Renacimiento de la música antigua - Early music revival

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La discusión general sobre cómo interpretar música de épocas antiguas o anteriores no se convirtió en un tema de interés importante hasta el siglo XIX, cuando los europeos comenzaron a mirar hacia la cultura antigua en general, y los músicos comenzaron a descubrir las riquezas musicales de los siglos anteriores. La idea de interpretar la música antigua de manera más "auténtica", con un sentido de incorporar la práctica de la interpretación, se estableció de manera más completa en el siglo XX, creando un renacimiento de la música antigua moderna que continúa en la actualidad.

Estudio e interpretación de música antigua antes del siglo XIX.

En Inglaterra, Johann Pepusch desarrolló una " Academia de Música Antigua " en la década de 1720 para estudiar música de Palestrina , Tomás Luis de Victoria , William Byrd , Thomas Morley y otros compositores de al menos un siglo de antigüedad. En Viena, el barón Gottfried van Swieten presentó conciertos house de música antigua a finales del siglo XVIII, donde Mozart desarrolló su amor por la música de Bach y Handel .

A finales del siglo XVIII, Samuel Wesley promocionaba la música de Bach.

Siglo 19

En 1808, Samuel Wesley comenzó a interpretar la música de órgano de Bach en una serie de conciertos en Londres.

A Felix Mendelssohn se le atribuye a menudo como una figura importante en la revitalización de la música del pasado. Dirigió una famosa interpretación de la Pasión según San Mateo de Bach el 11 de marzo de 1829. El concierto se cita como uno de los eventos más significativos del resurgimiento de la música antigua, aunque la interpretación utilizó instrumentos contemporáneos y la obra fue condensada, dejando de lado una cantidad significativa de La música de Bach.

Principios del siglo 20

A principios del siglo XX, los historiadores de la música en el campo emergente de la musicología comenzaron a estudiar la música medieval y renacentista con más atención, preparando ediciones interpretativas de muchas obras. Aparte de los coros en las iglesias catedrales de Inglaterra que estaban reviviendo estas piezas, estableciendo un nuevo estándar y tradición en la interpretación de la música coral renacentista, también surgieron varios conjuntos instrumentales independientes en la década de 1960. Entre ellos Musica Reservata y David Munrow 's Early Music Consort . La investigación sobre la música antigua fue realizada por miembros de la Sociedad Galpin y académicos independientes como Mary Remnant y Christopher Hogwood .

Otros hitos importantes en el renacimiento de la música antigua incluyeron la fundación en 1933 de la Schola Cantorum Basiliensis en Basilea , Suiza por Paul Sacher, junto con distinguidos músicos, incluido el especialista pionero en música vocal antigua Max Meili , quien contribuyó a la extensa serie L'Anthologie Sonore de grabaciones de música antigua y canciones grabadas para laúd del Renacimiento para HMV, y la presentación y grabación de 1937 de algunos de los Madrigales de Monteverdi por Nadia Boulanger en Francia. Arnold Dolmetsch es ampliamente considerado la figura clave en el renacimiento de la música antigua a principios del siglo XX. El libro de Dolmetsch de 1915 La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII marcó un hito en el desarrollo de interpretaciones auténticas de música antigua.

Finales del siglo XX

En la década de 1950, el resurgimiento de la música antigua estaba en marcha y fue un fenómeno plenamente establecido a fines de la década de 1970. Se centró principalmente en Londres y Basilea (en la Schola Cantorum Basiliensis ), aunque hubo mucha actividad en otras ciudades europeas y americanas, especialmente Nueva York , Boston y San Francisco (centrada en su Philharmonia Baroque ). Tuvo efectos importantes y de gran alcance en la forma en que la gente escucha la música clásica y en la forma en que se enseña, interpreta, patrocina y vende. Pocas personas involucradas en la industria de la música clásica hoy en día no reconocerían la amplitud y profundidad del impacto que ha tenido este movimiento. Tanto como cualquier otra fuerza de la época, los protagonistas del resurgimiento de la música antigua fueron opositores de valores culturales que, a finales de la década de 1950, parecían virtualmente incuestionables. El resurgimiento del interés por la música de períodos anteriores se sintió más ampliamente que en la pedagogía y la práctica escénica de la música artística europea; también influyó en las prácticas de interpretación y la investigación de la música popular y la música de las tradiciones orales. Además, en las décadas de 1970 y 1980 muchos conjuntos en Europa, liderados por artistas como Nikolaus Harnoncourt (Austria), Gustav Leonhardt, Jos van Veldhoven (Holanda), Philip Herreweghe, Sigiswald Kuijken (Bélgica), Christopher Hogwood, Trevor Pinnock (Inglaterra) y muchos otros, hicieron que las obras del barroco y del período clásico temprano fueran accesibles y accesibles para un público mucho mayor.

El resurgimiento de la música antigua cambió los hábitos de escucha de las audiencias de música clásica al presentarles una variedad de música que en gran medida desconocían. A largo plazo, los métodos de interpretación y los valores del revivalista de la música antigua, en particular lo que se conoció como la búsqueda de la `` autenticidad '', tuvieron un efecto permanente no solo en la interpretación de la música antigua, sino también en la interpretación de la música de períodos posteriores.

El mayor interés se centró en los períodos medieval y renacentista y , en cierta medida, en la primera parte del período barroco . Sin embargo, podría ser engañoso pensar en este resurgimiento simplemente en términos cronológicos, porque los intérpretes de música antigua pronto extendieron sus intereses a períodos posteriores. La atención no se centró simplemente en el repertorio, sino en las formas en que se concibe la música, el proceso mediante el cual se aprende y las formas en que se interpreta.

En este momento, a los pioneros establecidos de la música antigua como el contratenor inglés Alfred Deller se les unió una nueva ola de grupos especializados como Musica Reservata y Early Music Consort . La música que tocaban y la forma en que se interpretaba parecía nueva en comparación con los sonidos a los que la mayoría de la gente estaba acostumbrada en la música clásica; parecía fresco y exótico.

Pero el renacimiento no podría haber sido completo sin la reconstrucción de instrumentos de los períodos renacentista y barroco. Personas como Otto Steinkopf (uno de los fabricantes de instrumentos e intérpretes más talentosos y conocedores de Berlín) comenzaron la reproducción meticulosa de los instrumentos de viento de madera: crumhorns, cornamuses, rauschpfeifes, chirimias, flautas y los primeros tipos de clarinetes y oboes. Otros fabricantes como Renaissance Workshop Company (antes J. Woods and Sons Ltd.) jugaron un papel importante en el desarrollo de la música antigua en los siglos XX y XXI.

Siglo 21

Sigue habiendo un gran florecimiento de conjuntos, programas de formación, series de conciertos y grabaciones dedicadas a la música antigua en el siglo XXI. En Europa, la proliferación de festivales de música antigua y los departamentos especializados de los conservatorios de música han hecho de la música antigua una parte establecida de la actividad musical convencional.

En los Estados Unidos, reuniones como el Boston Early Music Festival y organizaciones como Early Music America, Renaissance and Baroque Society of Pittsburgh y San Francisco Early Music Society continúan promoviendo el estudio y la interpretación de la música antigua. Varios departamentos universitarios de música, como el Instituto Peabody , la Universidad de Indiana , el Conservatorio de Música de Oberlin , la Universidad del Norte de Texas y la Universidad de Boston , tienen sólidos programas de licenciatura en música antigua.

Ahora están disponibles grabaciones de todas las épocas de la música antigua y obras de muchos compositores menos conocidos. Si bien algunos sellos discográficos importantes han reducido la financiación para las grabaciones de música clásica, un gran número de sellos clásicos independientes, como Harmonia Mundi e Hyperion, continúan produciendo grabaciones de música antigua. La mayoría de la música grabada disponible se puede comprar (o descargar) en Internet.

Notas al pie

Referencias

  • Haskell, Harry (1988). El renacimiento de la música antigua: una historia . Thames & Hudson. ISBN 0-500-01449-3. Haskell, Harry (1996). Reimpresión de Dover . ISBN 9780486291628.

Otras lecturas

  • Haskell, Harry (2001). "Renacimiento". En Root, Deane L. (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Prensa de la Universidad de Oxford.
  • Hogwood, Christopher (1980). Música en la corte . Gollancz. ISBN 978-0-575-02877-7.
  • Remnant, M. "El uso de trastes en Rebecs y violines medievales" Galpin Society Journal , 21, 1968, p. 146.
  • Remnant, M. y Marks, R. 1980. 'A medieval "gittern"', Anuario 4 del Museo Británico, Música y Civilización, 83-134.
  • Remanente, M. "Instrumentos musicales de Occidente". 240 págs. Batsford, Londres, 1978. Reimpreso por Batsford en 1989 ISBN  9780713451696 . Digitalizado por la Universidad de Michigan el 17 de mayo de 2010.
  • Remanente, María (1986). Instrumentos de arco en inglés desde la época anglosajona hasta la época Tudor . Prensa de Clarendon. ISBN 978-0-1981-6134-9.
  • Remanente, María (1989). Instrumentos musicales: una historia ilustrada: desde la antigüedad hasta la actualidad . 54. Amadeus Press. ISBN 978-0-9313-4023-9.

enlaces externos

  • Descripción de Medieval.org de la música antigua y la historia de la práctica de la interpretación
  • Renaissance Workshop Company, la empresa que ha salvado de la extinción muchos instrumentos raros y algunos relativamente desconocidos.