Boris Godunov (ópera) - Boris Godunov (opera)

Boris Godunov
Ópera de Modest Mussorgsky
La muerte de Boris en el Palacio Facetado de la producción de estreno
Título nativo	Ruso : Борис Годунов
Libretista	Mussorgsky
Idioma	ruso
Residencia en	Boris Godunov de Alexander Pushkin e Historia del Estado ruso de Nikolay Karamzin
Estreno	27 de enero de 1874 ( 01/27/1874 ) Teatro Mariinsky , San Petersburgo

Boris Godunov (en ruso: Борис Годунов , tr. Borís Godunóv listen ( ayuda · info ) ) es una ópera de Modest Mussorgsky (1839–1881). La obra fue compuesta entre 1868 y 1873 en San Petersburgo , Rusia. Es la única ópera completa de Mussorgsky y se considera su obra maestra. Sus súbditos son el gobernante ruso Boris Godunov , que reinó como zar (1598 a 1605) durante la época de los disturbios , y su némesis , el falso Dmitriy (reinó de 1605 a 1606). El idioma ruso libreto fue escrito por el compositor, y se basa en el 1825 el drama Boris Godunov de Pushkin , y, en la versión revisada de 1872, sobre Nikolay Karamzin 's Historia del Estado ruso .  

Entre las principales óperas, Boris Godunov comparte con Giuseppe Verdi 's Don Carlos (1867) la distinción de tener una historia creativa extremadamente complejo, así como una gran cantidad de material alternativo. El compositor creó dos versiones: la versión original de 1869, que fue rechazada para su producción por los teatros imperiales, y la versión revisada de 1872, que recibió su primera representación en 1874 en San Petersburgo.

Boris Godunov rara vez se ha interpretado en cualquiera de las dos formas dejadas por el compositor, y con frecuencia ha sido objeto de cortes, recomposición, reorquestación, transposición de escenas o combinación de las versiones original y revisada.

Varios compositores, entre ellos Nikolay Rimsky-Korsakov y Dmitri Shostakovich , han creado nuevas ediciones de la ópera para "corregir" las debilidades técnicas percibidas en las partituras originales del compositor. Aunque estas versiones mantuvieron el escenario durante décadas, el estilo armónico individual y la orquestación de Mussorgsky ahora se valoran por su originalidad, y las revisiones de otras manos han pasado de moda.

En la década de 1980, Boris Godunov estaba más cerca de la situación de una pieza de repertorio que cualquier otra ópera rusa , incluso Tchaikovsky 's Eugene Onegin , y es la ópera rusa más grabada.

Historia

Historia de la composición

Nota: Las fechas proporcionadas en este artículo para los eventos que tienen lugar en Rusia antes de 1918 son de estilo antiguo .

Al cierre del 1868, Mussorgsky ya había comenzado y abandonado dos importantes proyectos de la ópera antigua, exótico, tragedia romántica Salambó , escrito bajo la influencia de Aleksandr Serov 's Judith , y lo contemporáneo, ruso, farsa anti-romántica matrimonio , influenciado por Aleksandr Dargomïzhsky 's El convidado de piedra . El próximo proyecto de Mussorgsky sería una síntesis muy original y exitosa de los estilos opuestos de estos dos experimentos: el estilo romántico-lírico de Salammbô y el estilo realista de Marriage .

En el otoño de 1868, Vladimir Nikolsky, profesor de historia y lengua rusa y autoridad en Pushkin, sugirió a Mussorgsky la idea de componer una ópera sobre el tema de la "crónica dramática" de Pushkin, Boris Godunov . Boris la obra, inspirada en las historias de Shakespeare , fue escrita en 1825 y publicada en 1831, pero no fue aprobada por los censores estatales hasta 1866, casi 30 años después de la muerte del autor. Se permitió la producción con la condición de que se cortaran determinadas escenas. Aunque el entusiasmo por el trabajo era alto, Mussorgsky enfrentó un obstáculo aparentemente insuperable para sus planes en el sentido de que un ukaz imperial de 1837 prohibió la representación en la ópera de los zares rusos (enmendada en 1872 para incluir solo los zares de Romanov ).

Mussorgsky en 1870

Versión original

Cuando Lyudmila Shestakova , la hermana de Mikhail Glinka , se enteró de los planes de Mussorgsky, le presentó un volumen de las obras dramáticas de Pushkin, intercaladas con páginas en blanco y encuadernadas, y usando esto, Mussorgsky comenzó a trabajar en octubre de 1868 preparando su propio libreto. El drama de Pushkin consta de 25 escenas, escritas predominantemente en verso en blanco . Mussorgsky adaptó las escenas más teatralmente efectivas, principalmente las que presentan el personaje principal, junto con algunas otras escenas clave (Novodevichy, Cell, Inn), a menudo conservando los versos de Pushkin.

Mussorgsky trabajó rápidamente, componiendo primero la partitura vocal en unos nueve meses (finalizada el 18 de julio de 1869), y completó la partitura completa cinco meses después (15 de diciembre de 1869), al mismo tiempo trabajando como funcionario. En 1870, presentó el libreto al censor estatal para su examen, y la partitura a los comités literarios y musicales de los Teatros Imperiales. Sin embargo, la ópera fue rechazada (10 de febrero de 1871) por una votación de 6 a 1, aparentemente por su falta de un papel femenino importante. Lyudmila Shestakova recordó la respuesta del director Eduard Nápravník y el director de escena Gennadiy Kondratyev del Teatro Mariinsky en respuesta a su pregunta sobre si Boris había sido aceptado para la producción:

"'No', me contestaron, 'es imposible. ¡¿Cómo puede haber una ópera sin el elemento femenino ?! Mussorgsky tiene un gran talento sin lugar a dudas. Que agregue una escena más. ¡Entonces Boris será producido!'"

-  Lyudmila Shestakova, en My Evenings , sus recuerdos de Mussorgsky y The Mighty Handful , 1889

Otros relatos cuestionables, como el de Rimsky-Korsakov, alegan que hubo razones adicionales para el rechazo, como la novedad de la obra:

"... Mussorgsky presentó su Boris Godunov completo a la Junta Directiva de los Teatros Imperiales ... La frescura y originalidad de la música desconcertó a los honorables miembros del comité, que reprocharon al compositor, entre otras cosas, la ausencia de un papel femenino razonablemente importante ".

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909

"Todos sus amigos más cercanos, incluyéndome a mí, aunque movidos al entusiasmo por el soberbio poder dramático y el carácter genuinamente nacional de la obra, le habían estado constantemente señalando que carecía de muchos elementos esenciales; y que, a pesar de las bellezas de las que abundaba, puede resultar insatisfactorio en ciertos aspectos. Durante mucho tiempo defendió (como suele hacer todo artista genuino) su creación, el fruto de su inspiración y meditaciones. Cedió sólo después de que Boris había sido rechazado, la dirección descubrió que contenía demasiados coros y conjuntos, mientras que los personajes individuales tenían muy poco que hacer. Este rechazo resultó muy beneficioso para Boris ".

-  Vladimir Stasov

Mientras tanto, el drama de Pushkin (18 de las 24 escenas publicadas, condensadas en 16) finalmente recibió su primera representación en 1870 en el Teatro Mariinsky , tres años antes del estreno de la ópera en el mismo lugar, utilizando los mismos diseños de escena de Matvey. Shishkov que se reciclaría en la ópera.

Eduard Nápravník dirigió el estreno de Boris Godunov (1874). El checo Nápravník pasaría más de 40 años al servicio de la música rusa como director titular del Teatro Imperial Mariinsky. En las memorias de Rimsky-Korsakov, Chronicle of My Musical Life , el compositor elogia su buen oído, su capacidad para detectar errores y su técnica en general, pero lo critica por sus rápidos tempi, su inflexibilidad e insensibilidad interpretativas y, sobre todo, por su hábito de hacer grandes cortes.

Versión Revisada

En 1871, Mussorgsky comenzó a reformular y expandir la ópera con entusiasmo, yendo finalmente más allá de los requisitos de la dirección de los Teatros Imperiales, que pedía simplemente la adición de un papel femenino y una escena para contenerlo. Añadió tres escenas (las dos escenas de Sandomierz y la Escena de Kromï), cortó una (La Catedral de Vasiliy el Bendito) y recompuso otra (la Escena de Terem). Las modificaciones dieron como resultado la adición de un importante papel de prima donna (Marina Mniszech), la expansión de los roles femeninos existentes (canciones adicionales para la Anfitriona, Fyodor y la Enfermera) y la expansión del primer papel de tenor (la Pretendiente). Mussorgsky amplió su adaptación del drama de Pushkin con sus propias letras, asistido por un estudio de la monumental Historia del Estado ruso de Karamzin, a quien está dedicado el drama de Pushkin. La Versión Revisada se terminó en 1872 (partitura vocal, 14 de diciembre de 1871; partitura completa el 23 de junio de 1872) y se envió a los Teatros Imperiales en otoño.

La mayoría de los biógrafos de Mussorgsky afirman que la dirección de los Teatros Imperiales también rechazó la versión revisada de Boris Godunov , incluso proporcionando una fecha: 6 de mayo de 1872 (Calvocoressi) o 29 de octubre de 1872 (Lloyd-Jones). Investigadores recientes señalan que no hay evidencia suficiente para apoyar esta afirmación, enfatizando que en su revisión Mussorgsky había rectificado la única objeción que se sabe que hizo la dirección.

En cualquier caso, los amigos de Mussorgsky tomaron el asunto en sus propias manos y organizaron la representación de tres escenas (la Posada y ambas escenas de Sandomierz) en el Teatro Mariinsky el 5 de febrero de 1873, como beneficio para el director de escena Gennadiy Kondratyev. La reseña de César Cui destacó el entusiasmo de la audiencia:

"El éxito fue enorme y completo; nunca, en mi memoria, se había dado tal ovación a un compositor en el Mariinsky".

-  César Cui, Sankt-Peterburgskie Vedomosti , 1873

El éxito de esta interpretación llevó a V. Bessel and Co. a anunciar la publicación de la partitura vocal para piano de la ópera de Mussorgsky, publicada en enero de 1874.

Estreno

La representación triunfal de 1873 de tres escenas allanó el camino para la primera representación de la ópera, que fue aceptada para su producción el 22 de octubre de 1873. El estreno tuvo lugar el 27 de enero de 1874, en beneficio de la prima donna Yuliya Platonova . La actuación fue un gran éxito de público. Las entradas del Teatro Mariinsky estaban agotadas; Mussorgsky tuvo que atender unas 20 llamadas a telón; los estudiantes cantaron coros de la ópera en la calle. Esta vez, sin embargo, la reacción crítica fue sumamente hostil [consulte Recepción crítica en este artículo para obtener más detalles].

Las actuaciones iniciales de Boris Godunov incluyeron recortes significativos. Toda la escena de la celda se cortó de la primera actuación, no, como se supone a menudo, debido a la censura, sino porque Nápravník deseaba evitar una actuación prolongada y, con frecuencia, cortaba episodios que consideraba ineficaces. Las representaciones posteriores tendieron a ser aún más recortadas, incluida la eliminación adicional de la escena de Kromï, probablemente por razones políticas (a partir del 20 de octubre de 1876, la decimotercera representación). Después de prolongadas dificultades para obtener la producción de su ópera, Mussorgsky cumplió con las demandas de Nápravník, e incluso defendió estas mutilaciones ante sus propios seguidores.

"En la actualidad se hicieron cortes en la ópera, se omitió la espléndida escena 'Near Kromï'. Unos dos años más tarde, Dios sabe por qué, las producciones de la ópera cesaron por completo, aunque había gozado de un éxito ininterrumpido, y las representaciones de Petrov y, después de su muerte, por FI Stravinsky , Platonova y Komissarzhevsky había sido excelente. Corrían rumores de que la ópera había disgustado a la familia imperial; se rumoreaba que su tema era desagradable para los censores; el resultado fue que la ópera fue eliminada de el repertorio ".

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical

Boris Godunov se representó 21 veces durante la vida del compositor, y 5 veces después de su muerte (en 1881) antes de ser retirado del repertorio el 8 de noviembre de 1882. Cuando la ópera posterior de Mussorgsky, Khovanshchina, fue rechazada para su producción en 1883, el Comité de Ópera Imperial supuestamente dijo : "Una ópera radical de Mussorgsky es suficiente". Boris Godunov no regresó al escenario del Teatro Mariinsky hasta el 9 de noviembre de 1904, cuando se presentó la edición Rimsky-Korsakov bajo la dirección de Feliks Blumenfeld con el bajo Feodor Chaliapin en el papel principal.

Boris Godunov y la familia imperial

Los informes de la antipatía de la familia imperial hacia la ópera de Mussorgsky están respaldados por los siguientes relatos de Platonova y Stasov:

"Durante el [estreno], después de la escena junto a la fuente, el Gran Duque Konstantin Nikolayevich , un devoto amigo mío, pero por la calumnia de los miembros del Conservatorio , el enemigo jurado de Musorgsky, se me acercó durante el intermedio con las siguientes palabras: "¿Y te gusta tanto esta música que elegiste esta ópera para una actuación benéfica?" "Me gusta, Alteza", respondí. "¡Entonces voy a decirle que esto es una vergüenza para toda Rusia, y no una ópera!" gritó, casi echando espuma por la boca, y luego, dándose la espalda, se alejó de mí. "

-  Yuliya Platonova , carta a Vladimir Stasov

“En toda la audiencia, creo que solo Konstantin Nikolayevich estaba descontento (no le gusta nuestra escuela, en general) ... no fue tanto culpa de la música como del libreto, donde las 'escenas folclóricas', el motín, la escena donde el policía golpea a la gente con su bastón para que griten suplicando a Boris que acepte el trono, etcétera, fueron discordantes y enfurecidos para algunas personas. "

-  Vladimir Stasov, carta a su hija, 1874

"Cuando la lista de óperas para el invierno fue presentada a Su Majestad el Emperador , él, con su propia mano, se complació en tachar a Boris con una línea ondulada en lápiz azul".

-  Vladimir Stasov, carta a Nikolai Rimsky-Korsakov, 1888

Historial de desempeño

Nota: En esta sección se enumeran los datos de rendimiento de los estrenos de San Petersburgo y Moscú de cada versión importante, la primera presentación de cada versión en el extranjero y los estrenos en países de habla inglesa. Las fechas previstas para los eventos que tienen lugar en Rusia antes de 1918 son de estilo antiguo .

Intérpretes originales

1872, San Petersburgo - Extractos

La Escena de la Coronación fue representada el 5 de febrero de 1872 por la Sociedad de Música Rusa, dirigida por Eduard Nápravník . La Polonesa del tercer acto fue interpretada (sin coro) el 3 de abril de 1872 por la Escuela Libre de Música, dirigida por Miliy Balakirev .

1873, San Petersburgo - Tres escenas

El 5 de febrero de 1873 en el Teatro Mariinsky se representaron tres escenas de la ópera: la escena de la posada, la escena del tocador de Marina y la escena de la fuente. Eduard Nápravník condujo. El reparto incluía a Darya Leonova (posadero), Fyodor Komissarzhevsky (Pretendiente), Osip Petrov (Varlaam), Vasiliy Vasilyev (o 'Vasilyev II') (Misail), Mikhail Sariotti (Oficial de policía), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček ( Rangoni) y Feliks Krzesiński (antiguo noble polaco).

'La casa de Boris', diseño de Matvey Shishkov (1870)

1874, San Petersburgo - Estreno mundial

La Versión Revisada de 1872 recibió su estreno mundial el 27 de enero de 1874 en el Teatro Mariinsky . Se omitió la escena de la celda. Las escenas de Novodevichiy y Coronation se combinaron en una escena continua: "La llamada de Boris al Tsardom". El diseño de Matvey Shishkov para la última escena del drama de Pushkin, 'La casa de Boris' (ver ilustración, derecha), fue sustituido por este híbrido de las escenas de Novodevichiy y Coronation. Las escenas se agruparon en cinco actos de la siguiente manera:

Acto 1: 'La llamada de Boris al Tsardom' y 'Posada'

Acto 2: 'Con el zar Boris'

Acto 3: 'Marina's Boudoir' y 'En la fuente'

Acto 4: 'La muerte de Boris'

Acto 5: 'El pretendiente cerca de Kromï'

El personal de producción incluyó a Gennadiy Kondratyev (director de escena), Ivan Pomazansky (maestro de coro), Matvey Shishkov, Mikhail Bocharov e Ivan Andreyev (diseñadores de escena) y Vasiliy Prokhorov (diseñador de vestuario). Eduard Nápravník condujo. El reparto incluía a Ivan Melnikov (Boris), Aleksandra Krutikova (Fyodor), Wilhelmina Raab (Kseniya), Olga Shryoder (enfermera), Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II' (Shuysky), Vladimir Sobolev (Shchelkalov), Vladimir Vasilyev, 'Vasilyev I (Pimen, Lawicki), Fyodor Komissarzhevsky (pretendiente), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček (Rangoni), Osip Petrov (Varlaam), Pavel Dyuzhikov (Misail), Antonina Abarinova (posadero), Pavel Bulakhov (Yuródivily) Sariotti (Nikitich), Lyadov (Mityukha), Sobolev (Boyar en asistencia), Matveyev (Khrushchov) y Sobolev (Czernikowski). La producción tuvo 26 funciones durante 9 años.

El estreno estableció tradiciones que han influido en las producciones rusas posteriores (y también en muchas en el extranjero): 1) Cortes hechos para acortar lo que se percibe como una obra demasiado larga; 2) Canto declamatorio e histriónico por parte del personaje principal, que a menudo degenera en momentos culminantes en gritos (iniciado por Ivan Melnikov y más tarde reforzado por Fyodor Shalyapin); y 3) Escenografías y vestuario realistas e históricamente precisos, que emplean muy poca estilización.

1879, San Petersburgo - Escena de celda

The Cell Scene (versión revisada) se presentó por primera vez el 16 de enero de 1879 en Kononov Hall, en un concierto de la Escuela Libre de Música, en presencia de Mussorgsky. Nikolay Rimsky-Korsakov dirigió. El reparto incluía a Vladimir Vasilyev, "Vasilyev I" (Pimen) y Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II' (Pretendiente).

1888, Moscú - Estreno en el Teatro Bolshoy

La Versión Revisada de 1872 recibió su estreno en Moscú el 16 de diciembre de 1888 en el Teatro Bolshoy . Se omitieron las escenas de Cell y Kromï. El personal de producción incluía a Anton Bartsal (director de escena) y Karl Valts (diseñador de escena). Ippolit Altani condujo. El reparto incluía a Bogomir Korsov (Boris), Nadezhda Salina (Fyodor), Aleksandra Karatayeva (Kseniya), O. Pavlova (Enfermera), Anton Bartsal (Shuysky), Pyotr Figurov (Shchelkalov), Ivan Butenko (Pimen), Lavrentiy Donskoy (Pretender ), Mariya Klimentova (Marina), Pavel Borisov (Rangoni), Vladimir Streletsky (Varlaam), Mikhail Mikhaylov (Misail), Vera Gnucheva (posadero) y Aleksandr Dodonov (Boyar-presente). La producción duró 10 funciones.

1896, San Petersburgo - Estreno de la edición Rimsky-Korsakov

La edición de Rimsky-Korsakov se estrenó el 28 de noviembre de 1896 en el Gran Salón del Conservatorio de San Petersburgo . Nikolay Rimsky-Korsakov dirigió. El elenco incluía a Mikhail Lunacharsky (Boris), Gavriil Morskoy (Pretender), Nikolay Kedrov (Rangoni) y Fyodor Stravinsky (Varlaam). La producción duró 4 funciones.

Shalyapin como Boris (1898)

1898, Moscú - Fyodor Shalyapin como Boris

El bajo Fyodor Shalyapin apareció por primera vez como Boris el 7 de diciembre de 1898 en el Teatro Solodovnikov en una producción privada de la ópera rusa. Se realizó la edición Rimsky-Korsakov de 1896. El personal de producción incluía a Savva Mamontov (productor) y Mikhail Lentovsky (director de escena). Giuseppe Truffi dirigió. El elenco también incluyó a Anton Sekar-Rozhansky (Pretender), Serafima Selyuk-Roznatovskaya (Marina), Varvara Strakhova (Fyodor) y Vasiliy Shkafer (Shuysky). La producción duró 14 funciones.

1908, París - Primera actuación fuera de Rusia

La edición de Rimsky-Korsakov de 1908 se estrenó el 19 de mayo de 1908 en la Ópera de París . La escena de la celda precedió a la escena de la coronación, la escena de la posada y la escena del tocador de Marina se omitieron, la escena de la fuente precedió a la escena de Terem y la escena de Kromï precedió a la escena de la muerte. El personal de producción incluyó a Sergey Dyagilev (productor), Aleksandr Sanin (director de escena), Aleksandr Golovin , Konstantin Yuon , Aleksandr Benua y Yevgeniy Lansere (diseñadores de escena), Ulrikh Avranek (director de coro) e Ivan Bilibin (diseñador de vestuario). Dirigió Feliks Blumenfeld . El reparto incluía a Fyodor Shalyapin (Boris), Klavdiya Tugarinova (Fyodor), Dagmara Renina (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (Enfermera), Ivan Alchevsky (Shuysky), Nikolay Kedrov (Shchelkalov), Vladimir Kastorsky (Pimennov), Dmitri Smtender . , Nataliya Yermolenko-Yuzhina (Marina), Vasiliy Sharonov (Varlaam), Vasiliy Doverin-Kravchenko (Misail), Mitrofan Chuprïnnikov (Yuródivïy) y Khristofor Tolkachev (Nikitich). La producción duró 7 funciones.

Didur como Boris (1913)

1913, Nueva York - Estreno en Estados Unidos

Reparto de una representación de Boris Godunoff (cantada en italiano) en el Metropolitan Opera, 7 de diciembre de 1922

El estreno en Estados Unidos de la edición Rimsky-Korsakov de 1908 tuvo lugar el 19 de marzo de 1913 en la Metropolitan Opera y se basó en la producción de Sergey Dyagilev en París. La ópera se presentó en tres actos. La Escena de la Celda precedió a la Escena de la Coronación, la escena en el Boudoir de Marina fue omitida y la Escena de Kromï precedió a la Escena de la Muerte. Sin embargo, se incluyó la Escena de la posada, que se omitió en París. Los diseños de escenografía y vestuario eran los mismos que se usaron en París en 1908: hechos en Rusia por Golovin, Benua y Bilibin , y enviados desde París. La ópera se cantó en italiano. Dirigió Arturo Toscanini . El reparto incluía a Adamo Didur (Boris), Anna Case (Fyodor), Leonora Sparkes (Kseniya), Maria Duchêne (Enfermera), Angelo Badà (Shuysky), Vincenzo Reschiglian (Shchelkalov, Lawicki), Jeanne Maubourg (Tabernero), Léon Rothier ( Pimen), Paul Althouse (Pretendiente), Louise Homer (Marina), Andrés de Segurola (Varlaam), Pietro Audisio (Misail), Albert Reiss (Yuródivïy), Giulio Rossi (Nikitich), Leopoldo Mariani (Boyar-in-Attendance), y Louis Kreidler (Czernikowski). Esta actuación fue cantada en italiano.

Shalyapin como Boris (1913)

1913, Londres - Estreno en Reino Unido

El estreno en el Reino Unido de la edición Rimsky-Korsakov de 1908 tuvo lugar el 24 de junio de 1913 en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres. El personal de producción incluía a Sergey Dyagilev (productor) y Aleksandr Sanin (director de escena). Emil Cooper dirigió. El reparto incluía a Fyodor Shalyapin (Boris), Mariya Davïdova (Fyodor), Mariya Brian (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (enfermera, posadero), Nikolay Andreyev (Shuysky), A. Dogonadze (Shchelkalov), Pavel Andreyev (Pimen), Vasiliy Damayev. (Pretendiente), Yelena Nikolayeva (Marina), Aleksandr Belyanin (Varlaam), Nikolay Bolshakov (Misail), Aleksandr Aleksandrovich (Yuródivïy) y Kapiton Zaporozhets (Nikitich).

1927, Moscú - Escena de San Basilio

La recién publicada Escena de San Basilio se representó el 18 de enero de 1927 en el Teatro Bolshoy en la revisión de 1926 de Mikhail Ippolitov-Ivanov , encargado en 1925 para acompañar la edición de Rimsky-Korsakov. El personal de producción incluyó a Vladimir Lossky (director de escena) y Fyodor Fedorovsky (diseñador de escena). Dirigió Ariy Pazovsky . El reparto incluía a Ivan Kozlovsky (Yuródivïy) y Leonid Savransky (Boris). La producción tuvo 144 funciones.

Escena Novodevichiy. Diseño de Vladimir Dmitriev (1928)

1928, Leningrado - Estreno mundial de la versión original de 1869

La versión original de 1869 se estrenó el 16 de febrero de 1928 en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet . El personal de producción incluía a Sergey Radlov (director de escena) y Vladimir Dmitriyev (diseñador de escena). Vladimir Dranishnikov dirigió. El reparto incluía a Mark Reyzen (Boris), Aleksandr Kabanov (Shuysky), Ivan Pleshakov (Pimen), Nikolay Pechkovsky (Pretender), Pavel Zhuravlenko (Varlaam), Yekaterina Sabinina (Posadero) y V.Tikhiy (Yuródivïy).

1935, Londres - Primera representación de la versión original de 1869 fuera de Rusia.

La primera representación de la Versión original de 1869 en el extranjero tuvo lugar el 30 de septiembre de 1935 en el Sadler's Wells Theatre . La ópera se cantó en inglés. Lawrance Collingwood condujo. El reparto incluía a Ronald Stear (Boris).

1959, Leningrado - Primera interpretación de la orquestación de Shostakovich

El estreno de la orquestación de 1940 de Shostakovich de la partitura vocal de Pavel Lamm tuvo lugar el 4 de noviembre de 1959 en el Teatro Kirov . Sergey Yeltsin condujo. El reparto incluía a Boris Shtokolov (Boris).

1974, Nueva York - Primera interpretación en ruso

El 16 de diciembre de 1974, se utilizó una versión adaptada de la orquestación original de Mussorgsky para esta nueva producción, con Martti Talvela interpretando el papel principal de la Metropolitan Opera , que también fue la primera actuación de Boris Godunov en el nuevo edificio del Lincoln Center desde su apertura. en 1966.

Historial de publicaciones

Versiones

Página de título de la partitura vocal de piano de 1874. El texto dice: "Boris Godunov, ópera en 4 actos con un prólogo, una composición de MP Mussorgsky; arreglo completo (incluidas escenas no ofrecidas para la producción en el escenario) para piano y voz; San Petersburgo, de V. Bessel and Co. "

Nota: Los musicólogos a menudo no están de acuerdo con los términos utilizados para referirse a las dos versiones autorales de Boris Godunov . Los editores Pavel Lamm y Boris Asafyev utilizaron "redacción preliminar" y "redacción principal" para la primera y segunda versión, respectivamente, y David Lloyd-Jones las designó "inicial" y "definitiva". Este artículo, que busca la máxima objetividad, utiliza "original" y "revisado".

Las diferencias de enfoque entre las dos versiones autorales son suficientes para constituir dos concepciones ideológicas distintas, no dos variaciones de un solo plan.

1869 Versión original

La versión original de 1869 rara vez se escucha. Se distingue por su mayor fidelidad al drama de Pushkin y su elenco de solistas casi exclusivamente masculino. También se ajusta al estilo de ópera recitativa (opéra dialogué) de The Stone Guest and Marriage , y a los ideales del realismo kuchkista , que incluyen la fidelidad al texto, la falta de forma y el énfasis en los valores del teatro hablado, especialmente a través de la declamación naturalista. Las características únicas de esta versión incluyen:

• Narrativa de Pimen de la escena del asesinato de Dmitriy Ivanovich (Parte 2, Escena 1)
• La Escena Terem original (Parte 3), que sigue el texto de Pushkin más de cerca que la versión revisada.
• La escena 'La Catedral de Vasiliy el Bendito' (la 'Escena de San Basilio' - Parte 4, Escena 1)

La concisa Terem Scene de la versión de 1869 y la tensión incesante de las dos escenas posteriores y finales hacen que esta versión sea más dramáticamente efectiva para algunos críticos (por ejemplo, Boris Asafyev ).

1872 Versión revisada

La versión revisada de 1872 representa un retroceso de los ideales del realismo kuchkista, que había llegado a asociarse con la comedia, hacia un tono más exaltado y trágico y un estilo operístico convencional, una tendencia que continuaría en la próxima ópera del compositor. Khovanshchina . Esta versión es más larga, es más rica en variedad musical y teatral, y equilibra la declamación naturalista con líneas vocales más líricas. Las características únicas de esta versión incluyen:

• Dos nuevos coros de monjes fuera del escenario en la Escena de celda abreviada (Acto 1, Escena 1)
• La 'Canción del draco' del posadero (acto 1, escena 2)
• La Escena Terem revisada (Acto 2), que presenta al personaje principal en una luz más trágica y melodramática , e incluye nuevas canciones y nuevos temas musicales tomados de Salammbô.
• El acto 'polaco' convencionalmente operístico (Acto 3)
• La novedosa escena final de la anarquía (la escena de Kromï, acto 4, escena 2)

Mussorgsky reescribió la Escena Terem para la versión de 1872, modificando el texto, agregando nuevas canciones y dispositivos de trama (el loro y el reloj), modificando la psicología del personaje principal y recomponiendo virtualmente la música de toda la escena.

Esta versión ha vuelto con fuerza en los últimos años y se ha convertido en la versión dominante.

1874 Partitura vocal de piano

La partitura vocal para piano de 1874 fue la primera forma publicada de la ópera, y es esencialmente la versión de 1872 con algunas variantes musicales menores y pequeños cortes. La partitura vocal de 1874 no constituye una "tercera versión", sino más bien un refinamiento de la Versión Revisada de 1872.

Estructura de la escena

La distribución de escenas en las versiones autorales es la siguiente:

Al revisar la ópera, Mussorgsky reemplazó inicialmente la Escena de San Basilio con la Escena de Kromï. Sin embargo, por sugerencia de Vladimir Nikolsky, traspuso el orden de las dos últimas escenas, concluyendo la ópera con la Escena de Kromï en lugar de la Escena del Palacio Facetado. Esto le da a la estructura general de la Versión Revisada de 1872 la siguiente forma simétrica:

Ediciones de otras manos

• Nikolay Rimsky-Korsakov , 1896
• Rimsky-Korsakov, 1908
• Emilis Melngailis , 1924
• Dmitri Shostakovich, 1940
• Karol Rathaus , 1952

La versión Rimsky-Korsakov de 1908 ha sido la versión más tradicional durante el último siglo, pero recientemente ha sido eclipsada casi por completo por la versión revisada de Mussorgsky (1872). Se parece a la partitura vocal de 1874, pero el orden de las dos últimas escenas se invierte [consulte Versiones de otras manos en este artículo para obtener más detalles].

Roles

Nota: Los roles designados con un asterisco (*) no aparecen en la Versión original de 1869. 'Yuródivïy' se traduce a menudo como 'tonto' o 'idiota'. Sin embargo, ' Holy Fool ' es un equivalente en inglés más exacto. En otras listas de roles creadas por Mussorgsky, Pimen es designado monje (инок), Grigoriy un novato (послушник), Rangoni un cardenal (кардинал), Varlaam y Misail monjes vagabundos (бродяги-чернеs) y Khrushchov a Voyevoda (воевода). Pimen, Grigoriy, Varlaam y Misail probablemente recibieron designaciones no clericales para satisfacer al censor.

Instrumentación

Orquestación de Mussorgsky

Cuerdas : violines I y II, violas , violonchelos , contrabajos

Instrumentos de viento de madera : 3  flautas (3er flautín doblado ), 2  oboes (2do corno inglés doblado ), 3  clarinetes , 2  fagot

Latón : 4  cuernos , 2  trompetas , 3  trombones , 1  tuba

Percusión : timbales , bombo , caja , pandereta , platillos

Otros : piano , arpa

Instrumentos dentro / fuera del escenario : 1 trompeta, campanas , tam-tam

Orquestación de Rimsky-Korsakov

Cuerdas : violines I y II, violas, violonchelos, contrabajos

Instrumentos de viento de madera : 3 flautas (3er flautín doblado), 2 oboes (2do corno inglés doblado), 3 clarinetes (3er clarinete bajo doblado ), 2 fagotes

Latón : 4 cuernos, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba

Percusión : timbales, bombo, caja, pandereta, platillos

Otros : piano, arpa

Instrumentos dentro / fuera del escenario : 1 trompeta, campanas, tam-tam

Orquestación de Shostakovich

Cuerdas : violines I y II, violas, violonchelos, contrabajos

Instrumentos de viento de madera : 3 flautas (3er flautín doble), 2 oboes, corno inglés, 3 clarinetes (3er clarinete mi bemol doble ), clarinete bajo, 3 fagotes (3er contrafagot doble )

Latón : 4 cuernos, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba

Percusión : timbales, bombo, caja, platillos, tam-tam, triángulo , campanas, glockenspiel , xilófono

Otros : piano, arpa, celesta

Instrumentos dentro / fuera del escenario : 4 trompetas, 2  cornetas , 2 trompas, 2  trompas de barítono , 2  bombardinos , 2 tubas, balalaika y domra ad libitum

Base histórica de la trama

La comprensión del drama de Boris Godunov puede verse facilitada por un conocimiento básico de los acontecimientos históricos que rodearon la época de los disturbios , el interregno de relativa anarquía que siguió al final de la dinastía Ryurik (1598) y que precedió a la dinastía Romanov (1613). Los eventos clave son los siguientes:

• 1584 - Muere Iván IV "El Terrible", el primer Gran Príncipe de Moscovia en adoptar oficialmente el título de Zar (César). El sucesor de Iván es su débil hijo, Fyodor I , que sólo se ocupa de los asuntos espirituales y deja los asuntos de estado a su cuñado capaz, el boyardo Boris Godunov.
• 1591 - El otro hijo de Ivan, el Tsarevich Dmitriy Ivanovich de ocho años, muere en circunstancias misteriosas en Uglich . Una investigación, ordenada por Godunov y llevada a cabo por el príncipe Vasiliy Shuysky, determina que el zarevich, mientras jugaba con un cuchillo, sufrió un ataque epiléptico, se cayó y murió a causa de una herida autoinfligida en la garganta. La madre de Dmitriy, Maria Nagaya , desterrada con él a Uglich por Godunov, afirma que fue asesinado. Sus enemigos hacen circular rumores que vinculan a Boris con la muerte.
• 1598 - Muere el zar Fyodor I. Es el último de la dinastía Ryurik , que ha gobernado Rusia durante siete siglos. El patriarca Job de Moscú nombra a Boris para tener éxito como zar, a pesar de los rumores de que Boris ordenó el asesinato de Dmitriy. Boris acepta aceptar el trono solo si es elegido por Zemsky Sobor . Esto lo hace la asamblea por unanimidad, y Boris es coronado el mismo año.
• 1601 - La hambruna rusa de 1601-1603 socava la popularidad de Boris Godunov y la estabilidad de su administración.

Magnates polacos

• 1604 - Aparece un pretendiente al trono en Polonia , que dice ser Tsarevich Dmitriy, pero se cree que en realidad es un tal Grigoriy Otrepyev . Obtiene el apoyo de la Szlachta , los magnates y, tras la conversión al catolicismo romano , el nuncio apostólico Claudio Rangoni . Obteniendo una fuerza de soldados, marcha sobre Moscú . El séquito del Falso Dmitriy incluye a los jesuitas Lawicki y Czernikowski, y los monjes Varlaam y Misail del Monasterio de Chudov. Al cruzar a Rusia, la fuerza de invasión de Dmitriy se une a los cosacos descontentos . Sin embargo, tras algunas victorias, la campaña se tambalea. Los mercenarios polacos se amotinan y desertan.
• 1605 - Boris muere por causas desconocidas. Le sucede su hijo, Fyodor II . La muerte de Boris da nueva vida a la campaña del Falso Dmitriy . Los boyardos que se han pasado al Pretendiente asesinan a Fyodor II y a su madre. El falso Dmitriy entra en Moscú y pronto es coronado. El príncipe Shuysky comienza a conspirar contra él.
• 1606 - Los boyardos rusos se oponen a las alianzas polacas y católicas de Dimitri. Es asesinado poco después de casarse con Marina Mniszech , y es sucedido por Vasiliy Shuysky, ahora Vasiliy IV .
• 1610 - Batalla de Klushino y toma y ocupación polaca de Moscú. Vasiliy IV es depuesto y muere dos años después en una prisión polaca. Otro pretendiente que dice ser Dmitriy Ivanovich, False Dmitriy II , es asesinado.
• 1611 - Aparece un tercer pretendiente, el falso Dmitriy III . Es capturado y ejecutado en 1612.
• 1613 - La época de los disturbios llega a su fin con la adhesión de Mikhail Romanov , hijo de Fyodor Romanov , que había sido perseguido bajo el reinado de Boris Godunov.

Nota: La culpabilidad de Boris en el asunto de la muerte de Dmitriy no se puede probar ni refutar. Karamzin aceptó su responsabilidad como un hecho, y Pushkin y Mussorgsky después de él asumieron que su culpa era verdadera, al menos con el propósito de crear una tragedia en el molde de Shakespeare. Los historiadores modernos, sin embargo, tienden a absolver a Boris.

Sinopsis

Nota: Shishkov y Bocharev diseñaron los conjuntos (ejemplos a continuación), algunos de los cuales se utilizaron en la primera actuación completa en 1874.

() = Arias y números

[] = Pasajes eliminados o agregados a la Versión revisada de 1872 [ver Versiones en este artículo para obtener más detalles]

Configuración

Tiempo: Los años 1598 a 1605

Lugar: Moscú ; la frontera lituana ; un castillo en Sandomierz ; Kromï

Parte 1 / Prólogo

Diseño de Shishkov para la escena del monasterio de Novodevichiy (1870)

Escena 1: El patio del monasterio Novodevichiy cerca de Moscú (1598)

Hay una breve introducción que presagia el 'Motivo de Dmitriy'. El telón se abre sobre una multitud en el patio del monasterio, donde el cansado regente Boris Godunov se ha retirado temporalmente. Nikitich, el oficial de policía, ordena a la gente reunida que se arrodille. Los incita a clamar para que Boris acepte el trono. Cantan un coro de súplica ("¿A quién nos abandonas, padre nuestro?"). La gente está desconcertada por su propósito y pronto comienzan a discutir entre ellos, reanudando sus súplicas solo cuando el policía los amenaza con su garrote. Su coro alcanza un clímax febril. Andrey Shchelkalov , el secretario de la Duma , aparece desde el interior del convento, informa a la gente que Boris todavía rechaza el trono de Rusia ("¡Gente ortodoxa! ¡El boyardo es implacable!"), Y pide que recen para que ceda. Una procesión de peregrinos que se acerca canta un himno ("Gloria a ti, Creador en las alturas"), exhortando al pueblo a aplastar el espíritu de anarquía en la tierra, tomar íconos sagrados e ir al encuentro del zar. Desaparecen en el monasterio.

[ Versión original de 1869 solamente: La gente discute las declaraciones de los peregrinos. Muchos siguen desconcertados por la identidad de este zar. El policía interrumpe su discusión y les ordena que se presenten al día siguiente en el Kremlin de Moscú . La gente sigue adelante, exclamando estoicamente "si vamos a llorar, también podríamos llorar en el Kremlin".]

Diseño de Bocharov para la escena de la plaza de la catedral (1874)

Escena 2: Plaza [de la Catedral] en el Kremlin de Moscú (1598).

La introducción orquestal se basa en motivos de campana. Desde el pórtico de la Catedral de la Dormición , el príncipe Shuysky exhorta al pueblo a glorificar al zar Boris. Mientras la gente canta un gran coro de alabanza ("Como el hermoso sol en el cielo, gloria"), una procesión solemne de boyardos sale de la catedral. La gente se arrodilla. Boris aparece en el pórtico de la catedral. Los gritos de "¡Gloria!" alcanzar un clímax y desaparecer. Boris pronuncia un breve monólogo ("Me duele el alma") que delata un sentimiento de presagio siniestro. Ora por la bendición de Dios y espera ser un gobernante bueno y justo. Invita a la gente a una gran fiesta y luego se dirige a la Catedral del Arcángel para arrodillarse ante las tumbas de los gobernantes pasados de Rusia . La gente le desea a Boris una larga vida ("¡Gloria! ¡Gloria! ¡Gloria!"). Una multitud irrumpe hacia la catedral. Los policías luchan por mantener el orden. La gente reanuda sus gritos de "¡Gloria!"

En esta escena, Mussorgsky ha sido aclamado musicalmente como un adelantado a su tiempo. Su uso de toda la escala de tonos , que usa solo pasos completos, hizo que la escena de la Coronación se destacara. Esta técnica fue replicada por compositores impresionistas unos 20 años después, quienes notaron su éxito. Mussorgsky también combinó diferentes medidores de dos y tres tiempos para crear un sonido único para su composición llamado polímetros. Estas técnicas eran poco comunes durante esta época y se creía que eran casi demasiado abrumadoras para el público. Esto llevó a su rechazo en dos ocasiones diferentes por parte de la Ópera Imperial antes de que decidieran actuar.

Parte 2 / Acto 1

Diseño de Ivan Bilibin para la escena de la celda (década de 1900)

Escena 1: Noche. Una celda en el monasterio de Chudov [dentro del Kremlin de Moscú] (1603)

Pimen, un venerable monje, escribe una crónica ("Un último cuento") de la historia de Rusia. El joven novicio Grigoriy despierta de un sueño horrible (y profético), que relata con Pimen, en el que subió a una torre alta, fue burlado por la gente de Moscú y cayó. Pimen le aconseja que ayune y ore. Grigoriy lamenta haberse retirado tan pronto de los asuntos mundanos para convertirse en monje. Envidia los primeros años de aventuras de Pimen. Pimen habla con aprobación de Iván el Terrible y de su hijo Fyodor , quienes exhibieron una gran devoción espiritual, y contrasta con Boris, un regicida .

[ Versión original de 1869 solamente: A petición de Grigoriy, Pimen cuenta los vívidos detalles de la escena del asesinato de Dmitriy Ivanovich, que presenció en Uglich .]

Al descubrir la similitud de edad entre él y el Tsarevich asesinado , Grigoriy concibe la idea de hacerse pasar por el Pretendiente . Cuando Pimen parte hacia los maitines , Grigoriy declara que Boris no escapará ni al juicio del pueblo ni al de Dios.

Diseño de Shishkov para la escena de la posada (1870)

Escena 2: Una posada en la frontera lituana (1603)

Hay una breve introducción orquestal basada en tres temas destacados de esta escena.

[ Versión revisada de 1872 solamente: La Anfitriona entra y canta la 'Canción del Draco' ("He atrapado un draco gris"). Se interrumpe hacia el final por voces que se acercan].

Los vagabundos Varlaam y Misail, que están vestidos de monjes y están pidiendo limosna, y su compañero Grigoriy, que está vestido con ropa secular, llegan y entran. Después de intercambiar saludos, Varlaam pide un poco de vino. Cuando la Anfitriona regresa con una botella, bebe y se lanza a una feroz canción ("Así fue en la ciudad de Kazán") sobre el asedio de Kazán por Iván el Terrible . Los dos monjes se emborrachan rápidamente y pronto comienzan a dormitar. Grigoriy pregunta en voz baja a la anfitriona cómo llegar a la frontera con Lituania . La Anfitriona menciona que la policía está vigilando los caminos ordinarios, pero están perdiendo el tiempo, porque hay una forma alternativa, menos conocida, de llegar a la frontera. Aparecen policías en busca de un monje hereje fugitivo (Grigoriy) que se ha escapado del monasterio de Chudov declarando que se convertirá en zar de Moscú. Al darse cuenta de la apariencia y el comportamiento sospechosos de Varlaam, el policía principal cree que ha encontrado a su hombre. Sin embargo, no puede leer el ukaz (edicto) que lleva, por lo que Grigoriy se ofrece a leerlo. Lo hace, pero, mirando a Varlaam con detenimiento, sustituye la descripción de Varlaam por la suya propia. Los policías rápidamente apresan a Varlaam, quien protesta por su inocencia y pide leer el ukaz. Varlaam apenas sabe leer y escribir, pero se las arregla para leer vacilantemente la descripción del sospechoso, que por supuesto coincide con Grigoriy. Grigoriy blande una daga y salta por la ventana. Los hombres partieron en persecución.

Parte 3 / Acto 2

Diseño de Shishkov para la escena Terem (1870)

El interior del Terem del Zar en el Kremlin de Moscú (1605)

Kseniya (o Xenia) , sosteniendo un retrato del "Príncipe Iván" , su prometido que ha muerto, canta un breve aria de tristeza ("¿Dónde estás, mi novio?"). Fyodor estudia un gran mapa del Tsardom de Rusia .

[ Versión revisada de 1872 solamente: Fyodor intenta consolar a Kseniya y le muestra la magia del reloj, una vez que comienza a sonar].

La enfermera de Kseniya le asegura que pronto se olvidará del "Príncipe Iván".

[ 1872: La enfermera y Fyodor intentan animar a Kseniya con algunas canciones ("Un mosquito cortaba leña" y "Una pequeña historia de esto y aquello").]

Boris entra abruptamente, consuela brevemente a Kseniya y luego la envía a ella y a su enfermera a sus propias habitaciones. Fyodor le muestra a Boris el mapa de Rusia. Después de animar a su hijo a reanudar sus estudios, Boris pronuncia un largo y fino soliloquio ("He alcanzado el poder supremo").

	"He alcanzado el poder supremo" (Versión de Rimsky-Korsakov) realizado por Feodor Chaliapin
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[ 1872: Al final de este arioso , revela que ha sido perturbado por una visión de un niño ensangrentado pidiendo clemencia. Se desata una conmoción en las habitaciones de sus hijos. Boris envía a Fyodor a investigar.]

El boyardo presente trae la noticia de la llegada del príncipe Shuysky y denuncia una denuncia en su contra por sus intrigas.

[ 1872: Fyodor vuelve a relatar un cuento caprichoso ("Nuestro pequeño loro estaba sentado") que involucra a un loro mascota. Boris se consuela en la imaginación de su hijo y aconseja a Fyodor, cuando se convierta en zar, que tenga cuidado con los malvados y astutos consejeros como Shuysky.]

Ahora entra el príncipe Shuysky. Boris lo insulta, acusándolo de conspirar con Pushkin, un antepasado del poeta. Sin embargo, el príncipe trae malas noticias. Ha aparecido un pretendiente en Lituania . Boris exige airadamente conocer su identidad. Shuysky teme que el Pretendiente pueda atraer seguidores con el nombre de Tsarevich Dmitriy. Conmocionado por esta revelación, Boris despide a Fyodor. Le ordena a Shuysky que selle la frontera con Lituania y, claramente al borde de la locura, le pregunta a Shuysky si alguna vez ha oído hablar de niños muertos que se levantan de sus tumbas para interrogar a los zares. Boris busca asegurarse de que el niño muerto que el príncipe había visto en Uglich era realmente Dmitriy. Amenaza a Shuysky, si disimula, con una ejecución espantosa. El Príncipe describe la espantosa escena del asesinato de Dmitriy en un breve y hermoso aria ("En Uglich, en la catedral"). Pero da pistas de que ha ocurrido un milagro ( incorruptibilidad ). Boris comienza a ahogarse por la culpa y el remordimiento, y le hace una señal a Shuysky para que se vaya.

[ 1872: El reloj que repica comienza a funcionar de nuevo.]

Boris alucina ( Escena de Alucinaciones o 'Reloj' ). El espectro del muerto Dmitriy se acerca a él. Al dirigirse a la aparición, niega su responsabilidad por el crimen: "¡Vete, vete niño! ¡No soy tu asesino ... la voluntad del pueblo!" Se derrumba, orando para que Dios tenga misericordia de su alma culpable.

Ley 3 (Ley 'polaca') (solo versión de 1872)

Diseño de Shishkov para la escena de Marina's Boudoir (1870)

Escena 1: El tocador de Marina Mniszech en Sandomierz [Polonia] (1604)

Las doncellas cantan una canción delicada y sentimental ("Sobre el Vístula azul ") para entretener a Marina mientras su camarera le arregla el cabello. Marina declara su preferencia por las heroicas canciones de caballería. Ella despide a todos. Sola, canta sobre su aburrimiento ("Cuán tediosa y lentamente"), sobre Dmitriy y sobre su sed de aventura, poder y gloria. El jesuita Rangoni entra, lamenta el estado miserable de la iglesia, intenta obtener la promesa de Marina de que cuando ella se convierta en Tsaritsa convertirá a los herejes de Moscú ( Iglesia Ortodoxa Rusa ) a la verdadera fe ( catolicismo romano ), y la anima a hechizar a la Pretendiente. Cuando Marina se pregunta por qué debería hacer esto, Rangoni insiste con enojo en que no se detenga antes de nada, incluido el sacrificio de su honor, para obedecer los dictados de la iglesia. Marina expresa desprecio por sus hipócritas insinuaciones y exige que se vaya. Mientras Rangoni le dice siniestramente que está esclavizada por fuerzas infernales, Marina se derrumba aterrorizada. Rangoni exige su obediencia.

Diseño de Shishkov para la escena en el jardín del castillo de Mniszech (1870)

Escena 2: Castillo de Mniszech en Sandomierz. Un jardín. Una fuente. Una noche de luna (1604)

El viento de madera y el arpa acompañan a una versión pensativa del 'Dmitriy Motif'. El Pretendiente sueña con una cita con Marina en el jardín del castillo de su padre. Sin embargo, para su disgusto, Rangoni lo encuentra. Trae noticias de que Marina lo añora y desea hablar con él. El Pretendiente decide arrojarse a los pies de Marina, suplicándole que sea su esposa y Tsaritsa. Le ruega a Rangoni que lo lleve a Marina. Rangoni, sin embargo, primero le ruega al Pretendiente que lo considere un padre, lo que le permite seguir cada uno de sus pasos y pensamientos. A pesar de su desconfianza en Rangoni, el Pretendiente acepta no separarse de él si solo le deja ver a Marina. Rangoni convence al Pretendiente de esconderse mientras los nobles polacos emergen del castillo bailando una polonesa ( Polonesa ). Marina coquetea bailando con un hombre mayor. Los polacos cantan sobre tomar el trono moscovita, derrotar al ejército de Boris y capturarlo. Regresan al castillo. El Pretendiente sale de su escondite, maldiciendo a Rangoni. Decide abandonar el cortejo de Marina y comenzar su marcha hacia Moscú. Pero entonces aparece Marina y lo llama. Está enamorado. Ella, sin embargo, solo quiere saber cuándo será el zar y declara que solo puede ser seducida por un trono y una corona. El Pretendiente se arrodilla a sus pies. Ella rechaza sus avances y, tratando de estimularlo a actuar, lo despide, llamándolo lacayo. Habiendo llegado a su límite, le dice que partirá al día siguiente para llevar a su ejército a Moscú y al trono de su padre. Además, como zar, se complacerá al verla regresar arrastrándose en busca de su propio trono perdido, y ordenará a todos que se rían de ella. Ella rápidamente cambia de rumbo, le dice que lo adora y cantan a dúo ("Oh Tsarevich, te lo imploro"). Rangoni observa a la pareja amorosa desde lejos y, uniéndose a ellos en un breve trío, cínicamente se regocija por su victoria.

Parte 4 / Acto 4

La Catedral de Vasiliy el Bendito. Teatro Bolshoy (1927)

Escena 1 [solo en la versión de 1869]: La plaza frente a la catedral de Vasiliy el Beato en Moscú (1605)

Una multitud se arremolina ante la Catedral de la Intercesión (el Templo de Vasiliy el Bendito ) en la Plaza Roja . Muchos son mendigos y de vez en cuando aparecen policías. Entra un grupo de hombres, discutiendo el anatema que el diácono había declarado sobre Grishka (Grigoriy) Otrepyev en la misa. Identifican a Grishka como el Tsarevich. Con creciente entusiasmo, cantan sobre el avance de sus fuerzas a Kromï, sobre su intención de retomar el trono de su padre y sobre la derrota que infligirá a los Godunov. Entra un yuródivïy , perseguido por pilluelos. Canta una canción sin sentido ("La luna vuela, el gatito llora"). Los pilluelos lo saludan y golpean su sombrero de metal. El yuródivïy tiene un kopek , que los pilluelos roban rápidamente. Gime patéticamente. Boris y su séquito salen de la catedral. Los boyardos reparten limosnas . En un poderoso coro ("Padre benefactor ... ¡Danos pan!"), La gente hambrienta pide pan. A medida que el coro se apaga, se escuchan los gritos de la yuródivïy. Boris pregunta por qué llora. El yuródivïy denuncia el robo de su kopek y le pide a Boris que ordene la matanza de los niños, como hizo en el caso del Tsarevich. Shuysky quiere que se apoderen del yuródivïy, pero Boris pide las oraciones del santo. Cuando Boris sale, el yuródivïy declara que la Madre de Dios no le permitirá orar por el zar Herodes (ver Masacre de los inocentes ). El yuródivïy luego canta su lamento ("¡Fluye, fluye, lágrimas amargas!") Sobre el destino de Rusia.

Diseño de Shishkov para la escena del palacio facetado (1870)

Escena 2 [Versión de 1869] / Escena 1 [Versión de 1872]: El Palacio Facetado en el Kremlin de Moscú (1605)

Se está celebrando una sesión de la Duma .

[ Original 1869 Versión solamente: Los boyardos reunidos escuchar como Shchelkalov , la lectura del zar Ukaz (edicto), les informa del Pretendiente reclamo 's al trono de Rusia, y las solicitudes que emitir un juicio sobre él.]

Después de algunas discusiones, los boyardos acuerdan ("Bueno, vamos a votar, boyardos"), en un poderoso coro, que el Pretendiente y sus simpatizantes deben ser ejecutados. Shuysky , de quien desconfían, llega con una interesante historia. Al salir de la presencia del zar, observó que Boris intentaba ahuyentar al fantasma del Tsarevich muerto, exclamando: "¡Vete, vete, niño!" Los boyardos acusan a Shuysky de difundir mentiras. Sin embargo, un Boris despeinado entra ahora, haciéndose eco de Shuysky: "¡Vete niño!" Los boyardos están horrorizados. Después de que Boris recupera el sentido, Shuysky le informa que un humilde anciano anhela una audiencia. Pimen entra y cuenta la historia ("Un día, a la hora de la tarde") de un ciego que escuchó la voz del Tsarevich en un sueño. Dmitry le indicó que fuera a Uglich y rezara en su tumba, porque se ha convertido en un hacedor de milagros en el cielo. El hombre hizo lo que se le ordenó y recuperó la vista. Esta historia es el golpe final para Boris. Llama a su hijo, declara que se está muriendo ("Adiós, hijo mío, me muero"), le da el último consejo a Fyodor y reza para que Dios bendiga a sus hijos. En una escena muy dramática ("¡La campana! ¡La campana del funeral!"), Muere.

Escena 2 [Solo en la versión de 1872]: Un claro del bosque cerca de Kromï (1605)

Música tempestuosa acompaña la entrada de una multitud de vagabundos que han capturado al boyardo Khrushchov. La multitud se burla de él, luego se inclina en homenaje simulado ("No es un halcón volando en los cielos"). El yuródivïy entra, perseguido por erizos. Canta una canción sin sentido ("La luna vuela, el gatito llora"). Los pilluelos lo saludan y golpean su sombrero de metal. El yuródivïy tiene un kopek, que los pilluelos roban rápidamente. Gime patéticamente. Varlaam y Misail se escuchan a lo lejos cantando los crímenes de Boris y sus secuaces ("El sol y la luna se han oscurecido"). Ellos entran. La multitud se vuelve loca ("Nuestro atrevido atrevimiento se ha liberado, se ha vuelto loco") denunciando a Boris. Se oye a dos jesuitas a lo lejos cantando en latín ("Domine, Domine, salvum fac"), rezando para que Dios salve a Dmitriy. Ellos entran. A instancias de Varlaam y Misail, los vagabundos se preparan para colgar a los jesuitas, que piden ayuda a la Santísima Virgen . La música procesional anuncia la llegada de Dmitriy y sus fuerzas. Varlaam y Misail lo glorifican ("¡Gloria a ti, Tsarevich!") Junto con la multitud. El Pretendiente llama a los perseguidos por Godunov a su lado. Libera a Jruschov y llama a todos a marchar sobre Moscú. Todos excepto el yuródivïy, que canta una canción quejumbrosa ("¡Fluye, fluye, lágrimas amargas!") De la llegada del enemigo y del dolor de Rusia.

De la carta de Mussorgsky del 13 de julio de 1872 a Vladimir Stasov: Una cita de los compases finales de la ópera (versión de 1872). La parte superior representa la desolación; el de abajo, llorando. La inscripción es una línea del lamento de yuródivïy:
«Скоро врагъ придётъ и настанетъ тьма»
"Pronto llegará el enemigo y vendrá la oscuridad"

Arias y números principales

• Coro: "¿A quién nos abandonas, padre nuestro?" «На кого ты нас покидаешь, отец наш?» (Gente)
• Aria: "¡Gente ortodoxa! ¡El boyardo es implacable!" «Православные! Неумолим боярин! » (Shchelkalov)
• Estribillo: "Como el hermoso sol en el cielo, gloria" «Уж как на небе солнцу красному слава» (Gente)
• Monólogo: "Me duele el alma" «Скорбит душа» (Boris)
• Coro: "¡Gloria! ¡Gloria! ¡Gloria!" «Слава! Слава! Слава! » (Gente)
• Aria: "Un último cuento" «Еще одно, последнее сказанье» (Pimen)
• Canción: "Así fue en la ciudad de Kazán" «Как во городе было во Казани» (Varlaam)
• Monólogo: "He alcanzado el poder supremo" «Достиг я высшей власти» (Boris)
• Escena: "Alucinación" o "Escena del reloj" «Сцена с курантами» (Boris)
• Aria: "Qué tediosa y perezosamente" «Как томительно и вяло» (Marina)
• Danza: "Polonesa" «Полонез» (Marina, nobles polacos)
• Dúo: "Oh Tsarevich, te lo suplico" «О царевич, умоляю» (Marina, Pretendiente)
• Estribillo: "¿Y bien? Vamos a someterlo a votación, boyardos" «Что ж? Пойдём на голоса, бояре »(Boyardos)
• Aria: "Un día, a la hora de la tarde" «Однажды, в вечерний час» (Pimen)
• Aria: "Adiós, hijo mío, me muero" «Прощай, мой сын, умираю ...» (Boris)
• Escena: "¡La campana! ¡La campana del funeral!" «Звон! Погребальный звон! » (Boris, Fyodor, Coro)
• Canción: "¡Fluye, fluye, lágrimas amargas!" «¡Лейтесь, лейтесь, слёзы горькие!» (Yuródivïy)

Recepción de la crítica

La ópera rusa de principios de la década de 1870 estuvo dominada por obras de Europa occidental, principalmente italianas. El producto doméstico fue considerado con escepticismo y, a veces, con hostilidad. El dramaturgo Tikhonov escribió en 1898:

"En aquellos días, se ofrecían espléndidas representaciones de óperas rusas, pero la asistencia en general era escasa ... asistir a la ópera rusa no estaba de moda. En la primera representación de La doncella de Pskov [en 1873] hubo mucho de protesta. Se estaba librando una enérgica campaña contra la 'música del futuro', es decir, la del 'puñado de poderosos' ".

Como el miembro más atrevido e innovador de The Mighty Handful , Mussorgsky se convirtió con frecuencia en el objetivo de críticos conservadores y compositores rivales, y a menudo fue ridiculizado por su lenguaje musical supuestamente torpe y crudo. Después del estreno de Boris Godunov , el influyente crítico Herman Laroche escribió:

"La decoratividad general y la crudeza del estilo del señor Mussorgsky, su pasión por los instrumentos de viento y percusión, puede considerarse como un préstamo de Serov . Pero las obras más crudas del modelo nunca alcanzaron la tosquedad ingenua que notamos en su imitador. "

Las críticas sobre el estreno de Boris Godunov fueron en su mayor parte hostiles. Algunos críticos descartaron el trabajo como "caótico" y "una cacofonía". Incluso sus amigos Mily Balakirev y César Cui , miembros destacados del Mighty Handful, minimizaron su logro. Incapaces de pasar por alto las "transgresiones de Mussorgsky contra la gramática musical convencional de la época", no reconocieron el gran paso adelante en la expresión musical y dramática que representaba Boris Godunov . Cui traicionó a Mussorgsky en una reseña notoriamente mordaz de la actuación de estreno:

"El señor Mussorgsky está dotado de un gran y original talento, pero Boris es una obra inmadura, soberbia en partes, débil en otras. Sus principales defectos están en los recitativos inconexos y el desorden de las ideas musicales ... Estos defectos no son por falta de poder creativo ... El verdadero problema es su inmadurez, su incapacidad para la autocrítica severa, su autosatisfacción y sus métodos apresurados de composición ... "

Aunque encontró mucho que admirar, particularmente la Escena de la posada y la Canción del loro, reprendió al compositor por un libreto mal construido, encontrando que la ópera exhibía una falta de cohesión entre escenas. Afirmó que Mussorgsky era tan deficiente en la capacidad de escribir música instrumental que prescindió de componer un preludio, y que había "tomado prestado el método barato de caracterización por leitmotives de Wagner".

Otros compositores fueron aún más censuradores. Pyotr Tchaikovsky escribió en una carta a su hermano Modest :

"He estudiado a fondo a Boris Godunov y The Demon . La música de Mussorgsky la envío al diablo; es la parodia más vulgar y vil de la música ..."

De los críticos que evaluaron la nueva ópera, solo el crítico de 19 años Vladimir Baskin defendió la habilidad de Mussorgsky como compositor. Escribiendo bajo el seudónimo "Foma Pizzicato", Baskin escribió:

"La dramatización en la música vocal no puede ir más lejos. Mussorgsky ha demostrado ser un filósofo-músico, capaz de expresar con rara verdad la mente y el alma de sus personajes. También tiene un conocimiento profundo de los recursos musicales. Es un maestro de la orquesta; su trabajo es fluido, sus partes vocales y de coro están bellamente escritas ".

Diseño del programa de Ivan Bilibin para la producción de Boris Godunov de la Ópera de París de 1908 de Sergey Dyagilev , que lanzó la ópera en Europa Occidental utilizando la edición Rimsky-Korsakov.

Aunque Boris Godunov es generalmente elogiado por su originalidad, coros dramáticos, personajes claramente delineados y por la poderosa representación psicológica del zar Boris, ha recibido una cantidad desmesurada de críticas por sus deficiencias técnicas: armonía débil o defectuosa , escritura parcial y orquestación. . Nikolay Rimsky-Korsakov dijo:

"Adoro y aborrezco a Boris Godunov . Lo adoro por su originalidad, poder, audacia, singularidad y belleza; lo aborrezco por su falta de brillo, la aspereza de sus armonías y, en algunos lugares, la pura torpeza de la música."

La percepción de que Boris necesitaba corrección debido a la pobreza técnica de Mussorgsky llevó a Rimsky-Korsakov a revisarlo después de su muerte. Su edición suplantó la versión revisada del compositor de 1872 en Rusia y lanzó el trabajo en el extranjero, siendo la edición preferida durante unos 75 años (consulte Versiones de otras manos en este artículo para obtener más detalles). Durante décadas, críticos y académicos que presionaron por la interpretación de las propias versiones de Mussorgsky libraron una batalla a menudo perdida contra el conservadurismo de directores y cantantes, quienes, criados en la lujosa edición de Rimsky-Korsakov, encontraron imposible adaptarse al original comparativamente poco refinado y sombrío de Mussorgsky. puntuaciones.

Recientemente, sin embargo, una nueva apreciación por la fuerte individualidad del estilo de Mussorgsky ha resultado en un aumento de las interpretaciones y grabaciones de sus versiones originales. El musicólogo Gerald Abraham escribió:

"... en la perspectiva de cien años podemos ver que la partitura de Musorgsky no necesitaba realmente 'corrección' y reorquestación, que de hecho el Boris intacto es más fino que el Boris revisado ".

Para muchos, Boris Godunov es la mejor de todas las óperas rusas debido a su originalidad, drama y caracterización, independientemente de las imperfecciones cosméticas que pueda poseer.

Análisis

Modelos e influencias

• Mikhail Glinka : Una vida para el zar (1836), Ruslan y Ludmila (1842)
• Aleksandr Serov : Judith (1863), Rogneda (1865), El poder del demonio (1871)
• Giuseppe Verdi : Don Carlos (1867)
• César Cui : William Ratcliff (1868)
• Aleksandr Dargomïzhsky : El invitado de piedra (1869)
• Nikolay Rimsky-Korsakov : La doncella de Pskov (1872)

Práctica de actuación

El Teatro Mariinsky se inauguró en 1860. Boris Godunov recibió su estreno allí en 1874.

A menudo se hace una combinación de las versiones de 1869 y 1872 cuando se pone en escena o se graba a Boris Godunov . Por lo general, esto implica elegir la versión de 1872 y aumentarla con la Escena de San Basilio de la versión de 1869. Esta práctica es popular porque conserva la máxima cantidad de música, le da al personaje del título otra aparición en el escenario y porque en la escena de San Basilio, Boris es desafiado por el Yurodivïy, la encarnación de su conciencia.

Sin embargo, debido a que el compositor transfirió el episodio de Yurodivïy y los pilluelos de la Escena de San Basilio a la Escena de Kromï al revisar la ópera, restaurar la Escena de San Basilio a su ubicación anterior crea un problema de episodios duplicados, que pueden ser parcialmente resuelto por cortes. La mayoría de las actuaciones que siguen a esta práctica recortan el robo del Yurodivïy en la Escena de Kromï, pero duplican su lamento que acaba con cada escena.

La versión de Rimsky-Korsakov a menudo se complementa con la reorquestación de Ippolitov-Ivanov de la escena de San Basilio (encargada por el Teatro Bolshoy en 1925, compuesta en 1926 y estrenada en 1927).

Los directores pueden optar por restaurar los cortes que el propio compositor hizo al escribir la versión de 1872 [ver Versiones en este artículo para más detalles]. La grabación del Teatro Mariinsky de 1997 con Valery Gergiev es la primera y única que presenta la Versión Original de 1869 junto con la Versión Revisada de 1872 y, al parecer, intenta establecer un nuevo estándar de autenticidad musicológica. Sin embargo, aunque posee muchas virtudes, la producción no logra separar escrupulosamente las dos versiones, admitiendo elementos de la versión de 1872 en la grabación de 1869 y no observando cortes que el compositor hizo en la versión de 1872.

Los críticos argumentan que la práctica de restaurar la escena de San Basilio y todos los cortes que hizo Mussorgsky al revisar la ópera, es decir, crear una versión "sobresaturada", puede tener consecuencias negativas, ya que creen que destruye la estructura simétrica de la escena de la Revised. Versión, socava el sistema sutil y cuidadosamente diseñado del compositor de despliegue de leitmotiv , y da como resultado la sobreexposición del motivo Dmitriy.

Versiones de otras manos

Nikolay Rimsky-Korsakov (1896)

Nikolay Rimsky-Korsakov editó las obras de Mussorgsky (a menudo de manera drástica) para permitirles ingresar al repertorio. Retrato de Valentin Serov (1898).

Después de la muerte de Mussorgsky en 1881, su amigo Nikolay Rimsky-Korsakov se comprometió a ordenar sus partituras, completando y editando Khovanshchina para su publicación (1883), reconstruyendo Night on Bald Mountain (1886) y "corrigiendo" algunas canciones. A continuación, se volvió hacia Boris .

"Aunque sé que me condenarán por hacerlo, revisaré a Boris . Hay innumerables absurdos en sus armonías y, a veces, en sus melodías".

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, 15 de abril de 1893

Primero experimentó con la Polonesa, componiéndola temporalmente para una orquesta del tamaño de Wagner en 1889. En 1892 revisó la Escena de la Coronación y, trabajando a partir de la Partitura Vocal de 1874, completó el resto de la ópera, aunque con cortes significativos, en 1896. .

Nikolay Rimsky-Korsakov (1908)

En la primavera de 1906, Rimsky-Korsakov revisó y orquestó varios pasajes omitidos en la revisión de 1896:

1. "La historia de Pimen sobre los zares Ivan y Fyodor" (escena de la celda)
2. "Sobre el mapa de la tierra moscovita" (Escena Terem)
3. "La historia del loro" (Escena Terem)
4. "El reloj que repica" (Escena Terem)
5. "La escena del Falso Dmitriy con Rangoni en la fuente" (Escena de la fuente)
6. "El soliloquio del Falso Dimitri después de la Polonesa" (Escena de la Fuente)

Fyodor Shalyapin fue un poderoso exponente de la versión de Rimsky-Korsakov, que lanzó a Boris Godunov al extranjero. Retrato de Aleksandr Golovin (1912).

Rimsky-Korsakov compiló una nueva edición en 1908, esta vez restaurando los cortes y haciendo algunos cambios significativos:

• Omitió el final de la Escena de Novodievichy, de modo que termina con el Coro de Peregrinos.
• Añadió algo de música a la escena de la coronación, porque el productor Sergey Dyagilev quería más espectáculo escénico para el estreno en París. Las adiciones son un inserto de 40 compases colocado antes del monólogo de Boris, y un inserto de 16 compases a continuación, ambos basados ​​en los motivos de campana que abren la escena y en el tema "Slava".
• Alteró la dinámica del final de la Escena de la posada, haciendo que la conclusión fuera ruidosa y grandilocuente, tal vez porque no estaba satisfecho de que todas las escenas de Mussorgsky, con la excepción de la Escena de la coronación, terminaran silenciosamente.
• De manera similar, alteró la conclusión de la Escena de la Fuente, reemplazando el trío tranquilo iluminado por la luna de Mussorgsky con una gran peroración que combina el tema descendente de 6 notas que abre la escena, la figura rítmica de 5 notas que abre la Polonesa y los gritos lujuriosos de "¡Vivat!" que cierran la Polonesa.

Estas revisiones claramente fueron más allá de la mera reorquestación. Hizo modificaciones sustanciales en armonía, melodía, dinámica, etc., incluso cambiando el orden de las escenas.

"Quizás las armonías de Rimsky-Korsakov son más suaves y más naturales, su escritura parcial mejor, su puntuación más hábil; pero el resultado no es Mussorgsky, ni lo que Mussorgsky pretendía. La música genuina, con todas sus deficiencias, era más apropiada. Yo Lamento el genuino Boris , y siento que si alguna vez se revive en el escenario del Teatro Mariinskiy, es deseable que esté en el original ".

-  César Cui, en un artículo de Novosti , 1899

“Además de volver a componer a Boris y corregir las armonías en él (lo cual era bastante justificable), introdujo en él muchas alteraciones arbitrarias, que desfiguraron la música. También estropeó la ópera cambiando el orden de las escenas”.

-  Miliy Balakirev, carta a Calvocoressi, 25 de julio de 1906

Rimsky-Korsakov fue atacado inmediatamente por algunos críticos por alterar a Boris , particularmente en Francia, donde se introdujo su revisión. La defensa que solían hacer sus seguidores era que sin sus ministraciones, la ópera de Mussorgsky se habría desvanecido del repertorio debido a la dificultad para apreciar su lenguaje crudo e intransigente. Por lo tanto, estaba justificado que Rimsky-Korsakov hiciera mejoras para mantener viva la obra y aumentar la conciencia del público sobre el genio melódico y dramático de Mussorgsky.

"Me quedé inexpresablemente complacido con mi revisión y orquestación de Boris Godunov , escuchado por mí por primera vez con una gran orquesta. Los admiradores violentos de Moussorgsky fruncieron un poco el ceño, lamentando algo ... Pero habiendo arreglado la nueva revisión de Boris Godunov , había no destruyó su forma original, no había pintado los viejos frescos para siempre. Si alguna vez se llega a la conclusión de que el original es mejor, más digno que mi revisión, entonces el mío será descartado y Boris Godunov se interpretará de acuerdo con la partitura original. "

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909

La versión de Rimsky-Korsakov siguió siendo la que se realiza habitualmente en Rusia, incluso después de que el original más terrenal de Mussorgsky (1872) ganó un lugar en los teatros de ópera occidentales. El Teatro Bolshoy ha adoptado recientemente la versión del propio compositor.

Dmitriy Shostakovich (1940)

Dmitriy Shostakovich orquestó la partitura vocal de Pavel Lamm.

Dmitriy Shostakovich trabajó en Boris Godunov en 1939-1940 en un encargo del Teatro Bolshoy para una nueva producción de la ópera. Pavel Lamm había publicado una combinación de las versiones de 1869 y 1872 y despertó un gran interés en la pieza. Sin embargo, no borró las dudas sobre si la propia orquestación de Mussorgsky era jugable. La invasión de Rusia por parte de la Alemania nazi impidió que se llevara a cabo esta producción, y no fue hasta 1959 que se estrenó la versión de la partitura de Shostakovich.

Para Shostakovich, Mussorgsky tuvo éxito con los timbres instrumentales solistas en pasajes suaves, pero no le fue tan bien con los momentos más fuertes para toda la orquesta. Shostakovich explicó:

"Mussorgsky ha orquestado maravillosamente los momentos, pero no veo ningún pecado en mi trabajo. No toqué las partes exitosas, pero hay muchas partes que no tuvieron éxito porque carecía de dominio del oficio, que solo se obtiene a través del tiempo pasado de espaldas, no Otra manera."

-  Dmitriy Shostakovich

Shostakovich se limitó en gran parte a reorquestar la ópera y fue más respetuoso con el estilo melódico y armónico único del compositor. Sin embargo, Shostakovich aumentó enormemente las contribuciones de la madera y especialmente los instrumentos de metal a la partitura, una desviación significativa de la práctica de Mussorgsky, quien ejerció una gran moderación en su instrumentación, prefiriendo utilizar las cualidades individuales de estos instrumentos para propósitos específicos. Shostakovich también apuntó a un mayor desarrollo sinfónico, queriendo que la orquesta hiciera más que simplemente acompañar a los cantantes.

"Así es como trabajé. Coloqué el arreglo de piano de Mussorgsky frente a mí y luego dos partituras, la de Mussorgsky y la de Rimsky-Korsakov. No miré las partituras y rara vez miré el arreglo de piano tampoco. Orquesté de memoria , acto por acto. Luego comparé mi orquestación con las de Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Si veía que cualquiera de los dos lo había hecho mejor, me quedaba con eso. No reinventé las bicicletas. Trabajé honestamente, con ferocidad, podría decir."

-  Dmitriy Shostakovich

Shostakovich recordó que Alexander Glazunov le contó cómo el propio Mussorgsky interpretó escenas de Boris en el piano. Las interpretaciones de Mussorgsky, según Glazunov, fueron brillantes y poderosas, cualidades que Shostakóvich sintió no se manifestaron en la orquestación de gran parte de Boris . Shostakovich, que conocía la ópera desde su época de estudiante en el Conservatorio de San Petersburgo, asumió que las intenciones orquestales de Mussorgsky eran correctas, pero que Mussorgsky simplemente no podía realizarlas:

"Por lo que puedo decir, imaginó algo así como una línea de canto alrededor de las partes vocales, la forma en que las voces secundarias rodean la línea melódica principal en la canción popular rusa. Pero Mussorgsky carecía de la técnica para eso. ¡Qué vergüenza! imaginación puramente orquestal, y también imaginería puramente orquestal. La música busca "nuevas orillas", como dicen: dramaturgia musical, dinámica musical, lenguaje, imaginería. Pero su técnica orquestal nos arrastra de regreso a las antiguas orillas ".

-  Dmitriy Shostakovich

Uno de esos momentos de la "costa vieja" fue la gran campana del monasterio en la escena de la celda del monje. Mussorgsky y Rimsky-Korsakov usan el gong. Para Shostakóvich, esto era demasiado elemental y simplista para ser efectivo de manera dramática, ya que esta campana mostraba la atmósfera del alejamiento del monje. "Cuando suenan las campanas", según se informa, le dijo Shostakovich a Solomon Volkov , "es un recordatorio de que hay poderes más poderosos que el hombre, que no se puede escapar del juicio de la historia". Por lo tanto, Shostakovich reorquestó el tañido de la campana tocando simultáneamente siete instrumentos: clarinete bajo, fagot doble, trompas, gong, arpas, piano y contrabajos (en una octava). Para Shostakovich, esta combinación de instrumentos sonaba más como una campana real.

Shostakovich admitió que la orquestación de Rimsky-Korsakov fue más colorida que la suya y utilizó timbres más brillantes. Sin embargo, también sintió que Rimsky-Korsakov cortó demasiado las líneas melódicas y, al mezclar melodía y subvoces, pudo haber subvertido gran parte de la intención de Mussorgsky. Shostakovich también sintió que Rimsky-Korsakov no usó la orquesta con la suficiente flexibilidad para seguir los cambios de humor de los personajes, sino que hizo que la orquesta fuera más tranquila y equilibrada.

Igor Buketoff (1997)

El director estadounidense Igor Buketoff creó una versión en la que eliminó la mayoría de las adiciones y reorquestaciones de Rimsky-Korsakov, y desarrolló algunas otras partes de la orquestación original de Mussorgsky. Esta versión tuvo su primera presentación en 1997 en el Metropolitan Opera , Nueva York, bajo la dirección de Valery Gergiev .

Obras relacionadas

• Antonín Dvořák : Ópera, Dimitrij (1882)
• Sergei Prokofiev : Música incidental , Boris Godunov (1936)

Ver también

• Discografía de Boris Godunov

Referencias

Notas

Fuentes

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• Tumanov, A. "Boris Godunov revisitado de Musorgsky". Papeles eslavos canadienses 36 (3-4) 1994: 523-531.
• Volkov, S. , Testimony: The Memoirs of Dmitry Shostakovich , traducido por Bouis, Antonina W. , Nueva York: Harper & Row, 1979

enlaces externos

Libreto

• Traducción al inglés de Boris Godunov de Archive.org
• Libreto ruso en HTML
• Libreto ruso en archivo zip para Word

Otro

• Boris Godunov : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Próximas actuaciones de Boris Godunov de Operabase.com