Proporciones corporales - Body proportions

Este artículo trata sobre las proporciones del cuerpo humano en el arte. Para uso médico, consulte la forma del cuerpo . Para el tema más amplio de la medición del cuerpo, consulte antropometría . Para moda y vestimenta, consulte las tallas de ropa .
Virgen del cuello largo , c. 1534-1540, de Parmigianino . Como en otrasobras manieristas , las proporciones del cuerpo, aquí el cuello , se exageran para lograr un efecto artístico.

Si bien existe una variación significativa en las proporciones anatómicas entre las personas, ciertas proporciones corporales se han vuelto canónicas en el arte figurativo . El estudio de las proporciones corporales, como parte del estudio de la anatomía artística, explora la relación de los elementos del cuerpo humano entre sí y con el todo. Estas proporciones se utilizan en representaciones de la figura humana y pueden convertirse en parte de un canon artístico de proporción corporal dentro de una cultura. El arte académico del siglo XIX exigía una estrecha adhesión a estas métricas de referencia y algunos artistas de principios del siglo XX rechazaron esas limitaciones y las mutaron conscientemente.

Conceptos básicos de proporciones humanas

Proporciones humanas marcadas en una ilustración de un libro de texto de anatomía del siglo XX. Hermann Braus, 1921
Dibujo de un hombre humano, que muestra el orden de medición en preparación para una obra de arte figurativo (Lantéri, 1903)

Por lo general, en el dibujo de figuras es importante dibujar la figura humana en proporción. Aunque existen diferencias sutiles entre los individuos, las proporciones humanas encajan dentro de un rango bastante estándar, aunque los artistas históricamente han tratado de crear estándares idealizados que han variado considerablemente a lo largo del tiempo, según la época y la región. En el dibujo de figuras moderno, la unidad básica de medida es la "cabeza", que es la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta la barbilla. Esta unidad de medida se le atribuye al escultor griego Policleto (siglo V a. C.) y los artistas la han utilizado durante mucho tiempo para establecer las proporciones de la figura humana. El arte egipcio antiguo usaba un canon de proporción basado en el "puño", medido a través de los nudillos, con 18 puños desde el suelo hasta la línea del cabello en la frente. Este canon ya fue establecido por la paleta de Narmer desde aproximadamente el siglo 31 a. C., y permaneció en uso hasta al menos la conquista de Alejandro Magno unos 3.000 años después.

Una versión de las proporciones utilizadas en el dibujo de figuras moderno es:

  • Una persona promedio generalmente mide 7 cabezas y media de altura (incluida la cabeza).
  • Una figura ideal, utilizada cuando se busca una impresión de nobleza o gracia, se dibuja a 8 cabezas de altura.
  • Una figura heroica , utilizada en la representación de dioses y superhéroes , mide ocho cabezas y media de altura. La mayor parte de la longitud adicional proviene de un pecho más grande y piernas más largas.

Mediciones

Artículos principales: Antropometría y Esquema de la anatomía humana.

Hay una serie de distancias importantes entre los puntos de referencia que un artista puede medir y observar: son la distancia desde el suelo hasta la rótula ; desde la rótula hasta la cresta ilíaca anterior ; la distancia a través del estómago entre las crestas ilíacas; las distancias (que pueden variar según la postura) desde las crestas ilíacas hasta la muesca supraesternal entre las clavículas ; y la distancia desde la muesca hasta la base de las orejas (que nuevamente puede diferir según la pose).

Algunos profesores desaprueban las medidas mecanicistas y recomiendan encarecidamente al artista que aprenda a estimar la proporción a simple vista.

Es en el dibujo de la vida donde es probable que un canon sea un obstáculo para el artista; pero no es el método del arte indio trabajar a partir del modelo. Casi toda la filosofía del arte indio se resume en el verso del Śukranĩtisāra de Śukrācārya, que prescribe meditaciones sobre el creador de imágenes: "Para que la forma de una imagen pueda presentarse completa y claramente ante la mente, el creador de imágenes debe meditar ; y su éxito será proporcional a su meditación. Ninguna otra manera, sin ver el objeto en sí, logrará su propósito ". El canon, entonces, es útil como regla general, aliviándolo de alguna parte de las dificultades técnicas, dejándolo libre para concentrar su pensamiento más individualmente en el mensaje o carga de su trabajo. Sólo así debe haber sido utilizado en períodos de grandes logros o por grandes artistas.

-  Ananda K. Coomaraswamy , La transformación de la naturaleza en el arte

Ratios

[Proporción] no debe confundirse con una razón, que involucra dos magnitudes. El uso moderno tiende a sustituir "proporción" por una comparación que involucra dos magnitudes (por ejemplo, largo y ancho) y, por lo tanto, confunde una mera agrupación de razones simples con un sistema de proporción completo, a menudo con una base lineal en desacuerdo con el enfoque de área del griego. geometría.

-  Richard Tobin, El canon de Policleto , 1975.

Muchos libros de texto de anatomía artística aconsejan que la altura de la cabeza se utilice como criterio para otras longitudes del cuerpo y sus proporciones proporcionan una estructura consistente y creíble. A pesar de que la persona promedio es de 7 1 / 2 cabezas de altura, la costumbre en la Grecia clásica (ya que Lisipo ) y el renacimiento del arte fue para establecer la figura como ocho cabezas de altura: "la figura de ocho cabezas de longitud parece, con mucho, el mejor, sino que da dignidad a la figura y además parece ser lo más conveniente ”. La marca a mitad de camino es una línea entre los huesos externos de la cadera , justo por encima del arco púbico .

  • la proporción entre el ancho de la cadera y el ancho de los hombros varía según el género: la proporción promedio para las mujeres es 1: 1, para los hombres es 1: 1.8.
  • las patas (del suelo al perineo ) suelen tener de tres y media a cuatro cabezas de largo; brazos de unas tres cabezas de largo; las manos son tan largas como la cara.
  • La relación pierna-cuerpo se considera un indicador del atractivo físico, pero no parece haber una definición aceptada de longitud de pierna: la medida de 'perineo al piso' es la más utilizada, pero podría decirse que la distancia desde el hueso del tobillo hasta el hueso externo de la cadera es más riguroso. En esta (última) métrica, la proporción más atractiva de pierna a cuerpo para los hombres (como la ven las mujeres estadounidenses) es 1: 1, coincidiendo con la proporción de 'cuatro cabezas: cuatro cabezas' anterior. Un estudio japonés que utilizó la métrica anterior encontró el mismo resultado para el atractivo masculino, pero se consideró que las mujeres con piernas más largas que el cuerpo eran más atractivas. Las desviaciones excesivas de la media se consideraron indicativas de enfermedad. "Las revistas de moda de clase alta representan a mujeres con extremidades muy largas, y el arte decorativo hace lo mismo tanto para hombres como para mujeres [...]. Cuando el artista desea representar a las clases inferiores, como tales, o al cómic, dibuja personas con extremidades exageradamente cortas y las engorda ".
  • Relación cintura-altura : la relación promedio para los nadadores de competición universitarios de EE. UU. Es de 0,424 (mujeres) y 0,428 (hombres); las proporciones para un hombre o una mujer normalmente sano (EE.UU.) son 0,46–0,53 y 0,45–0,49 respectivamente; la relación varía más allá de 0,63 para los individuos con obesidad mórbida.
  • Relación cintura-cadera : la concepción del artista sobre la relación ideal entre cintura y cadera ha variado a lo largo de las edades, pero para las figuras femeninas "durante el período de 2.500 años, la RCC media nunca salió del 'rango fértil' (de 0,67 a 0,80)". La Venus de Milo (130-100 a.  C.) tiene una WHR de 0,76; en Anthony van Dyck 's Venus pide Vulcan a las armas moldeada por su hijo Eneas (1630), que se estima RHO de Venus es de 0,8; y El nacimiento de Venus de Jean-Léon Gérôme (1890) tiene un WHR estimado de 0,66.

Proporciones corporales en la historia

Venus de Brassempouy, hace unos 25.000 años

Las primeras representaciones conocidas de figuras femeninas datan de hace 23.000 a 25.000 años. Los modelos de la cabeza humana (como la Venus de Brassempouy ) son raros en el arte paleolítico : la mayoría son como la Venus de Willendorf  : cuerpos con cabeza y extremidades vestigiales, que se destacan por su relación cintura: cadera muy alta de 1: 1 o más. Puede ser que las "representaciones de mujeres corpulentas de mediana edad no fueran 'Venus' en ningún sentido convencional. Es posible que, en cambio, hayan simbolizado la esperanza de supervivencia y longevidad, dentro de comunidades bien alimentadas y reproductivamente exitosas".

El antiguo escultor griego Policleto (c. 450–420 a. C.), conocido por su Doryphoros de bronce de proporciones ideales , escribió un canon influyente (ahora perdido) que describe las proporciones que se deben seguir en la escultura. El Canon aplica los conceptos matemáticos básicos de la geometría griega, como la razón, la proporción y la simetría (en griego, "proporciones armoniosas") creando un sistema capaz de describir la forma humana a través de una serie de progresiones geométricas continuas . Polykleitos pudo haber utilizado la falange distal del dedo meñique como módulo básico para determinar las proporciones del cuerpo humano, aumentando esta longitud repetidamente en √ 2 para obtener el tamaño ideal de las otras falanges, la mano, el antebrazo y la parte superior del brazo. Sucesivamente.

Leonardo da Vinci creía que las proporciones humanas ideales estaban determinadas por las proporciones armoniosas que él creía que gobernaban el universo, de modo que el hombre ideal encajaría limpiamente en un círculo como se muestra en su famoso dibujo del Hombre de Vitruvio (c. 1492), como se describe en un libro de Vitruvio . El comentario de Leonardo trata sobre las proporciones relativas del cuerpo, con comparaciones de la longitud de la mano, el pie y otras características con otras partes del cuerpo, más que con las medidas reales.

Proporción áurea

Más información: Matemáticas y arte y Relación de obras diseñadas con la proporción áurea

Se ha sugerido que la figura humana ideal tiene su ombligo en la proporción áurea ( , aproximadamente 1.618), dividiendo el cuerpo en una proporción de 0.618 a 0.382 (plantas de los pies al ombligo: ombligo a la parte superior de la cabeza) ( 1 ⁄ es - 1, alrededor de 0,618) y el Hombre de Vitruvio de da Vinci se cita como evidencia. En realidad, el ombligo del Hombre de Vitruvio divide la figura en 0,604 y nada en el texto adjunto menciona la proporción áurea.

En su reconstrucción conjetural del Canon de Policleto , el historiador de arte Richard Tobin determinó que √ 2 (aproximadamente 1.4142) era la proporción importante entre los elementos que había utilizado el escultor griego clásico.

Imágenes Adicionales

  • Proporciones de un rostro masculino humano

  • un niño de 1 año y medio

  • un hombre adulto

  • Dibujos de Avard T. Fairbanks desarrollados durante su carrera docente. Esta imagen se utilizó en el libro de Eugene F. Fairbanks sobre proporciones humanas para artistas.

  • Dibujo de Avard Fairbanks de proporciones de la cabeza y el cuello masculinos, 1936

  • Dibujo de Avard Fairbanks de proporciones de la cabeza y el cuello femeninos, 1936

  • Crecimiento y proporciones de niños, una ilustración de Children's Proportions for Artists

Bibliografía

  • Gottfried Bammes : Studien zur Gestalt des Menschen. Verlag Otto Maier GmbH, Ravensburg 1990, ISBN  3-473-48341-9 .
  • Édouard Lantéri : Modelado: una guía para profesores y estudiantes . Londres: Chapman & Hall Ltd. 1902.
  • Fairbanks, Eugene F. (2012). Proporciones de niños para artistas . Bellingham, WA: Arte y libros de Fairbanks. ISBN 978-0972584128.

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos