Narciso negro -Black Narcissus

Para la novela de 1939 a partir de la cual se hizo la película, consulte Black Narcissus (novela) . Para otros usos, consulte Black Narcissus (desambiguación) .

Narciso negro
Blacknar.jpg
Cartel teatral
Dirigido por
Guión por
Residencia en Narciso negro
de Rumer Godden
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Jack Cardiff
Editado por Molinos Reginald
Musica por Brian Easdale
Proceso de color Tecnicolor
DISTRIBUIDO por Distribuidores generales de películas
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 100 minutos
País Reino Unido
Idioma inglés
Presupuesto £ 280,000 (o $ 1.2 millones) o £ 351,494

Black Narcissus es una película británica de drama psicológico de 1947escrita, producida y dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger , y protagonizada por Deborah Kerr , Kathleen Byron , Sabu , David Farrar , Flora Robson , Esmond Knight y Jean Simmons . El título hace referencia alperfume Narcisse Noir de Caron .

Basada en la novela de 1939 de Rumer Godden , la película gira en torno a las crecientes tensiones dentro de un pequeño convento de monjas anglicanas que intentan establecer una escuela y un hospital en el antiguo palacio de un raja indio en la cima de una montaña aislada sobre una fértil valle en el Himalaya . El palacio tiene antiguas pinturas eróticas indias en sus paredes y está dirigido por el agente del general indio que lo posee, un apuesto inglés de mediana edad que es una fuente de atracción sexual para las monjas.

Black Narcissus logró un reconocimiento considerable por su dominio técnico con el director de fotografía, Jack Cardiff , ganando un Premio de la Academia a la Mejor Fotografía y un Globo de Oro a la Mejor Fotografía, y Alfred Junge ganando un Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte .

Según el crítico de cine David Thomson , " Black Narcissus es esa cosa rara, una película erótica en inglés sobre las fantasías de las monjas, que sorprende cuando Kathleen Byron está involucrada".

Trama

Una misión de monjas anglicanas de la Orden de los Siervos de María es invitada por el general Toda Rai, el gobernante Rajput de un estado principesco en el Himalaya , para establecer una escuela y un hospital que se llamará Santa Fe. El convento estará ubicado en Mopu, un palacio ruinoso en lo alto de un acantilado donde el padre del general anteriormente tenía su harén. Una orden de monjes ya había intentado sin éxito establecerse allí, y el agente del general, el señor Dean, les aclara las dificultades sociales y ambientales que enfrentarán. La ambiciosa Hermana Clodagh es nombrada Hermana Superiora y enviada con otras cuatro monjas: Hermana Philippa para el jardín; Hermana Briony para la enfermería; Hermana Blanche, mejor conocida como "Hermana Miel" por enseñar a hacer encajes; y la hermana Ruth, que se encuentra emocionalmente enferma, para las clases generales. Dean no está impresionado con ellos y predice que se las arreglarán para quedarse solo hasta el comienzo de la temporada de monzones.

Durante el tiempo que establecen el convento, las monjas enfrentan problemas con el antiguo edificio y con la población hindú local, a menudo chocando con el cuidador nativo del edificio, Angu Ayah. Tienen dificultades para aceptar a un hombre santo en sus terrenos (el tío del general) que pasa todo su tiempo mirando hacia las montañas. Reciben a una chica local llamada Kanchi para tratar de controlar su espíritu errático, y le dan al heredero actual del general, conocido como el Joven General, clases para comprender la cultura occidental antes de un viaje a Gran Bretaña. Kanchi es azotada por Ayah por robar, pero el Joven General la detiene y termina enamorándose de Kanchi en una situación comparada por el Sr. Dean con la historia de " El Rey y la Mendiga-sirvienta ".

Cada miembro de la orden tiene sus propios problemas causados ​​por su entorno, que parecen magnificar las emociones. Briony sufre de mala salud, y Philippa se pierde en el medio ambiente y termina plantando flores en el huerto. Ruth, ya muy nerviosa, se vuelve cada vez más celosa de Clodagh y se obsesiona con el Sr. Dean, lo que la lleva a renunciar a la orden. Clodagh recuerda un romance fallido de su casa en Irlanda que la impulsó a unirse a la orden en primer lugar. El creciente apego de Honey a los niños termina en un desastre cuando le da medicamentos a un bebé fatalmente enfermo. La muerte del niño enfurece a los lugareños, que culpan y abandonan la misión, y ejercen más presión sobre las monjas. Dean intenta sin éxito persuadir a Clodagh de que se vaya antes de que suceda cualquier otra cosa.

Una noche, Clodagh se enfrenta a la ahora inestable Ruth y la encuentra con un vestido moderno que había ordenado para impresionar al señor Dean . Ruth escapa del reloj de Clodagh y encuentra al Sr. Dean . Cuando él rechaza sus avances, ella tiene un colapso mental completo y vuelve a la misión, con la intención de matar a Clodagh. Cuando Clodagh toca el timbre para el servicio matutino ubicado en el borde de un acantilado, Ruth intenta empujarla hacia el borde. En la lucha resultante, Ruth cae por el acantilado y muere. La misión se marcha justo cuando comienza la temporada de monzones, y la última petición de Clodagh al Sr. Dean es cuidar la tumba de Ruth.

Emitir

  • Deborah Kerr como la hermana Clodagh

  • David Farrar como Mr Dean

  • Kathleen Byron como la hermana Ruth

  • Jean Simmons como Kanchi

Análisis

Black Narcissus se estrenó solo unos meses antes de que India lograra la independencia de Gran Bretaña en agosto de 1947. El crítico de cine Dave Kehr ha sugerido que las imágenes finales de la película, cuando las monjas abandonan el Himalaya y descienden de la montaña, podrían haber sido interpretadas por británicos. espectadores en 1947 como "un último adiós a su imperio que se desvanece"; sugiere que, para los cineastas, no es una imagen de derrota "sino de una retirada racional y respetuosa de algo que Inglaterra nunca poseyó ni comprendió". La historia de la película sigue bastante de cerca a la del libro, que se publicó en 1939.

Producción

Desarrollo

Black Narcissus fue una adaptación de la novela homónima de 1939 del escritor Rumer Godden . Michael Powell conoció la novela gracias a la actriz Mary Morris , que había aparecido en El ladrón de Bagdad (1940) y una de las primeras películas que hizo con Emeric Pressburger, El espía de negro (1939). Godden había adaptado su novela para una producción teatral de Lee Strasberg en los Estados Unidos, pero permitió que Pressburger escribiera su propia adaptación de guión con Powell.

Fundición

Kathleen Byron fue una de las primeras en aparecer en la película, en el papel de la enloquecida hermana Ruth. Pressburger describió a Byron con una "voz soñadora y grandes ojos como un lince", lo que consideró apropiado para el personaje con trastornos mentales. En el papel de la hermana superiora principal, la hermana Clodagh, se eligió a Deborah Kerr. Pressburger eligió a Kerr para el papel a pesar de las reservas de Powell, quien sintió que era demasiado joven para el papel. En un momento, Powell consideró a Greta Garbo para el papel. Kerr recibió 16.000 libras esterlinas por cincuenta y cinco días de trabajo.

David Farrar fue elegido como el señor Dean, el viril agente británico que se convierte en el objeto de la obsesión de la hermana Ruth. Farrar recibió 4.500 libras esterlinas por cuarenta y cinco días de rodaje. Flora Robson aparece como la hermana Philippa, una monja jardinera en el convento.

De los tres papeles indios principales, sólo el joven general fue interpretado por un indio étnico, Sabu; los papeles de Kanchi, interpretado por Jean Simmons, y el Viejo General fueron interpretados por actores blancos maquillados . Kanchi, de 17 años, es descrita por Godden como "una canasta de frutas, apilada y deliciosa y lista para comer. Aunque mira tímidamente hacia abajo, hay algo estable y descarada en ella; la fruta está allí para comer, no significa que se pudra ". Godden aprobó el casting de Simmons y comentó que ella "cumplía perfectamente con mi descripción". Los extras indios proceden de trabajadores de los muelles de Rotherhithe .

Rodaje

Fotogramas de películas antes y después; la parte inferior muestra la pintura mate incorporada de W. Percy Day, creando la ilusión de un gran acantilado

El rodaje de Black Narcissus comenzó el 16 de mayo de 1946 y se completó el 22 de agosto. La película se rodó principalmente en Pinewood Studios, pero algunas escenas se rodaron en Leonardslee Gardens, West Sussex , el hogar de un jubilado del ejército indio que tenía árboles y plantas apropiados para el entorno indio. Si bien Powell en ese momento era conocido por su amor por el rodaje en locaciones, con Black Narcissus quedó fascinado con la idea de filmar tanto en el estudio como fuera posible.

La película es conocida por hacer un uso extensivo de pinturas mate y pinturas de paisajes a gran escala (acreditadas a W. Percy Day ) para sugerir el entorno montañoso del Himalaya, así como algunos modelos a escala para tomas en movimiento del convento. Powell dijo más tarde: "Nuestras montañas fueron pintadas sobre vidrio. Decidimos hacer todo en el estudio y esa es la forma en que logramos mantener el control del color hasta el final. A veces, en una película, su tema o su color son más importantes que la trama ".

Para el vestuario, Alfred Junge , el director de arte, tenía tres esquemas de color principales. Las monjas siempre vestían los hábitos blancos que él diseñó a partir de una mezcla de tipos medievales. Estas túnicas blancas de material pesado acentuaban la extravagancia de las monjas en medio del exótico entorno nativo. Los principales personajes nativos vestían túnicas de colores brillantes, en particular los generales con joyas y ricas sedas. Otros personajes nativos traídos a la película por "atmósfera" fueron vestidos con colores más sombríos con la vestimenta nativa habitual de los pueblos nepalés, butaneses y tibetanos atenuados para evitar sobrecargar la vista con brillo.

Según Robert Horton, Powell estableció la secuencia culminante, un intento de asesinato en los acantilados del claustro, en una pista musical preexistente, escenificándola como si fuera una pieza de coreografía visual. Hubo cierta tensión personal detrás de escena, ya que Kerr era el ex amante del director y Byron el actual. "Era una situación no infrecuente en el mundo del espectáculo, me dijeron", escribió Powell más tarde, "pero era nueva para mí".

Originalmente, la película tenía la intención de terminar con una escena adicional en la que la hermana Clodagh solloza y se culpa a sí misma por el fracaso del convento con la madre Dorothea. La madre Dorothea toca y le habla a la hermana Clodagh de manera acogedora mientras las lágrimas de esta última siguen cayendo. Cuando filmaron la escena con la lluvia en las hojas en lo que iba a haber sido la penúltima escena, Powell quedó tan impresionado con ella que decidió designar esa última escena y desechar la escena final de Madre Dorotea. Se filmó pero no se sabe si se imprimió.

Liberación

Taquilla

Black Narcissus tuvo su estreno mundial en el Odeon Theatre de Londres el 4 de mayo de 1947. Según los periódicos comerciales, la película fue una "notable atracción de taquilla" en los cines británicos en 1947. Se estrenó en los Estados Unidos el 13 de agosto de 1947 en New Ciudad de York en el Fulton Theatre .

En Francia, donde se estrenó en 1949, la película vendió 1.388.416 entradas. En Japón, fue la quinta película más taquillera de 1950, ganando ¥ 60 millones en alquiler de salas .

respuesta crítica

En Estados Unidos, la Legión Nacional Católica de la Decencia condenó la película como "una afrenta a la religión y la vida religiosa" por caracterizarla como "un escape para los anormales, los neuróticos y los frustrados". La versión de la película que se proyectó originalmente en los Estados Unidos tenía escenas que mostraban escenas retrospectivas de la vida de la hermana Clodagh antes de convertirse en monja editadas a instancias de la Legión de la Decencia.

The Manchester Guardian describió la película como poseyendo "buena actuación y una atmósfera hábilmente construida" y elogió la cinematografía. Philip Scheuer de Los Angeles Times elogió la película, considerándola una "exquisita joya cinematográfica", y continuó: "No puedo decir cuán auténtico es Black Narcissus , pero la tierra de loto a la que nos lleva es inolvidable". Jane Corby del Brooklyn Daily Eagle describió la película como un "recital peculiar de la vida religiosa" y elogió la cinematografía, pero consideró que la "atmósfera mixta de reclusión religiosa y caprichos románticos es muy confusa".

Reconocimientos

Institución Categoría Recipiente Resultado Árbitro.
premios de la Academia Mejor fotografía en color Jack Cardiff Ganado
Mejor dirección de arte en color Alfred Junge Ganado
Premios Globo de Oro Mejor fotografía Jack Cardiff Ganado
Círculo de críticos de cine de Nueva York Mejor actriz Deborah Kerr Ganado
Kathleen Byron Nominado

Medios domésticos

The Criterion Collection , una empresa estadounidense de distribución de medios domésticos, lanzó Black Narcissus en laserdisc a principios de la década de 1990 y lo publicó en DVD en 2002. Noel Murray, que escribía para The AV Club , consideró el DVD de 2002 como un "lanzamiento de crackerjack", y señaló era una copia directa del antiguo disco láser.

En 2008, ITV , heredera corporativa de los Distribuidores Generales de Películas de la Organización Rank , lanzó una versión restaurada de la película en Blu-ray en el Reino Unido. Posteriormente, Criterion Collection publicó la versión restaurada en DVD y Blu-ray el 20 de julio de 2010. Network Distributing, bajo licencia de ITV, lanzó otra edición de Blu-ray en el Reino Unido en 2014.

Legado

Black Narcissus logró elogios por su dominio técnico pionero y sorprendió al público en el momento del lanzamiento con su color vibrante y los temas de la película. El público se quedó sin aliento ante algunas de las escenas, en particular la toma de las flores rosadas que, mostrada en la pantalla grande, fue un espectáculo en ese momento. El uso de la iluminación y las técnicas de la película ha tenido un profundo impacto en los cineastas posteriores, en particular Martin Scorsese, quien utilizó los primeros planos extremos de las monjas como inspiración para el tratamiento del personaje de Tom Cruise alrededor de la mesa de billar en El color de Dinero . Martin Scorsese ha dicho que la película, particularmente en su último trimestre, es una de las primeras películas eróticas. La película era una de sus favoritas cuando era niño y una de las mejores experiencias que ha tenido con la película es ver Black Narcissus proyectado en una pantalla enorme en el Director's Guild en 1983. En opinión del propio Michael Powell, esta fue la película más erótica que jamás se ha hecho. "Todo se hace por sugerencia, pero el erotismo está en cada cuadro e imagen de principio a fin. Es una película llena de maravillosas interpretaciones y pasión justo debajo de la superficie, que finalmente, al final de la película, estalla". El crítico de cine inglés Peter Bradshaw , que la incluyó en su lista de las diez mejores películas jamás realizadas, llevó más allá la afirmación de Powell y dijo que era la película más erótica que había visto en su vida.

En The Great British Picture Show , el escritor George Perry declaró: "Las películas de Archers se veían mejor de lo que eran: la fotografía de locaciones en Technicolor de Jack Cardiff en Black Narcissus fue mucho mejor que la historia y elevó la película por encima de la banalidad amenazante". " En contraste, el crítico Ian Christie escribió en el Radio Times en la década de 1980 que "inusualmente para una película británica de los cuarenta emocionalmente congelados, el melodrama funciona tan bien que casi parece como si Powell y Pressburger sobrevivieran a las trampas y las púas de la crítica contemporánea para encontrar su audiencia ideal en la década de 1980 ". Marina Warner , al presentar la película en BBC2 (en una noche de cine con temática de monjas, con Thérèse ), la calificó como una obra maestra.

La resonancia de la película con las poblaciones que exploran los deseos y la expresión sexuales previamente reprimidos se extiende más allá de su medio contemporáneo de mujeres en la era de la posguerra. Black Narcissus también influyó en los temas y la estética de la innovadora película experimental gay Pink Narcissus , que retrata una serie de viñetas pornográficas en colores vivos como las fantasías de una prostituta entre visitas de su guardián. Aunque Pink Narcissus se perdió en la oscuridad durante algún tiempo, en los últimos años ha resurgido como un clásico de culto, debido en parte a la estética vívida y fantástica inspirada en Black Narcissus .

El aspecto y la cinematografía de la película de Disney de 2013 Frozen fueron influenciados por Black Narcissus . Mientras trabajaba en el aspecto y la naturaleza de la cinematografía de la película, el director de arte de Frozen , Michael Giaimo, recibió una gran influencia del trabajo de Jack Cardiff en Black Narcissus .

Ver también

Referencias

Fuentes

enlaces externos