Bard (Unión Soviética) - Bard (Soviet Union)

Bardo ruso Novella Matveyeva

El término bardo (en ruso: бард , IPA:  [bart] ) se empezó a utilizar en la Unión Soviética a principios de la década de 1960 y sigue utilizándose en Rusia hoy en día para referirse a los cantautores que escribieron canciones fuera del sistema soviético. de manera similar a los cantantes folclóricos del renacimiento de la música folclórica estadounidense . Debido a que en la música de bardo los compositores interpretan sus propias canciones, el género también se conoce comúnmente como canción de autor ("авторская песня" avtorskaya pesnya ). La poesía de bardo se diferencia de otras poesías principalmente en que se canta con un simple acompañamiento de guitarra en lugar de ser hablada. Otra diferencia es que se centra menos en el estilo y más en el significado. Esto significa que se utilizan menos recursos estilísticos y, a menudo, la poesía tiene la forma de una narración. Lo que separa la poesía de bardo de otras canciones es que la música es mucho menos importante que la letra; Las progresiones de acordes son a menudo muy simples y tienden a repetirse de una canción de bardo a otra. Una diferencia mucho más obvia es la naturaleza libre de comercio del género; las canciones se escriben para cantarlas y no para venderlas, ya que los bardos suelen ser profesionales que trabajan en una ocupación no musical.

Estilísticamente, los precursores de las canciones de bardo fueron los "romances urbanos" rusos, también conocidos como romances urbanos, que tocaban la vida en común y eran populares en todas las capas de la sociedad rusa a finales del siglo XIX y principios del XX. Estos romances se escribían tradicionalmente en tono menor y se realizaban con acompañamiento de guitarra.

La poesía de bardo se puede clasificar aproximadamente en dos géneros principales: la canción turística y la canción política , aunque también se reconocen algunos otros subgéneros, como la canción fuera de la ley y la canción pirata .

Inicialmente, los fanáticos del género de la canción turística usaban el término "bardo", y fuera de esos círculos, el término a menudo se percibía como un poco burlón. Sin embargo, era necesario un término para distinguir este estilo de canción de la canción pop tradicional y el término finalmente se mantuvo.

Muchos bardos han interpretado sus canciones para pequeños grupos de personas usando una guitarra rusa , y rara vez, si es que alguna vez, iban acompañados de otros músicos o cantantes. Los bardos que se hicieron populares finalmente pudieron realizar conciertos modestos. A los bardos rara vez se les permitía grabar su música, dada la naturaleza política de muchas de sus canciones. Como resultado, las melodías de bardo generalmente se abrían camino a través de la copia de grabaciones de aficionados (conocidas como magnitizdat ) realizadas en conciertos, particularmente aquellas canciones que eran de naturaleza política.

Tipos de canciones

Canción turística

Durante la era soviética del estancamiento , el acampar, y especialmente sus formas intensas como el alpinismo , el kayak / piragüismo y el barranquismo , se convirtió en una forma de escapismo para los jóvenes, que sentían que estas actividades eran las únicas formas de vida en las que valores como el coraje, la amistad, el riesgo, la confianza, la cooperación y el apoyo mutuo todavía importaban. Son este tipo de situaciones y virtudes las que utilizan las canciones turísticas para su temática.

Muchas de las mejores canciones turísticas fueron compuestas por Yuri Vizbor, quien participó y cantó sobre todos los deportes descritos anteriormente, y Alexander Gorodnitsky, quien pasó mucho tiempo navegando alrededor del mundo en barcos y en expediciones científicas al extremo norte.

Un subgénero notable de la canción Tourist fue la canción del mar. Al igual que con otras canciones turísticas, el objetivo era cantar sobre personas en duras condiciones donde aparecen verdaderos conflictos físicos y emocionales. Vladimir Vysotsky tenía varias canciones de este tipo, ya que su estilo se adaptaba perfectamente a ellas. Muchas de las canciones de Alexander Gorodnitsky tratan sobre el mar, ya que él tuvo la oportunidad de experimentar la vida en el mar. Mientras que algunas canciones eran simplemente sobre marineros, otras trataban sobre piratas. Con el romanticismo de canciones como Brigantine de Pavel Kogan , las canciones piratas siguen siendo populares en los conciertos de canciones de autor en la actualidad. Casi todos los bardos tienen al menos una canción de este tipo.

La canción turística era generalmente tolerada por el gobierno, y existía bajo el apodo de canción de autor ( avtorskaya pesnya ), es decir, canciones cantadas principalmente por los propios autores, a diferencia de las cantadas por cantantes profesionales (aunque los profesionales a menudo "tomaban prestadas" canciones de autores exitosos por sus repertorios). Otro nombre para este género era "canción de aficionado" ( samodeyatelnaya pesnya , literalmente traducido como "canción de bricolaje" o "canción hecha por uno mismo"). Este término refleja el fenómeno cultural de la Unión Soviética llamado "artes escénicas amateur" o khudozhestvennaya samodeyatelnost . Fue una ocupación generalizada, a menudo fuertemente subvencionada, del pueblo soviético en su tiempo libre. Todas las grandes empresas industriales y todos los koljoses tenían un Palacio de la Cultura , o al menos una Casa de la Cultura , para que los artistas aficionados practicaran y actuaran. Muchos de ellos, al igual que muchas universidades, tenía clubes de aficionados de canción (" Klub samodeyatelnoy pesni 'o KSP ), que, de hecho, eran los clubes de canto Bard y que se sitúa al margen de la corriente principal Soviética' samodeyatelnost ' ".

El festival Grushinsky tiene sus orígenes en las reuniones de fans de canciones turísticas, pero ahora incluye canciones de todos los géneros.

Compárese: Canto de vagabundeo , una tradición similar en la República Checa .

Canción política

Canciones de este tipo expresaron una protesta contra el estilo de vida soviético. El género variaba desde canciones muy políticas y " antisoviéticas " hasta ingeniosas sátiras en las mejores tradiciones de Esopo . Algunas de las canciones de Bulat Okudzhava tocan estos temas.

Vladimir Vysotsky fue percibido como un compositor de canciones políticas, aunque también formaba parte de la cultura dominante. No fue así con Alexander Galich , quien finalmente se vio obligado a emigrar; poseer una cinta con sus canciones podría significar una pena de prisión en la URSS. Antes de la emigración, sufrió la persecución de la KGB , al igual que otro bardo, Yuliy Kim . Otros, como Evgeny Kliachkin y Aleksander Dolsky , mantuvieron un equilibrio entre material francamente "antisoviético" y simple romántico.

Irónicamente, las "canciones" de las obras procomunistas de Bertolt Brecht , que supuestamente criticaban el fascismo y la sociedad capitalista (y, por lo tanto, aplaudidas por los soviéticos), podían verse como canciones de protesta y, por lo tanto, eran populares entre los bardos. Estos a menudo se llamaban zongs (la pronunciación alemana de la palabra "canción"). A continuación se muestra una cita de un "zong", traducida del ruso:

Los carneros marchan en filas.
Los tambores suenan.
Las pieles de estos tambores
son las de los carneros.

Canciones de forajidos

Estas canciones, conocidas en ruso como blatnaya pesnya , se originaron mucho antes de que aparecieran los bardos en la Unión Soviética. Su origen se remonta a la primera década del siglo XX. Aunque no difieren mucho en estilo de otras canciones de bardo, estas canciones pueden compararse en su contenido al rap moderno : glorificación del crimen y romance urbano. Estas canciones reflejan la ruptura de la estructura y las reglas de la antigua sociedad rusa.

Desde la década de 1930, habían surgido nuevas canciones fuera de la ley del Gulag . Muchas de estas canciones estaban relacionadas con personas inocentes que fueron enviadas a los campos de trabajo, más que con criminales. De hecho, algunas canciones se compusieron en los campamentos.

Durante los años del deshielo de Jruschov , muchos fueron liberados de los campos y con ellos llegaron sus canciones. Algunos bardos se enteraron de estas canciones anónimas y comenzaron a cantarlas. En ese momento, las canciones adquirieron un significado más simbólico de lucha contra la opresión. Bardos como Alexander Rosenbaum también escribieron muchas canciones de forajidos humorísticos sobre la mafia judía en Odessa . Muchas de estas canciones fueron inspiradas por autores como Isaac Babel .

Otras canciones

Incluso más comunes que las canciones turísticas eran las canciones sobre la vida cotidiana (generalmente la vida en la URSS). Casi todos los bardos escribieron un número significativo de canciones sobre este tema. El escenario es con mucha frecuencia urbano, a menudo en las principales ciudades como Moscú (particularmente Arbat ). Algunas canciones de este tipo, como las de Yuri Vizbor y Vladimir Vysotsky , adoptaron un enfoque muy directo y utilizaron un lenguaje sencillo y honesto para ilustrar la vida. Otros bardos, como Bulat Okudzhava , adoptaron un enfoque más simbólico y expresaron sus puntos de vista sobre la vida a través de metáforas y simbolismos extendidos. Otro tipo de canción que apareció en Rusia mucho antes que los bardos fue War Song . Muchos de los bardos más famosos escribieron numerosas canciones sobre la guerra, en particular La Gran Guerra Patriótica (Segunda Guerra Mundial). Los bardos tenían varias razones para escribir y cantar canciones sobre la guerra. Okudzhava, quien en realidad luchó en la guerra, usó su estilo triste y emocional para ilustrar la inutilidad de la guerra en canciones como "The Paper Soldier" ("Бумажный Солдат"). Vladimir Vysotsky escribió canciones sobre la guerra simplemente porque proporcionaban ese escenario extremo en el que se necesitan el honor y la fuerza emocional, y se puede ver el verdadero carácter de un hombre. Los veteranos elogiaron las canciones de guerra de Vysotsky por su éxito extremo al retratar la guerra, a pesar de que el poeta no sirvió en el ejército. Yuri Vizbor escribió canciones de guerra en las que las personas involucradas en la guerra eran el elemento más importante, más que la guerra en sí. En estas canciones, la guerra a menudo ocurría de fondo, mientras que la canción real estaría en el estilo de la canción turística, con énfasis en la naturaleza y las emociones humanas.

Algunos bardos también escribieron canciones infantiles para varios festivales y obras de teatro. Estas canciones tuvieron un gran éxito, ya que los poetas eligieron escribirlas de la misma manera que sus otras canciones. Esto resultó en canciones que, aunque estaban dirigidas a los niños, todavía tenían un significado profundo detrás de ellas y eran disfrutadas por los adultos, al igual que las fábulas de Ivan Krylov . Los intérpretes de bardo más famosos que cantaron canciones infantiles fueron el dúo de marido y mujer Sergey Nikitin y Tatyana Nikitina . Sergey y Tatyana todavía se consideran bardos, a pesar de que son conocidos principalmente por colocar grandes obras de poesía con su propia música.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • The Best of Russian Life, Volume 2: Biographies , Paul E Richardson (ed.), Russian Information Services, 2012, ISBN  978-1880100738 , contiene algunos artículos sobre bardos individuales

enlaces externos