Asediado (película) - Besieged (film)
| Sitiado | |
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 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Bernardo Bertolucci |
| Guión por | Bernardo Bertolucci Clare Peploe |
| Residencia en | "El asedio" de James Lasdun |
| Producido por | Massimo Cortesi |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Fabio Cianchetti |
| Editado por | Jacopo Quadri |
| Musica por | Alessio Vlad |
| DISTRIBUIDO por | Funciones de línea fina |
Fecha de lanzamiento |
14 de septiembre de 1998 (Toronto) 21 de mayo de 1999 (EE. UU.) |
Tiempo de ejecución |
93 min. |
| Taquillas | $ 2,048,740 |
Besieged (título italiano: L'assedio ) es una película de 1998de Bernardo Bertolucci protagonizada por Thandiwe Newton y David Thewlis . La película está basada en el cuento "The Siege" de James Lasdun y se suponía que iba a ser un teleplay de 60 minutos hasta que Bertolucci decidió expandirlo.
Trama
La película comienza en una ciudad africana anónima donde Shandurai (Thandiwe Newton) observa con angustia cómo la policía se lleva a una maestra de escuela.
En Roma, Shandurai es ahora la criada de Jason Kinsky (David Thewlis), un excéntrico pianista y compositor inglés, y también es una estudiante de medicina prometedora. Kinsky está enamorado de Shandurai y le envía regalos a su habitación a través del montaplatos . Un regalo es un anillo, que lleva a una apasionada propuesta de matrimonio, que ella rechaza. Cuando se le pregunta cómo puede hacer que ella lo ame, ella grita: "¡Saquen a mi esposo de la cárcel!". Solo entonces Kinsky se da cuenta de que Shandurai está casado.
Shandurai se da cuenta de que falta un tapiz y algunas figurillas que había desempolvado. Más tarde, Kinsky comienza a componer usando a Shandurai, pasando la aspiradora cerca, como su musa. Al escuchar sus riffs de piano, ella misma comienza a enamorarse.
Kinsky negocia con un sacerdote africano sobre una transacción no revelada. Al volver a casa de la escuela, Shandurai mira hacia arriba para ver el piano de Kinsky siendo subido a un camión; lo ha vendido. A partir de una carta, descubre que Kinsky ha recaudado el dinero para asegurar la liberación de su marido. Viene a Roma. La noche antes de su llegada, Shandurai desabotona la camisa del dormido Kinsky y se acurruca con él en la cama. Llega la mañana con su marido tocando el timbre de abajo. Shandurai al principio no reacciona. Luego se levanta y la película termina con su esposo todavía esperando junto a la puerta.
Emitir
- Thandiwe Newton como Shandurai (acreditada como Thandie Newton)
- David Thewlis como Jason Kinsky
- Claudio Santamaria como Agostino
- John C. Ojwang como cantante
- Massimo De Rossi como paciente
- Cyril Nri como sacerdote
Producción
Clare Peploe sugirió por primera vez adaptar el cuento de James Lasdun "The Siege", que apareció por primera vez en el libro de 1985 del autor The Silver Age (publicado en los Estados Unidos como Delirium Eclipse and Other Stories ). Bertolucci concibió el proyecto como una película para televisión de una hora, pero lo amplió para su estreno en cines después de ver las prisas proyectadas en una pantalla grande. No obstante, siguió siendo una película de bajo presupuesto con un equipo reducido y un programa de rodaje dinámico de 20-25 escenas cada día, aproximadamente cuatro veces el ritmo habitual del director. Según el propio relato de Peploe y Bertolucci, el proyecto, la primera historia de amor de Bertolucci, era particularmente adecuado para ellos como pareja casada. Peploe se desempeñó como guionista y, informalmente, como codirector.
La historia corta se diferenciaba de la obra de teatro en tres aspectos importantes: estaba ambientada en Londres, no en Roma; la mujer vino de América Latina, no de África; y Kinsky fue representado como gordo y mucho mayor que él en la película. Peploe agregó un personaje, el amigo de Shandurai, Agostino, como una forma de contrastar la sociabilidad de Shandurai con la torpeza social de Kinsky. Al estructurar la historia, Bertolucci tenía la intención de minimizar la exposición , dejando que la audiencia reconstruyera las relaciones entre los personajes. Thewlis también tuvo que adivinar los orígenes y las motivaciones de su personaje: el personaje de Kinsky fue concebido como un "enigma" sin trasfondo, aparte de que había heredado su villa de una tía.
La mayor parte de la acción fue filmada y ambientada en 8 vicolo del Bottino en Roma . La villa, a pesar de su ubicación en el rico barrio de la Plaza de España , había sido abandonada, su dueño estaba enfermo y sus herederos la descuidaban. Cuando Bertolucci y Peploe la encontraron por primera vez, la villa era como se muestra al final de la película, una casa en gran parte sin amueblar con paredes desnudas y un jardín descuidado. Pero la casa cumplió con los criterios del director para una escalera de caracol, y a Bertolucci le gustó el exterior por sus dos fachadas contrastantes, una con vista a una calle estrecha que conduce a una estación de metro y la otra adyacente a la Plaza de España. Las escenas callejeras en ambos lugares se filmaron con una cámara oculta, lo que permitió a los actores interactuar con los transeúntes. A lo largo de la película, se utilizó una cámara de mano para aproximadamente la mitad de las tomas.
Las secuencias africanas que abren la película y que aparecen ocasionalmente a partir de entonces se rodaron en último lugar, durante cuatro días en Naivasha , Kenia, con una toma aérea del lago Turkana , aunque no se identificó ni insinuó ningún país africano específico. Después de ver las imágenes africanas, Bertolucci volvió a cortar la primera media hora de las secuencias contiguas ambientadas en Roma.
Recepción
El sitio de agregadores Rotten Tomatoes otorgó a Besieged una calificación del 64% entre los principales críticos.
Stephen Holden en el New York Times encontró que el diálogo mínimo de la película era un cambio refrescante en lo que él llamó la era de la psicópata televisiva . Llamó a The Besieged "una exploración intencionalmente romántica de las conexiones no verbales entre personas que pueden florecer en el amor. Llena de imágenes ricas y brillantes del mundo imaginado como un mosaico confusamente encantador, la película tiene uno de los guiones más escasos de todas las películas estrenadas en este año. Porque los sentimientos que examina esta historia de amor se construyen más a través de la música que a través de la conversación, y a través de hechos misteriosos, llevados a cabo por un personaje y observados por el otro, que no parecen coincidir. Incluso después de que termina la historia , acecha una sensación de misterio. "
La reacción de Roger Ebert fue casi el polo opuesto, llamando a la película "una película sobre si dos personas sin nada en común, que no tienen conversaciones significativas, tendrán relaciones sexuales, incluso si eso significa descartar todo lo que hemos aprendido sobre la mujer". Se trata también de si veremos sus pechos. ¿Cómo puede un director de tanta sofisticación, en una película de tanta gracia estilística, contar una historia tan superficial y evasiva? Pero espera. La película también involucra raza, política y cultura, y reduce todos ellos en puntos convenientes de la trama. Los valores sociales de esta película no habrían sido sorprendentes en una película hecha hace 40 años, pero verlos seriamente propuestos [en 1999] es asombroso ".
Influencia
A pesar de los diferentes temas, la película Ciudad de Dios de 2002 , que representa a las pandillas en Río de Janeiro , se inspiró en Besieged. Al director Fernando Meirelles , que se formó como arquitecto, le gustó el uso del espacio físico de Bertolucci, que sirvió para mostrar el sentido temprano de dislocación y eventual sentido de lugar de Shandurai. Bertolucci logró esto usando primero lentes de larga distancia focal , luego cambiando a distancias focales más cortas a medida que avanzaba la película, ampliando así la vista y profundizando el enfoque. Como resultado, dijo Meirelles, el público comienza "a ver hacia dónde conducen las escaleras, y Bertolucci comienza a explicar la geografía. En casi la última toma, la cámara mira desde el techo de la casa, que a estas alturas ya sabes; Podría dibujar esta casa. Luego recorre el metro y la plaza detrás del edificio y ves la casa en el mundo. La historia comienza en un laberinto y al final lo entiendes todo ". Meirelles tomó el enfoque inverso con City of God , pasando de tomas de 32 mm y 40 mm del horizonte a tomas de distancia focal más largas de callejones para transmitir una sensación de atrapamiento.