Teatro de caja negra - Black box theater
Un teatro de caja negra es un espacio de actuación simple , típicamente una sala cuadrada con paredes negras y piso plano. La simplicidad del espacio permite que se utilice para crear una variedad de configuraciones de interacción entre el escenario y la audiencia. La caja negra es una innovación relativamente reciente en el teatro.
Historia
Los teatros de caja negra tienen sus raíces en la vanguardia estadounidense de principios del siglo XX. Los teatros de caja negra se hicieron populares y cada vez más generalizados en la década de 1960 como espacios de ensayo. Casi cualquier sala grande se puede transformar en una "caja negra" con la ayuda de pintura o cortinas, lo que hace que los teatros de caja negra sean una opción de fácil acceso para los artistas de teatro. Los sets son simples y pequeños y los costos son más bajos, lo que atrae a artistas o empresas sin fines de lucro y de bajos ingresos. La caja negra también es considerada por muchos como un lugar donde se puede explorar el teatro más "puro", con los elementos más humanos y menos técnicos en el foco.
El concepto de un edificio diseñado para técnicas de puesta en escena flexibles se puede atribuir al diseñador suizo Adolphe Appia , alrededor de 1921. La invención de tal escenario instigó medio siglo de innovaciones en la relación entre la audiencia y los artistas. Antonin Artaud también tenía ideas de una etapa de este tipo; el primer escenario flexible en Estados Unidos se ubicó en la sala de estar del actor y gerente Gilmor Brown en Pasadena, California. Si bien la decoración doméstica significaba que el escenario de Brown no era una caja negra adecuada, la idea seguía siendo revolucionaria. Este lugar, y dos permutaciones posteriores, se conocen como Playbox Theatre y funcionó como un espacio experimental para el lugar más grande de Brown, el Pasadena Playhouse .
Usar
Estos espacios se construyen y mantienen fácilmente. Los teatros de caja negra suelen albergar obras de teatro u otras representaciones que requieren arreglos técnicos muy básicos, como la construcción de escenarios limitados . Los planos de planta comunes incluyen escenario de empuje , escenario de empuje modificado y teatro en la ronda .
Las universidades y otros programas de formación teatral emplean el teatro de caja negra porque el espacio es versátil y fácil de cambiar. El fondo negro puede animar a la audiencia a centrarse en los actores, aumentando los beneficios. Muchos programas de formación teatral tendrán tanto un gran proscenio como un teatro de caja negra. Esto no solo permite montar dos producciones simultáneamente, sino que también pueden tener una gran producción extravagante en el escenario principal mientras tienen un pequeño espectáculo experimental en la caja negra.
Los espacios de caja negra también son populares en los festivales de teatro marginales ; debido a su diseño y equipamiento sencillos, se pueden utilizar para muchas funciones cada día. Esta simplicidad también significa que un teatro de caja negra se puede adaptar a otros espacios, como las salas de conferencias de los hoteles. Esto es común en el Festival Fringe de Edimburgo, donde los lugares más grandes alquilan edificios completos y dividen cada sala para alquilarla a varias compañías de teatro . "The Black Box Theatre" en Oslo, Noruega , y el Alvina Krause Studio de la Northwestern University son teatros de este tipo.
Características técnicas
La mayoría de las cajas negras más antiguas se construyeron como estudios de televisión , con una rejilla de tubería baja en lo alto. Las cajas negras más nuevas suelen tener pasarelas o rejillas de tensión , estas últimas combinan la flexibilidad de la rejilla de tuberías con la accesibilidad de una pasarela.
Los interiores de la mayoría de los teatros de caja negra están pintados de negro, aunque eso no es exclusivo (una caja negra no tiene que ser negra para ser considerada una caja negra, aunque el negro es lo más común). La ausencia de color no solo le da a la audiencia una sensación de "cualquier lugar" (y por lo tanto permite la flexibilidad de un juego a otro o de una escena a otra), sino que también permite que brille un diseño de iluminación innovador.