñada en 1976 por Paula Scher e ilustrada por Roger Huyssen con letras de Gerard Huerta para Epic Records.
Liberación
Boston fue lanzado por Epic Records el 25 de agosto de 1976. Pocos expertos de la industria pensaron que un disco de rock pesado con guitarras podría hacer mella en las listas de éxitos, ya que la música disco dominaba las ondas de radio en ese momento. El álbum salió de Cleveland primero, y la semana siguiente, se había agregado en 392 estaciones. Si el disco no hubiera tenido éxito, Scholz, entonces de 29 años, planeaba abandonar su sueño de rock and roll; todavía trabajó en Polaroid durante las primeras semanas del éxito del disco. Scholz se sintió pesimista sobre el éxito hasta que el álbum vendió 200.000 copias. "Y de repente me di cuenta de que estaba en el negocio de la música", le dijo a Rolling Stone . "Me enteré de las cifras de ventas cuando todavía estaba en Polaroid a tiempo completo. No fue fácil permanecer allí dos semanas más". Los críticos fueron amables con Boston ; Rolling Stone escribió que "la afinidad del grupo por el rock & roll pesado proporciona una sensación de dinámica que se cohesiona magnéticamente con estructuras progresivas sofisticadas".
El álbum fue certificado oro dos meses después de su lanzamiento, y vendió otras 500.000 copias en 30 días, siendo platino por primera vez en noviembre de 1976. En enero de 1977, el disco debut vendió dos millones de copias, convirtiéndolo en uno de los discos debut más vendidos. álbumes en la historia del rock. "More Than a Feeling" se convirtió en un sencillo de éxito en ambas estaciones AM Top 40 (con su segundo verso eliminado por limitaciones de tiempo) y en las estaciones FM " AOR " (con el segundo verso intacto). "Estaba en Polaroid cuando escuché por primera vez 'More Than A Feeling' en la radio", dijo Tom Scholz. "Estaba escuchando la radio de otra persona. La primera semana que salió el álbum, funcionó mejor de lo que esperaba". Epic Records estaba complacido con su nueva adquisición; Boston y otra nueva banda, Wild Cherry , estaban entre las historias de mayor éxito de Epic en 1976. El álbum recibió varios elogios, incluida una nominación al premio Grammy como Mejor Artista Nuevo . Boston vendió seis millones de álbumes, 8 pistas y casetes en diciembre de 1977. Por su popularidad masiva, se consideró que Boston rivalizaba con estrellas establecidas como Peter Frampton , Fleetwood Mac y Stevie Wonder .
Para 1986, el álbum había sido certificado por más de nueve millones de ventas a nivel nacional, y Boston se convirtió en diamante en 1990. En noviembre de 2003, el álbum fue certificado por la Recording Industry Association of America con ventas de 17 millones. En todo el mundo, el álbum ha vendido 20 millones de copias. El álbum es el álbum debut segundo más vendido de todos los tiempos en Estados Unidos, después de 'Roses Guns N ' s Appetite for Destruction , y es el octavo conjunta álbum más vendido en la historia de Estados Unidos . Boston , junto con el seguimiento de 1978 de la banda Don't Look Back , fue remasterizado en 2006 por Scholz.
Recepción
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |   |
| Enciclopedia de Música Popular |  |
| PopMatters |
  |
El álbum se disparó, con tres sencillos que se convirtieron en éxitos del Top 40 . Las ocho canciones del álbum reciben una reproducción regular en la radio de rock clásico décadas después. Tomando apenas tres semanas para ganar un RIAA Gold Record Award (500,000 en unidades vendidas) en 1976, y un Platinum Award (1,000,000 en unidades vendidas) después de tres meses el 11 de noviembre de 1976, fue el álbum debut más vendido para cualquier estadounidense. grupo. Ha seguido vendiéndose muy bien, acumulando 9 millones en ventas para el décimo aniversario en 1986, alcanzando el diamante en 1990 y 17 veces el platino en 2003.
Turismo
La primera gira en apoyo del álbum fue una breve gira promocional de seis semanas por todo el Medio Oeste . Boston pronto se encontró en una gira nacional que duró 10 meses. "Empezamos a jugar en las Ágoras en Cleveland y Columbus ", dijo Delp. "Clubes de 500 a 1000 asientos. La respuesta fue excelente, me sorprendió que la gente cantara junto con todas las canciones. Realmente me impresionó el poder de la radio, el hecho de que dondequiera que fuéramos, solo estaban escuchando el disco y la gente acaba de llegar, y fue genial ". Sin embargo, varias bandas para las que el grupo abrió no estaban muy entusiasmadas de conocerlas. En un momento, estaban abriendo para Foghat , pero perdieron el concierto cuando un disc jockey de Milwaukee presentó a Boston, no al cabeza de cartel Foghat, como la mejor banda de rock and roll del mundo. Si bien la banda estaba preocupada por la apertura de Black Sabbath , la experiencia fue agradable. "Lo mejor de Black Sabbath fue que no hicieron pruebas de sonido", recordó Delp. “Así que teníamos todo el tiempo que queríamos en el escenario, Ozzy Osbourne decía, 'Ahh, quieres subir y tocar algunas canciones, adelante'. No podrían haber sido más amables ".
Boston finalmente comenzó a encabezar espectáculos en 1977 y agotó cuatro salas de conciertos del sur de California en un lapso de una semana. Bob Seger y Silver Bullet Band abrieron para Boston en Detroit . En su regreso al noreste , se agotaron dos noches en el Philadelphia Spectrum y, en su debut en la ciudad de Nueva York , tres espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden . "Vendí las entradas para estadios con este grupo en cuatro ciudades, desde Lincoln, Nebraska hasta Louisville, Kentucky ", dijo el promotor de conciertos Bob Bagaris a Billboard . "Nunca había visto una penetración tan universal de los mercados secundarios clave por parte de ningún grupo importante. Incluso los actos más importantes por lo general no lo hacen tan bien en todos los mercados".
Legado
Boston ha sido descrito como un pivote en la transición del rock estadounidense convencional del proto-metal basado en el blues al power pop ", combinando parte del entusiasmo de los primeros días de la era del rock con la precisión y la tecnología que marcarían las producciones de discos de rock a partir de entonces. sobre." Las ocho canciones, más comúnmente la cara A del álbum, están en constante rotación en la radio de rock clásico. El éxito de Boston marcó el comienzo de la siguiente ola de sonido de rock "productor". Tras el éxito del álbum, su sonido fue imitado por varias otras bandas de rock prominentes de la época. El disco creó un punto de referencia para los valores de producción y la tecnología de estudio que se mantendría durante años. El álbum es aclamado como uno de los mejores en la historia del rock, con una inclusión en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . El álbum también ocupó el puesto número 43 en la lista "Definitive 200" del Salón de la Fama del Rock and Roll .
Listado de pistas
Todos los temas están escritos por Tom Scholz , excepto " Smokin ' ", coescrito con Brad Delp , y "Let Me Take You Home Tonight", escrito únicamente por Delp.
| No. | Título | Largo |
|---|---|---|
| 1. | " Más que un sentimiento " | 4:46 |
| 2. | " Tranquilidad " | 5:02 |
| 3. | " Juegos previos / mucho tiempo " | 7:47 |
| No. | Título | Largo |
|---|---|---|
| 4. | " Banda de rock & roll " | 3:00 |
| 5. | " Fumando " | 4:20 |
| 6. | "Conseguir que te lleven" | 4:12 |
| 7. | "Algo sobre ti" | 3:48 |
| 8. | "Déjame llevarte a casa esta noche" | 4:44 |
Personal
Según las notas de reedición de 2006.
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Músicos
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Personal tecnico
Otro personal
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Gráficos
Gráficos semanales
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Individual
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Certificaciones
| Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
|---|---|---|
| Canadá ( Music Canada ) | Diamante | 1,000,000 ^ |
| Reino Unido ( BPI ) | Oro | 100.000 ^ |
| Estados Unidos ( RIAA ) | 17 × platino | 17.000.000 ^ |
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^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
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Ver también
- Lista de álbumes más vendidos
- Lista de álbumes más vendidos en los Estados Unidos
- Lista de álbumes con certificación de diamantes en Canadá