Método compositivo de Beethoven - Beethoven's compositional method
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán en la transición entre el período clásico y romántico . Compuso de muchas formas diferentes, incluidas nueve sinfonías, cinco conciertos para piano y un concierto para violín. El método de composición de Beethoven se ha debatido durante mucho tiempo entre los estudiosos. Sus bocetos de borradores de composición y sus cartas escritas proporcionan evidencia contrastante sobre su proceso de composición. Sin embargo, muchos estudiosos coinciden en que, para él, la composición era un proceso lento y laborioso. Es evidente que su sordera afectó su estilo compositivo, como se evidencia en ciertos cambios en el método compositivo desde el principio hasta el final de su carrera.
El enfoque de Beethoven a la composición
El compositor Louis Schlösser visitó Beethoven en 1822 y publicó sus recuerdos en 1885. Cuando se le preguntó cómo compone, Beethoven dijo:
Llevo mis pensamientos sobre mí durante mucho tiempo, a veces mucho tiempo, antes de dejarlos ... Hago muchos cambios, los rechazo y vuelvo a intentar hasta que estoy satisfecho ... Soy consciente de lo que quiero, lo básico La idea nunca me abandona. Se eleva, crece hacia arriba, y oigo y veo que la imagen como un todo toma forma y se coloca delante de mí como si estuviera hecha en una sola pieza, de modo que todo lo que queda es el trabajo de escribirlo.
Proceso
El proceso de composición de Beethoven cambió a lo largo de su carrera. Muchos estudiosos dividen su carrera en tres períodos de tiempo principales; el período temprano, medio y tardío. Durante el período inicial (finalizado en 1802), la fuerza impulsora de sus composiciones fue su deseo de dominar el estilo de composición vienés. Se inspiró fuertemente en Mozart y Haydn durante este período, pero también quería crear su propio estilo individual y no simplemente emular a sus predecesores. Hacia el final del período inicial (1800-1802), Beethoven comenzó a ser más innovador y experimental con sus obras. Estas obras ahora se ven como la transición a su período medio. Durante este período compuso muy rápidamente, produciendo muchas obras en un corto período de tiempo.
Los eruditos a veces se refieren al período intermedio como el período "heroico". El inicio de este período está marcado por la Sinfonía Eroica . Esta sinfonía incluye la sección de desarrollo largo característico de Beethoven. Sobre la base de las obras de Haydn y Mozart, Beethoven pondría gran énfasis en la sección de desarrollo, ya que creía que era "el corazón" de una composición. Era conocido por tener secciones de desarrollo largas pero muy estructuradas y este aspecto de su estilo fue evidente durante este período. Durante este período también fue evidente su técnica del "motivo germinal". El motivo germinal es cuando todo un movimiento se basa en ideas introducidas en los primeros compases. El proceso compositivo de Beethoven sería entonces componer una barra y basar la totalidad de la pieza alrededor del motivo en la primera barra. Las piezas del período intermedio (1803-1812) tienen un tacto mucho más oscuro que las piezas del primer período. Durante este tiempo, Beethoven sufría de depresión. También fue el comienzo de su pérdida auditiva. Aunque este fue un período oscuro de la vida de Beethoven, los temas comunes de heroísmo y perseverancia son evidentes en sus obras. Hacia el final de este período se hace evidente su dominio del lenguaje clásico.
El período final (1813-1827) consistió en que Beethoven compusiera piezas poco convencionales. Este período a veces se considera "trascendente". Durante el comienzo de este período, la composición de Beethoven se detuvo debido a problemas personales. Hacia los años posteriores continuó componiendo con fuertes influencias de Mozart y Haydn pero también de compositores barrocos como Bach y Handel . Hacia el final de su vida, volvió a componer de manera eficiente y produjo algunas de sus piezas más famosas.
Sordera
El método de composición de Beethoven se vio muy afectado por su pérdida gradual de audición. Los estudiosos no pueden ponerse de acuerdo sobre cuándo comenzó a experimentar esta discapacidad auditiva, pero se dice que comenzó alrededor de 1796/1797 (durante el final del período inicial). En el período final, estaba completamente sordo. Sus niveles de sordera se correlacionan aproximadamente con los diferentes períodos de sus composiciones. Algunos estudiosos argumentan que sus diferentes niveles de audición tuvieron un gran impacto en su estilo de composición. Su sordera se hizo evidente por primera vez cuando notó que no podía escuchar frecuencias más altas. Algunos estudiosos argumentan que esto afectó sus composiciones en el período medio, que tienden a usar tonos menos altos. Cuando su audición estaba levemente afectada, usaba trompetas para componer en el piano. También usaba un palo de madera entre los dientes para sentir las vibraciones cuando jugaba. Las frecuencias más altas están presentes nuevamente en sus trabajos posteriores. En ese momento estaba completamente sordo y solo podía imaginar el sonido de la composición. Leonard Bernstein criticó las obras posteriores de Beethoven por su orquestación. Creía que algunas marcas dinámicas estaban haciendo que la orquesta sonara desequilibrada. Podría decirse que esto se debe a su sordera. Su sordera también fue un catalizador de su depresión que, como resultado, afectó sus composiciones.
Evidencia del método composicional
Bocetos
Los bocetos de Beethoven dan a los estudiosos una idea de su proceso de composición. Los bocetos no dictan cómo el público debe interpretar o experimentar la pieza. Sin embargo, sí revelan información sobre el propio Beethoven y actúan más como una ayuda bibliográfica que como una herramienta analítica.
Según los biógrafos, el proceso compositivo de Beethoven se llevó a cabo en dos fases distintas. Primero, esbozaría las principales ideas y motivos temáticos. Una vez que tuviera estos bocetos, compondría la pieza a través de lo que los académicos consideraban un proceso laborioso y minucioso.
Se sabía que Beethoven hacía muchos borradores y correcciones antes de terminar una composición. A diferencia de Mozart , que a menudo componía la pieza completa antes de escribirla, Beethoven hizo muchos bocetos con varias ediciones en cada etapa. Su concepción de las piezas fue evidentemente un proceso de recopilación de fragmentos de ideas musicales hasta convertirlos en una composición completa. Se argumenta que el proceso fue lento y con el que Beethoven luchó hasta que se completó la composición. Los bocetos ilustran este proceso proporcionando evidencia de sus muchos borradores.
Muchos estudiosos han analizado sus bocetos como un medio para comprender más sobre sus composiciones y su creación. El análisis de los bocetos no se limita al análisis del contenido musical, sino al examen de cada detalle, incluido el estilo de escritura y la tinta. El análisis del color y el grosor de la tinta en el cuaderno 'Kafka' de Beethoven demostró tres períodos distintos de composición desde los años 1798 a 1801 y 1800 a 1803.
Nottebohm
Gustav Nottebohm fue un estudioso de la música con sede en Viena durante la mayor parte de su carrera. Es una de las primeras autoridades en la crítica textual de la música. Es más famoso por el trabajo que hizo en los bocetos de Beethoven; fue uno de los primeros eruditos en estudiarlos. Fue el primero en demostrar la importancia de los documentos para comprender el proceso de composición de Beethoven. El acceso de Nottebohm a los borradores, bocetos y notas de Beethoven, así como a sus composiciones publicadas, le permitió descubrir patrones en el estilo de composición de Beethoven y comprender su proceso.
Cuaderno de bocetos Kafka
Uno de los documentos de Beethoven más analizados es el cuaderno de bocetos de Kafka. El cuaderno de bocetos contiene una variedad de composiciones completas e incompletas de las décadas de 1780 y 1790. El cuaderno de bocetos de Kafka se volvió muy útil para que los estudiosos tuvieran una idea de la concepción de las obras de Beethoven.
Sinfonía Eroica
La mayor parte de la Sinfonía Eroica está transcrita en lo que los estudiosos denominaron el cuaderno de bocetos Eroica. La primera tarea para los académicos después de descubrir el cuaderno de bocetos fue intentar ordenar todos los borradores y bocetos de las composiciones en orden cronológico. El proceso de pedido no se aplicaría simplemente a composiciones completas, sino a todas las anotaciones individuales que se marcaron en la página. Un método para lograr esto fue comparar qué tan similar es un borrador a la publicación final. Los estudiosos que utilizaron este método estaban trabajando bajo el supuesto de que cada edición de una composición la hacía más similar al producto final. Este método no tiene en cuenta los posibles momentos en los que Beethoven regresó a una idea original después de haberla alterado previamente. Debido a esto, se ha convertido en una costumbre que los estudiosos centren su atención más en la forma en que se transcribió la notación en lugar de lo que realmente está escrito en la partitura. Por ejemplo, una marca apiñada entre otras notaciones podría sugerir a los eruditos que fue una ocurrencia tardía. Mediante un examen detenido de estos bocetos, los estudiosos lograron clasificar las piezas en orden cronológico. Esto permitiría a los académicos comenzar a buscar patrones en el método de composición de Beethoven.
Durante décadas, los estudiosos creyeron que todos los bocetos y borradores supervivientes de la Sinfonía Eroica se transcribieron en el cuaderno de bocetos Eroica. Sin embargo, en 1962 se descubrió que el cuaderno de bocetos de Wielhorsky también contenía bocetos de la Sinfónica Eroica . Fue el cuaderno de bocetos utilizado antes del cuaderno de bocetos Eroica y fue el cuaderno de bocetos principal de Beethoven de 1802 a 1803. Los primeros borradores de esta sinfonía se transcribieron en este cuaderno de bocetos. Nathan Fishman fue el primer erudito en revelar sus transcripciones del cuaderno de bocetos. Los bocetos en el cuaderno de bocetos de Wielhorsky fueron pensados como un esbozo suelto para la Sinfonía Eroica que contiene algunos de los temas principales y algunos planes para secciones específicas. Los bocetos sugieren que la Sinfonía Eroica se construyó a partir del material del movimiento final, por lo que, en cierto sentido, se compuso al revés. El cuaderno de bocetos también sugiere que la sinfonía no siempre tuvo la intención de ser tan grande como terminó siendo. La Sinfonía Eroica se apartó de las convenciones de las sinfonías de la época en términos de su magnitud. El cuaderno de bocetos de Wielhorsky sugiere que la sinfonía no se compuso en torno a la idea de desviarse de estas normas, sino que con el tiempo, a través de muchos borradores, terminó logrando esto.
Egerton MS 2795
El Egerton MS 2795 fue otro cuaderno de bocetos que Beethoven usó para documentar sus composiciones y que se remonta a 1825. Este cuaderno mide 8 x 5 pulgadas, lo que es lo suficientemente pequeño como para caber en la mayoría de los bolsillos durante la época de Beethoven. Se dice que llevaba este cuaderno en sus viajes al campo. Las composiciones de los cuadernos están escritas a lápiz y, por lo tanto, son difíciles de interpretar para los académicos. Su obra seria fue transcrita en casa en un libro más grande con tinta. Los estudiosos han podido confirmar que el Egerton se utilizó junto con el libro grande.
Cuarteto en si bemol, op. 130
Cuarteto de cuerda número 13 de Beethoven, Cuarteto en si bemol , Op. 130, fue transcrito en el cuaderno de Egerton. Sin embargo, también se encontraron borradores de esta pieza en un libro más grande de 80 páginas. La versión del libro fue significativamente diferente de la composición final. Una de las principales diferencias fue que el primer movimiento fue escrito en 3/4 en vez de 4/4 como se escucha en la pieza publicada. Esto les da a los estudiosos una idea de cómo se crearon algunas de las piezas de Beethoven.
Sinfonía No. 6
El cuaderno de bocetos principal de la sinfonía de Beethoven revela que el primer movimiento probablemente se compuso libremente de principio a fin. El orden físico de la pieza en el cuaderno de bocetos coincide con su orden cronológico. Los bocetos también sugieren que Beethoven luchó inmensamente con las secciones de retransición y coda. La sección de retransición, por ejemplo, tiene al menos catorce borradores distintos. Esta cantidad de borradores no solo sugiere a los académicos que estas secciones preocuparon a Beethoven, sino que también les permite rastrear los cambios realizados y sacar conclusiones sobre por qué se hicieron. Los bocetos muestran cómo Beethoven estaba luchando para decidir si una secuencia en particular debería resolverse hasta la tónica para una resolución poderosa o pasar a la subdominante para una llegada tónica menos impactante. Los bocetos sugieren que Beethoven escribió ambos finales de la sección, los comparó y luego eligió lo que consideró que era la resolución correcta.
Letras
Las cartas de Beethoven también dan una idea de su proceso compositivo. Los estudiosos analizaron una carta escrita por Beethoven en 1802 dirigida a una mujer que le había pedido que le compusiera una sonata. Ella había solicitado un plan y una estructura tonal específicos. Él respondió que compondría una sonata siguiendo el plan general de ella, pero que decidiría el esquema tonal. Esto sugiere a los estudiosos que Beethoven pudo componer una solicitud hasta cierto punto. También escribió en una carta de 1814 afirmando que siempre compone teniendo en cuenta toda la pieza. Escribió un sentimiento similar en otra carta; transmitió que solo transcribe sus composiciones una vez que las ha realizado plenamente en su cabeza. Esto, sin embargo, contrasta con el proceso compositivo sugerido por sus bocetos. Los eruditos superaron esta contradicción al razonar que las cartas de Beethoven serían más sesgadas que los bocetos, ya que transmiten su propia percepción subjetiva de sus hábitos compositivos.