Bonnie y Clyde (película) - Bonnie and Clyde (film)

Bonnie y Clyde
Póster con una foto de cinco personas elegantemente vestidas sosteniendo varias armas frente a un automóvil anticuado
Póster teaser de estreno teatral
Dirigido por Arthur Penn
Escrito por
Producido por Warren Beatty
Protagonizada
Cinematografía Burnett Guffey
Editado por Dede Allen
Musica por Charles Strouse

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Warner Bros.-Seven Arts
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
111 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 2.5 millones
Taquilla $ 70 millones

Bonnie and Clyde es una película de crímenes biográficos estadounidense de 1967dirigida por Arthur Penn y protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway como los personajes principales Clyde Barrow y Bonnie Parker . La película también presenta a Michael J. Pollard , Gene Hackman y Estelle Parsons . El guión es de David Newman y Robert Benton . Robert Towne y Beatty proporcionaron contribuciones no acreditadas al guión; Beatty produjo la película. La música es de Charles Strouse .

Bonnie and Clyde es considerada una de las primeras películas de la era del Nuevo Hollywood y una película histórica. Rompió muchos tabúes cinematográficos y para algunos miembros de la contracultura , la película se consideró un "grito de guerra". Su éxito llevó a otros cineastas a ser más abiertos al presentar el sexo y la violencia en sus películas. El final de la película se volvió icónico como "una de las escenas de muerte más sangrientas en la historia del cine".

La película recibió premios de la Academia a la mejor actriz de reparto ( Estelle Parsons ) y a la mejor fotografía ( Burnett Guffey ). En 1992, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Trama

Durante la Gran Depresión , Clyde Barrow y Bonnie Parker de Texas se encuentran cuando Clyde intenta robar el auto de la madre de Bonnie. Bonnie, que está aburrida de su trabajo como mesera, está intrigada por Clyde y decide aceptarlo y convertirse en su cómplice. Logran algunos atracos, pero sus esfuerzos de aficionados, aunque emocionantes, no son muy lucrativos.

La ola de crímenes del dúo se acelera una vez que se conectan con un empleado de estación de servicio tonto, CW Moss. El hermano mayor de Clyde, Buck, y su esposa, Blanche , la hija de un predicador, también se unen a ellos. Las dos mujeres se desagradan a primera vista y su antipatía aumenta. Blanche no siente más que desdén por Bonnie, Clyde y CW, mientras que Bonnie ve la frivolidad de Blanche como un peligro constante para la supervivencia de la pandilla.

Bonnie y Clyde pasan de los pequeños atracos a los robos bancarios. Sus hazañas también se vuelven más violentas. Después de que CW falla en el estacionamiento durante un robo a un banco y retrasa su escape, Clyde dispara al gerente del banco en la cara cuando salta sobre el estribo del automóvil que se mueve lentamente. La pandilla es perseguida por las fuerzas del orden, incluido el Texas Ranger Frank Hamer , a quien capturan y humillan antes de dejarlo en libertad. Más tarde, una redada toma a los forajidos con la guardia baja, hiriendo mortalmente a Buck con un disparo en la cabeza e hiriendo a Blanche. Bonnie, Clyde y CW apenas escapan con vida. Con Blanche sin ver y bajo custodia policial, Hamer la engaña para que revele el nombre de CW (hasta entonces él era solo un "sospechoso no identificado").

Hamer encuentra a Bonnie, Clyde y CW escondidos en la casa del padre de CW, Ivan, quien cree que la pareja ha corrompido a su hijo (como lo demuestra un tatuaje ornamentado que Bonnie convenció a CW para que se hiciera). El anciano Moss hace un trato con Hamer: a cambio de indulgencia para CW, tiende una trampa para los forajidos. Cuando Bonnie y Clyde se detienen al costado de la carretera para ayudar al Sr. Moss a arreglar una llanta pinchada, la policía en los arbustos abre fuego y los acribilla a balazos. Hamer y su pandilla salen de su escondite y miran pensativamente los cuerpos de la pareja mientras una bandada cercana de golondrinas se va volando.

Emitir

Notas de reparto

El actor Gene Wilder en su debut cinematográfico interpretó a Eugene Grizzard, uno de los rehenes de Bonnie y Clyde. Su novia Velma Davis fue interpretada por Evans Evans .

La escena de la reunión familiar se filmó en Red Oak, Texas . Varios residentes locales se reunieron para mirar. Cuando los realizadores notaron a Mabel Cavitt, una maestra de escuela local, entre la gente reunida, fue elegida como la madre de Bonnie Parker.

Producción y estilo

La película fue pensada como una versión romántica y cómica de las películas de gánsteres violentos de la década de 1930, actualizada con técnicas cinematográficas modernas. Arthur Penn retrató algunas de las escenas violentas con un tono cómico, a veces con reminiscencias de películas de payasadas al estilo de Keystone Kops , y luego se transformó desconcertantemente en una violencia gráfica y horrorosa. La película la influencia de los directores de la nueva ola francesa , tanto en sus rápidos cambios de tono, como en su edición entrecortada, que se nota particularmente en su secuencia final. El primer manejo del guión fue a principios de la década de 1960. Influenciados por los escritores franceses de la Nueva Ola y aún no completados, Newman y Benton enviaron a Penn un borrador inicial. Ya estaba involucrado en las decisiones de producción de The Chase (1966) y no pudo involucrarse en el guión de Bonnie and Clyde . Los escritores enviaron su guión a François Truffaut , quien hizo contribuciones pero pasó el proyecto, luego dirigiendo Fahrenheit 451 . A sugerencia de Truffaut, los guionistas, muy emocionados (los productores de la película estaban menos), se acercaron al cineasta Jean-Luc Godard . Algunas fuentes afirman que Godard no confiaba en Hollywood y se negó; Benton afirmó que Godard quería rodar la película en Nueva Jersey en enero durante el invierno. Supuestamente se ofendió cuando la posible productora Norah Wright objetó que su deseo no era razonable, ya que la historia tuvo lugar en Texas, que tiene un clima cálido durante todo el año. Su socia Elinor Jones afirmó que los dos no creían que Godard fuera adecuado para el proyecto en primer lugar. La réplica de Godard: «Je vous parle de cinéma, vous me parlez de météo. Hasta la vista." ("Estoy hablando de cine y tú hablando del clima. Adiós"). Después de los Premios de la Academia de 1968, Godard envió a Benton y Newman un cable que decía: "¡Ahora, hagamos todo de nuevo!"

Poco después de las fallidas negociaciones para la producción, Beatty estaba de visita en París y conoció a través de Truffaut el proyecto y su camino. Al regresar a Hollywood, Beatty solicitó ver el guión y compró los derechos. Una reunión con Godard no fue productiva. Beatty cambió su enfoque y convenció a los escritores de que, si bien el guión en la primera lectura era en gran parte del estilo de la Nueva Ola francesa, era necesario un director estadounidense para el tema.

Beatty ofreció el puesto de director a George Stevens , William Wyler , Karel Reisz , John Schlesinger , Brian G. Hutton y Sydney Pollack , quienes lo rechazaron. Penn lo rechazó varias veces antes de que Beatty finalmente lo convenciera de que dirigiera la película. Beatty tenía derecho al 40% de las ganancias de la película y le dio a Penn el 10%.

Cuando Beatty estaba a bordo solo como productor, su hermana y actriz Shirley MacLaine era una gran posibilidad para interpretar a Bonnie. Cuando Beatty decidió interpretar a Clyde, necesitaban una actriz diferente. Para el papel se consideraron Jane Fonda , Tuesday Weld , Ann-Margret , Leslie Caron , Carol Lynley y Sue Lyon . Cher hizo una audición para el papel y Beatty le rogó a Natalie Wood que interpretara el papel. Wood se negó a concentrarse en su terapia y reconoció que trabajar con Beatty antes había sido "difícil". Faye Dunaway dijo más tarde que ganó el papel "¡por la piel de sus dientes!"

La película es franca en su manejo de la sexualidad, pero ese tema fue atenuado desde su concepción. Originalmente, Benton y Newman escribieron a Clyde como bisexual. Él y Bonnie iban a tener una relación sexual a tres bandas con su conductor de escape masculino. Penn persuadió a los escritores de que, dado que la relación de la pareja estaba suscrita en términos de complejidad emocional, disipó la pasión de los personajes del título. Esto amenazaría la simpatía de la audiencia por los personajes y podría resultar en que fueran descartados como desviados sexuales porque eran criminales. Otros dijeron que Beatty no estaba dispuesto a que su personaje mostrara ese tipo de sexualidad y que el Código de Producción nunca hubiera permitido tal contenido en primer lugar. Clyde es retratado como heterosexual e impotente .

Bonnie and Clyde fue una de las primeras películas en presentar el uso extensivo de squibs, pequeñas cargas explosivas, a menudo montadas con bolsas de sangre escénica , que detonan dentro de la ropa de un actor para simular impactos de bala. Lanzada en una era en la que los rodajes de películas se describían generalmente como incruentas e indoloras, la escena de la muerte de Bonnie y Clyde fue una de las primeras en el cine estadounidense convencional en ser representada con realismo gráfico.

Beatty originalmente quería que la película se rodara en blanco y negro, pero Warner Bros. rechazó la idea. Gran parte de la alta dirección del estudio fue hostil a la película, especialmente Jack L. Warner , quien consideró el tema como un retroceso no deseado a Warner Bros. ' período temprano, cuando las películas de gánsteres eran un producto común. Además, Warner ya estaba molesto con Beatty por negarse a protagonizar PT 109 y desafiar el gesto de autoridad favorito de Warner de mostrar la torre de agua del estudio con el logotipo de WB . Beatty dijo: "Bueno, tiene tu nombre, pero tiene mis iniciales". Warner se quejó de los costos del rodaje extenso de la película en Texas, que excedía su programa de producción y presupuesto, y ordenó al equipo que regresara al estudio. Ya había planeado regresar para las tomas finales del proceso.

Música

" Foggy Mountain Breakdown " de Flatt y Scruggs , la pieza instrumental de banjo, se presentó a una audiencia mundial como resultado de su uso frecuente en la película. Su uso es anacrónico porque el bluegrass data de mediados de la década de 1940 y no de la de 1930. Pero el género musical de antaño, funcionalmente similar , se estableció durante mucho tiempo y se registró ampliamente en el período de los eventos de la película. Agotada durante mucho tiempo en formatos de vinilo y casete, la banda sonora de la película se lanzó en CD en 2009.

Exactitud histórica

La verdadera Bonnie y Clyde , marzo de 1933

La película simplifica considerablemente la vida de Bonnie y Clyde y su pandilla. Se aliaron con otros pandilleros, fueron encarcelados repetidamente y cometieron otros asesinatos. En la parte de la película en la que Bonnie y Clyde escapan de la emboscada que mató a Buck Barrow y capturaron a Blanche, se muestra a Bonnie siendo herida por un alguacil adjunto que luego es asesinado por Clyde. De hecho, aunque escaparon de la emboscada, no mataron a ningún agente de la ley, aunque entre junio de 1933 y abril de 1934 la banda de Barrow mató a tres agentes de la ley en Texas y Oklahoma. En la carrera, sufrieron un terrible accidente automovilístico en el que Parker sufrió quemaduras graves y dejó a un casi inválido. En la escena que representa la muerte de Bonnie y Clyde, se los retrata como si hubieran detenido su automóvil, con Clyde saliendo del automóvil y luego mirando a Bonnie cuando se dieron cuenta de que habían quedado atrapados, pero los informes indican que el automóvil aún se estaba moviendo cuando los agentes de la ley abrieron. fuego.

La secuencia con Wilder y Evans se basa en los secuestros del empresario de pompas fúnebres HD Darby y su conocida Sophia Stone, cerca de Ruston, Luisiana , el 27 de abril de 1933. También robaron el coche de Darby.

Se considera que la película se aleja mucho de los hechos en su interpretación de Frank Hamer como un chapucero vengativo que fue capturado, humillado y liberado por Bonnie y Clyde. De hecho, Hamer era un Texas Ranger condecorado cuando lo convencieron de que abandonara el semi-retiro para cazar a la pareja. Nunca los había conocido antes de que él y su pandilla les tendieran una emboscada y los mataran cerca de Gibsland, Louisiana , el 23 de mayo de 1934. En 1968, la viuda y el hijo de Hamer demandaron a los productores de la película por difamación del personaje por su interpretación; obtuvieron un acuerdo extrajudicial en 1971.

Bonnie y Faye: En la "foto del cigarro" de 1933, Bonnie Parker se hizo pasar por una pistola; La foto de 1966 muestra una recreación publicitaria con Faye Dunaway

En 1933, la policía encontró una película sin revelar en el escondite abandonado apresuradamente de Bonnie y Clyde en Joplin, Missouri. Cuando imprimieron los negativos, uno mostró a Bonnie con una pistola en la mano y un cigarro entre los dientes. Su publicación en todo el país la tipificó como una dramática arma . La película retrata la toma de esta divertida foto. Implica que la pandilla envió fotos — y poesía — a la prensa, pero esto no es cierto. La policía encontró la mayoría de los artículos de la pandilla en el escondite de Joplin. El último poema de Bonnie, leído en voz alta por ella en la película, no se publicó hasta después de su muerte, cuando su madre lo publicó.

Los únicos dos miembros supervivientes de Barrow Gang cuando se estrenó la película en 1967 eran Blanche Barrow y WD Jones . Si bien Barrow había aprobado la descripción de ella en el guión original, se opuso a las reescrituras posteriores. En el estreno de la película, se quejó de la interpretación que hizo Estelle Parsons de ella y dijo: "¡Esa película me hizo parecer el culo de un caballo gritando!"

Liberación

La película se estrenó como la película de apertura del Festival de Cine de Montreal el 4 de agosto de 1967.

Al principio, Warner Bros. no promocionó a Bonnie y Clyde para el lanzamiento general, pero montó solo lanzamientos regionales limitados que parecían confirmar sus dudas sobre la falta de atractivo comercial de la película. La película rápidamente hizo un excelente negocio sostenido en selectos teatros urbanos. Mientras Jack Warner vendía el estudio a Seven Arts Productions , habría abandonado la película si no hubiera sido por el hecho de que Israel, del que Warner era un gran partidario, había triunfado recientemente en la Guerra de los Seis Días . Warner se sentía demasiado desafiante para vender cualquiera de las películas de su estudio.

Mientras tanto, Beatty se quejó a Warner Bros. de que si la compañía estaba dispuesta a tomarse tantas molestias por Reflections in a Golden Eye (había cambiado el esquema de coloración a un costo considerable), su descuido de su película, que estaba obteniendo una excelente prensa, sugirió un conflicto de intereses; amenazó con demandar a la empresa. Warner Bros. le dio a la película de Beatty un lanzamiento general. Para sorpresa de Warner Bros. ' gestión, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla.

Recepción

La película fue controvertida en el momento de su estreno debido a su aparente glorificación de los asesinos y por su nivel de violencia gráfica, que no tenía precedentes en ese momento. Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Es una pieza barata de comedia de payasadas que trata las horribles depredaciones de esa sórdida y estúpida pareja como si estuvieran tan llenas de diversión y retozas como los cortes de la era del jazz en Thoroughly Millie moderna ". Estaba tan consternado que comenzó a hacer campaña contra la creciente brutalidad de las películas estadounidenses. Dave Kaufman de Variety criticó la película por su dirección desigual y por retratar a Bonnie y Clyde como tipos torpes y estúpidos. Joe Morgenstern en Newsweek inicialmente consideró la película como un "sórdido tiroteo para el idiota". Después de ver la película por segunda vez y notar la audiencia entusiasta, escribió un segundo artículo diciendo que la había juzgado mal y elogió la película. Warner Bros. se aprovechó de esto, promocionando la película como si hubiera hecho que un crítico importante cambiara de opinión acerca de sus virtudes.

“[Como] una recreación de la realidad, Bonnie y Clyde solo pueden describirse como deshonestos ... ni Faye Dunaway ni Warren Beatty actúan en un modo apropiado de los años treinta, ni parecen comprender los sentimientos de los desesperados y los desfavorecidos. El esbelto encanto moderno de la actriz no es más apropiado para la frialdad letal y serpentina de la verdadera Bonnie Parker que la apariencia sensible de los actores, ídolo matinee, tiene el estilo adecuado para la vanidad de mala calidad de Clyde Barrow. ”- Historiador de cine Charles Higham en The Arte del cine estadounidense: 1900-1971. (1973).

Roger Ebert le dio a Bonnie y Clyde una crítica muy positiva, dándole cuatro estrellas de cuatro. Dijo que la película fue "un hito en la historia de las películas estadounidenses, una obra de verdad y brillantez". Continuó: "También es despiadadamente cruel, lleno de simpatía, nauseabundo, divertido, desgarrador y asombrosamente hermoso. Si no parece que esas palabras deban combinarse, tal vez sea porque las películas no suelen reflejar el rango completo de la vida humana ". Más de 30 años después, Ebert agregó la película a su lista de The Great Movies . Los críticos de cine Dave Kehr y James Berardinelli han elogiado la película. Stephen Hunter , escribiendo en Commentary en 2009, criticó el hecho de que la película no se adhiriera a la verdad histórica sobre Barrow, Parker y Hamer.

El feroz debate sobre la película se analiza extensamente en el documental For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism (2009). Esta película narra lo que ocurrió como resultado: The New York Times despidió a Crowther porque su crítica negativa parecía tan fuera de contacto con la opinión pública. Pauline Kael , quien escribió un extenso ensayo independiente en The New Yorker en elogio de la película, fue contratada como la nueva crítica de la revista.

No se esperaba que la película tuviera un buen desempeño en la taquilla, pero fue un éxito inesperado y para fin de año había ganado $ 2.5  millones en alquiler de salas en los EE. UU. Y Canadá. Continuó funcionando bien en 1968 y en marzo de 1968 había estado entre las 12 mejores películas de la taquilla de Estados Unidos durante 22 semanas. A finales de 1968, se había convertido en la segunda película más taquillera de todos los tiempos del estudio, detrás de My Fair Lady , con un alquiler de 19 millones de dólares. En julio de 1968, la película había obtenido alquileres de $ 10 millones fuera de los EE. UU. Y Canadá. Listal la cataloga como una de las cinco películas más taquilleras de 1967, con 50,7 millones de dólares en ventas en Estados Unidos y 70 millones de dólares en todo el mundo. La participación de Beatty en las ganancias (que compartió con Penn) le valió más de $ 6 millones y Penn más de $ 2 millones.

Aunque muchos creen que el retrato innovador de la violencia de la película se suma al mérito artístico de la película, Bonnie y Clyde todavía son criticadas a veces por abrir las compuertas a la violencia gráfica intensificada en el cine y la televisión. Tiene una calificación de 88% "Fresco certificado" en Rotten Tomatoes de 64 revisiones, con una calificación promedio de 8.20 / 10. El consenso del sitio afirma: " Bonnie y Clyde , un clásico del cine estadounidense que cambia de paradigma , tiene un gran impacto cuyo poder continúa reverberando a través de los thrillers décadas después".

Premios y nominaciones

Otorgar Categoría Nominado (s) Resultado
premios de la Academia Mejor imagen Warren Beatty Nominado
Mejor Director Arthur Penn Nominado
Mejor actor Warren Beatty Nominado
Mejor actriz Faye Dunaway Nominado
Mejor actor de reparto Gene Hackman Nominado
Michael J. Pollard Nominado
Mejor actriz de soporte Estelle Parsons Ganado
Mejor historia y guión: escrito directamente para la pantalla David Newman y Robert Benton Nominado
Mejor fotografía Burnett Guffey Ganado
Mejor diseño de vestuario Teadora Van Runkle Nominado
Premios American Cinema Editors Mejor largometraje editado Dede Allen Nominado
Premios Bodil Mejor película no europea Arthur Penn Ganado
Premios de la Academia Británica de Cine La mejor película Nominado
Mejor actor extranjero Warren Beatty Nominado
El recién llegado más prometedor a los papeles principales del cine Faye Dunaway (también para Date Prisa Sundown ) Ganado
Michael J. Pollard Nominado
Premios David di Donatello Mejor actor extranjero Warren Beatty Ganado
Mejor actriz extranjera Faye Dunaway Ganado
Premios del Gremio de Directores de América Logro excepcional como director en películas cinematográficas Arthur Penn Nominado
Premios Edgar Allan Poe Mejor guión cinematográfico David Newman Nominado
Festival de Cine de la Isla de Faro Mejor película (premio Golden Train) Arthur Penn Nominado
Mejor actor (premio del público) Warren Beatty Ganado
Mejor actriz (premio del público) Faye Dunaway Nominado
Premios Globo de Oro Mejor Película - Drama Nominado
Mejor actor en una película de drama Warren Beatty Nominado
Mejor Actriz en una Película - Drama Faye Dunaway Nominado
Mejor actor de reparto - Película Michael J. Pollard Nominado
Mejor director - Película Arthur Penn Nominado
Mejor guión - Película David Newman y Robert Benton Nominado
Recién llegado más prometedor - Hombre Michael J. Pollard Nominado
Premios Golden Reel Mejor edición de sonido - Largometraje Ganado
premios Grammy Mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión Charles Strouse Nominado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City La mejor película Ganado
Premios Kinema Junpo MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Arthur Penn Ganado
Mejor director extranjero Ganado
Premios Laurel Mejor acción-drama Ganado
Mejor actuación dramática femenina Faye Dunaway Ganado
Mejor rendimiento de apoyo masculino Michael J. Pollard Nominado
Mejor actuación de apoyo femenina Estelle Parsons Nominado
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata La mejor película Arthur Penn Ganado
Competicion internacional Ganado
Mención especial Faye Dunaway Ganado
Junta Nacional de Preservación de Películas Registro Nacional de Cine Instalado
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine La mejor película Segundo lugar
Mejor actor de reparto Gene Hackman Ganado
Mejor guion David Newman y Robert Benton Ganado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York La mejor película Nominado
Mejor Director Arthur Penn Nominado
Mejor guion David Newman y Robert Benton Ganado
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea Salón de la fama - Película Ganado
Premios del Gremio de Escritores de América Mejor drama estadounidense escrito David Newman y Robert Benton Ganado
Mejor guión original estadounidense escrito Ganado

Reconocimiento de medios

Año Presentador Título Rango Refs
1999 Semanal de entretenimiento 100 mejores películas de todos los tiempos 48
2005 TIEMPO 100 películas de todos los tiempos N / A
2010 Película total 100 mejores películas de todos los tiempos N / A
2010 El guardián Las 25 mejores películas sobre crímenes de todos los tiempos 11
2013 Semanal de entretenimiento Las 100 mejores películas de todos los tiempos 4
2014 El reportero de Hollywood Las 100 películas favoritas de Hollywood 99
2014 James Berardinelli Top 100 de todos los tiempos de James Berardinelli 36
2020 Se acabó el tiempo Las 100 mejores películas de todos los tiempos 99

La película ha sido honrada repetidamente por el American Film Institute :

En 1992, Bonnie and Clyde fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

En 2012, el Motion Picture Editors Guild clasificó la película como la quinta película mejor editada de todos los tiempos, según una encuesta entre sus miembros.

Influencia

Una réplica, hecha para la película, del Ford V8 en el que murieron Bonnie y Clyde, se exhibe en el museo de Alcatraz East.

Cincuenta años después de su estreno, Bonnie and Clyde ha sido citada como una gran influencia para películas tan dispares como The Wild Bunch , The Godfather , The Departed , Queen & Slim , True Romance y Natural Born Killers .

En la cultura popular

La obra de teatro "Storage Jars" del episodio 33 de Flying Circus de Monty Python presenta una breve toma fija de Beatty como Clyde disparando una metralleta Thompson mientras escapa del Tribunal Turístico de la Corona Roja .

En "To Say I Love You", el segundo arco de la historia de Cracker , el personaje de Robbie Coltrane , Fitz, usa la escena de la muerte para vincularse primero con un sospechoso de asesinato bajo custodia y luego destruirlo: "Lloré a cántaros. Pensé que era uno de los peores momentos en toda la historia de Hollywood. Lloré a cántaros por todas las víctimas y por todas las familias de las víctimas ".

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Friedman, Lester D. (2000). Bonnie y Clyde de Arthur Penn . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 0-521-59697-1.
  • Desilet, Gregory (2005). "Melodrama moderno 'Noir': Bonnie y Clyde ". Nuestra fe en el mal: melodrama y los efectos de la violencia en el entretenimiento . McFarland. págs. 288-298. ISBN 078642348X.
  • Leggett, BJ (2005). "Convergencia y divergencia en la revisión de la película: Bonnie y Clyde". Crítica de cine . 30 (2): 1–23. JSTOR  24777277 .

enlaces externos