Suites orquestales (Bach) - Orchestral suites (Bach)

Autógrafo de Bach de la parte traversière de la segunda suite orquestal (BWV 1067)

Las cuatro suites orquestales BWV 1066–1069 (llamadas ouvertures por su compositor) son cuatro suites de Johann Sebastian Bach . El nombre ouverture se refiere solo en parte al movimiento de apertura al estilo de la obertura francesa , en el que una sección de apertura majestuosa en un ritmo de notas punteadas relativamente lento en métrica doble es seguida por una sección de fuga rápida , luego se completa con una breve recapitulación de la música de apertura. En términos más generales, el término se usó en la Alemania barroca para un conjunto de piezas de danza en estilo barroco francés precedidas por tal apertura. Este género fue extremadamente popular en Alemania durante la época de Bach, y mostró mucho menos interés en él de lo habitual: Robin Stowell escribe que " los 135 ejemplos supervivientes de Telemann [representan] sólo una fracción de los que se sabe que ha escrito"; Christoph Graupner dejó 85 ; y Johann Friedrich Fasch dejó casi 100. Bach escribió varias otras ouverture (suites) para instrumentos solistas, en particular la Suite para violonchelo núm. 5, BWV 1011, que también existe en el autógrafo Lute Suite en sol menor, BWV 995 , Keyboard Partita no. 4 en D, BWV 828, y la Obertura en estilo francés, BWV 831 para teclado. Las dos obras para teclado se encuentran entre las pocas publicadas por Bach, y preparó la suite de laúd para un "Monsieur Schouster", presumiblemente por una tarifa, por lo que las tres pueden dar fe de la popularidad de la forma.

Los eruditos creen que Bach no concibió las cuatro suites orquestales como un conjunto (en la forma en que concibió los Conciertos de Brandenburgo ), ya que las fuentes son diversas, como se detalla a continuación.

El catálogo de Bach-Werke-Verzeichnis incluye una quinta suite, BWV 1070 en sol menor . Sin embargo, es muy poco probable que este trabajo haya sido compuesto por JS Bach.

Suite No. 1 en Do mayor, BWV 1066

La fuente es un conjunto de piezas de Leipzig en 1724-1745 copiadas por CG Meissner.

  1. Ouverture (en Do mayor . Signo métrico de la sección de apertura cortar el tiempo; signo métrico de la sección fugal es )
  2. Courante (en Do mayor. Signo métrico de3
    2
    )
  3. Gavotte I / II (en Do mayor. El signo métrico es )
  4. Forlane (en Do mayor. El signo métrico es6
    4
    )
  5. Menuet I / II (en Do mayor. El signo métrico es3
    4
    )
  6. Bourrée I / II (Bourrée I en Do mayor y Bourrée II, la sección central, en Do menor . El signo métrico es )
  7. Passepied I / II (en Do mayor. El signo métrico es3
    4
    )

Instrumentación: Oboe I / II, fagot , violín I / II, viola , bajo continuo

Suite n. ° 2 en si menor, BWV 1067

La fuente es un conjunto de partes parcialmente autógrafo (Bach escribió las de flauta y viola) de Leipzig en 1738-1739.

  1. Ouverture (En si menor . El signo métrico de la sección de apertura es tiempo común; el signo métrico de la sección fugal es ; el signo métrico de la sección final, marcado Lentement, es3
    4
    )
  2. Rondeau - Rondeaux escrito por Bach (en si menor. El signo métrico es cortar el tiempo)
  3. Sarabande (en si menor. El signo métrico es3
    4
    ), con un canon en el duodécimo entre la flauta (más primeros violines) y el bajo
  4. Bourrée I / II (en si menor. El signo métrico es cortar el tiempo)
  5. Polonesa / Doble (en si menor. El signo métrico para ambos es3
    4
    ); la parte de flauta está marcada "Moderato e staccato" y la primera parte de violín "lentement" (lentamente)
  6. Menuet (en si menor. El signo métrico es3
    4
    )
  7. Badinerie (en si menor. El signo métrico es2
    4
    ). Bach, en la parte de autógrafos, deletrea esta "Battinerie".

Instrumentación: Solo "[Flauta] traversière" ( flauta transversal ), violín I / II, viola, bajo continuo.

La polonesa es una estilización de la canción popular polaca "Wezmę ja kontusz" (me llevaré la túnica de mi noble). La Badinerie (literalmente "bromeando" en francés; en otras obras Bach usó la palabra italiana con el mismo significado, scherzo ) se ha convertido en una pieza de exhibición para flautistas solistas debido a su rapidez y dificultad. Durante muchos años, en la década de 1980 y principios de la de 1990, el movimiento fue la música incidental para los programas matutinos de ITV Schools en el Reino Unido.

Versión anterior en La menor

Joshua Rifkin ha argumentado, basándose en un análisis en profundidad de las fuentes primarias parcialmente autógrafos, que este trabajo se basa en una versión anterior en La menor en la que la parte de flauta solista se anotó en lugar de violín solo. Rifkin demuestra que los errores de notación en las partes supervivientes pueden explicarse mejor por haber sido copiadas de un modelo un tono completo más bajo, y que esta parte solista se aventuraría por debajo de los tonos más bajos de las flautas para las que Bach escribió (la flauta transversal , que Bach llamado flauto traverso o flauta traversière ). Rifkin sostiene que el violín era la opción más probable, señalando que al escribir la palabra "Traversiere" en la parte del solo, Bach parece haber creado la letra T a partir de una "V" anterior, lo que sugiere que originalmente tenía la intención de escribir la palabra "violín" (la página en cuestión se puede ver aquí, p. 6) Además, Rifkin señala pasajes que habrían utilizado la técnica violinística de bariolage . Rifkin también sugiere que Bach se inspiró para escribir la suite en una obra similar de su primo segundo Johann Bernhard Bach .

El flautista Steven Zohn acepta el argumento de una versión anterior en La menor, pero sugiere que la parte original puede haberse tocado tanto con flauta como con violín.

El oboísta Gonzalo X. Ruiz ha argumentado en detalle que el instrumento solista en la versión La menor del original perdido era el oboe, y lo ha registrado en su propia reconstrucción de ese original putativo en un oboe barroco. Su caso contra el violín es que: el rango es "curiosamente limitado" para ese instrumento, "evitando la cuerda G casi por completo", y que el supuesto solo de violín sería a veces más bajo en tono que la primera parte de violín, algo que es casi inaudito en conciertos dedicados para violín. Por el contrario, "el rango es exactamente el rango de los oboes de Bach"; puntuar el oboe solo ocasionalmente más bajo que el primer violín era una práctica típica del barroco, ya que el oboe todavía llega al oído; y las "figuraciones son muy similares a las que se encuentran en muchas obras de oboe de la época".

Suite n. ° 3 en re mayor, BWV 1068

La fuente más antigua es un conjunto de partes parcialmente autografiadas de alrededor de 1730. Bach escribió las primeras partes de violín y continuo, CPE Bach escribió las partes de trompeta, oboe y timbales, y el alumno de JS Bach, Johann Ludwig Krebs, escribió el segundo violín y partes de viola. Rifkin ha argumentado que el original era una versión solo para cuerdas y continuo.

  1. Ouverture (En Re mayor . El signo métrico es cortar el tiempopara la sección de apertura; el signo métrico es la sección fugaz, en la que la primera parte del violín del autógrafo está marcada como "vite" (rápido); el signo métrico para la sección final)tiempo común
  2. Aire (en re mayor . El signo métrico es tiempo común)
  3. Gavotte I / II (en re mayor . El signo métrico es cortar el tiempo)
  4. Bourrée (En re mayor . El signo métrico es cortar el tiempo)
  5. Gigue (en re mayor . El signo métrico es6
    8
    )

Instrumentación: Trompeta I / II / III, timbales , oboe I / II, violín I / II, viola, bajo continuo (segundo movimiento: solo cuerdas y continuo).

Un arreglo del segundo movimiento de la suite del violinista alemán August Wilhelmj (1845-1908) se conoció como " Aire en la cuerda de sol ".

Suite n. ° 4 en re mayor, BWV 1069

La fuente se perdió, pero las partes existentes datan de alrededor de 1730. Rifkin ha argumentado que la versión original perdida fue escrita durante el mandato de Bach en Köthen , no tenía trompetas ni timbales, y que Bach primero agregó estas partes al adaptar el movimiento Ouverture para el primer movimiento coral de su cantata navideña de 1725 Unser Mund sei voll Lachens, BWV 110 ("Nuestras bocas están llenas de risa").

  1. Ouverture (En Re mayor . El signo métrico es tiempo comúnpara la sección de apertura,9
    8
    para la sección de fuga rápida)
  2. Bourrée I / II (Bourrée I en Re mayor y Bourrée II, la sección central, en Si menor . El signo métrico es tiempo común)
  3. Gavotte (en re mayor. El signo métrico es tiempo común)
  4. Menuet I / II (en re mayor. El signo métrico es3
    4
    )
  5. Réjouissance (En re mayor. El signo métrico es 3
    4
    )

Instrumentación: Trompeta I / II / III, timbales, oboe I / II / III, fagot, violín I / II, viola, bajo continuo.

Referencias

enlaces externos