Bebé, por favor no te vayas Baby, Please Don't Go
| "Bebé, por favor no te vayas" | |
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| Sencillo de Joe Williams 'Washboard Blues Singers | |
| Lado B | "Blues de las vacas salvajes" |
| Liberado | 1935 |
| Grabado | Chicago, 31 de octubre de 1935 |
| Género | Blues |
| Largo | 3 : 22 |
| Etiqueta | Azulejo |
| Compositor (es) | Tradicional (J. Williams acreditado en el registro) |
| Productor (es) | Lester Melrose |
" Baby, Please Don't Go " es una canción de blues tradicional que fue popularizada por el músico de blues de Delta Big Joe Williams en 1935. Siguieron muchas versiones, lo que lleva a su descripción como "una de las piezas más tocadas, arregladas y reorganizadas en historia del blues "por el historiador musical francés Gérard Herzhaft.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los artistas de blues y rhythm and blues de Chicago adaptaron la canción a estilos musicales más nuevos. En 1952, una versión doo-wop de los Orioles alcanzó los diez primeros en la lista de R&B. En 1953, Muddy Waters grabó la canción como una pieza eléctrica de blues de conjunto de Chicago, que influyó en muchas versiones posteriores. A principios de la década de 1950, la canción se convirtió en un estándar de blues .
En la década de 1960, "Baby, Please Don't Go" se convirtió en una canción de rock popular después de que el grupo norirlandés Them la grabara en 1964. Jimmy Page , un guitarrista de estudio en ese momento, participó en la sesión de grabación, posiblemente a la guitarra rítmica . Posteriormente, el arreglo de rock uptempo de Them también lo convirtió en un estándar de rock. AC / DC y Aerosmith se encuentran entre los grupos de rock que han grabado la canción. "Baby, Please Don't Go" ha sido incluido en el Salón de la Fama del Blues y el Rock and Roll .
Fondo
"Baby, Please Don't Go" es probablemente una adaptación de "Long John", un antiguo tema popular que se remonta a la época de la esclavitud en los Estados Unidos . El investigador de blues Paul Garon señala que la melodía se basa en " Alabamy Bound ", compuesta por el escritor de Tin Pan Alley Ray Henderson , con letra de Buddy DeSylva y Bud Green en 1925. La canción, una melodía de vodevil , inspiró varias otras canciones entre 1925 y 1935, como "Elder Greene Blues", "Alabama Bound" y "Don't You Leave Me Here". Estas variantes fueron registradas por Charlie Patton , Lead Belly , Monette Moore , Henry Thomas y Tampa Red .
La autora Linda Dahl sugiere una conexión con una canción con el mismo título de Mary Williams Johnson a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. Sin embargo, Johnson, quien estaba casada con el guitarrista de blues influenciado por el jazz Lonnie Johnson , nunca la grabó y no se dice que su canción influya en los intérpretes posteriores. El investigador de blues Jim O'Neal señala que Williams "a veces dijo que la canción fue escrita por su esposa, la cantante Bessie Mae Smith ( también conocida como Blue Belle y St. Louis Bessie)".
Canción original
Big Joe Williams usó el tema del encarcelamiento para su grabación del 31 de octubre de 1935 de "Baby, Please Don't Go". Lo grabó durante su primera sesión para Lester Melrose y Bluebird Records en Chicago. Es una pieza de conjunto con Williams en la voz y la guitarra acompañado por Dad Tracy en el violín de una cuerda y Chasey "Kokomo" Collins en la tabla de lavar , quienes figuran como "Joe Williams 'Washboard Blues Singers" en el sencillo. La notación musical de la canción indica un blues de quince compases de tempo moderado en4
4o tiempo común en la tonalidad de si bemol. Al igual que con muchas canciones de Delta blues de la época, permanece en el acorde tónico (I) sin la progresión a los acordes subdominante (IV) o dominante (V). La letra expresa la ansiedad de un prisionero por la partida de su amante antes de que él regrese a casa:
Ahora cariño, por favor no te vayas, ahora cariño, por favor no te vayas
Bebé, por favor, no vuelvas a Nueva Orleans, y toma tu helado frío
Creo que hay un hombre que se fue, creo que hay un hombre que se fue
, creo que hay un hombre ha ido a la granja del condado, con una larga cadena en
La canción se convirtió en un éxito y estableció la carrera discográfica de Williams. El 12 de diciembre de 1941, grabó una segunda versión titulada "Please Don't Go" en Chicago para Bluebird, con un arreglo y letra más modernos. El historiador de blues Gerard Herzhaft lo llama "la versión más emocionante", que Williams grabó con su guitarra de nueve cuerdas . Lo acompañan Sonny Boy Williamson I en la armónica y Alfred Elkins en el bajo de imitación (posiblemente un bajo de lavabo ). Dado que ambas canciones aparecieron antes de que las publicaciones de la industria discográfica comenzaran a rastrear dichos lanzamientos, se desconoce qué versión fue más popular. En 1947, lo grabó para Columbia Records con Williamson y Ransom Knowling al bajo y Judge Riley a la batería. Esta versión no alcanzó la lista de Billboard Race Records , pero representa un movimiento hacia un tratamiento de blues más urbano de la canción.
Grabaciones posteriores de blues y R&B
Las diversas grabaciones de Big Joe Williams inspiraron a otros músicos de blues a grabar sus interpretaciones de la canción y se convirtió en un estándar de blues . Los primeros ejemplos incluyen a Papa Charlie McCoy como "Tampa Kid" (1936), Leonard "Baby Doo" Caston (1939), Lightnin 'Hopkins (1947), John Lee Hooker (1949) y Big Bill Broonzy (1952). A principios de la década de 1950, la canción fue reelaborada en estilos musicales contemporáneos, con una versión temprana de rhythm and blues / jump blues de Billy Wright (1951), una versión doo-wop armonizada de los Orioles (un éxito de R&B número ocho en 1952), y una interpretación con influencias afrocubanas de Rose Mitchell (1954). Mose Allison grabó la melodía en su estilo de piano jazz-blues para el álbum Transfiguration of Hiram Brown (1960).
En 1953, Muddy Waters reformuló la canción como una pieza de conjunto de blues de Chicago con Little Walter y Jimmy Rogers . Chess Records publicó originalmente el sencillo con el título "Turn the Lamp Down Low", aunque la canción también se conoce como "Turn Your Lamp Down Low", "Turn Your Light Down Low" o "Baby Please Don't Go". . Interpretó la canción con regularidad, varias de las cuales fueron grabadas. Las versiones en vivo aparecen en Muddy Waters en Newport 1960 y en Live en el Checkerboard Lounge, Chicago 1981 con miembros de los Rolling Stones . El crítico de AllMusic Bill Janovitz cita la influencia de la adaptación de Waters:
El vínculo más probable entre las grabaciones de Williams y todas las versiones de rock que vinieron en las décadas de 1960 y 1970 sería el lado de Muddy Waters 1953 Chess, que conserva el mismo fraseo oscilante que toma Williams, pero los músicos de sesión lo refuerzan con un tono constante. sección de ritmo de conducción, instrumentos electrificados y Little Walter Jacobs aullando en el arpa de blues.
Interpretación de Van Morrison and Them
| "Bebé, por favor no te vayas" | ||||
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| Solo por ellos | ||||
| Lado B | " Gloria " | |||
| Liberado |
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| Grabado | Octubre de 1964 | |||
| Género | Rock blues | |||
| Largo | 2 : 40 | |||
| Etiqueta | ||||
| Compositor (es) | Tradicional (Williams acreditado) | |||
| Productor (es) | Bert Berns | |||
| Ellos escoge cronología | ||||
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"Baby Please Don't Go" fue una de las primeras canciones grabadas por Them , encabezada por Van Morrison , de 19 años . Su interpretación de la canción se derivó de una versión grabada por John Lee Hooker en 1949 como "Don't Go Baby". La canción de Hooker apareció más tarde en un álbum de 1959, Highway of Blues , que Van Morrison escuchó y sintió que era "algo realmente único y diferente" con "más soul" de lo que había escuchado anteriormente.
Grabación y composición
Ellos grabaron "Baby, Please Don't Go" para Decca Records en octubre de 1964. Además de Morrison, hay información contradictoria sobre quién participó en la sesión. Además de los miembros originales del grupo (el guitarrista Billy Harrison, el bajista Alan Henderson, el baterista Ronnie Millings y el teclista Eric Wrixon ), se han sugerido otros: Pat McAuley en los teclados, Bobby Graham en una segunda batería, Jimmy Page en la segunda guitarra. y Peter Bardens en los teclados. Como señala el biógrafo de Page, George Case, "Existe una disputa sobre si es la penetrante línea de blues de Page la que define la canción, si solo tocó una carrera que Harrison ya había ideado, o si Page solo respaldaba al propio Harrison". Morrison ha reconocido la participación de Page en las primeras sesiones: "Tocaba la guitarra rítmica en una cosa y doblaba un riff de bajo en la otra" y el biógrafo de Morrison Johnny Rogan señala que Page "duplicó el riff distintivo ya elaborado por Billy Harrison".
Janovitz identifica el riff como "la columna vertebral del arreglo" y describe la contribución de Henderson como una "línea de bajo pulsante de dos notas con anfetaminas". El crítico musical Greil Marcus comenta que durante el pasaje medio más tranquilo de la canción "el guitarrista, el músico de sesión Jimmy Page o no, parece estar tanteando su camino hacia otra canción, lanzando medio riffs, virutas de metal agudas, aleatorias y distraídas". El arreglo de blues rock de Them "ahora se considera justamente definitivo", según el compositor Alan Clayson.
Lanzamientos y gráficos
Decca lanzó "Baby, Please Don't Go" como el segundo sencillo de Them el 6 de noviembre de 1964. Con la cara B, " Gloria ", se convirtió en su primer éxito, alcanzando el número diez en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1965. En Estados Unidos, el sencillo fue lanzado por Parrot Records . El 20 de marzo, la revista Billboard incluyó por primera vez la canción en su lista ampliada "Bubbling Under the Hot 100", donde finalmente alcanzó el puesto 102 el 24 de abril. El sencillo obtuvo mejores resultados en la costa oeste, donde ambas canciones aparecieron en el Top 40 semanal. listas de reproducción para la estación de radio de Los Ángeles KRLA entre marzo y junio de 1965, alcanzando el número uno durante tres semanas en abril.
La canción no se incluyó en los álbumes originales británicos o estadounidenses de Them ( The Angry Young Them y Them Again ), sin embargo, ha aparecido en varios álbumes recopilatorios, como The Story of Them Featuring Van Morrison y The Best of Van Morrison . Cuando fue reeditado en 1991 como single en el Reino Unido, alcanzó el puesto 65 en la lista. Van Morrison también acompañó a John Lee Hooker durante una actuación en 1992, donde Hooker canta y toca "Baby, Please Don't Go" en la guitarra mientras está sentado en un muelle, con el acompañamiento de armónica de Morrison; fue lanzado en el 2004 Come See About Me Hooker DVD.
Versión AC / DC
"Baby, Please Don't Go" fue una característica de los shows en vivo de AC / DC desde sus inicios. Aunque han expresado su interés e inspiración en las primeras canciones de blues, el escritor musical Mick Wall identifica la adaptación de Them de la canción como la fuente más probable. En noviembre de 1974, Angus Young , Malcolm Young y Bon Scott lo grabaron para su álbum debut australiano de 1975, High Voltage . Tony Currenti a veces se identifica como el baterista de la canción, aunque sugiere que ya había sido grabada por Peter Clack . Wall señala que el productor George Young tocó el bajo durante la mayor parte del álbum, aunque Rob Bailey afirma que muchas de las pistas del álbum fueron grabadas con él.
High Voltage y un sencillo con "Baby, Please Don't Go" fueron lanzados simultáneamente en Australia en febrero de 1975. El crítico de AllMusic, Eduardo Rivadavia, calificó la canción como "positivamente explosiva". Albert Productions lo publicó como cara B del sencillo. Sin embargo, la canción del lado A "Love Song (Oh Jene)" fue ignorada en gran medida y "Baby, Please Don't Go" comenzó a ser transmitida. El sencillo entró en la lista a finales de marzo de 1975 y alcanzó el puesto número 10 en abril. También el 23 de marzo de 1975, un mes después de que el baterista Phil Rudd y el bajista Mark Evans se unieran a AC / DC, el grupo interpretó la canción por primera vez (esta actuación también se repetiría el 6 y 27 de abril, por lo que a menudo hay fechas conflictivas para esta actuación) en el programa de música australiano Countdown . Por su apariencia, "Angus vestía su uniforme escolar de marca registrada mientras Scott subía al escenario con una peluca de trenzas rubias, un vestido, maquillaje y aretes", según la autora Heather Miller. Joe Bonomo describe a Scott como "un Pippi Calzaslargas demente ", y Perkins señala sus "tatuajes y una falda inquietantemente corta". Evans describe la reacción:
Tan pronto como su voz está a punto de comenzar, sale de detrás de la batería vestido de colegiala. Y fue como si estallara una bomba en el porro; fue un caos, todo el mundo estalló en carcajadas. [Scott] tenía un maravilloso sentido del humor.
Scott hace una taza para la cámara y, durante la sección de improvisación vocal / solo de guitarra, enciende un cigarrillo mientras se duele con Angus con un mazo verde. Rudd se ríe durante toda la actuación. Aunque "Baby, Please Don't Go" fue una parte popular de las actuaciones de AC / DC (a menudo como el número de cierre), la canción no fue lanzada internacionalmente hasta su compilación EP '74 Jailbreak de 1984 . El video del programa Countdown está incluido en la compilación del DVD Family Jewels de 2005 .
Versión de Aerosmith
Aerosmith grabó "Baby, Please Don't Go" para su álbum de versiones de blues, Honkin 'on Bobo , que se lanzó el 30 de marzo de 2004. El álbum fue producido por Jack Douglas , que había trabajado en los álbumes anteriores del grupo, y refleja un regreso a sus raíces de roca dura . La revista Billboard describe la canción como "el tipo de pista directa y dura que siempre caracterizó los discos de la banda [de los años 70]". Edna Gundersen, de USA Today, calificó su versión como un "renacimiento fantástico". Fue el primer sencillo lanzado del álbum y alcanzó el número siete en la lista Mainstream Rock Tracks . Se produjo un video musical, dirigido por Mark Haefeli, para promover el sencillo. Posteriormente, la canción se ha convertido en un elemento básico del repertorio de conciertos de la banda.
Reconocimiento y legado
"Baby, Please Don't Go" es reconocido como un estándar del blues , incluso por el historiador de blues francés Gérard Herzhaft , quien lo describió como "una de las piezas más tocadas, arregladas y reorganizadas en la historia del blues". El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó la interpretación de Big Joe Williams en la lista de "500 canciones que dieron forma al rock and roll".
En 1992, la canción de Williams fue incluida en el Salón de la Fama de la Fundación Blues en la categoría "Classics of Blues Recordings". La Fundación señaló que, además de varias grabaciones de blues, "la canción fue revivida de manera acelerada por bandas de rock en los años 60 como Them, the Amboy Dukes y Ten Years After ". Janovitz de AllMusic describe grabaciones en una variedad de estilos y notas "Claro, algunos guitarristas como Angus Young y Ted Nugent han ofrecido lamidos elegantes y elegantes sobre tempos vertiginosos en sus versiones, pero la canción sigue siendo la misma, por citar una frase".
Notas
Notas al pie
Citas
Referencias
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