Blinky Palermo - Blinky Palermo

Blinky Palermo.

Blinky Palermo (2 de junio de 1943 - 18 de febrero de 1977) fue un pintor abstracto alemán.

Temprana edad y educación

Palermo nació Peter Schwarze en Leipzig , Alemania, en 1943, y fue adoptado cuando era un bebé, con su hermano gemelo, Michael, por padres adoptivos llamados Heisterkamp. Adoptó su nombre extravagante en 1964, durante sus estudios con Bruno Goller y Joseph Beuys en la Academia de Arte de Düsseldorf entre 1962 y 1967. El nombre se refiere a Frank "Blinky" Palermo , una americana mafioso y promotor de boxeo que logró Sonny Liston .

En 1969, Palermo se mudó a Mönchengladbach y montó un estudio que compartiría con Imi Knoebel y Ulrich Rückriem . Después de una estancia en Nueva York a principios de la década de 1970, se trasladó al antiguo estudio de Gerhard Richter en Düsseldorf.

Blinky Palermo murió en 1977, a los 33 años, durante un viaje a las Maldivas , por causas que a menudo se denominan "misteriosas" pero que se reconocen ampliamente como relacionadas con el consumo de drogas de Palermo. Su hermano Michael Heisterkamp es el único heredero y propietario de los derechos de autor de Palermo.

Trabaja

Palermo era más conocido por sus lienzos monocromáticos de repuesto y "pinturas de tela" hechos con simples tramos de material de colores cortados, cosidos y estirados sobre un marco. Pintó sobre aluminio, acero, madera, papel y fórmica, a menudo haciendo líneas con cinta adhesiva en lugar de pintura.

Con Beuys, se interesó cada vez más en la relación espacial organizada entre forma y color, una polaridad que se manifiesta en el resto de su obra. A mediados de la década de 1960, Palermo se alejó de los tradicionales lienzos rectangulares y apostó cada vez más por superficies como el círculo, el triángulo, el cruciforme, el tótem e incluso los muros interiores de los edificios. Por ejemplo, Untitled (Totem) (1964) "... es simplemente una tira vertical de madera de 7 pies por 2 pulgadas. Está pintada de naranja y puntuada, como una escalera primitiva, con cinco trozos cortos de lienzo horizontales. madera envuelta, cada uno pintado de blanco con una porción de un triángulo azul ". Entre 1964 y 1966, Palermo realizó una pequeña serie de pinturas sobre lienzo en las que experimentó con los principios constructivistas del orden.

Entre finales de 1966 y 1972, produjo una serie de Stoffbilder (Pinturas de tela) de alrededor del 65 , que consistían en materiales de colores de diferentes anchos cosidos a lo largo de costuras horizontales o verticales y unidos a camillas. Tomó el color y la calidad del material confeccionado con telas de grandes almacenes y los hizo coser juntos por otros.

En 1970, él y Gerhard Richter presentaron conjuntamente diseños para las instalaciones deportivas para los Juegos Olímpicos de 1972 en Munich. Para el frente de la arena, propusieron una serie de ventanas de vidrio en 27 colores; cada color aparecería 50 veces, con la distribución determinada al azar.

A partir de 1968, Palermo realizó más de 20 murales y dibujos murales en varios sitios de Europa, incluidos Edimburgo y Bruselas, y los registró en bocetos preparatorios y documentación fotográfica. Sin embargo, la obra original, habiendo sido afiliada a su lugar de instalación, ya no existe. Su Times of the Day I-IV consiste en paneles cuadrados de aluminio pintados en colores dispuestos de brillante a oscuro, una metáfora de la luz solar cambiante a lo largo del día. A menudo delineaba las formas de algunas de las paredes en una habitación determinada o las rellenaba con un color diferente, dejando solo un borde del blanco original. Una serie de “Metallbilder” (Metal Pictures) siguió en 1972, una serie de pinturas acrílicas sobre acero o aluminio. Siguen una fórmula coherente: agrupaciones de, por lo general, cuatro paneles, bastante separados, con cada panel con una única área de color acrílico principal entre corchetes por bandas de otro color en la parte superior e inferior.

Después de visitar Nueva York con Gerhard Richter en 1970, trasladó su consultorio a la ciudad de Nueva York en diciembre de 1973. Una vez de regreso en Düsseldorf , produjo To the People of New York City (1976), una obra de 15 partes que comprende 39 paneles de aluminio pintados en variaciones de rojo cadmio, amarillo cadmio y negro, los colores de las banderas de Alemania Occidental y Oriental (y ahora la alemana), siempre cambiando de patrón. Se exhibió en la Heiner Friedrich Gallery, Nueva York, en 1977, y en la Dia Art Foundation en 1987.

Exposiciones

La primera exposición individual de Palermo se celebró en 1966 en la Galerie Friedrich + Dahlem de Múnich . Además, participó en más de 70 exposiciones, incluida la documenta en 1972 y 1977, y en la 13ª Bienal de São Paulo en 1975. En 1976, su obra Himmelsrichtungen se mostró en la Bienal de Venecia .

En 1987, Dia inauguró su espacio expositivo en Chelsea con importantes muestras de obras de Palermo, Beuys y Knoebel. Palermo también ha tenido retrospectivas póstumas en el Kunstmuseum Winterthur (1984); Kunstmuseum Bonn (1993); Museu d'Art Contemporani de Barcelona , en coproducción con la Serpentine Gallery , Londres (2002-2003); y la Kunsthalle Düsseldorf (2007). En 2010, la Dia Art Foundation y el Center for Curatorial Studies y arte en la cultura contemporánea en el Bard College presentan una retrospectiva conjunta, el primero en los Estados Unidos, de las obras de Palermo. La exhibición fue financiada principalmente con una subvención de $ 250,000 de Gucci y también viajó al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y al Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington. En 2013, la Galería David Zwirner organizó una exposición de las obras de Palermo en papel de 1976 a 1977.

Colecciones

Las colecciones públicas que albergan obras importantes de Palermo incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y la Dia Art Foundation . La mayor parte del trabajo del artista, sin embargo, permanece en posesión de coleccionistas privados y museos en Europa.

Mercado del arte

El récord de subasta de Palermo lo tiene Untitled (Stoffbild) (1967–69), un gran panel cuadrado de tela de algodón sobre arpillera, pintado con dos bandas de color sólido de altura desigual, respectivamente azul oscuro y turquesa. Subastado de la colección de Gerhard y Anna Lenz en Sotheby's London en 2010, se vendió por 1,11 millones de libras.

Influencia

La muerte inesperada de Blinky Palermo en los trópicos se convirtió en el título de una pintura de Julian Schnabel , ahora parte de la colección del Museo Stedelijk . En 1993, fue dañado durante una tormenta.

Otras lecturas

  • Blinky Palermo: Para la gente de la ciudad de Nueva York . Nueva York: Dia Art Foundation, en asociación con Richter Verlag, 2009. Ensayos de Lynne Cooke, Pia Gottschaller, Jaleh Mansoor , Christine Mehring, David Reed, Anne Rorimer, Dieter Schwarz y Bernhard Schwenk.
  • La balada de Blinky Palermo de Brooks Adams en Art in America , junio-julio de 2005
  • Blinky Palermo: Abstraction of an Era, Christine Mehring, Yale University Press, 2008.
  • Palermo , Editado por: Susanne Küper, Ulrike Groos, Vanessa Joan Müller. Textos de Matthew Antezzo, Yve-Alain Bois, Anne-Marie Bonnet, Benjamin Buchloh, Lynne Cooke, Erich Franz, Heiner Friedrich, Liam Gillick, Pia Gottschaller, Alan Johnston, John Knight, Susanne Küper, Thomas Lange, Caoimhín Mac Giolla Léith, Christine Mehring, Ernst Mitzka, David Reed, Ilka y Andreas Ruby, Thomas Scheibitz, Logan Sisley, Ann Temkin, Lawrence Weiner, Moritz Wesseler, Helen Winkler y otros.
  • Palermo: Works on Paper 1976-1977 , Nueva York: David Zwirner Books / Radius Books, 2014. Textos de Christine Mehring y Christoph Schreier.

Referencias

enlaces externos