Bach: The Goldberg Variations (álbum de Glenn Gould) - Bach: The Goldberg Variations (Glenn Gould album)
| Variaciones de Goldberg | |
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 La portada original del álbum Columbia Masterworks muestra 30 fotos de Gould en el estudio, análogas a las 30 variaciones de Goldberg.
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| Álbum de estudio de | |
| Liberado | Enero de 1956 |
| Grabado | 10 de junio de 1955-16 de junio de 1955 |
| Género | Clásico |
| Largo | 38 : 34 |
| Etiqueta | Columbia |
Bach: The Goldberg Variations es el álbum debut de 1955 del pianista clásico canadiense Glenn Gould . Una interpretación de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach ( BWV 988), la obra lanzó la carrera de Gould como un pianista internacional de renombre y se convirtió en una de las grabaciones para piano más conocidas. Las ventas fueron "asombrosas" para un álbum clásico: se informó que había vendido 40.000 copias en 1960, y había vendido más de 100.000 en el momento de la muerte de Gould en 1982. En 1981, un año antes de su muerte, Gould hizo una nueva grabación. de las Variaciones Goldberg , cuyas ventas superaron los dos millones en 2000.
En el momento del lanzamiento del primer álbum, las Variaciones Goldberg de Bach, un conjunto de 30 variaciones de contrapunto que comienzan y terminan con un aria, estaban fuera del repertorio estándar de piano, ya que se habían grabado en el instrumento solo unas pocas veces antes, ya sea en sellos pequeños o inédito. La obra se consideró esotérica y técnicamente exigente, lo que requería un cruce de manos incómodo en ocasiones cuando se tocaba en un piano (estos pasajes se tocarían en dos manuales en un clavicémbalo). El álbum de Gould estableció las Variaciones Goldberg dentro del repertorio clásico contemporáneo y lo convirtió en un pianista de fama internacional casi "de la noche a la mañana". Tocada por primera vez en concierto por Gould en 1954, la composición fue un elemento básico de las actuaciones de Gould en los años posteriores a la grabación.
Proceso de grabación
Las grabaciones se realizaron en 1955 en el estudio Columbia Records 30th Street en Manhattan durante cuatro días entre el 10 y el 16 de junio, unas semanas después de que Gould firmara su contrato. Columbia Masterworks Records , la división de música clásica de la compañía, lanzó el álbum en enero de 1956. Bach: The Goldberg Variations se convirtió en el álbum clásico más vendido de Columbia y le valió a Gould una reputación internacional. El disco está ahora en el catálogo de Sony Classical Records .
Al menos un ejecutivo de una compañía discográfica cuestionó la elección de Gould de las entonces oscuras Variaciones Goldberg para su debut grabado. En una entrevista de 1981, Gould reflexionó sobre la situación del estudio: "Creo que las objeciones que tenía [Columbia], que eran leves y expresadas de la manera más amistosa, eran bastante lógicas. Tenía veintidós años y propuse hacer mi debut discográfico. con las Variaciones Goldberg, que se suponía que era el coto privado de, quizás, Wanda Landowska o alguien de esa generación y estatura. Pensaron que posiblemente sería aconsejable una empresa más modesta ". Luego, a los 22 años, Gould se mostró confiado y asertivo sobre su trabajo, y prevaleció en la decisión sobre lo que grabaría para su debut, habiéndose asegurado también de que su contrato le otorgara libertad artística. Columbia reconoció su talento y toleró sus excentricidades; el 25 de junio, la compañía emitió un comunicado de prensa afable en el que describía los hábitos y el equipamiento únicos de Gould. Llevó al estudio una silla de piano especial, frascos de pastillas y ropa de invierno fuera de temporada; una vez allí, se remojaba las manos y los brazos en agua muy caliente durante veinte minutos antes de jugar. Gould a menudo tenía problemas para encontrar un piano que le gustara; las Variaciones se grabaron en un piano Steinway que había adquirido en 1955 (modelo CD 19), que había sido enviado al noreste de Estados Unidos para sus conciertos.
El álbum llamó la atención por el método pianístico único de Gould, que incorporaba una técnica de dedos que implicaba una gran claridad de articulación (un " staccatissimo separado "), incluso a gran velocidad, y con poco pedal sostenido . El profesor de piano de Gould, Alberto Guerrero , lo había alentado a practicar el " golpeteo con los dedos ", lo que requería golpear muy lentamente los dedos de la mano que tocaba con la mano libre. Según Guerrero, el tapping le enseñó al pianista una economía de movimiento muscular que le permitiría precisión a altas velocidades. Gould "tocó" cada variación de Goldberg antes de grabarla, lo que tomó alrededor de 32 horas.
Los ritmos extremos de la interpretación de 1955 hicieron un récord corto, al igual que la decisión de Gould de no tocar muchas de las repeticiones (cada variación de Goldberg consta de dos partes, tradicionalmente tocadas en un formato A – A – B – B). Por lo tanto, la duración de una interpretación de las Variaciones Goldberg puede variar drásticamente: la grabación de Gould de 1955 dura 38 minutos y 34 segundos, mientras que su versión reconsiderada y más lenta de 1981 (ver más abajo) es de 51:18. En contraste, el récord de 1999 de su compatriota canadiense Angela Hewitt es 78:32.
La capacidad del artista para perfeccionar su trabajo en el estudio —lo que Gould llamó "tomar dos cosas" - atrajo a Gould desde el principio. Grabó no menos de 21 versiones del aria introductoria antes de quedar satisfecho. A lo largo de su carrera, Gould se interesó cada vez más por las posibilidades creativas del estudio.
Gould escribió las notas del transatlántico de la grabación. Al concluir su ensayo de contraportada sobre las Variaciones Goldberg , escribió: "Es, en resumen, música que no observa ni final ni comienzo, música sin clímax real ni resolución real, música que, como los amantes de Baudelaire , 'descansa ligeramente sobre el alas del viento desenfrenado. Tiene, entonces, unidad a través de la percepción intuitiva, unidad nacida del oficio y el escrutinio, suavizada por la maestría lograda, y revelada a nosotros aquí, como raras veces en el arte, en la visión del diseño subconsciente exultante en un pináculo de potencia ".
Reevaluación y regrabación
| Revisar puntuaciones | |
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| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |   |
| Horca | 10/10 |
Gould comentó en una entrevista de 1959 con Alan Rich que había comenzado a estudiar las Variaciones Goldberg alrededor de 1950, alrededor de los 17 años. Fue una de las primeras obras que había aprendido "completamente sin [su] maestro", y que había "tomado [su] decisión relativamente [temprano]". Señaló que su visión de interpretación de las Variaciones ahora implicaba ralentizar la pieza: "[Ese] es el único cambio musical que se ha producido, pero implica, creo, posiblemente un enfoque de una amplitud ligeramente mayor ahora que en ese momento ... Yo estaba en una especie de estado de ánimo de 'pongamos el programa en marcha y sigamos adelante' [durante la grabación]. Sentí que demorarme indebidamente en cualquier cosa sería alejarme de una especie de unidad de las cosas ... En parte fue provocada por una reacción contra tanta interpretación de piano que había escuchado y, de hecho, parte de la forma en que me enseñaron a mí mismo, que fue en la escuela de los pianistas románticos de la tradición Cortot / Schnabel ".
Más tarde, Gould se volvió más crítico con su interpretación de 1955, expresando reservas sobre su ritmo rápido y afectación pianística. Encontró gran parte de ella "demasiado rápido para su comodidad", y lamentó la variación número 25 , que sonaba "como un nocturno de Chopin ", una cualidad indeseable para Gould, dada su aversión por gran parte del repertorio romántico. Continuó: "Ya no puedo reconocer a la persona que hizo eso. Para mí, hoy esa pieza tiene intensidad sin ningún tipo de falso glamour. No es una intensidad pianística o instrumental, una intensidad espiritual".
Poco antes de su muerte en 1982, Gould volvió a grabar las Variaciones Goldberg digitalmente y en estéreo en el Columbia 30th Street Studio en la ciudad de Nueva York; fue el último álbum que se grabó en ese estudio antes de que cerrara. Abandonó en gran medida la espectacularidad de la actuación de 1955, eligiendo en cambio una interpretación más introspectiva con frases y ornamentaciones más calculadas . Para la versión de 1981, Gould buscó unificar las variaciones de manera diferente, a través de sus elecciones de tempi: tocó más repeticiones y quería expresar relaciones rítmicas proporcionales entre las variaciones. Al llegar un año después de su muerte, la grabación de 1981 es reconocida popularmente como "otoñal", un testimonio simbólico de la carrera de Gould. El álbum ganó dos premios en 1983: el premio Grammy a la mejor interpretación solista instrumental y, en Canadá, el premio Juno al álbum clásico .
Ambos álbumes han sido reempaquetados en numerosas ocasiones desde sus lanzamientos originales. Por ejemplo, en 2002, Sony Classical publicó una colección de tres CD titulada A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations 1955 & 1981 . Incluye grabaciones de Goldberg (la última remasterizada a partir de cintas analógicas ) y un tercer disco con tomas descartadas de estudio de 1955 y una entrevista con el documentalista y crítico musical de Gould Tim Page . El mismo sello lanzó The Goldberg Variations: The Complete Unreleased Recording Sessions en 2017, que comprende siete discos de tomas descartadas y material relacionado de la sesión de grabación de 1955.
La grabación de 1955 se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de EE. UU . En 2003.
Ver también
Notas
Citas
Bibliografía
- Bazzana, Kevin (2003). Maravilloso extraño: la vida y el arte de Glenn Gould . Toronto: McClelland y Stewart. ISBN 978-0-7710-1101-6 . OCLC 52286240 .
- Gould, Glenn (1999). Roberts, John Peter Lee (ed.). El arte de Glenn Gould: reflejos de un genio musical . Autor colaborador Roberts. Toronto: Libros de Malcolm Lester. ISBN 978-1-894121-28-6 . OCLC 45283402 .
- Kingwell, Mark (2009). Canadienses extraordinarios Glenn Gould . Toronto: Penguin Canada. ISBN 978-0-670-06850-0 . OCLC 460273223 .