Bernard Blossac - Bernard Blossac

Bernard Blossac

Bernard de La Bourdonnaye-Blossac , también llamado Blossac (29 de abril de 1917 - 1 de diciembre de 2002) fue un ilustrador de moda francés .

Firma de Bernard Blossac

Bibliografía

Bernard de La Bourdonnaye-Blossac nació el 29 de abril de 1917 en Neuilly-sur-Seine .

Tiene una hermana, Genevieve, nacida en 1919.

Pasó su infancia en su familia en Yonne y luego en París. Fuera de los períodos escolares, la familia se fue de viaje. Esta fue para él una oportunidad para descubrir otros horizontes: Irlanda, la costa de Normandía, Suiza, Bélgica y la Costa Azul . Una gran propiedad en Sologne "The Clarinerie" permitió a sus padres satisfacer su pasión por la caza . A Bernard no le gustaba este deporte y prefería dedicarse a dibujar o pintar paisajes o naturalezas muertas.

Desde muy temprano se interesó por la estética de las cosas: muebles, cuadros y vestuario. Fue un apasionado de todas las creaciones " art nouveau " de la época.

Dejó la educación tradicional y entró en un taller de dibujo en el distrito de Montparnasse de París: con André Marchand, luego con Maurice Testard en la Grande Chaumière y finalmente con Paul Colin. Durante muchos años trabajó para perfeccionar su técnica, utilizando diferentes herramientas: lápiz, carboncillo, lápiz, tiza, etc. También trabajó en temas especiales como decorados y vestuario. Durante esos años, realizó estudios particularmente exhaustivos sobre los trajes usados ​​en el siglo XIX con muchos dibujos anotados.

Este período duró hasta 1941, durante el cual conoció a Robert Piguet , el gran modisto, quien más tarde lo presentaría con Paul Caldaquès, presidente de la Chambre Syndicale de la Couture. Este último lo presentó a los líderes de revistas como Vogue , Femina o L'Officiel de la couture et de la mode de Paris . Inmediatamente, le compraron dibujos como líderes para la revista Adam, l'art et la mode de Paris, les cahiers de l'Artisane COUTURE también, por ejemplo.

Desde los años inmediatamente posteriores a la guerra, dibujó para revistas extranjeras: inglesas, americanas, holandesas y suizas. Viajó a Londres y Nueva York para diversificar su negocio. Su negocio continuó ininterrumpidamente durante treinta años.

Mezcla su pasión por la moda con su dominio del dibujo de paisajes e interiores. En ocasiones insertó algunos dibujos de modelos con diseños de interiores previamente trabajados.

Sus dibujos se publicaron en revistas, periódicos y, a veces, con menos frecuencia en exhibiciones (por ejemplo, para la tienda Franck & Fils).

Terminó su actividad profesional en 1973. Muy pronto, varias instituciones solicitaron beneficiarse de sus dibujos para iniciativas culturales.

El Palais Galliera, Museo de la Moda de la Ciudad de París posee varios de sus dibujos. Los coleccionistas extranjeros también compraron algunos de sus dibujos.

Aunque no tenía actividades más estrictamente profesionales, continuó dibujando para su diversión personal, especialmente durante las vacaciones que toma todos los veranos en Divonne, cerca de la frontera suiza. Muchos cuadernos de dibujos a lápiz datan de este período.

Murió el 1 de diciembre de 2002 en su ciudad natal. Desde su muerte, la influencia de su obra la aporta el hijo de su hermana, que había adoptado, Alain Matrand de La bourdonnaye-Blossac.

Modisto

Trabajó con los mejores Couturier y casas de moda como:

Exposiciones

En Granville en 1996 en la casa familiar de Christian Dior transformada en museo se llevó a cabo la exposición "Images de mode 1940-1960 hommage à Bernard Blossac" para la que, por supuesto, se presentaron muchos dibujos.

Varios otros museos organizaron exposiciones para las que se prestaron dibujos:

  • En 1980, exhibición de varios dibujos en el Museo Galliera de París.
  • En 1985, exhibición de varios dibujos en el Musée Historique des Tissus de Lyon para una exposición de Balenciaga .
  • En 1992, exhibición de varios dibujos en una exposición de Balenciaga en Melbourne .
  • En 1995, exhibición de varios dibujos en el Palais Galliera de París.
  • En 2007, exhibición en el Kunstbibliothek Staatliche Museum de Berlín durante la exposición " Christian Dior und Deutschland 1947 bis 1957" y el Museum fur Angewandte Cologne Kunst.
  • En 2010, exposición de varios dibujos en el Design Museum de Londres.

Publicaciones

Varias publicaciones destacan sus dibujos:

  • En 2006, publicación de varios dibujos en el libro 100 años de ilustración de moda Cally Blackman publicado en Londres
  • En 2010, publicación de varios dibujos en el libro "Masters of Fashion Illustration" publicado en Londres por David Downton.
  • En 2014, publicación de varios dibujos en el libro "Bilder der mode" de Joëlle Chariau publicado en Munich .

Referencias