Cerámica de Bolesławiec - Bolesławiec pottery

Una exhibición que ilustra el estilo de la cerámica de Bolesławiec.

La cerámica de Bolesławiec ( inglés: BOWL -swavietz , polaco: [bɔlɛ'swav j ɛt͡s]), también conocida como cerámica polaca , es el término colectivo para la cerámica fina y el gres producido en la ciudad de Bolesławiec , en el suroeste de Polonia .

Tienda polaca en Seattle

El arte se originó a finales de la Edad Media , pero se desarrolló completamente en el siglo XIX y ha continuado desde entonces. Cada producto se caracteriza por un icónico patrón decorativo azul sobre un fondo de base blanco, con toques alternativos de elementos verdes y amarillos. El alcance del gres va desde teteras y jarras hasta platos, fuentes y candelabros . La cerámica se conoce colectivamente como "gres polaco", ya que se convirtió en uno de los símbolos culturales no oficiales de Polonia.

Descripción general

Durante siglos, una de las formas de arte más importantes de Europa Central ha sido la alfarería y la cerámica creadas en la región de Silesia . Las duraderas y funcionales piezas de gres de color blanco crema y azul son únicas y fácilmente identificables. La cerámica y la alfarería son una parte definitiva de la identidad de la ciudad de Bolesławiec (Bunzlau). La ciudad en sí se llama a menudo Miasto Ceramiki (Ciudad de la cerámica). La ciudad es conocida por la cerámica y es una de sus características definitorias. Las cerámicas se producen desde hace más de mil años.

Las obras de cerámica se conocen como cerámica Boleslawiec, o a veces se les llama por su nombre alemán: cerámica Bunzlau o cerámica Bunzlauer. Recientemente ha habido un resurgimiento en la popularidad del arte cerámico de Bolesławiec en los Estados Unidos.

La geografía se presta al trabajo cerámico ya que la zona es rica en depósitos de arcilla natural; la arcilla todavía se excava hoy. La arcilla es abundante y de altísima calidad. Tiene un alto contenido de feldespato y silicio, y se clasifica como gres después de la cocción. Se dispara a temperaturas extremadamente altas, alrededor de 1100-1300 grados Celsius. La arcilla es de color marrón a gris y de textura rugosa en comparación con los cuerpos de arcilla más finos, como la porcelana. El gres es resistente y de vítreo a semivítreo y poroso cuando se hornea. Se puede aplicar esmalte y la pieza se puede volver a hornear para crear una superficie impermeable. También hay un deslizamiento de arcilla único asociado con la base de suministro de Bolesławiec, cuya aplicación da como resultado una superficie marrón brillante.

Historia

Varios tipos de productos de gres y cerámicas de Bolesławiec

La cerámica ha sido parte de Bolesławiec y de la historia de toda la región durante mucho tiempo. Ceramistas y artistas de la cerámica están registrados desde el siglo XIV, con el primer registro escrito de un alfarero en los libros municipales de Świdnica (Schweidnitz) en 1380. Sin embargo, las excavaciones arqueológicas han mostrado alfarería y cerámica de la Alta Edad Media , y los patrones comerciales indican claramente su presencia en un momento tan temprano.

Los alfareros de la zona de Bolesławiec se unieron por primera vez en un gremio a principios del siglo XVII. La mayoría de las piezas más antiguas que quedan datan de principios del siglo XVIII. Se caracterizan por el esmalte marrón y suelen ser cántaros o vasijas tipo jarra. Algunos de los recipientes son formas con tapa con tapas de estaño adjuntas, aunque muchos están abiertos. Están hechos de ruedas y tienen una forma uniforme, y eran lisos o tenían un patrón de cresta diagonal. La mayoría lleva una marca de algún tipo, generalmente las iniciales de una persona y una fecha.

A partir de mediados del siglo XVIII, las vasijas empezaron a caracterizarse por un motivo fluyente natural de "palos", o un diseño en relieve de flores y hojas en un tallo. Los palos eran de un color blanco claro, con la olla circundante generalmente marrón. Este contraste añadido y atractivo estético.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, el motivo del palo siguió siendo popular. Otros motivos populares incluyeron el emblema de Bolesławiec, el emblema del alfarero de Adán y Eva, signos heráldicos y motivos de la naturaleza como flores y pájaros. Jarras, jarras y jarras eran las obras más comúnmente producidas.

Alrededor de la segunda mitad del siglo XIX, la arcilla blanca que antes se usaba solo para el motivo del palo comenzó a usarse para vasijas enteras. Esto se debió a la innovación de Johann Gottlieb Altmann, un maestro alfarero que fue el primero en vaciar los platos en lugar de arrojarlos al torno. Altmann también utilizó un nuevo tipo de esmalte sin plomo que permitió el estampado y permitió nuevos motivos y diseños. La mayoría de los diseños más reconocibles hoy en día, como los círculos, escamas, flores, puntos y tréboles que se repiten, se crearon en ese momento.

Escuela de ceramica

En 1897 se fundó una escuela de cerámica profesional en Bolesławiec. El primer director de la escuela fue un renombrado maestro de cerámica de Berlín, el Dr. Wilhelm Pukall. Inició cambios que ayudaron a reformar las habilidades técnicas y los nuevos métodos de trabajo, pero también apoyaron nuevas ideas innovadoras y formas de expresión creativa. Fue una época de gran crecimiento para la cerámica de Bolesławiec. La escuela aceptó en su mayoría hijos de alfareros locales, y después de su finalización comenzó a comenzar sus propios talleres.

Tres alfareros importantes que trabajaron alrededor del cambio de siglo fueron Julius Paul, Hugo Reinhold y Carl Werner. Ayudaron a realizar las nuevas ideas y la visión de la escuela. Estos tres artistas y sus estudios comenzaron a utilizar técnicas de estarcido, esmaltes mate, colores vibrantes y dorado. Fueron sus nuevas técnicas las que revolucionaron la cerámica moderna de Bolesławiec. En 1936, la escuela estableció una cooperativa de seis escuelas llamada "Bunzlauer Braunzeug". Su trabajo todavía se puede encontrar hoy marcado por macetas marrones con decoraciones blancas y firmadas en la parte inferior.

Aunque la mayoría de los talleres y estudios de cerámica de la Baja Silesia fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial, y toda la población alemana de la ciudad y la provincia circundante fue trasladada durante la transferencia del territorio de Alemania a Polonia en 1945, las nuevas autoridades polacas y los refugiados hicieron un enorme esfuerzo por reactivar la obra. La cooperativa CPLiA fue formada y apoyada por la Academia de Bellas Artes Eugeniusz Geppert, administrada por el estado, en Wrocław . Esto permitió a la cooperativa revivir un alto nivel de logros artísticos y permitió la financiación y la influencia de alfareros talentosos en Polonia y en toda Europa.

La cerámica de Bolesławiec hoy

Selección de productos artesanales

Toda la cerámica auténtica de Bolesławiec tiene el sello "Hecho a mano en Polonia" en la parte inferior. La cerámica de Bolesławiec que es más reconocible hoy en día es la cerámica de color blanco o crema con motivos azul oscuro, verde, amarillo, marrón y, a veces, rojo o violeta. Los diseños más comunes incluyen puntos, flores abstractas, motas, "molinos de viento" y el favorito "ojo de pavo real". Las tradiciones de la cerámica 'Bunzlauer' se han conservado en muchos lugares de la Alemania actual por los expulsados ​​de la antigua ciudad de Bunzlau y sus descendientes. Actualmente, la mayor parte de la cerámica original que proviene de Polonia Bolesławiec es producida por la cooperativa CPLiA y los muchos artistas que trabajan en ella, ya sea en fábricas o en estudios más pequeños. Muchos de los artistas individuales hacen su propio trabajo, y también hay un gran movimiento artesanal que todavía produce el tradicional gres pesado marrón y blanco.

Aunque la cerámica de Bolesławiec se ha vuelto más popular en los Estados Unidos en los últimos años, sigue siendo en gran medida un producto regional y se conoce principalmente en Alemania y Europa del Este. Es recolectada por coleccionistas privados de todo el mundo y también forma parte de muchas colecciones de museos en Europa, la colección más grande se encuentra en el Museo de Cerámica en Bolesławiec, en Bolesławiec, Polonia. Sin embargo, con la comercialización de la industria, las cerámicas de cerámica polaca ahora se venden en todo el mundo para el uso diario en la cocina, así como para objetos de colección.

La cerámica de Bolesławiec se creó como un producto principalmente funcional, y todavía es funcional hoy en día, aunque los diseños han aumentado en calidad y complejidad. Pertenece a una categoría muy diferente de la fina porcelana y cerámica inglesa y asiática, que exige precios elevados en el mercado actual. Aún así, la cerámica de Bolesławiec no es barata. Las tazas y tazas generalmente cuestan entre veinte y cuarenta dólares estadounidenses, las piezas más grandes y complejas como cuencos, teteras, cajas de recuerdos y platos especiales pueden costar entre cien y doscientos dólares estadounidenses, y algunas piezas pintadas a mano por artistas reconocidos pueden costar cerca de quinientos dólares estadounidenses o más. El precio depende del tamaño, el tipo de artículo, la calidad del esmalte / pintura y si la pieza es Unikat o "única" en inglés. Cuando se considera que un artista de la cerámica ha logrado lo suficiente, se gana el derecho a crear una pieza de principio a fin y poder firmarla. Estas piezas están estampadas con UNIKAT en la parte inferior y son más raras y de mejor calidad y, por lo tanto, tienen un precio más alto.

La cerámica polaca se elabora a mano con orgullo en muchas pequeñas empresas de fabricación en Bolesławiec, Polonia. Todas las piezas están pintadas a mano, utilizando un sello de esponja y pinceles para pintar el arte en cada pieza. Todos los patrones son cortados a mano por los artistas en la esponja y luego usan las esponjas y pinceles para aplicar el patrón único a cada pieza. Las esponjas se utilizan porque mantienen la pintura húmeda durante mucho tiempo, lo que permite que el artista recorra lentamente una pieza a la vez, estampando un patrón específico único. Varios de los artistas crearán el patrón inicial y pintarán a mano un patrón, para que todos los artistas sepan cuál será cada patrón y puedan mantener un estilo similar al de las piezas terminadas.

Referencias