Barbara Hepworth - Barbara Hepworth


Barbara Hepworth

Barbara Hepworth (1966) de Erling Mandelmann.jpg
Hepworth en 1966
Nació
Jocelyn Barbara Hepworth

( 10/01/1903 )10 de enero de 1903
Murió 20 de mayo de 1975 (20 de mayo de 1975)(72 años)
St Ives , Cornualles , Inglaterra
Educación Escuela secundaria de niñas Wakefield
Escuela de arte de Leeds
Royal College of Art
Conocido por Escultura
Movimiento Modernismo , Arte abstracto
Esposos) John Skeaping (1923-1931; divorciado)
Ben Nicholson (1938-1951; divorciado)
Niños 4
Premios DBE
Sitio web www .barbarahepworth .org .uk

Dame Jocelyn Barbara Hepworth DBE (10 de enero de 1903 - 20 de mayo de 1975) fue una artista y escultora inglesa. Su trabajo ejemplifica el modernismo y, en particular, la escultura moderna. Junto con artistas como Ben Nicholson y Naum Gabo , Hepworth fue una figura destacada en la colonia de artistas que residieron en St Ives durante la Segunda Guerra Mundial.

Biografía

Vida temprana

Jocelyn Barbara Hepworth nació el 10 de enero de 1903 en Wakefield , West Riding of Yorkshire , la hija mayor de Gertrude y Herbert Hepworth. Su padre era ingeniero civil para el Consejo del Condado de West Riding, quien en 1921 ascendió al puesto de Agrimensor del Condado. Hepworth asistió a Wakefield Girls 'High School , donde recibió premios de música a los 12 años y ganó una beca para estudiar en la Leeds School of Art desde 1920. Fue allí donde conoció a su compañero de Yorkshire, Henry Moore . Se hicieron amigos y establecieron una rivalidad amistosa que se prolongó profesionalmente durante muchos años.

A pesar de las dificultades de intentar ganar un puesto en lo que era un entorno dominado por los hombres, Hepworth ganó con éxito una beca del condado para asistir al Royal College of Art (RCA) en Londres y estudió allí desde 1921 hasta que recibió el diploma del Royal Facultad de Arte en 1924.

Carrera temprana

Barbara Hepworth, Pierced Form, 1932 (alabastro rosa, original destruido c.  1944 )

Después de sus estudios en la RCA, Hepworth viajó a Florencia , Italia, en 1924 con una beca de viaje West Riding . Hepworth también fue finalista del Prix-de-Rome , que ganó el escultor John Skeaping . Después de viajar con él a Siena y Roma, Hepworth se casó con Skeaping el 13 de mayo de 1925 en Florencia. En Italia, Hepworth aprendió a tallar mármol del escultor Giovanni Ardini. Hepworth y Skeaping regresaron a Londres en 1926, donde exhibieron sus trabajos juntos desde su piso. Su hijo Paul nació en Londres en 1929. En 1931, Hepworth conoció y se enamoró del pintor abstracto Ben Nicholson ; sin embargo, ambos todavía estaban casados ​​en ese momento. A petición de Hepworth, ella y Skeaping se divorciaron ese año.

Sus primeros trabajos estuvieron muy interesados ​​en la abstracción y los movimientos artísticos del continente. En 1931, Hepworth fue la primera en esculpir las figuras perforadas que son características tanto de su propia obra como, más tarde, de la de Henry Moore. Conducirían en el camino del modernismo en escultura. En 1933, Hepworth viajó con Nicholson a Francia, donde visitaron los estudios de Jean Arp , Pablo Picasso y Constantin Brâncuși . Más tarde, Hepworth se involucró con el movimiento artístico con sede en París, Abstraction-Création . En 1933, Hepworth cofundó el movimiento artístico Unit One con Nicholson y Paul Nash , el crítico Herbert Read y el arquitecto Wells Coates . El movimiento buscó unir el surrealismo y la abstracción en el arte británico.

Hepworth también ayudó a crear conciencia sobre los artistas continentales entre el público británico. En 1937, diseñó el diseño de Circle: An International Survey of Constructivist Art , un libro de 300 páginas que encuestó a artistas constructivistas y que fue publicado en Londres y editado por Nicholson, Naum Gabo y Leslie Martin .

Hepworth, con Nicholson, dio a luz a trillizos en 1934: Rachel, Sarah y Simon . Hepworth, de manera atípica, encontró la manera de cuidar a sus hijos y continuar produciendo su arte. "Una mujer artista", argumentó, "no se priva de cocinar y tener hijos, ni de amamantar a los niños con sarampión (ni siquiera por triplicado). De hecho, uno se nutre de esta rica vida, siempre que siempre trabaje un poco cada día; incluso una sola media hora, para que las imágenes crezcan en la mente ". Hepworth se casó con Nicholson el 17 de noviembre de 1938 en la Oficina de Registro de Hampstead en el norte de Londres, luego de divorciarse de su esposa Winifred . Rachel y Simon también se convirtieron en artistas.

St Ives

Hepworth, Nicholson y sus hijos se fueron a vivir a Cornualles cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en 1939.

Hepworth vivió en Trewyn Studios en St Ives desde 1949 hasta su muerte en 1975. Trewyn Studios había sido una vez una dependencia de Trewyn House, luego comprada por su alumno y asistente John Milne en 1956. Ella dijo que "Encontrar Trewyn Studio fue una especie de magia. Aquí había un estudio, un patio y un jardín donde podía trabajar al aire libre y en el espacio". St Ives se había convertido en un refugio para muchos artistas durante la guerra. El 8 de febrero de 1949, Hepworth y Nicholson cofundaron la Sociedad de Artes Penwith en Castle Inn; 19 artistas fueron miembros fundadores, incluidos Peter Lanyon y Bernard Leach .

Hepworth también fue un hábil dibujante. Después de que su hija Sarah fuera hospitalizada en 1944, entabló una estrecha amistad con el cirujano Norman Capener. Por invitación de Capener, fue invitada a ver procedimientos quirúrgicos y, entre 1947 y 1949, produjo cerca de 80 dibujos de quirófanos con tiza, tinta y lápiz. Hepworth estaba fascinado por las similitudes entre cirujanos y artistas, y afirmó: "Me parece que existe una estrecha afinidad entre el trabajo y el enfoque de médicos y cirujanos, pintores y escultores".

En 1950, las obras de Hepworth se exhibieron en el Pabellón Británico de la XXV Bienal de Venecia junto con las obras de Matthew Smith y John Constable . La Bienal de 1950 fue la última vez que se exhibieron artistas británicos contemporáneos junto con artistas del pasado. Dos primeras comisiones públicas, Contrapunctal Forms y Turning Forms , se exhibieron en el Festival de Gran Bretaña en 1951.

Durante este período, Hepworth y Nicholson se divorciaron (1951). Hepworth dejó de trabajar solo en piedra o madera y comenzó a trabajar con bronce y arcilla. Hepworth solía usar su jardín en St Ives, que diseñó con su amigo el compositor Priaulx Rainier , para ver sus bronces a gran escala.

Muerte del hijo Paul

Su hijo mayor, Paul, murió el 13 de febrero de 1953 en un accidente aéreo mientras prestaba servicio en la Royal Air Force en Tailandia. Un monumento a él, Madonna and Child , se encuentra en la iglesia parroquial de St Ives .

Agotada, en parte por la muerte de su hijo, Hepworth viajó a Grecia con su amiga Margaret Gardiner en agosto de 1954. Visitaron Atenas , Delfos y muchas de las islas del Egeo .

Cuando Hepworth regresó a St Ives desde Grecia en agosto de 1954, descubrió que Gardiner le había enviado un gran cargamento de madera dura de guarea nigeriana . Aunque recibió solo un tronco de árbol, Hepworth señaló que el envío de Nigeria a los muelles de Tilbury llegó a 17 toneladas. Entre 1954 y 1956, Hepworth esculpió seis piezas en madera de guarea, muchas de las cuales se inspiraron en su viaje a Grecia, como Corinthos (1954) y Curved Form (Delphi) (1955).

Carga ambivalente de la reputación internacional

También fue durante esta década que Hepworth se preocupó por la idea de establecer una base de mercado para su trabajo en los Estados Unidos. Inicialmente esperaba seguir la exitosa venta de obras de arte de Henry Moore a través de Curt Valentin de Bucholz Gallery en Nueva York. Las negociaciones con Valentin dieron como resultado varias ventas estadounidenses. Pero a pesar de las ventas, y a pesar de las intervenciones de los amigos de Hepworth, Valentin rechazó las repetidas solicitudes de mantener existencias sustanciales de su trabajo. No fue hasta 1955, después de que la Galería Martha Jackson ofreciera a Hepworth la oportunidad de exponer en su espacio junto con obras de William Scott y Francis Bacon , que Hepworth formalizó la representación de la galería en el nuevo mundo.

Las dificultades de Hepworth para establecer una relación estable con la galería en los Estados Unidos se han atribuido a muchos factores, incluida la propia desconfianza de la artista con respecto a la promoción personal de su trabajo. Cuando Martha Jackson no pudo organizar la exposición estadounidense individual de esculturas y dibujos que exigía Hepworth, Hepworth se mudó, en 1957, a la Galerie Chalette , dirigida por Arthur y Madeleine Lejwa, conocidos por su estrecha relación con Jean Arp y su dedicación a las estrechas relaciones con sus artistas. Los Lejwas salieron adelante con la exposición individual que ansiaba Hepworth. Hepworth vino a Nueva York para la inauguración (su primera visita a la ciudad), pero hizo un contacto mínimo con la prensa y se fue lo antes posible. "He visto a toda la prensa", escribió, "saqué caras a la cámara y, en general, hice lo mejor que pude". Tres años más tarde, habiendo obtenido la Comisión Conmemorativa Dag Hammarskjöld ( Formulario Único, 1964), dejó tanto a Chalette como a Gimpel Fils, su agente local desde hace mucho tiempo, por Marlborough Fine Art y Marlborough-Gerson. "Tirado entre las lealtades personales y las aspiraciones profesionales", Hepworth decidió renunciar a las relaciones personales.

Carrera tardía

Hepworth aumentó enormemente el espacio de su estudio en 1960 cuando compró el Palais de Danse, un antiguo cine y salón de baile, que estaba situado al otro lado de la calle de Trewyn. Utilizó este nuevo espacio para trabajar en encargos a gran escala.

También experimentó con la litografía al final de su carrera y produjo dos suites litográficas con la Curwen Gallery y su director Stanley Jones, una en 1969 y otra en 1971. La última se tituló "The Aegean Suite" (1971) y se inspiró en la obra de Hepworth. viaje a Grecia en 1954 con Margaret Gardiner . El artista también produjo una serie de litografías titulada "Formas opuestas" (1970) con Marlborough Fine Art en Londres.

Barbara Hepworth murió en un incendio accidental en sus estudios Trewyn el 20 de mayo de 1975 a la edad de 72 años.

Galerías y lugares que exhiben su trabajo.

Dos museos llevan el nombre de Hepworth y tienen importantes colecciones de su trabajo: el Museo Barbara Hepworth en St Ives, Cornwall , y The Hepworth Wakefield en West Yorkshire.

Su trabajo también se puede ver en:

Esculturas famosas

En 1951, el Arts Council le encargó a Hepworth que creara una pieza para el Festival de Gran Bretaña . El trabajo resultante contó con dos figuras de piedra caliza irlandesas tituladas "Contrapuntal Forms" (1950), que se exhibió en el South Bank de Londres; más tarde fue donado a la Ciudad Nueva de Harlow y exhibido en Glebelands, donde permanece. Para completar la pieza a gran escala, Hepworth contrató a sus primeros asistentes, Terry Frost , Denis Mitchell y John Wells .

A partir de 1949 trabajó con asistentes, 16 en total. Una de sus obras más prestigiosas es Single Form , que se realizó en memoria de su amigo y coleccionista de sus obras, el exsecretario general Dag Hammarskjöld , y que se encuentra en la plaza del edificio de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. Fue encargado por Jacob Blaustein, un ex delegado de Estados Unidos ante la ONU, en 1961 luego de la muerte de Hammarskjöld en un accidente aéreo.

El 20 de diciembre de 2011, le robaron su escultura de 1969 Two Forms , de su pedestal en Dulwich Park , al sur de Londres . Se sospecha que el robo fue realizado por ladrones de chatarra . La pieza, que había estado en el parque desde 1970, estaba asegurada por £ 500,000, dijo un portavoz del Southwark Council .

Una de las ediciones de seis de sus esculturas de bronce de 1964, Rock Form (Porthcurno) , fue sacada del Mander Centre en Wolverhampton en la primavera de 2014 por sus propietarios, el Royal Bank of Scotland y Dalancey Estates. Su repentina desaparición provocó preguntas en el Parlamento en septiembre de 2014. Paul Uppal , miembro del Parlamento de Wolverhampton South West dijo: "Cuando la familia Mander donó el Rock Form , lo hizo con la creencia de que lo disfrutaría y lo apreciaría. la gente de Wolverhampton durante generaciones ... Pertenece y debe ser disfrutado por la ciudad de Wolverhampton ". Desde entonces, la escultura ha sido prestada a la ciudad por RBS y se puede ver en la Galería de Arte de la Ciudad de Wolverhampton.

Reconocimiento

Hepworth fue galardonado con el Gran Premio de la Bienal de Arte de São Paulo de 1959 . También fue galardonada con la Libertad de St Ives en 1968 como reconocimiento a sus importantes contribuciones a la ciudad. Recibió títulos honoríficos de las universidades de Birmingham (1960), Leeds (1961), Exeter (1966), Oxford (1968), Londres (1970) y Manchester (1971).

Fue nombrada CBE en 1958 y DBE en 1965. En 1973 fue elegida miembro honorario de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . Después de su muerte, su estudio y casa en St Ives se convirtió en el Museo Barbara Hepworth , que quedó bajo el control de la Tate en 1980.

En 2011, The Hepworth Wakefield abrió en la ciudad natal de Hepworth, Wakefield , Inglaterra. El Museo fue diseñado por el arquitecto David Chipperfield .

En enero de 2015 se anunció que Tate Britain iba a presentar el primer gran espectáculo londinense de la obra de Hepworth desde 1968. Reuniría más de 70 de sus obras, incluidas las principales tallas abstractas y bronces por los que es más conocida. También incluiría fotografías que no se ven desde el archivo Hepworth, en poder de la Tate, incluyendo un auto fotograma creada en la década de 1930 y collages fotográficos experimentales.

El 25 de agosto de 2020, Google honró a Hepworth con un Doodle de Google . Una placa azul histórica de Inglaterra fue revelada en honor a Hepworth y su primer esposo John Skeaping en 24 St Ann's Terrace, St John's Wood , Londres el 30 de octubre de 2020. La pareja vivió allí en 1927.

Galería

Lista de obras seleccionadas

Años) Título Material Notas
1927 Palomas Mármol de Parian
1932-1933 Figura sentada palo santo
1933 Dos formas alabastro y piedra caliza
1934 Madre e hijo Alabastro de Cumberland
1935 Tres formas Mármol Seravezza
1936 Plano de bola y agujero lignum vitae, caoba y roble
1937 Hemisferio perforado 1 mármol blanco
1940 Escultura con color (azul profundo y rojo) mezclado
1943 Escultura Ovalada material fundido
1943-1944 Ola madera, pintura y cuerda
1944 Escultura de paisaje madera (fundida en bronce , 1961)
1946 Pelagos madera, pintura y cuerda
Mareas madera y pintura
1947 Azul y verde (artroplastia) 31 de diciembre de 1947 óleo y lápiz sobre cartón prensado
1948 Cirujano esperando óleo y lápiz sobre cartón prensado
1949 Operación: Caso de discusión óleo y lápiz sobre cartón prensado
1951 Grupo I (Concourse) 4 de febrero de 1951 Mármol Serravezza
1953 Jeroglífico Piedra Ancaster
1953 Monolito-Empíreo Piedra Ancaster
1954-1955 Dos figuras teca y pintura
1955 Escultura ovalada (Delos) madera de guarea perfumada y pintura
1955-1956 Centro bronce
1956 Forma curva (Trevalgan) bronce (ver enlace externo a la colección de Margaret Gardiner)
1956 Orfeo (Maqueta), Versión II hilo de latón y algodón
Figura atada (zarapito), versión II hilo de latón y algodón
1958 Cantate Domino bronce
Forma de mar ( Porthmeor ) bronce
1959 Forma curva con forma interior - anima bronce
1960 Figura para paisaje bronce
Archaeon bronce
Meridiano bronce
1961 Forma curva bronce
1962–63 Forma de bronce ( Patmos ) bronce
1963 Figura alada bronce
1963-1965 Esfera con forma interior bronce
1964 Forma de roca ( Porthcurno ) bronce
Forma de mar (Atlántico) bronce
Forma ovalada (Trezion) bronce
Forma única bronce
1966 Figura en un paisaje bronce sobre base de madera
Paseo de cuatro cuadrados bronce
1967 Dos formas (Orkney) pizarra
1968 Dos figuras bronce y oro
1969 Dos formas bronce
1970 Familia del hombre bronce
1971 La Suite Aegean serie de impresiones
Baile de verano bronce pintado
1972 Cabeza minoica mármol sobre base de madera
Ensamblaje de formas marinas mármol blanco
montado sobre base de acero inoxidable
1973 Conversación con Piedras Mágicas bronce y plata

Cabezas de retrato de mármol que datan de Londres, ca. 1927, de Barbara Hepworth por John Skeaping , y de Skeaping por Hepworth, están documentados por fotografía en el catálogo Skeaping Retrospective, pero se cree que ambos se perdieron.

Referencias

Otras lecturas

Biografias

  • Festing, Sally (1995). Barbara Hepworth: Una vida de formas (1ª ed.). Londres; Nueva York: Viking. ISBN 978-0-670-84303-9.

Monografías

  • Navega, Lilian; Gibson, Wiliam (1946). Escultora Barbara Hepworth . Libros de Ariel sobre las artes. Londres: Henval Press & Faber y Faber.
  • Hepworth, Barbara (1952). Barbara Hepworth: tallas y dibujos (1ª ed.). Lund Humphries.
  • Hepworth, Barbara (1954). Barbara Hepworth: tallas y dibujos . Galería de Arte Whitechappel.
  • Hodin, Jean P. (1961). Barbara Hepworth (1ª ed.). Lund Humphries.
  • Pastor, Michael (1963). Barbara Hepworth . Arte en grados (1ª ed.). Methuen.
  • Bowness, Alan (1966). Barbara Hepworth: dibujos del paisaje de un escultor . Praeger.
  • Hepworth, Barbara (1982). Tallas de Barbara Hepworth, julio-agosto de 1982 . Bellas artes de Marlborough.
  • Hammacher, AM (1987). Barbara Hepworth . Mundo del Arte (2 ed.). Nueva York: Thames and Hudson Ltd. ISBN 978-0-500-20218-0.
  • Thistlewood, David (1996). Barbara Hepworth reconsiderada . Liverpool: Prensa de la Universidad de Liverpool. ISBN 978-0-85323-770-9.
  • Curtis, Penélope (1998). Artistas de St. Ives: Barbara Hepworth . Serie St Ives Artists. Tate. ISBN 978-1-85437-225-3.
  • Gale, Matthew; Stephens, Chris (2001). Barbara Hepworth: Obras en la Tate Collection y el Barbara Hepworth Museum St Ives: Obras en la Tate Gallery Collection y el Barbara Hepworth Museum St Ives (Nueva ed.). Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-347-2.
  • Phillips, Miranda; Stephens, Chris (2002). El jardín de esculturas de Barbara Hepworth (Primera ed.). Londres; Nueva York: Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-412-7.
  • Bowness, Sophie (2003). Barbara Hepworth y el paisaje de Yorkshire: una antología de sus escritos y recuerdos . Parque de Esculturas de Yorkshire. ISBN 978-1-871480-43-6.
  • Hepburn, Nathaniel (2012). Barbara Hepworth: Los dibujos del hospital . Nueva York: Tate Publishing. ISBN 978-1-84976-165-9.
  • Bowness, Sophie; Chipperfield, David; Guy, Frances; Heuman, Jackie; Jackson, Tessa; Wallis, Simon; Watson, Gordon (2015). Barbara Hepworth: The Plasters (Nueva ed.). Farnham, Surrey; Burlington, VT: Wakefield, West Yorkshire: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-085-0.
  • Wilkinson, Alan (2015). Los dibujos de Barbara Hepworth (Nueva ed.). Farnham Surrey, Reino Unido; Burlington, VT: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-164-2.

Catálogos de exposiciones

  • Hepworth, Barbara (1954). Barbara Hepworth: Exposición retrospectiva 1927-1954 . Londres: Whitechapel Art Gallery.
  • Callejón, Ronald; Reid, Norman; Oxenaar, RW; Gray, Nicolette (1968). Barbara Hepworth . Galería de arte Tate.

enlaces externos