Barry Lyndon -Barry Lyndon

Barry Lyndon
Barry Lyndon A.jpg
Póster de estreno en cines de Jouineau Bourduge
Dirigido por Stanley Kubrick
Guión por Stanley Kubrick
Residencia en La suerte de Barry Lyndon
por William Makepeace Thackeray
Producido por Stanley Kubrick
Protagonizada
Cinematografía John Alcott
Editado por Tony Lawson
producción
empresas
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
187 minutos
Países
Idioma inglés
Presupuesto $ 12 millones
Taquilla $ 20,2 millones

Barry Lyndon es un 1975 período película de drama escrito, dirigido, y producida por Stanley Kubrick , basado en el 1844 novela La suerte del Barry Lyndon por William Makepeace Thackeray . Protagonizada por Ryan O'Neal , Marisa Berenson , Patrick Magee , Leonard Rossiter y Hardy Krüger , la película relata las primeras hazañas y el desenlace posterior de un bribón y oportunista irlandés ficticio del siglo XVIII que se casa con una viuda rica para ascender en la escala social y asumir la responsabilidad. posición aristocrática de su difunto marido.

Kubrick comenzó la producción de Barry Lyndon después de su película de 1971 A Clockwork Orange . Originalmente tenía la intención de dirigir una película biográfica sobre Napoleón , pero perdió su financiamiento debido al fracaso comercial de la película similar de 1970 Waterloo . Kubrick finalmente dirigió a Barry Lyndon , ambientado parcialmente durante la Guerra de los Siete Años , utilizando su investigación del proyecto Napoleón. El rodaje comenzó en diciembre de 1973 y duró aproximadamente ocho meses, y tuvo lugar en Inglaterra, Irlanda, Alemania Oriental y Alemania Occidental .

La cinematografía de la película ha sido descrita como innovadora. Especialmente notables son las tomas dobles largas , generalmente terminadas con un zoom lento hacia atrás, las escenas filmadas completamente a la luz de las velas y los escenarios basados ​​en pinturas de William Hogarth . Los exteriores se filmaron en locaciones de Irlanda, Inglaterra y Alemania Occidental, y los interiores se rodaron principalmente en Londres. La producción fue turbulenta; había problemas relacionados con la logística, el clima e incluso la política (Kubrick temía que pudiera ser un objetivo de rehenes del IRA ).

Barry Lyndon ganó cuatro premios Oscar en la 48ª edición de los Premios de la Academia : Mejor puntuación: Partitura de la canción original y Adaptación o Puntuación: Adaptación ; Mejor diseño de vestuario ; Mejor dirección de arte ; y Mejor Cinematografía . Aunque algunos críticos se mostraron en desacuerdo con el ritmo lento de la película y la emoción contenida, su reputación, como la de muchas de las obras de Kubrick, ha crecido con el tiempo.

Trama

Parte I: Con qué medios Redmond Barry adquirió el estilo y el título de Barry Lyndon

Un narrador omnisciente (aunque posiblemente poco confiable ) relata que en la Irlanda de 1750, el padre de Redmond Barry muere en un duelo por la venta de algunos caballos. La viuda se entrega a su único hijo.

Barry se enamora de su prima mayor, Nora Brady. Nora y su familia planean mejorar sus finanzas mediante el matrimonio con un acaudalado capitán del ejército británico, John Quin. Barry dispara a Quin en un duelo, luego huye hacia Dublín. Es asaltado por el bandolero Capitán Feeney .

Abatido, Barry se une al ejército británico. Más tarde, el capitán Grogan, amigo de la familia, le informa que su pistola de duelo había sido cargada con remolque y Quin no está muerto. El duelo fue organizado por la familia de Nora para deshacerse de Barry.

El regimiento de Barry lucha en Alemania en la Guerra de los Siete Años . Grogan es herido de muerte en una escaramuza . Harto de la guerra, Barry deserta. De camino a Holanda neutral, se encuentra con Frau Lieschen. Los dos se convierten brevemente en amantes. Después de irse, Barry se encuentra con el capitán prusiano Potzdorf, quien, viendo a través de su disfraz, le ofrece la opción de ser entregado a los británicos para ser fusilado o alistarse en el ejército prusiano . Barry se alista y luego recibe un elogio especial del rey de Prusia Federico II por salvar la vida de Potzdorf en una batalla.

Dos años más tarde, después de que termina la guerra en 1763, Barry es empleado por el tío del capitán Potzdorf en el Ministerio de Policía de Prusia. Los prusianos sospechan que el Chevalier de Balibari, un jugador profesional itinerante, espía para los austriacos, y Barry se convierte en su sirviente. Barry le revela todo al Chevalier, un compañero irlandés. Se vuelven confederados. Después de que engañan al Príncipe de Tubinga a las cartas, el Príncipe acusa al Caballero de hacer trampa, se niega a pagar su deuda y exige satisfacción . Los manipuladores prusianos de Barry, aún sospechando que el Chevalier es un espía, organizan la expulsión del Chevalier del país. Alertado por Barry, el Chevalier huye en la noche. A la mañana siguiente, Barry, disfrazado de caballero, es escoltado desde Prusia.

Durante los próximos años, Barry y el Chevalier viajan por Europa, beneficiándose de sus estafas de juego, y Barry obliga a pagar a los deudores reacios con duelos de espadas. Barry decide casarse con la riqueza. En Spa , se encuentra con la hermosa y rica condesa de Lyndon. Él la seduce y luego se casa con ella después de la muerte de su anciano esposo, Sir Charles Lyndon (causada por las burlas y las reñidas palabras de Barry).

Parte II: Contiene un relato de las desgracias y desastres que le sucedieron a Barry Lyndon

En 1773, Barry toma el apellido de la condesa y se instala en Inglaterra para disfrutar de su riqueza. Lord Bullingdon, el hijo de diez años de Lady Lyndon con Sir Charles, rápidamente comienza a despreciar a Barry. Barry toma represalias abusando físicamente sistemáticamente de Bullingdon. La condesa le da a Barry un hijo, Bryan Patrick, pero el matrimonio es infeliz: Barry es abiertamente infiel y disfruta gastando el dinero de su esposa, mientras la mantiene en reclusión.

Algunos años más tarde, la madre de Barry viene a vivir con él a la finca Lyndon. Ella advierte a su hijo que si Lady Lyndon muriera, Lord Bullingdon lo heredaría todo. La madre de Barry le aconseja que obtenga un título noble para protegerse. Con este objetivo, cultiva el conocimiento del influyente Lord Wendover y gasta grandes sumas de dinero para congraciarse con la alta sociedad. Sin embargo, un Lord Bullingdon ahora adulto se estrella en una lujosa fiesta de cumpleaños que Barry organiza para Lady Lyndon. Explica públicamente por qué detesta a su padrastro y declara que dejará la propiedad familiar mientras Barry permanezca allí y esté casado con su madre. Barry ataca brutalmente a Bullingdon hasta que lo inmovilizan físicamente. Esto hace que sea expulsado de la sociedad educada.

Barry demuestra ser un padre demasiado indulgente para Bryan y le regala un caballo adulto para su noveno cumpleaños. Bryan es arrojado del caballo y muere unos días después.

Barry, afligido por el dolor, se convierte en alcohol, mientras Lady Lyndon busca consuelo en la religión, asistida por el reverendo Samuel Runt, que había sido tutor de Lord Bullingdon y Bryan. La madre de Barry despide al reverendo, tanto porque la familia ya no necesita (ni puede permitírselo, debido a las deudas de gastos de Barry) un tutor y por temor a que su influencia empeore la condición de Lady Lyndon. Lady Lyndon luego intenta suicidarse. Runt y Graham, el contable de la familia, buscan a Lord Bullingdon. Lord Bullingdon regresa y desafía a Barry a duelo.

Un lanzamiento de moneda le da a Bullingdon el primer tiro, pero nerviosamente falla su pistola. Aterrado, exige otra oportunidad, pero se le niega. Barry dispara magnánimamente al suelo , pero Bullingdon se niega a dejar que el duelo termine. En la segunda ronda, Bullingdon dispara a Barry en la pierna. La pierna tiene que ser amputada por debajo de la rodilla.

Mientras Barry se recupera, Bullingdon toma el control de la propiedad de Lyndon. Unos días después, le ofrece a Barry 500 guineas al año siempre que se vaya de Inglaterra y nunca regrese. Con su crédito agotado, Barry acepta.

El narrador afirma que Barry reanuda su antigua profesión de jugador (aunque sin su anterior éxito) y nunca regresa. En diciembre de 1789, una Lady Lyndon de mediana edad firma el cheque de anualidad de Barry mientras su hijo mira.

Emitir

Trajes usados ​​en Barry Lyndon
Trajes usados ​​en Barry Lyndon

El crítico Tim Robey sugiere que la película "te hace darte cuenta de que el aspecto más infravalorado del genio de Kubrick bien podría ser su manera de tratar a los actores". Agrega que el elenco de apoyo es una "brillante procesión de cameos , no de nombres de estrellas sino de personajes vitales".

El elenco presentaba a Leon Vitali como el Lord Bullingdon mayor, quien luego se convirtió en el asistente personal de Kubrick , trabajando como director de casting en sus siguientes películas y supervisando las transferencias de película a video para Kubrick. Su relación duró hasta la muerte de Kubrick. El director de fotografía de la película, John Alcott , aparece en el club de hombres en el papel no hablante del hombre dormido en una silla cerca del personaje principal cuando Lord Bullingdon desafía a Barry a duelo. La hija de Kubrick, Vivian, también aparece (en un papel no acreditado) como invitada en la fiesta de cumpleaños de Bryan.

Otros clientes habituales de Kubrick fueron Leonard Rossiter ( 2001: A Space Odyssey ), Steven Berkoff, Patrick Magee, Godfrey Quigley, Anthony Sharp y Philip Stone ( A Clockwork Orange ). Stone pasó a aparecer en The Shining .

Producción

Desarrollo

Después de completar la postproducción en 2001: A Space Odyssey , Kubrick reanudó la planificación de una película sobre Napoleón . Durante la pre-producción, Sergei Bondarchuk y Dino De Laurentiis ' Waterloo fue puesto en libertad, y fracasaron en la taquilla. Al reconsiderarlo, los financistas de Kubrick retiraron fondos y él centró su atención en una adaptación de la novela de 1962 de Anthony Burgess , A Clockwork Orange . Posteriormente, Kubrick mostró interés en Vanity Fair de Thackeray, pero abandonó el proyecto cuando se produjo una versión serializada para televisión. Le dijo a un entrevistador: "En un momento, Vanity Fair me interesó como una posible película pero, al final, decidí que la historia no podría comprimirse con éxito en el período de tiempo relativamente corto de un largometraje ... tan pronto como Leí a Barry Lyndon y me emocioné mucho ".

Habiendo obtenido nominaciones al Oscar por Dr. Strangelove , 2001: A Space Odyssey y A Clockwork Orange , la reputación de Kubrick a principios de la década de 1970 era la de "un autor perfeccionista que dominaba más sus películas que cualquier concepto o estrella". Por lo tanto, su estudio, Warner Bros., estaba "ansioso por financiar" su próximo proyecto, que Kubrick mantuvo "en secreto" de la prensa en parte debido al furor que rodeaba a la controvertida y violenta A Clockwork Orange (particularmente en el Reino Unido) y en parte debido a a su " paranoia de larga data sobre la prensa sensacionalista ".

Habiéndose sentido obligado a dejar de lado sus planes para una película sobre Napoleón Bonaparte, Kubrick puso su mirada en la " picaresca satírica de Thackeray de 1844 sobre la caza de fortuna de un pícaro irlandés", Barry Lyndon , cuyo escenario permitió a Kubrick aprovechar el copiosa investigación de época que había hecho para el ahora abortado Napoleón . En ese momento, Kubrick se limitó a anunciar que su próxima película estaría protagonizada por Ryan O'Neal (considerado "una elección aparentemente no-Kubricky de protagonista") y Marisa Berenson , ex modelo de portada de la revista Vogue y Time , y que se rodaría principalmente en Irlanda. . El secreto que rodeaba la película era tan intenso que "incluso a Berenson, cuando Kubrick se le acercó por primera vez, solo le dijeron que iba a ser una pieza de vestuario del siglo XVIII [y] se le ordenó que se mantuviera alejada del sol en los meses previos a la producción , para lograr la palidez específica del período que necesitaba ".

Fotografía principal

La fotografía principal duró 300 días, desde la primavera de 1973 hasta principios de 1974, con un descanso para Navidad. La tripulación llegó a Dublín , Irlanda en mayo de 1973. Jan Harlan recuerda que Kubrick "amaba su tiempo en Irlanda - alquiló una hermosa casa al oeste de Dublín, amaba el paisaje, la cultura y la gente".

Muchos de los exteriores se rodaron en Irlanda, interpretando "a sí misma, Inglaterra y Prusia durante la Guerra de los Siete Años" . Kubrick y el director de fotografía Alcott se inspiraron en "los paisajes de Watteau y Gainsborough " y también confiaron en la dirección de arte de Ken Adam y Roy Walker . Alcott, Adam y Walker estaban entre los que ganarían un Oscar por su trabajo en la película.

Varias de las escenas del interior se filmaron en Powerscourt House , una mansión del siglo XVIII en el condado de Wicklow , República de Irlanda . La casa fue destruida en un incendio accidental varios meses después del rodaje (noviembre de 1974), por lo que la película sirve como registro de los interiores perdidos, en particular el "Salón" que se utilizó para más de una escena. Las montañas de Wicklow son visibles, por ejemplo, a través de la ventana del salón durante una escena ambientada en Berlín . Otros lugares incluyen Priorato de Kells (del Inglés Redcoat campamento) Blenheim Palace , Castle Howard (exteriores de la finca Lyndon), Castillo de Huntington, Clonegal (exterior), Corsham Corte (varios interiores y la escena de la sala de música), Petworth House (capilla), Stourhead (lago y templo), Longleat y Wilton House (interior y exterior) en Inglaterra, Lavenham Guildhall en Lavenham en Suffolk (escena de la amputación), Dunrobin Castle (exterior y jardín como Spa ) en Escocia, Dublin Castle en Irlanda (The Chevalier's casa), Palacio de Ludwigsburg , cerca de Stuttgart y Federico II de Prusia 's Neues Palais en Potsdam , cerca de Berlín (lo que sugiere la principal calle de Berlín Unter den Linden como la construcción en Potsdam había comenzado en 1763). Algunas tomas exteriores también se filmaron en Waterford Castle (ahora un hotel de lujo y campo de golf) y Little Island, Waterford . También se presentó el castillo de Moorstown en Tipperary . Varias escenas fueron filmadas en Castletown House en las afueras de Carrick-on-Suir , Co. Tipperary, y en Youghal , Co. Cork.

El rodaje tuvo lugar en el contexto de algunos de los años más intensos de los disturbios en Irlanda, durante los cuales el Ejército Republicano Irlandés Provisional (IRA Provisional) estaba llevando a cabo una campaña armada para lograr una Irlanda Unida .

El 30 de enero de 1974, mientras se filmaba en el Phoenix Park de la ciudad de Dublín, el rodaje tuvo que cancelarse debido al caos causado por 14 amenazas de bomba.

Un día se recibió una llamada telefónica y Kubrick se le dio 24 horas para salir del país, se fue dentro de las 12 horas. La llamada telefónica alegaba que el IRA Provisional lo tenía en una lista de blancos y Harlan recuerda: "Si la amenaza era un engaño o era real, casi no importa ... Stanley no estaba dispuesto a correr el riesgo. Fue amenazado, y él hizo su maleta y se fue a casa "

Cinematografía

Barry Lyndon usó lentes especiales ultrarrápidos para permitir la filmación usando solo luz natural.
Country Dance de Hogarth (hacia 1745) ilustra el tipo de escena interior que Kubrick buscaba emular con Barry Lyndon .

La película, como "casi todas las películas de Kubrick", es un "escaparate de [una] importante innovación en la técnica". Mientras 2001: A Space Odyssey había presentado "efectos revolucionarios", y The Shining luego presentaría un uso intensivo de la Steadicam , Barry Lyndon vio un número considerable de secuencias filmadas "sin recurrir a la luz eléctrica". La película de la cinematografía fue supervisado por el director de fotografía John Alcott (que ganó un Oscar por su trabajo), y es particularmente conocida por las innovaciones técnicas que hicieron algunos de sus más espectaculares imágenes posibles. Lograr la fotografía sin iluminación eléctrica "[p] o las muchas escenas interiores densamente amuebladas ... significaba disparar a la luz de las velas ", que se sabe que es difícil en la fotografía fija , "y mucho menos con imágenes en movimiento".

Kubrick estaba "decidido a no reproducir el aspecto encuadernado e iluminado artificialmente de otros dramas de vestuario de esa época". Después de "jugar con diferentes combinaciones de lentes y material de película ", la producción obtuvo tres lentes súper rápidas de 50 mm ( Carl Zeiss Planar 50 mm f /0.7 ) desarrolladas por Zeiss para su uso por la NASA en los alunizajes de Apolo , que Kubrick había descubierto. Estas lentes súper rápida "con su gran apertura (en realidad la película cuenta con el más bajo de f-stop en la historia del cine) y fija la distancia focal " eran problemáticas para montar, y fueron ampliamente modificados en tres versiones de Cine Products Corp. de Kubrick al aumento un ángulo de visión más amplio, con información del experto en óptica Richard Vetter de Todd-AO . El elemento trasero del objetivo tenía que estar a 2,5 mm del plano de la película, lo que requería una modificación especial del obturador giratorio de la cámara. Esto permitió a Kubrick y Alcott filmar escenas iluminadas a la luz de las velas con un volumen de iluminación promedio de sólo tres candelas , "recreando el apiñamiento y el resplandor de una era pre-eléctrica". Además, Kubrick hizo que toda la película se desarrollara en una sola parada.

Aunque Kubrick y Alcott buscaron evitar la iluminación eléctrica siempre que fuera posible, la mayoría de las tomas se lograron con lentes e iluminación convencionales, pero se iluminaron para imitar deliberadamente la luz natural en lugar de por razones de composición. Además de parecer potencialmente más realistas, estos métodos también le dieron un aspecto de época particular a la película que a menudo se ha comparado con pinturas del siglo XVIII (que por supuesto representan un mundo desprovisto de iluminación eléctrica), en particular debido "mucho a William Hogarth , con quien Thackeray siempre había estado fascinado ".

Se considera que la película tiene una calidad pictórica majestuosa, estática, principalmente debido a sus largos planos de gran angular. Para iluminar las escenas interiores más notables, se colocaron luces artificiales llamadas "Mini-Brutes" al exterior y se dirigieron a través de las ventanas, que se cubrieron con un material difuso para dispersar la luz de manera uniforme a través de la habitación en lugar de colocarlas en el interior para un uso máximo como la mayoría. las películas convencionales lo hacen. En algunos casos, se permitió que pasara la luz natural del día, que cuando se registró en la película utilizada por Kubrick se mostró teñida de azul en comparación con la luz eléctrica incandescente.

A pesar de los leves efectos de tinte, este método de iluminación no solo daba la apariencia de luz natural que entraba por las ventanas, sino que también protegía los lugares históricos de los daños causados ​​por la instalación de luces en paredes o techos y el calor de las luces. Esto ayudó a que la película "encajara ... perfectamente con la estética de la jaula dorada de Kubrick : la película es conscientemente una pieza de museo, sus personajes clavados en el marco como mariposas".

Música

Barry Lyndon
Álbum de la banda sonora de
varios
Liberado 27 de diciembre de 1975 ( 27/12/1975 )
Género Clásico , folk
Largo 49 : 48
Etiqueta Warner Bros.
Productor Leonard Rosenman

El escenario de época de la película permitió a Kubrick complacer su inclinación por la música clásica, y la banda sonora utiliza piezas de Bach , Vivaldi , Paisiello , Mozart y Schubert . La pieza más asociada con la película, sin embargo, es la música principal del título, Sarabande de Handel de la suite Keyboard en re menor (HWV 437) . Originalmente para clavecín solo , las versiones de los títulos principales y finales se interpretan con cuerdas orquestales, clavecín y timbales . La partitura también incluye música folclórica irlandesa , incluida la canción " Women of Ireland " de Seán Ó Riada , arreglada por Paddy Moloney e interpretada por The Chieftains . " Los granaderos británicos " también aparece en escenas con los casacas rojas marchando.

No. Título Escritor (es) Intérprete / director / arreglista Largo
1. " Sarabande – Título principal " George Frideric Handel Orquesta Filarmónica Nacional 2:38
2. "Mujeres de Irlanda" Peadar Ó Doirnín , Seán Ó Riada Los caciques 4:08
3. "Piper's Maggot Jig" tradicional Los caciques 1:39
4. " La doncella del mar " tradicional Los caciques 2:02
5. "Tin Whistles" Ó Riada Paddy Moloney y Seán Potts 3:41
6. " Los granaderos británicos " tradicional Fifes y tambores 2:12
7. " Marcha de Hohenfriedberger " Federico II de Prusia Fifes y tambores 1:12
8. " Lillibullero " tradicional Fifes y tambores 1:06
9. "Mujeres de Irlanda" Ó Riada Derek Bell 0:52
10. "Marcha desde Idomeneo " Wolfgang Amadeus Mozart Orquesta Filarmónica Nacional 1:29
11. "Sarabande – Duelo" Handel Orquesta Filarmónica Nacional 3:11
12. "Lillibullero" tradicional Leslie Pearson 0:52
13. "Danza alemana nº 1 en Do mayor" Franz Schubert Orquesta Filarmónica Nacional 2:12
14. "Sarabande – Duelo" Handel Orquesta Filarmónica Nacional 0:48
15. "Adaptación cinematográfica de la Cavatina de Il barbiere di Siviglia " Giovanni Paisiello Orquesta Filarmónica Nacional 4:28
dieciséis. "Concierto para violonchelo en mi menor" Antonio Vivaldi Cuerdas del festival de Lucerna / Pierre Fournier / Rudolf Baumgartner 3:49
17. "Adagio del Concierto para dos clavecines en do menor " Johann Sebastian Bach Münchener Bach-Orchestre / Hedwig Bilgram / Karl Richter 5:10
18. "Adaptación cinematográfica de trío de piano en mi bemol, Op. 100 (segundo movimiento)" Schubert Galés de Moray / Anthony Goldstone / Ralph Holmes 4:12
19. "Sarabande – Título final" Handel Orquesta Filarmónica Nacional 4:07
Largo total: 49:48

Gráficos

Gráfico (1976) Posición
Australia ( Informe musical de Kent ) 99

Certificaciones

Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Francia ( SNEP ) Platino 300.000 *

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.

Taquilla y recepción

Contemporáneo

La película "no fue el éxito comercial que Warner Bros. esperaba" en Estados Unidos, aunque le fue mejor en Europa. En Estados Unidos ganó 9,1 millones de dólares. En última instancia, la película recaudó un total mundial de $ 31,5 millones con un presupuesto de $ 11 millones.

Esta reacción mixta hizo que la película (en palabras de una reseña retrospectiva) "recibiera, en su estreno, con admiración obediente, pero no amor. Los críticos ... criticaron la frialdad percibida del estilo de Kubrick, el arte consciente de sí mismo de la película. y ritmo lento. El público, en general, estuvo bastante de acuerdo ... "

Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió que la película "es casi agresiva en su fría indiferencia. Nos desafía a que nos preocupemos, nos obliga a permanecer distantes acerca de su majestuosa elegancia". Añadió: "Esta debe ser una de las películas más hermosas jamás realizadas". Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "otro desafío fascinante de uno de nuestros directores más destacados e independientes". Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: "Encontré que 'Barry Lyndon' es bastante obvio sobre sus intenciones y completamente exitoso en lograrlas. Kubrick ha tomado una novela sobre un clase social y la ha convertido en una historia absolutamente cómoda que transmite el asombroso vacío de la vida de la clase alta hace sólo 200 años ". Ocupó la quinta película en su lista de fin de año de las mejores películas de 1975. Charles Champlin de Los Angeles Times la llamó "el equivalente cinematográfico de una de esas películas muy grandes, muy pesadas, muy caras, muy elegantes y muy aburridas". libros que existen únicamente para ser vistos en las mesas de café. Es deslumbrantemente hermoso e increíblemente tedioso en dosis aproximadamente iguales, una sucesión de fotografías fijas con calidad de salón, tan a menudo como no muy quietas ". El Washington Post escribió: "No es inexacto describir a 'Barry Lyndon' como una obra maestra, pero es una obra maestra sin salida, un objeto de arte en lugar de una película. estantería, junto a algo así como 'La era del Grand Tour ', que en la pantalla grande ". Pauline Kael, de The New Yorker, escribió que "Kubrick tomó una historia ingeniosa" y "la controló tan meticulosamente que le drenó la sangre", y agregó: "Es una película de mesa de café; bien podríamos estar en una presentación de diapositivas de tres horas para los estudiantes de historia del arte ".

Este "aire de decepción" tenerse en cuenta en la decisión de Kubrick para su próxima película, una adaptación de Stephen King 's The Shining , un proyecto que no sólo lo complacer artísticamente, pero era más probable que tenga éxito financieramente.

Reevaluación

Con el tiempo, la película ha ganado una reacción más positiva. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 91% basada en 75 reseñas, con una calificación promedio de 8.40 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Cínico, irónico y bañado por una seductora iluminación natural, Barry Lyndon es un personaje complejo de un hombre desventurado condenado por la sociedad georgiana". Roger Ebert agregó la película a su lista de 'Grandes películas' el 9 de septiembre de 2009 y aumentó su calificación de tres estrellas y media a cuatro, escribiendo, 'Barry Lyndon' de Stanley Kubrick, recibido con indiferencia en 1975, ha crecido en estatura en los años posteriores y ahora es ampliamente considerada como una de las mejores del maestro. Sin duda, en cada cuadro es una película de Kubrick: técnicamente impresionante, emocionalmente distante, implacable en sus dudas sobre la bondad humana ".

The Village Voice clasificó la película en el número 46 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. El director Martin Scorsese ha nombrado a Barry Lyndon como su película favorita de Kubrick, y también es una de laspelículas favoritasde Lars von Trier . Barry Lyndon se incluyó en el Tiempo ' s All-Time 100 mejores películas de la lista. Las citas de su guión también han aparecido en obras tan dispares como Ridley Scott 's Los duelistas , de Scorsese La edad de la inocencia , y Wes Anderson ' s Rushmore . En la encuesta de 2012 Sight & Sound Greatest Films of All Time, Barry Lyndon se ubicó en el puesto 19 en la encuesta de directores y en el 59 en la encuesta de críticos. La película ocupó el puesto 27 enla lista de 2015 de la BBC de las 100 mejores películas estadounidenses.

En una lista compilada por los críticos de The Irish Times Tara Brady y Donald Clarke en 2020, Barry Lyndon fue nombrada la mejor película irlandesa de todos los tiempos.

Premios y nominaciones

Otorgar Categoría Recipiente Resultado
premios de la Academia Mejor imagen Stanley Kubrick Nominado
Mejor Director Nominado
Mejor guión: basado en material de otro medio Nominado
Mejor dirección de arte Dirección de arte: Ken Adam y Roy Walker
Decoración del set: Vernon Dixon
Ganado
Mejor diseño de vestuario Milena Canonero y Ulla-Britt Söderlund Ganado
Mejor fotografía John Alcott Ganado
Mejor puntuación: partitura de la canción original y adaptación o puntuación: adaptación Leonard Rosenman Ganado
Premios de la Academia Británica de Cine La mejor película Nominado
Mejor Director Stanley Kubrick Ganado
Mejor dirección de arte Ken Adam Nominado
Mejor diseño de vestuario Milena Canonero y Ulla-Britt Söderlund Nominado
Mejor fotografía John Alcott Ganado
Premios Globo de Oro Mejor Película - Drama Nominado
Mejor Director Stanley Kubrick Nominado
Premios de la Junta Nacional de Revisión Diez mejores películas Ganado
La mejor película Ganado
Mejor Director Stanley Kubrick Ganado

Análisis cinematográfico

El tema principal explorado en Barry Lyndon es el destino y el destino. Barry se ve empujado por la vida por una serie de eventos clave, algunos de los cuales parecen inevitables. Como dice Roger Ebert, "es un hombre al que le pasan cosas". Se niega a comer con los salteadores de caminos Capitán Feeney, donde lo más probable es que le hubieran robado, pero de todos modos le roban más adelante. El narrador enfatiza repetidamente el papel del destino cuando anuncia eventos antes de que se desarrollen en la pantalla, como la muerte de Bryan y Bullingdon en busca de satisfacción. Este tema del destino también se desarrolla en el motivo recurrente del cuadro. Al igual que los eventos que aparecen en las pinturas, Barry participa en eventos que siempre lo fueron.

Otro tema importante es entre padre e hijo. Barry perdió a su padre a una edad temprana ya lo largo de la película busca y se adhiere a las figuras paternas. Los ejemplos incluyen a su tío, Grogan y el Chevalier. Cuando se le da la oportunidad de ser padre, Barry ama a su hijo hasta el punto de malcriarlo. Esto contrasta con su papel de padre de Lord Bullingdon, a quien ignora y castiga.

Novela fuente

Kubrick basada en su guión adaptado de William Makepeace Thackeray 's La suerte de Barry Lyndon (reeditado como la novela Memorias de Barry Lyndon, Esq.), Una picaresca cuento escrito y publicado por entregas en 1844.

La película se aparta de la novela de varias formas. En los escritos de Thackeray, los eventos son relatados en primera persona por el propio Barry. Un tono cómico impregna la obra, ya que Barry demuestra ser tanto un narrador como un narrador poco confiable . La película de Kubrick, por el contrario, presenta la historia de manera objetiva. Aunque la película contiene voz en off (del actor Michael Hordern ), los comentarios expresados ​​no son de Barry, sino de un narrador omnisciente. Kubrick sintió que usar una narrativa en primera persona no sería útil en una adaptación cinematográfica:

Creo que Thackeray usó a Redmond Barry para contar su propia historia de una manera deliberadamente distorsionada porque la hacía más interesante. En lugar del autor omnisciente, Thackeray utilizó al observador imperfecto, o quizás sería más exacto decir el observador deshonesto, permitiendo así al lector juzgar por sí mismo, con poca dificultad, la verdad probable en la visión de Redmond Barry de su vida. Esta técnica funcionó muy bien en la novela pero, por supuesto, en una película tienes la realidad objetiva frente a ti todo el tiempo, por lo que el efecto del narrador en primera persona de Thackeray no se podía repetir en la pantalla. Podría haber funcionado como comedia por la yuxtaposición de la versión de la verdad de Barry con la realidad en la pantalla, pero no creo que Barry Lyndon debiera haber sido hecho como comedia.

Kubrick hizo varios cambios en la trama, incluida la adición del duelo final.

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Tibbetts, John C. y James M. Welsh, eds. La enciclopedia de novelas en cine (2ª ed. 2005) págs. 23–24.

enlaces externos