Bob Clampett - Bob Clampett

Bob Clampett
Bob Clampett.jpg
Clampett hablando en la Convención del Cómic de San Diego de 1976
Nació
Robert Emerson Clampett

(8 de mayo de 1913 )8 de mayo de 1913
San Diego , California , EE. UU.
Murió 2 de mayo de 1984 (02/05/1984)(70 años)
Detroit , Michigan , Estados Unidos
Lugar de descanso Forest Lawn - Cementerio de Hollywood Hills
Nacionalidad americano
alma mater Otis College of Art and Design
Ocupación Animador, director, productor, titiritero
Años activos 1931-1984
Empleador
Esposos)
Sody Clampett
( M.  1955⁠-⁠1984)
Niños 3

Robert Emerson Clampett Sr. (8 de mayo de 1913 - 2 de mayo de 1984) fue un animador , director , productor y titiritero estadounidense . Fue mejor conocido por su trabajo en la serie animada Looney Tunes de Warner Bros. , así como en los programas de televisión Time for Beany and Beany and Cecil . Clampett nació y se crió no lejos de Hollywood y, al principio de su vida, mostró interés por la animación y los títeres. Después de dejar la escuela secundaria unos meses antes de graduarse en 1931, Clampett se unió al equipo de Harman-Ising Productions y comenzó a trabajar en los temas cortos más nuevos del estudio, titulados Looney Tunes y Merrie Melodies .

Clampett fue ascendido a un puesto de director en 1937 y durante sus quince años en el estudio, dirigió 84 dibujos animados que luego se consideraron clásicos y diseñó algunos de los personajes más famosos del estudio, incluidos Porky Pig , Daffy Duck y Tweety . Entre las películas más aclamadas de Clampett se encuentran Porky in Wackyland (1938) y The Great Piggy Bank Robbery (1946). Clampett dejó Warner Bros. Cartoons en 1945 y centró su atención en la televisión, creando el espectáculo de marionetas Time for Beany en 1949. Una versión animada posterior de la serie, titulada Beany and Cecil , se emitió inicialmente en ABC en 1962 y se volvió a emitir hasta 1967. La serie se considera la primera serie de televisión totalmente impulsada por un creador y lleva el nombre de "una caricatura de Bob Clampett".

En sus últimos años, Clampett recorrió campus universitarios y festivales de animación como conferenciante sobre la historia de la animación. Sus caricaturas de Warner han recibido renovados elogios en décadas desde entonces por sus cualidades surrealistas , animación enérgica y escandalosa y humor irreverente. El historiador de la animación Jerry Beck elogió a Clampett por "poner la palabra 'loco' en Looney Tunes ".

Vida temprana

Robert Emerson Clampett nació en San Diego, California el 8 de mayo de 1913, hijo de Robert Caleb Clampett y Mildred Joan Merrifield. El mayor de los Clampett nació en Nenagh , Condado de Tipperary , Irlanda en 1882, y emigró a los Estados Unidos con sus padres a los dos años en 1884. Clampett estaba demostrando extraordinarias habilidades artísticas a los cinco años. Desde el principio, Clampett se sintió intrigado e influenciado por Douglas Fairbanks , Lon Chaney , Charlie Chaplin , Buster Keaton y Harold Lloyd , y comenzó a hacer cortometrajes en su garaje a los doce años. Mientras vivía en Hollywood cuando era niño, Clampett y su madre Joan vivían al lado de Charlie Chaplin y su hermano Sydney Chaplin . Clampett también recordó haber visto a su padre jugar al balonmano en el Los Ángeles Athletic Club con otro de los grandes comediantes silenciosos, Harold Lloyd. Desde su adolescencia, Clampett mostró interés por la animación y los títeres . Clampett hizo títeres de mano cuando era niño y, antes de la adolescencia, había completado lo que el historiador de la animación Milt Gray describe como "una especie de prototipo, una especie de títere de calcetín de dinosaurio indescriptible que luego se convirtió en Cecil". En la escuela secundaria, Clampett dibujó un cómic de página completa sobre las aventuras nocturnas de un minino, que luego se publicó en color en una edición dominical de Los Angeles Times . King Features tomó nota y le ofreció a Clampett un "contrato de dibujante" para comenzar con setenta y cinco dólares a la semana después de la escuela secundaria. King Features permitió que Clampett trabajara en su departamento de arte de Los Ángeles los sábados y durante las vacaciones durante la escuela secundaria. En ocasiones, King Features imprimía una de las caricaturas de Clampett para animarla. Además, se abonó a través del Otis Art Institute , donde Clampett aprendió a pintar con óleos y a esculpir.

Clampett asistió a Glendale High School y Hoover High School en Glendale , California , pero dejó Hoover pocos meses antes de graduarse en 1931. Después, Clampett encontró trabajo en una fábrica de muñecas propiedad de su tía, Charlotte Clark . Clark estaba buscando un artículo atractivo para vender y Clampett sugirió Mickey Mouse debido a la creciente popularidad. Incapaz de encontrar un dibujo del personaje en ninguna parte, Clampett llevó su bloc de dibujo al cine y salió con varios bocetos. Clark estaba preocupado por los derechos de autor, por lo que los dos condujeron hasta el estudio de Disney. Walt y Roy Disney estaban encantados y establecieron un negocio no lejos del estudio de Disney. Clampett recordó el poco tiempo que trabajó para Disney: "El propio Walt Disney a veces venía en un automóvil viejo a recoger las muñecas; se las regalaba a los visitantes del estudio y en las reuniones de ventas. Le ayudé a cargar las muñecas en el automóvil . Una vez su coche, cargado con Mickeys, no arrancaba, y yo empujé mientras Walt conducía, hasta que se enganchó y él despegó ".

Carrera profesional

Looney Tunes

Porky in Wackyland fue incluido en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso en 2000, considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Clampett estaba, en sus palabras, tan "encantado" por el nuevo medio de los dibujos animados sonoros que, en cambio, se unió a Harman-Ising Studios en 1931 por diez dólares a la semana. Leon Schlesinger vio una de las películas de 16 mm de Clampett y quedó impresionado, ofreciéndole un puesto de asistente en el estudio. Su primer trabajo fue animar personajes secundarios en el primer Merrie Melodie , Lady, Play Your Mandolin! (1931). El mismo año, Clampett comenzó a asistir a las reuniones de cuentos después de presentar una idea que finalmente se usó para Smile, Darn Ya, Smile! . Las dos series se produjeron en Harman-Ising hasta mediados de 1933 cuando se dividieron en Leon Schlesinger Productions . En sus primeros años en el estudio, Clampett trabajó principalmente para Friz Freleng , bajo cuya dirección Clampett se convirtió en un animador capaz. Cuando se unió a Harman-Ising, Bob Clampett tenía solo 17 años.

En 1934, Schlesinger estaba en una especie de crisis tratando de encontrar un personaje de dibujos animados conocido. Señaló que la serie Our Gang consistía en nada más que "niños pequeños haciendo cosas juntos", y comenzó una campaña en todo el estudio para obtener ideas para una versión animal de Our Gang . Clampett presentó un dibujo de un cerdo (Porky) y un gato negro (Beans) y, en una imitación de las letras de una lata de Campbell's Pork and Beans, escribió "Clampett's Porky and Beans". Porky debutó en 1935 en I Haven't Got a Hat, dirigida por Friz Freleng. Casi al mismo tiempo, Schlesinger anunció un concurso en todo el estudio, con un premio en dinero para cualquier miembro del personal que presentara la mejor historia original. La historia de Clampett ganó el primer premio y se convirtió en My Green Fedora , también dirigida por Freleng.

Clampett se sintió animado después de estos éxitos y comenzó a escribir más contribuciones a la historia. Después de que Schlesinger se dio cuenta de que necesitaba otra unidad, hizo un trato con Tex Avery y nombró a Clampett su colaborador. Fueron trasladados a un edificio destartalado utilizado por los jardineros y el personal de conserjería de WB para almacenar suministros de limpieza, solventes, escobas, cortadoras de césped y otros implementos. Trabajando aparte de los otros animadores en el pequeño y destartalado edificio de madera en medio del lote de Vitaphone , Avery y Clampett pronto descubrieron que no eran los únicos habitantes, sino que compartían el edificio con miles de diminutas termitas. Bautizaron el edificio " Termite Terrace ", un nombre finalmente utilizado por los historiadores para describir todo el estudio. Los dos pronto desarrollaron un estilo de animación irreverente que diferenciaría a Warner Bros. de sus competidores. Pronto se les unieron los animadores Chuck Jones , Virgil Ross y Sid Sutherland , y trabajaron prácticamente sin interferencias en su nuevo e innovador estilo de humor durante el próximo año. Era un lugar salvaje con una atmósfera de fraternidad casi universitaria. Los animadores solían hacer bromas como pegar serpentinas de papel a las alas de las moscas. Leon Schlesinger , que rara vez se aventuraba allí, tenía fama en una visita de haber comentado con su voz ceceante: "¡Pew, déjeme salir de aquí! ¡Lo único que falta es el sonido de un inodoro!"

Por otro lado, Clampett dirigió una película de ventas, co-animada por Chuck Jones e intermediada por Robert Cannon. Clampett filmó a Cannon en acción en vivo como el héroe y lo incluyó en la película. Clampett planeaba dejar Leon Schlesinger Productions, pero Schlesinger le ofreció un ascenso a director y más dinero si se quedaba. Clampett fue ascendido a director a finales de 1936, dirigiendo una secuencia de colores en el largometraje ¿ Cuándo es tu cumpleaños? (1937). Esto condujo a lo que fue esencialmente un período de codirección con el compañero animador Chuck Jones para Ub Iwerks , quien se encontraba en problemas financieros , a quien Schlesinger subcontrató para producir varios cortos de Porky Pig. Estos cortos presentaban a la efímera y generalmente impopular Gabby Goat como la compañera de Porky. Sin embargo, a pesar de las contribuciones de Clampett y Jones, Iwerks fue el único director acreditado. La primera caricatura de Clampett con un crédito como director fue Porky's Badtime Story . Bajo el sistema Warner, Clampett tenía un control creativo completo sobre sus propias películas, con severas limitaciones de dinero y tiempo (solo le dieron $ 3,000 y cuatro semanas para completar cada cortometraje). Durante la producción de Porky's Duck Hunt en 1937, Avery creó un personaje que se convertiría en Daffy Duck y Clampett animó al personaje por primera vez.

'Booby Traps', cortometraje privado de Snafu dirigido por Bob Clampett en 1944

Clampett fue tan popular en los cines que Schlesinger les dijo a los otros directores que lo imitaran, enfatizando los chistes y la acción. Cuando Tex Avery partió en 1941, Clampett se hizo cargo de la unidad de Avery, mientras que Norman McCabe se hizo cargo de la antigua unidad de Clampett. Clampett terminó los dibujos animados sin terminar restantes de Avery. Cuando McCabe se unió a las fuerzas armadas, Frank Tashlin se reincorporó a Schlesinger como director, y esa unidad finalmente fue entregada a Robert McKimson . Milton Gray señala que a partir de The Hep Cat (1942), las caricaturas se vuelven aún más salvajes a medida que la experimentación de Clampett alcanza su punto máximo. Más tarde, Clampett creó el personaje de Piolín , presentado en A Tale of Two Kitties en 1942. Sus dibujos se volvieron cada vez más violentos, irreverentes y surrealistas, sin estar en deuda ni con el más mínimo indicio de la física del mundo real, y se ha argumentado que sus personajes son fácilmente el más gomoso y loco de todos los directores de Warner. Clampett fue fuertemente influenciado por el artista surrealista español Salvador Dalí , como es más visible en Porky in Wackyland (1938), donde todo el corto se desarrolla dentro de un paisaje de Dalí -esque completo con objetos fundidos y formas abstractas. Clampett y su obra pueden incluso considerarse parte del movimiento surrealista, ya que incorporó tanto el cine como los medios estáticos. Fue en gran parte la influencia de Clampett lo que impulsó a los directores de Warner a deshacerse de los vestigios finales de toda la influencia de Disney. Clampett también era conocido por crear algunas voces breves o efectos de sonido en algunas de las caricaturas, para algunas de ellas se hizo pasar por el efecto de sonido de escudo de Warner Bros. zoom (también conocido como "Bay-woop!"). A Clampett le gustaba incorporar los movimientos culturales contemporáneos a sus dibujos animados, especialmente el jazz ; El cine, las revistas, los cómics, las novelas y la música popular se mencionan en los cortos de Clampett, más visibles en Book Revue (1946), donde los intérpretes se ven atraídos por varios libros célebres.

Clampett fue una buena fuente de historias de censura, aunque se ha cuestionado la exactitud de sus recuerdos. Según una entrevista publicada en Funnyworld # 12 (1971), Clampett tenía un método para asegurarse de que ciertos elementos de sus películas escaparan al corte de la censura. Consistió en agregar material dirigido solo a los censores; se enfocarían en cortar esos y así dejar los que él realmente quería.

Clampett abandonó el estudio en mayo de 1945, aunque los cortometrajes dirigidos por él continuarían estrenándose hasta finales de 1946. The Big Snooze fue su último dibujo animado con el estudio y fue uno por el que no obtuvo crédito en la pantalla (solo uno de los tres que dirigió enfrentando a Bugs Bunny y Elmer Fudd ). Si bien la historia generalmente aceptada fue que Clampett dejó asuntos de libertad artística, a pesar de que algunas personas afirmaron que dejó el estudio por su cuenta. El estilo de Clampett se estaba volviendo cada vez más divergente de los de Freleng y Jones. Fue despedido por Eddie Selzer, quien fue mucho menos tolerante con él que Leon Schlesinger, los otros directores de unidad, y algunos creen que esta es la razón principal de su partida. El estilo de Warner en el que él fue tan decisivo en desarrollar lo estaba dejando atrás. Warner Bros.había comprado recientemente los derechos de todo el estudio de Looney Tunes y Merrie Melodies a Schlesinger y, aunque sus dibujos animados de 1946 se consideran hoy en la vanguardia del arte para ese período, en ese momento, Clampett estaba listo para buscar nuevas desafíos. Clampett se fue en lo que algunos consideraron el pico de su creatividad y en contra de los consejos de todos.

Carrera posterior y Beany y Cecil

Clampett el 5 de diciembre de 1976, recibiendo el premio Ciencia Ficción, Terror y Fantasía

En 1946, después de que Warner Bros. comprara a Leon Schlesinger, sus ejecutivos clave Henry Binder y Ray Katz fueron a Screen Gems y se llevaron a Clampett con ellos. Clampett trabajó durante un tiempo en Screen Gems , entonces la división de dibujos animados de Columbia Pictures , como guionista y escritor de bromas. En 1947 Republic Pictures incorporó la animación (de Walter Lantz ) en su largometraje de Gene Autry , Sioux City Sue . Resultó lo suficientemente bien como para que Republic incursionara en los dibujos animados; Bob Clampett dirigió una sola caricatura, It's a Grand Old Nag , con el personaje equino Charlie Horse. La gerencia de Republic, sin embargo, lo pensó mejor debido a la disminución de las ganancias, y descontinuó la serie. Clampett tomó su crédito de dirección bajo el nombre de " Kilroy ".

En 1949, Clampett centró su atención en la televisión, donde creó el famoso espectáculo de marionetas Time for Beany . El espectáculo, que presenta el talento de los locutores Stan Freberg y Daws Butler , le valdría a Clampett tres premios Emmy . Groucho Marx y Albert Einstein eran fanáticos de la serie. En 1952, creó la serie de televisión Thunderbolt the Wondercolt y el prólogo en 3D de Bwana Devil con Beany y Cecil. En 1954, dirigió Willy the Wolf (el primer programa de variedades de títeres en televisión), además de crear y dar voz al protagonista del programa de televisión Buffalo Billy . A fines de la década de 1950, Associated Artists Productions contrató a Clampett para catalogar las caricaturas de Warner anteriores a agosto de 1948 que acababa de adquirir. También creó una versión animada del espectáculo de marionetas llamado Beany y Cecil , cuyos 26 episodios de media hora se transmitieron por primera vez en ABC en 1959 y se volvieron a emitir en la red durante cinco años.

En sus últimos años, Bob Clampett realizó giras por campus universitarios y festivales de animación como conferencista sobre la historia de la animación . En 1974 fue galardonado con un premio Inkpot . En 1975 fue el centro de un documental titulado Bugs Bunny: Superstar , el primer documental que examina la historia de los dibujos animados de Warner Bros. Clampett, cuya colección de dibujos, películas y recuerdos de los días dorados de Termite Terrace era legendaria, proporcionó casi todos los dibujos detrás de escena y metraje de películas caseras para la película; además, su esposa, Sody Clampett, es la coordinadora de producción de la película. En un comentario de audio grabado para Bugs Bunny: Superstar , el director Larry Jackson afirmó que para asegurar la participación de Clampett y el acceso a la colección de Clampett de la historia de Warner, tuvo que firmar un contrato que estipulaba que Clampett presentaría el documental y también tendría la aprobación de el corte final. Jackson también afirmó que Clampett se mostró muy reacio a hablar sobre los otros directores y sus contribuciones.

Muerte

Clampett murió de un ataque al corazón el 2 de mayo de 1984 en Detroit, Michigan , seis días antes de cumplir 71 años, mientras recorría el país para promover el lanzamiento de videos caseros de los dibujos animados de Beany & Cecil . Está enterrado en Forest Lawn Hollywood Hills.

Rivalidad con Chuck Jones

Aunque la contribución de Clampett al legado de la animación de Warner Brothers fue considerable e indiscutible, sus compañeros lo han criticado como "un auto-promotor desvergonzado que provocó la ira de sus antiguos colegas de Warner en años posteriores por supuestamente reclamar crédito por ideas que no eran suyas". . " A Chuck Jones le disgustaba particularmente Clampett y evitó intencionalmente mencionar su asociación con él en su compilación de 1979 The Bugs Bunny / Road Runner Movie (compilada por Jones y Friz Freleng , en la que los dos se enumeran a sí mismos y a otros directores de Warner), aunque él Mencionó brevemente trabajar con Clampett en su autobiografía de 1989 Chuck Amuck: The Life and Times of An Animated Cartoonist y su entrevista de 1998 para el American Television Archive. Parte de esta animosidad parece provenir del estado percibido de "chico de oro" de Clampett en el estudio (se decía que la madre de Clampett era una amiga cercana del productor de dibujos animados Leon Schlesinger ), lo que le permitió ignorar las reglas del estudio que se esperaba que todos los demás siguieran. . Además, Mel Blanc (el actor de doblaje que había trabajado con Clampett en el mismo estudio durante diez años) también acusó a Clampett de ser un "egoísta que se atribuía todo el mérito".

Comenzando con un artículo en una revista en 1946, poco después de dejar el estudio, Clampett se refirió repetidamente a sí mismo como "el creador" de Bugs Bunny, agregando a menudo la nota al margen de que usó la escena de comer zanahorias de Clark Gable en It Happened One La noche como inspiración para su "creación". (Se puede observar a Clampett haciendo esta afirmación en Bugs Bunny: Superstar .) Los otros dos padres directores que Bugs afirma haber tenido son Tex Avery , quien dirigió A Wild Hare , su primer cortometraje oficial, y Robert McKimson , quien es el menos conocido de todos. los tres directores más conocidos de Looney Tunes / Merrie Melodies , pero dibujó la hoja modelo definitiva de Bugs Bunny. Dependiendo de la fuente, el número uno podría ser Jones o Freleng. Algunos argumentan que, basándose en una visualización de las primeras caricaturas de Bugs de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, el personaje no fue "creado" en su totalidad por un director, sino que evolucionó en personalidad, voz y diseño a lo largo de varios años gracias a los esfuerzos colectivos de Clampett, Avery, Jones, Freleng, McKimson, Mel Blanc, Cal Dalton , Ben Hardaway y Bob Givens . Además, en Bugs Bunny: Superstar , Clampett se atribuye el mérito de haber dibujado la hoja de modelo de la primera caricatura de Porky Pig , I Haven't Got a Hat (1935), aunque en realidad fue dibujada por Friz Freleng.

El historiador de la animación Milton Gray detalla la larga y amarga rivalidad entre Clampett y Jones en un ensayo titulado "Bob Clampett Rememented". Gray, un amigo personal de Clampett, califica la controversia como "una campaña de desprestigio deliberada y viciosa por parte de uno de los rivales de Bob en el negocio de las caricaturas". Él revela que Jones estaba enojado con Clampett por hacer algunas generalizaciones en su entrevista de 1970 con Funnyworld que le dio demasiado crédito a Clampett, incluido el mérito exclusivo no solo de Bugs y Daffy, sino también del personaje Sniffles de Jones y Yosemite Sam de Freleng . Escribe que Jones comenzó a hacer acusaciones adicionales contra Clampett, como que Clampett "iba por el estudio por la noche, mirando los guiones gráficos de otros directores en busca de ideas que pudiera robar para sus propias caricaturas". Jones escribió una carta de acusaciones en 1975 y, según Gray, distribuyó copias a todos los fanáticos que conoció: aparentemente la génesis de la creciente controversia. Gray afirma que Clampett era un "hombre amable y generoso [que estaba] profundamente herido y entristecido por las acusaciones de Jones. […] Siento que Bob Clampett merece un tremendo respeto y gratitud por el maravilloso trabajo que nos dejó". Otros compañeros de Warner Bros. como el coordinador musical Carl Stalling y el animador Tex Avery apoyaron a Clampett durante sus charlas sobre la industria de los dibujos animados en las décadas de 1960 y 1970.

Legado

Desde 1984, el Premio Humanitario Bob Clampett se otorga cada año en los Premios Eisner . Los ganadores del premio incluyen a June Foray , Jack Kirby , Sergio Aragonés , Patrick McDonnell , Maggie Thompson , Ray Bradbury y Mark Evanier .

Tin Pan Alley Cats (1943), de Clampett, fue elegido por la Biblioteca del Congreso como "un excelente ejemplo de la música y las costumbres de nuestro tiempo" y se enterró una impresión en una cápsula del tiempo en Washington, DC para que las generaciones futuras pudieran verla. Porky in Wackyland (1938) fue incluido en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso en 2000, considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo".

John Kricfalusi , mejor conocido como el creador de The Ren & Stimpy Show , conoció a Clampett en sus últimos años y ha reflexionado sobre esos tiempos como inspiradores. Kricfalusi llama a Clampett su director de dibujos animados favorito y llama El gran robo de la alcancía (1946) su dibujo animado favorito: "Vi esto y cambió mi vida por completo, pensé que era lo más grande que había visto en mi vida, y sigo pensando está."

El historiador de la animación Leonard Maltin ha calificado las caricaturas de Clampett de "inconfundibles". Milton Gray cree que Schlesinger puso a Clampett a cargo de la división de dibujos animados en blanco y negro para salvarlo, y muchos historiadores han señalado una escena en Porky's Duck Hunt , en la que Daffy sale, como un momento definitorio de Clampett. Maltin lo llamó "un nivel de locura que pocos espectadores habían visto".

El historiador Charles Solomon notó una calidad de animación flexible y gomosa visible en todos los cortos de Clampett, y Maltin notó una "anarquía cómica enérgica". Si bien las caricaturas de Clampett no eran tan conocidas en la segunda mitad del siglo XX porque los sindicatos de televisión solo tenían los derechos de las caricaturas de Warner posteriores a 1948, sus creaciones han aumentado en notoriedad y aclamación en las últimas décadas.

Martha Sigall recordó a Clampett como "un tipo de chico entusiasta y divertido". Ella lo describe como siempre amable con ella y muy generoso cuando se trata de obsequios o donaciones a una causa. Había dejado Termite Terrace en 1943 y no volvió a encontrarse con Clampett hasta 1960. Sin embargo, escuchó de personas a las que Clampett ayudó a entrar en el negocio de la animación y / o asesoraron.

A Clampett le sobreviven sus tres hijos que actualmente conservan su obra. Se trata de Robert Clampett Jr., que trabajó para su padre como titiritero en Bob Clampett Productions; Ruth Clampett, autora de varios libros, incluido un libro sobre una pareja animada (también fundó las colecciones de Clampett Studio después de la muerte de su padre); y Cheri Clampett, especialista en yoga terapéutico.

Películas con la participación de Bob Clampett

Cortometrajes que no entraron en producción

  • Para él es un Jolly Good Fala (1945) (protagonizada por la perra del presidente Roosevelt , Fala, proyecto abandonado después de la muerte de Roosevelt el mismo año)
  • Fat Rat and the Stupid Cat (1946) (protagonizada por Sylvester y Tweety , proyecto abandonado después de la partida de Clampett, pero existen guiones gráficos)

Fotos de Republic

  • It's a Grand Old Nag (1947) (acreditado como Kilroy)

Fuentes

  • Cohen, Karl F. (2004), "Censura de la animación teatral" ,Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos, McFarland & Company , ISBN 978-0786420322
  • Sigall, Martha (2005). "Los chicos de Termite Terrace" . Viviendo la vida dentro de las líneas: Cuentos de la edad de oro de la animación . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 9781578067497.

Referencias

Otras lecturas

  • Barrera, Michael. (1999). Dibujos animados de Hollywood: animación estadounidense en su edad de oro . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN  0-19-503759-6 .
  • Maltin, Leonard. (1980). De ratones y magia: una historia de dibujos animados estadounidenses . Nueva York: McGraw-Hill. ISBN  0-07-039835-6 .

enlaces externos