arquitectura de bellas artes -Beaux-Arts architecture

Arquitectura de Bellas Artes
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Arriba: La gran escalera del Palais Garnier (París), 1860–1875, de Charles Garnier ; Segundo: El Palacio CEC en Victory Avenue ( Bucarest , Rumania ), 1897–1900, de Paul Gottereau; Tercero: Entrada del Grand Palais (París), 1900, de Charles Girault ; Abajo: Grand Central Terminal y el edificio Helmsley (Nueva York), fotografiados en 1944.

La arquitectura Beaux-Arts ( / b z ˈ ɑːr / bohz AR , francés:  [boz‿aʁ] ( escuchar ) ) fue el estilo arquitectónico académico enseñado en la École des Beaux-Arts de París , particularmente desde la década de 1830 hasta el final de el siglo XIX Se basó en los principios del neoclasicismo francés , pero también incorporó elementos renacentistas y barrocos , y utilizó materiales modernos, como el hierro y el vidrio. Fue un estilo importante en Francia hasta finales del siglo XIX.

Historia

El estilo Beaux-Arts evolucionó del clasicismo francés del Estilo Luis XIV , y luego del neoclasicismo francés comenzando con el Estilo Luis XV y el Estilo Luis XVI . Los estilos arquitectónicos franceses antes de la Revolución Francesa estaban regidos por la Académie royale d'architecture (1671-1793), luego, después de la Revolución Francesa, por la sección de Arquitectura de la Académie des Beaux-Arts . La Academia celebró el concurso para el Gran Premio de Roma de arquitectura, que ofreció a los ganadores del premio la oportunidad de estudiar la arquitectura clásica de la antigüedad en Roma.

El neoclasicismo formal del antiguo régimen fue desafiado por cuatro profesores de la Academia, Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , que habían estudiado en la Academia Francesa de Roma a finales de la década de 1820. Querían romper con la estricta formalidad del estilo antiguo introduciendo nuevos modelos de arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento . Su objetivo era crear un auténtico estilo francés basado en modelos franceses. Su labor se vio favorecida a partir de 1837 por la creación de la Comisión de Monumentos Históricos, encabezada por el escritor e historiador Prosper Mérimée , y por el gran interés por la Edad Media suscitado por la publicación en 1831 de El jorobado de Notre-Dame de Victor Hugo. Su intención declarada era "imprimir en nuestra arquitectura un carácter verdaderamente nacional".

El estilo denominado Beaux-Arts en inglés alcanzó la cúspide de su desarrollo durante el Segundo Imperio (1852-1870) y la Tercera República que siguió. El estilo de instrucción que produjo la arquitectura Beaux-Arts continuó sin mayor interrupción hasta 1968.

El estilo Beaux-Arts influyó mucho en la arquitectura de los Estados Unidos en el período de 1880 a 1920. Por el contrario, muchos arquitectos europeos del período 1860-1914 fuera de Francia se alejaron de Beaux-Arts y se dirigieron a sus propios centros académicos nacionales. Debido a la política cultural de finales del siglo XIX, los arquitectos británicos del clasicismo imperial siguieron un curso algo más independiente, un desarrollo que culminó en los edificios gubernamentales de Nueva Delhi de Sir Edwin Lutyens .

Capacitación

La formación en Bellas Artes enfatizó los principales ejemplos de la arquitectura imperial romana entre Augusto y los emperadores Severanos , el Renacimiento italiano y los modelos barrocos franceses e italianos especialmente, pero la formación podría aplicarse a una gama más amplia de modelos: fachadas de palacios florentinos del Quattrocento o Gótico tardío francés . Los arquitectos estadounidenses de la generación Beaux-Arts a menudo volvían a los modelos griegos , que tenían una fuerte historia local en el renacimiento griego estadounidense de principios del siglo XIX. Por primera vez, los repertorios de fotografías complementaron meticulosos dibujos a escala y representaciones de detalles in situ.

La formación en Bellas Artes hizo un gran uso de los agrafes , broches que unen un detalle arquitectónico con otro; a la interpenetración de las formas, hábito barroco; a la "arquitectura parlante" ( architecture parlante ) en la que la supuesta adecuación del simbolismo podría llevarse a extremos literales.

La capacitación en Bellas Artes enfatizó la producción de bocetos conceptuales rápidos, dibujos de presentación en perspectiva altamente terminados, atención cercana al programa y detalles bien informados. Las consideraciones del sitio incluyeron el contexto social y urbano.

Todos los arquitectos en formación pasaron por las etapas obligatorias —estudio de modelos antiguos, construcción de analos , análisis que reproducen modelos griegos o romanos, estudios de "bolsillo" y otros pasos convencionales— en la larga competencia por los pocos lugares deseables en la Académie de France à Roma (ubicado en la Villa Medici ) con los requisitos tradicionales de enviar a intervalos los dibujos de presentación llamados envois de Rome .

Características

La arquitectura Beaux-Arts dependía de la decoración escultórica siguiendo líneas modernas conservadoras, empleando fórmulas barrocas y rococó francesas e italianas combinadas con un acabado impresionista y realismo. En la fachada que se muestra arriba, Diana agarra la cornisa en la que se sienta en una acción natural típica de la integración de la escultura con la arquitectura en Beaux-Arts.

Los detalles ligeramente sobredimensionados, las audaces consolas de soporte escultóricas, las cornisas ricas y profundas , los adornos y los enriquecimientos escultóricos en el acabado más bravura que el cliente podía permitirse dieron empleo a varias generaciones de modeladores y talladores arquitectónicos de origen italiano y centroeuropeo. Un sentido del idioma apropiado al nivel del artesano apoyó a los equipos de diseño de las primeras oficinas arquitectónicas verdaderamente modernas.

Las características de la arquitectura Beaux-Arts incluyen:

  • Tejado plano
  • Primer piso rústico y elevado
  • Jerarquía de espacios, desde "espacios nobles" —grandes entradas y escaleras— hasta espacios utilitarios
  • Ventanas arqueadas
  • Puertas de arco y frontón
  • Detalles clásicos: referencias a una síntesis de estilos historicistas y una tendencia al eclecticismo ; con fluidez en una serie de "modales"
  • Simetría
  • Estatuas, esculturas ( paneles en bajorrelieve , esculturas figurativas, grupos escultóricos), murales, mosaicos y otras obras de arte, todas coordinadas en el tema para afirmar la identidad del edificio.
  • Detalles arquitectónicos clásicos: balaustradas , pilastras , festones , cartuchos , acroteria , con una exhibición prominente de cierres ricamente detallados ( agrafes ), ménsulas y consolas de soporte
  • Sutil policromía

Arquitectura de Bellas Artes por país

Europa

Bélgica

Aunque el estilo no se usó tanto como en el país vecino Francia, todavía se pueden encontrar algunos ejemplos de edificios de Bellas Artes en Bélgica. El más destacado de estos ejemplos es el Museo Real de África Central en Tervuren , pero los complejos y el arco triunfal del Cincuentenario/Jubelpark en Bruselas y las ampliaciones del Palacio de Laeken en Bruselas y las Galerías Reales de Ostende también llevan el estilo Beaux-Arts. , creado por el arquitecto francés Charles Girault . Además, también se pueden encontrar varios grandes edificios de Bellas Artes en Bruselas en la Avenue Molière/Molièrelaan. Como antiguo alumno de la École des Beaux-Arts y como diseñador del Petit Palais , Girault fue la figura decorativa de las Bellas Artes alrededor del siglo XX. Después de la muerte de Alphonse Balat , se convirtió en el nuevo y favorito arquitecto de Leopoldo II de Bélgica . Dado que Leopoldo era nieto de Luis Felipe I de Francia, amaba este estilo de construcción específico que es similar y tiene sus raíces en la arquitectura que se realizó en los siglos XVII y XVIII para la corona francesa.

Edificios de Bellas Artes en Bélgica

Francia

El estilo Beaux-Arts en Francia en el siglo XIX fue iniciado por cuatro jóvenes arquitectos formados en la École des Beaux-Arts , arquitectos; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , quienes primero estudiaron arquitectura romana y griega en la Villa Medici en Roma, luego en la década de 1820 comenzaron el estudio sistemático de otros estilos arquitectónicos históricos , incluida la arquitectura francesa de la Edad Media . y Renacimiento. Instituyeron la enseñanza sobre una variedad de estilos arquitectónicos en la École des Beaux-Arts e instalaron fragmentos de edificios renacentistas y medievales en el patio de la escuela para que los estudiantes pudieran dibujarlos y copiarlos. Cada uno de ellos también diseñó nuevos edificios no clásicos en París inspirados en una variedad de estilos históricos diferentes: Labrouste construyó la Biblioteca Sainte-Geneviève (1844–1850), Duc diseñó el nuevo Palacio de Justicia y el Tribunal de Casación en la Île-de -la-Cité (1852–1868), Vaudroyer diseñó el Conservatoire national des arts et métiers (1838–1867), y Duban diseñó los nuevos edificios de la École des Beaux-Arts. Juntos, estos edificios, inspirados en el Renacimiento, el Gótico y el Románico y otros estilos no clásicos, rompieron el monopolio de la arquitectura neoclásica en París.

Alemania

Alemania es uno de los países donde el estilo Beaux-Arts fue bien recibido, junto con la arquitectura del Renacimiento barroco . El estilo fue especialmente popular y destacado en la ahora inexistente región de Prusia durante el Imperio Alemán . El mejor ejemplo de edificios Beaux-Arts en Alemania hoy en día son el Museo Bode en Berlín , y el Laeiszhalle y Hochschule für Musik und Theatre Hamburg en Hamburgo .

Edificios de Bellas Artes en Alemania

Hungría

Edificios de Bellas Artes en Hungría

Italia

Edificios de Bellas Artes en Italia

Países Bajos

En comparación con otros países como Francia y Alemania, el estilo Beaux-Arts nunca llegó a ser prominente en los Países Bajos. Sin embargo, un puñado de edificios significativos se han realizado en este estilo durante el período de 1880 a 1920, principalmente construidos en las ciudades de Róterdam , Ámsterdam y La Haya .

Edificios de Bellas Artes en los Países Bajos

Portugal

Edificios de Bellas Artes en Portugal

Rumania

En el Reino Antiguo rumano , hacia finales de siglo, muchos edificios administrativos y casas particulares se construyen en el estilo «Beaux-Arts» o «Ecléctico», traído de Francia a través de arquitectos franceses que vinieron aquí para trabajar en Rumania, educados en Francia. El Palacio del Banco Nacional de Rumania en Strada Lipscani , construido entre 1883 y 1885 es un buen ejemplo de este estilo, decorado no solo con columnas (principalmente jónicas ), sino también con estatuas alegóricas colocadas en nichos , que representan Agricultura, Industria, Comercio y Justicia. Debido a la popularidad de este estilo, cambió la apariencia de Bucarest, haciéndola similar de alguna manera a París, lo que llevó a Bucarest a ser vista como "Pequeña París". El eclecticismo era muy popular no solo en Bucarest e Iași , las dos ciudades más grandes de Rumania en ese momento, sino también en ciudades más pequeñas como Craiova , Caracal , Râmnicu Vâlcea , Pitești , Ploiești , Buzău , Botoșani , Piatra Neamț , etc. Este estilo se utilizó no solo para palacios administrativos y casonas de gente adinerada, sino también para viviendas de clase media.

España

Edificios de Bellas Artes en España

América del norte

Canadá

Beaux-Arts fue muy prominente en los edificios públicos de Canadá a principios del siglo XX. En particular, los edificios legislativos de las tres provincias de las praderas tienen este estilo.

Edificios de Bellas Artes en Canadá
Arquitectos de Bellas Artes en Canadá

Estados Unidos

La arquitectura Beaux-Arts tuvo una fuerte influencia en la arquitectura en los Estados Unidos debido a los muchos arquitectos estadounidenses prominentes que estudiaron en la École des Beaux-Arts, incluidos Henry Hobson Richardson , John Galen Howard , Daniel Burnham y Louis Sullivan .

El primer arquitecto estadounidense en asistir a la École des Beaux-Arts fue Richard Morris Hunt , entre 1846 y 1855, seguido por Henry Hobson Richardson en 1860. Les siguió toda una generación. Richardson absorbió lecciones de Beaux-Arts en masa y planificación espacial, luego las aplicó a modelos arquitectónicos románicos que no eran característicos del repertorio de Beaux-Arts. Su formación en Bellas Artes le enseñó a trascender la copia servil y recrear de la manera esencial, completamente digerida e idiomática de sus modelos. Richardson desarrolló un estilo muy personal ( románico richardsoniano ) liberado del historicismo que influyó en el modernismo temprano .

La "Ciudad Blanca" de la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago fue un triunfo del movimiento y un gran impulso para el movimiento City Beautiful de corta duración en los Estados Unidos. La planificación urbana de Bellas Artes, con su insistencia barroca en las vistas marcadas por la simetría, los monumentos llamativos, las avenidas axiales, las alturas uniformes de las cornisas, un "conjunto" armonioso y una nobleza un tanto teatral y un encanto accesible, abrazaron los ideales que el movimiento modernista subsiguiente denunciado o simplemente descartado. La primera universidad estadounidense en instituir un plan de estudios de Bellas Artes es el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1893, cuando el arquitecto francés Constant-Désiré Despradelle ingresó al MIT para enseñar. El plan de estudios de Bellas Artes se inició posteriormente en la Universidad de Columbia , la Universidad de Pensilvania y en otros lugares. A partir de 1916, el Instituto de Diseño Beaux-Arts de la ciudad de Nueva York capacitó a arquitectos, pintores y escultores para trabajar como colaboradores activos.

Edificios de Bellas Artes en los Estados Unidos

Numerosos campus universitarios estadounidenses se diseñaron en Beaux-Arts, en particular: la Universidad de Columbia , (encargada en 1896), diseñada por McKim, Mead & White ; la Universidad de California, Berkeley (encargada en 1898), diseñada por John Galen Howard ; la Academia Naval de los Estados Unidos (construida entre 1901 y 1908), diseñada por Ernest Flagg ; el campus del MIT (encargado en 1913), diseñado por William W. Bosworth ; la Universidad de Emory y la Universidad Carnegie Mellon (encargadas en 1908 y 1904, respectivamente), ambas diseñadas por Henry Hornbostel ; y la Universidad de Texas (encargada en 1931), diseñada por Paul Philippe Cret .

Si bien el estilo de los edificios Beaux-Art se adaptó de modelos históricos, la construcción utilizó la tecnología disponible más moderna. El Grand Palais de París (1897-1900) tenía un marco de hierro moderno en el interior; las columnas clásicas eran puramente decorativas. La construcción de 1914-1916 del Carolands Chateau al sur de San Francisco fue construida para resistir terremotos, luego del devastador terremoto de San Francisco de 1906. El célebre ingeniero estructural español Rafael Guastavino (1842–1908), famoso por sus bóvedas, conocidas como mosaicos de Guastavino , diseñó bóvedas en docenas de edificios Beaux-Arts en Boston, Nueva York y otros lugares. La arquitectura Beaux-Arts también le dio un rostro cívico a los ferrocarriles. La Union Station de Chicago , la Michigan Central Station de Detroit , la Union Terminal de Jacksonville , la Grand Central Terminal y la Pennsylvania Station original en Nueva York, y la Union Station de Washington, DC son famosos ejemplos estadounidenses de este estilo. Cincinnati tiene varios edificios notables de estilo Beaux-Arts, incluido el edificio conmemorativo del condado de Hamilton en el vecindario de Over-the-Rhine y la antigua biblioteca East End Carnegie en el vecindario de Columbia-Tusculum . Una variante eclesiástica del estilo Beaux-Arts es la Basílica de Santa María de Minneapolis , la primera basílica en los Estados Unidos, que fue diseñada por el arquitecto franco-estadounidense Emmanuel Louis Masqueray (1861–1917) e inaugurada en 1914, y un francmasón variante del templo, el Templo Masónico de Plainfield, en Plainfield, Nueva Jersey , diseñado por John E. Minott en 1927. Otros ejemplos incluyen la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York ; Bancroft Hall en la Academia Naval, el dormitorio académico más grande del mundo; y la estación central de Michigan en Detroit, la estación de tren más alta del mundo en el momento de su finalización.

Arquitectos de Bellas Artes en los Estados Unidos

A fines del siglo XIX, durante los años en que la arquitectura Beaux-Arts estaba en su apogeo en Francia, los estadounidenses eran uno de los grupos más grandes de extranjeros en París. Muchos de ellos eran arquitectos y estudiantes de arquitectura que trajeron este estilo a América. Las siguientes personas, estudiantes de la École des Beaux-Arts , se identifican como creadores de obras características del estilo Beaux-Arts en los Estados Unidos:

Charles McKim, William Mead y Stanford White finalmente se convertirían en socios del destacado estudio de arquitectura McKim, Mead & White , que diseñó muchos edificios de Bellas Artes muy conocidos.

Sudamerica

Argentina

A partir de 1880 llega al poder en la política argentina la llamada Generación del 80 . Estos eran admiradores de Francia como república modelo, particularmente en lo que respecta a la cultura y los gustos estéticos. Buenos Aires es un centro de arquitectura Beaux-Arts que continuó construyéndose hasta la década de 1950.

Edificios de Bellas Artes en Argentina
Arquitectos de Bellas Artes en Argentina

Brasil

Edificios de Bellas Artes en Brasil

Colombia

Perú

Edificios de Bellas Artes en Perú

África

Mozambique

Edificios de Bellas Artes en Mozambique
  • 1901?: Mercado Municipal, Maputo
  • 1933: Teatro Gil Vicente , Maputo
  • Banco da Beira, Beira
  • Casa Ana, Beira
  • Casa Infante de Sagres, Beira
  • Edificio do Almoxarifado, Beira
  • Escuela de Artes y Oficios, Beira
  • Palácio dos Desportos, Beira
  • Edificio del Banco Estándar, Beira
  • Tribunal da Beira

Asia

Japón

Edificios de Bellas Artes en Japón
  • 1918: Edificio Kobe Yusen, Kobe
  • 1926-1929: Edificio principal de Mitsui, Tokio
  • 1930–1934: Edificio de seguros de vida Meiji, Tokio
  • Edificio Yokohama Yusen

Filipinas

Edificios de Bellas Artes en Filipinas

Oceanía

Australia

Varias ciudades australianas tienen algunos ejemplos significativos del estilo. Por lo general, se aplicó a bancos y edificios de oficinas públicas grandes y de aspecto sólido, particularmente durante la década de 1920.

Edificios de Bellas Artes en Australia

Nueva Zelanda

Edificios de Bellas Artes en Nueva Zelanda

Ver también

Referencias

Bibliografía

  • Celac, Mariana; Carabela, Octavio; Marcu-Lapadat, Marius (2017). Arquitectura de Bucarest: una guía comentada . Orden de Arquitectos de Rumania. ISBN 978-973-0-23884-6.
  • Texier, Simón (2012). París- Panorama de l'architecture . Parigrama. ISBN 978-2-84096-667-8.un di

Otras lecturas

  • Reed, Henry Hope y Edmund V. Gillon Jr. 1988. Beaux-Arts Architecture in New York: A Photographic Guide (Publicaciones de Dover: Mineola NY)
  • Estados Unidos. Comisión de Bellas Artes. 1978, 1988 (2 vols.). Arquitectura de la Calle Dieciséis (La Comisión de Bellas Artes: Washington, DC: La Comisión) – perfiles de la arquitectura Beaux-Arts en Washington DC SuDoc FA 1.2: AR 2.

enlaces externos