Ballet de cour -Ballet de cour

Ballet de cour ("ballet de la corte") es el nombre que se le da a los ballets realizados en los siglos XVI y XVII en las cortes .

El ballet de la corte fue una reunión de nobles y mujeres, ya que el elenco y la audiencia fueron proporcionados en gran medida por la clase dominante. Las festividades, que eran descendientes de festivales, procesiones y momias que se remontan a la Edad Media, parecían más un desfile moderno que lo que la gente identificaría hoy como un espectáculo de ballet. Donde el ballet de la corte primitiva se diferenciaba de sus predecesores, es que era un acontecimiento secular, no religioso. Fue una mezcla cuidadosamente elaborada de arte, socialización y política, con el objetivo principal de exaltar al Estado.

Debido a que estas celebraciones ocurrieron mucho antes de que se inventara el escenario del proscenio y, en cambio, se ejecutaron en grandes salones con miembros de la audiencia apilados en tres lados de la actuación, la coreografía del ballet de la corte temprana se construyó como una serie de patrones y formas geométricas que estaban destinadas a ser visto desde arriba. Una vez finalizada la actuación, se animó al público a unirse a los bailarines en la pista para participar en un “baile” que fue diseñado para unir a todos en la sala con las ideas expresadas por la pieza. A medida que se desarrollaron a través del tiempo, los ballets de la corte comenzaron a introducir la comedia, pasaron por una fase en la que se burlaban de los modales y afectaciones de la época, y pasaron a una fase en la que se enamoraron de la pantomima. En el momento del nacimiento del ballet de la corte, apareció en Italia una forma de arte similar llamada ópera . La diferencia entre los dos oficios es que el fenómeno en desarrollo en Italia se centró en el aspecto del canto de la interpretación, mientras que en Francia, el movimiento estaba al frente y al centro.

Los primeros ballets de la corte fueron influenciados por los entretenimientos elaborados comunes en las celebraciones reales y bodas aristocráticas de Francia e Italia. Cuando la florentina Catalina de Médicis se casó con el rey francés Enrique II en 1533, la cultura francesa e italiana se enredaron cuando Catalina trajo de su Italia natal su inclinación por los eventos teatrales y ceremoniales, incluidos los elegantes festivales de la corte . Una contribución más deliberada al ballet de la corte fue el resultado de la Académie de Poésie et de Musique , fundada en 1570 por el poeta Jean-Antoine de Baif y el compositor Thibault de Courville. El objetivo de la Academia era revivir las artes del mundo antiguo para armonizar la danza, la música y el lenguaje de una manera que pudiera resultar en un mayor nivel de moralidad. Fue de este matrimonio de gran espectáculo tradicional y orden medido consciente que nacieron los ballets de la corte.

Jean-Baptiste Lully es considerado el compositor de música más importante para ballet de cour e instrumental para el desarrollo de la forma. Durante su empleo con Luis XIV como director de la Académie Royale de Music , trabajó con Pierre Beauchamp , Molière , Philippe Quinault y Mademoiselle De Lafontaine para desarrollar el ballet como una forma de arte equivalente a la música que lo acompaña.

Obras destacadas

Grabado de la primera escena del Ballet Comique de la Reine , 1581

Ballet des Polonais fue una de las primeras obras en ser reconocida como un verdadero ballet de corte. El espectáculo fue encargado por Catalina de Médicis en 1573 para celebrar la elección de su segundo hijo, Enrique de Anjou, como rey de Polonia. Realizado en el Palacio de las Tullerías y organizado por el maestro de danza italiano Balthasar de Beaujoyeulx , el ballet de una hora consistió en dieciséis damas francesas amateurs que representaban las dieciséis provincias de Francia. Al describirlo como el ballet más hermoso jamás realizado en la tierra, el observador de la corte Brantome relató que “bailaron su ballet tan curiosamente diseñado, con tantos giros, desviaciones y sinuosidades, entrelazamientos y mezclas, confrontaciones y retracciones, que [fue sorprendente que] ninguna dama dejó de estar en su lugar o turno designado ". Aunque su combinación de verso, canción y danza se había utilizado antes, la intrincada danza de figuras involucrada en el Ballet des Polonais marcó el comienzo del estilo francés que se convertiría en la escuela continental dominante durante el próximo siglo.

El primer ballet de cour que fusionó danza, poesía, música y diseño en una declaración dramática coherente fue el Ballet Comique de la Reine , realizado en 1581. Como parte de la celebración de la boda de la hermana de la reina, Marguerite de Lorraine y el duque de Joyeuse. , la trama basada en el encuentro de Ulises con Circe era un símbolo del deseo del país de curar viejas heridas y restaurar la paz después de las guerras civiles religiosas. Alcanzando nuevas alturas en escala y diversidad, la lujosa producción de cinco horas incluyó una fuente de tres niveles, un palacio, un jardín, un paisaje urbano y carrozas flotantes. Al igual que con el Ballet de Polonais , Beaujoyeulx coreografió y supervisó el Ballet Comique , utilizando la forma, la geometría, la medida y la disciplina como base que luego se convertiría en la técnica codificada del ballet.

Durante el reinado de Luis XIII se dio un paso importante hacia el ballet de cour en su forma final , con ballets de cour tan ricos y deslumbrantes como La Délivrance de Renaud y el Ballet de la Merlaison . Los ballets de cour se convirtieron en comédie-ballet y luego en ópera-ballet durante la segunda mitad del siglo XVII. Esta fue una forma totalmente operística que incluyó el ballet como una característica destacada de la actuación.

Beauchamp, superintendente del ballet y director de la Académie Royale de Danse , codificó los cinco puestos a partir de los cimientos establecidos por Thoinot Arbeau en su Orchésographie de 1589 . Haciendo hincapié en los aspectos técnicos de la danza, Beauchamp estableció las primeras reglas de la técnica del ballet. El énfasis en la participación , los trajes ligeros, las bailarinas y las largas secuencias de baile con calzado ligero y flexible, todo visto por primera vez en L'Europe galante (1697), fue un punto de inflexión en la práctica del ballet que condujo a la era del ballet prerromántico . Pierre Rameau amplió el trabajo de Beauchamp en Le Maître à danser (1725), detallando aún más el transporte del cuerpo, los pasos y las posiciones.

Ver también

Referencias