Concierto de Brandeburgo n. ° 5 - Brandenburg Concerto No. 5

Concierto de Brandeburgo n. ° 5
Concierto de JS Bach
Christian Ludwig de Brandeburgo , para quien Bach copió el concierto, interpretado por Antoine Pesne en 1710
Catálogo	BWV 1050
Compuesto	1721 o antes
Movimientos	3
Puntuación	clave flauta violín instrumentos de cuerda continuo

Johann Sebastian Bach escribió su quinto Concierto de Brandeburgo , BWV  1050.2 (antes 1050), para clavecín , flauta y violín como solistas, y un acompañamiento orquestal que consta de cuerdas y continuo . Una primera versión del concierto , BWV 1050.1 (antes 1050a), se originó a finales de la década de 1710. El 24 de marzo de 1721, Bach dedicó la forma final del concierto al margrave Christian Ludwig de Brandeburgo .

Historia

En su período de Weimar (1708-1717), Bach participó en el género de los conciertos, principalmente a través de la copia y la transcripción . Las primeras fuentes existentes de las composiciones de conciertos del propio Bach datan de su período Köthen (1717-1723), donde el autógrafo de 1721 de los seis Conciertos de Brandeburgo ocupa un lugar central. No obstante, alrededor de media docena de los conciertos existentes de Bach, incluidos algunos de los Conciertos de Brandeburgo y modelos perdidos de sus últimos conciertos para clavicémbalo , parecen haber tenido sus raíces en su período de Weimar.

Retrato putativo de un joven Bach

La mayor parte de lo que Bach pudo haber dejado con su empleador en Weimar pereció en un incendio que destruyó el Schloss Weimar en la década de 1770.

En 1719, un nuevo gran clavecín de dos manuales llegó a la residencia del entonces empleador de Bach en Köthen . BWV 1050a, una versión anterior existente del quinto Concierto de Brandenburgo , puede haber sido concebida para este instrumento, pero eso parece poco probable ya que esa versión del concierto probablemente estaba destinada a un instrumento de teclado manual único limitado. Esto sitúa el origen de la primera versión del concierto al menos antes del tercer año de Bach en Köthen. Además, la presencia de un traverso como uno de los instrumentos necesarios para la ejecución del concierto parece indicar que no fue escrito para el grupo de intérpretes que Bach tuvo a su disposición en Weimar o durante sus primeros años en Köthen: el traverso fue un instrumento relativamente nuevo en ese momento, probablemente sin intérpretes en ninguna de las orquestas.

Cuando Bach añadió el concierto al conjunto de los Conciertos de Brandenburgo en 1721, lo había reelaborado para un clavecín de dos manuales, ampliando el acompañamiento con una parte adicional de violonchelo. Debido a la entrada limitada de las partes solistas de violín y flauta, en comparación con la del clavecín, el concierto puede verse como un concierto para clavecín , además, el primer concierto para clavecín jamás escrito. No obstante, la estructura del concierto y el material solista de la clavicordista son una gran deuda con conciertos para violín tales como Vivaldi 's Grosso mogul (que Bach había transcrito para órgano, BWV 594 ) y Johann Ernst de Saxe-Weimar ' G importante concierto s , que Bach había transcrito dos veces (para órgano, BWV 592 , y para clavecín, BWV 592a ).

Características italianas y francesas

Autógrafo de Antonio Vivaldi de un concierto para violín, RV  314, dedicado a Johann Georg Pisendel , violinista con el que Bach había conocido en su período de Weimar y que trabajó en Dresde desde 1712 hasta su muerte en 1755.

En su período de Weimar, Bach se involucró con el género de los conciertos. Los conciertos que copió y transcribió fueron de compositores italianos, la mayoría de ellos de Vivaldi, pero también conciertos de otros compositores venecianos como Albinoni y Alessandro y Benedetto Marcello , o de compositores alemanes que adoptaron el estilo del concierto italiano, como Telemann y Johann. Ernst de Sajonia-Weimar. La mayoría de estos conciertos se realizaron en tres movimientos (en una secuencia rápida-lenta-rápida). El concierto para violín fue el subgénero dominante. Se había desarrollado un idioma específico para los pasajes de solo de violín en tales conciertos, por ejemplo, una técnica llamada bariolage . Los pasajes solistas a menudo tenían un tempo más rápido (valores de nota más cortos) que el acompañamiento.

Los pasajes tutti de estos conciertos, que es donde se une toda la orquesta, se caracterizaron por un tema de ritornello que a menudo era bastante independiente del material temático desarrollado por el solista (s). Un movimiento de concierto típico en este estilo italiano de concierto solo (a diferencia de los formatos de concierto que no se centran en uno o más solistas como el concierto ripieno ) se abre con un ritornello, seguido de un pasaje en solitario llamado episodio, después del cual un tutti trae de vuelta ( una variante de) el ritornello, seguido de más pasajes alternados de solo y tutti, y el movimiento concluye con el ritornello. Las características de los ritornellos utilizados por Bach en sus conciertos juegan un papel importante en la datación de sus composiciones: como muy pocos de los conciertos de Bach sobreviven en manuscritos de la época de la composición, los estudiosos idearon cronologías de su producción de conciertos basados ​​en el desarrollo del ritornello. formato a lo largo de su carrera. Un punto de comparación para tales cronologías son, por ejemplo, los movimientos de cantata en forma de concierto , para muchos de los cuales el tiempo de origen puede establecerse con mayor precisión.

La influencia del concierto para violín italiano es más fuerte en el primer movimiento del concierto. El segundo movimiento del concierto, excepcional para un movimiento lento en la salida del concierto de Bach, es una forma pura de concierto, que consiste en un ritornello que regresa regularmente y episodios distribuidos uniformemente, sin la experimentación de los movimientos externos del concierto. El último movimiento, con una estructura de da capo , no tiene un ritornello claro: este es el único movimiento de concierto de da capo existente de Bach que no tiene una estructura de ritornello. En este movimiento, el violín concertato ya no duplica el violín ripieno en pasajes tutti según la práctica italiana, sino que el violín ripieno se dobla principalmente por la flauta en los tuttis: es una práctica francesa (con el traverso en ese momento también siendo un Novedad francesa) para que un instrumento de viento de madera doble la parte de cuerda más alta. Esta práctica, por ejemplo, también se encuentra en las suites orquestales más francesas que italianas de Bach , por ejemplo, en BWV 1067 , pero solo en este movimiento en sus conciertos.

El típico violino principal italiano (violín solista) que se combina con una típica traversière francesa ( flauta transversal ) en el concertino también parece indicar el objetivo de Bach de unir diferentes orígenes en el concierto, pero sin hacerlo tan tosco como para que estos instrumentos se interpreten en su respectivos estilos nacionales. Otro elemento francés en el movimiento de cierre del concierto es el tema gigue que lo abre, cercano a un tema utilizado por Dieupart , y que Bach desarrolla de manera francesa comparable a un pasaje similar en una de sus suites orquestales, en este caso el primer movimiento. de BWV 1069 . Los muchos ejemplos de escritura en cinco partes en el movimiento final del concierto pueden verse como otro enfoque con una connotación francesa típica a principios del siglo XVIII.

Versión anterior (BWV 1050a)

Clavicordio monomanual conservado en la Casa Bach de Eisenach

BWV 1050a (1050.1), la versión antigua existente del quinto Concierto de Brandeburgo , sobrevive en una copia manuscrita, que consta de partes de interpretación, que se produjo entre 1744 y 1759. En esta versión, el concierto consta de seis partes ( a sei ):

• Solistas ( instrumentos de concertato , juntos formando el concertino):
  • traverso
  • concertato de violín
  • clavicordio concertato
• Acompañamiento, es decir, partes de ripieno y continuo:
  • violín
  • viola
  • violone (tocando en un lanzamiento de dos metros y medio)

La parte de violone solo existe para el primer movimiento. En esta versión del concierto los tres movimientos se indican como "Allegro", "Adagio" y "Allegro". La mano izquierda del clavecinista toca el continuo, doblado, con simplificaciones y omisiones, por el violón. El acompañamiento es mínimo para no dominar el clavicémbalo manual sencillo naturalmente silencioso: en primer lugar, el acompañamiento se reduce en números, sin una segunda parte de violín ni violonchelo y solo una parte de bajo, y en segundo lugar, el acompañamiento recibe instrucciones para tocar en silencio la mayor parte del tiempo . Los ritornellos utilizados por Bach en este concierto, por ejemplo el ritornello extremadamente vivaldiano del primer movimiento, se mantienen muy cerca de los modelos de conciertos para violín italianos e italianos de principios del siglo XVIII, por lo que su origen es poco después de las transcripciones del concierto de mediados del siglo XVIII. Probablemente el período de Weimar.

Una ocasión para trabajar con un intérprete de traverso puede haberse presentado durante una visita que el compositor hizo a Dresde en septiembre de 1717, poco antes de mudarse a Köthen, una visita que se recuerda principalmente por el concurso abortado con Marchand . Pierre-Gabriel Buffardin era un virtuoso traverso que trabajaba para la corte de Dresde desde 1715. Bach pudo haber conocido a Buffardin a través de su hermano Johann Jacob , que había sido alumno del flautista francés en 1712. Bach también conocía a dos importantes violinistas de Dresde: Volumier , el concertino que había invitado al compositor a Dresde y Pisendel . Si Bach escribió el concierto para Dresde parece aludir a la pugna entre el estilo italiano versus el francés que ocupaba a sus músicos en ese momento, entregando Bach una obra que sin complejos combina características de ambos estilos. Otra coincidencia es que el movimiento intermedio del concierto se basa en un tema compuesto por Marchand , como si Bach quisiera mostrarle a su posible competidor cómo podría elaborar ese tema de manera muy diferente al tratamiento original de su compositor.

La posibilidad de una interpretación de la primera versión del quinto Concierto de Brandenburgo en Dresde en 1717 fue propuesta tentativamente por primera vez por el clavecinista y musicólogo Pieter Dirksen  [ nl ] a principios de la década de 1990. Aunque la hipótesis se basa en un complejo de indicaciones circunstanciales sin evidencia directa, ha sido recogida por los estudiosos de Bach.

Como concierto para clavecín

Clavicémbalo manual doble

Formalmente, el quinto Concierto de Brandeburgo es un concerto grosso , con un concertino que consta de tres instrumentos. Sin embargo, a lo largo del concierto, el clavecín toma el papel principal entre los solistas, con, por ejemplo, un largo pasaje solo para este instrumento cerca del final del primer movimiento: ninguno de los otros solistas tiene un solo pasaje comparable. En este sentido, el concierto ha sido llamado el primer concierto para teclado jamás escrito. Vivaldi, y otros compositores, ocasionalmente habían dado pasajes solistas a instrumentos de teclado en sus conciertos antes de Bach, pero nunca se había escrito un concierto que le diera al clavicémbalo un papel solista en la escala del quinto Concierto de Brandeburgo y su predecesor BWV 1050a.

En ninguna parte del concierto se permite que el violín concertato brille con los típicos pasajes de solo violinista: Bach asignó todo el idioma específico del violín solo, incluidos los pasajes de bariolage y arpegio extendido similar al violín, al clavicémbalo. El traverso naturalmente silencioso tampoco tiene la oportunidad de cubrir las contribuciones del clavicémbalo a la polifonía. Ni los solistas de violín ni de flauta obtienen pasajes solistas más rápidos de treinta segundos: estos episodios muy rápidos, típicos de un violín concertato, están en este concierto también reservados exclusivamente para el clavecín. En la primera versión del concierto, el violín concertato siempre tiene que tocar el piano o más bajo cuando el clavicémbalo toca un pasaje solista. El solo extendido de clavecín del primer movimiento en la versión final del concierto agrega más imitaciones de las técnicas típicas de solo de violín. Central en la sección B de la estructura A – B – A da capo del último movimiento, el clavecín obtiene un solo acompañado de todos los demás instrumentos, incluida la flauta y el violín concertato, que a través de este solo de teclado de alrededor de treinta compases suelen tocar unísono el uno con el otro.

Como No. 5 de los seis Conciertos de Brandeburgo

La versión final del quinto Concierto de Brandenburgo sobrevive en dos autógrafos:

• DB Am.B 78 , conocido como la partitura de la dedicatoria, es el manuscrito que contiene los seis conciertos de Brandeburgo y la dedicación de marzo de 1721 al Margrave de Brandeburgo, con BWV 1050 como quinto concierto.
• DB Mus. milisegundo. Bach St 130 es un conjunto de partes interpretativas de BWV 1050 que se originó poco antes de que se emitiera la partitura de dedicación al Margrave de Brandeburgo.

Cuando introdujo el concierto como quinto ítem en la partitura de dedicación, o poco antes (1720-1721), Bach revisó completamente la obra en un conjunto de siete partes interpretativas, copiándolas con algunos refinamientos adicionales en la partitura. En esta versión del concierto, el clavicémbalo es un instrumento de dos manuales que permite un enfoque más variado de la dinámica: el violín concertato ya no está instruido para tocar el piano en combinación con el trabajo solo del clavicémbalo, mientras que, por otro lado, el clavicémbalo tiene que cambiar a un registro más suave (es decir, otro manual) donde jugar en un papel continuo durante tuttis. El solo del clavecín cerca del final del primer movimiento se amplía de 18 a 65 compases. Además, donde la versión anterior está escrita para un clavecín con un teclado de cuatro octavas, la parte del clavecín de la versión final se extiende más allá de estas cuatro octavas. En la versión Brandenburg Five del concierto, Bach reelaboró ​​y amplió una parte de violonchelo adicional de la parte de violone de la versión anterior, y el violone, que ahora toca en un tono de 16 pies, obtiene una parte ripieno en toda regla. Sin embargo, teniendo en cuenta el material ripieno y continuo duplicado, el concierto sigue siendo básicamente un concierto en seis partes.

Formato de concierto grosso

Los seis Conciertos de Brandeburgo a veces se indican como concerto grosso: el primero, tercero y sexto de estos conciertos, sin embargo, no tienen distinción entre concertino y orquesta. El concerto grosso fue una invención romana , típicamente con dos violines y un violonchelo como concertino, con una orquesta de cuerdas de múltiples instrumentos de cuerda por parte. Los compositores venecianos parecían lentos en adoptar el género, y como Bach y sus contemporáneos alemanes se volvieron hacia la música veneciana, es posible que apenas se dieran cuenta de ello. El quinto Concierto de Brandeburgo parece estar destinado a ser interpretado con un instrumento por parte, para no dominar el clavicémbalo con su volumen relativamente moderado, y su compositor no se refirió a él como un concierto grosso. Tampoco lo son otros conciertos de Bach con un concertino de tres instrumentos ( BWV 1049 / 1057 , BWV 1063 - 1064 y BWV 1044 ) se refiere como concerto grosso en los documentos contemporáneos.

Estructura

	Concierto de Brandeburgo n. ° 5 de Johann Sebastian Bach , interpretado por Roxana Pavel Goldstein (violín), Constance Schoepflin (flauta), Matthew Ganong (clavecín) y la Orquesta de Cámara de Adviento 1. Allegro 2. Affettuoso 3. Allegro
¿Problemas al reproducir estos archivos? Consulte la ayuda de medios .

En la partitura dedicatoria de 1721, el encabezado del quinto concierto dice: "Concierto 5to. À une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato" (V Concierto para un Traverso, un principal Violín, Violín y Viola en ripieno , Violonchelo, Violón y Clavicordio concertato ). Los instrumentos solistas, flauta, violín y clavicémbalo, actúan en los tres movimientos del concierto, mientras que los instrumentos acompañantes, violín ripieno y viola, y violonchelo y violón, solo actúan en los movimientos externos de " Allegro ". El concierto está en Re mayor , que es la clave de los movimientos externos, ambos en tiempo de corte ( ). El movimiento medio de tiempo común ( ), indicado como " Adagio " en la versión temprana del BWV 1050a y como " Affettuoso " en la versión final de Brandenburg Five (BWV 1050), está en la tonalidad relativa de si menor .

A lo largo del concierto, los tutti y los pasajes solistas se diferencian por indicaciones para el intérprete de clavecín:

• En los pasajes de tutti, el clavicémbalo toma un papel de acompañamiento (es decir, bajo completo ) marcado por una notación de bajo calculada para una línea de bajo escrita exclusivamente en la parte inferior de los dos pentagramas con la música del instrumento. Además, Bach escribió "acompañamiento" o "cómplice". para indicar estos pasajes donde el clavecín toma el papel de acompañamiento.
• Los pasajes solistas carecen de las figuras de la línea de bajo del clavicémbalo y de cualquier palabra que indique un papel de acompañamiento.

El primer movimiento tiene la estructura de una forma elaborada de ritornello , al estilo de un movimiento de concierto para violín italiano de principios del siglo XVIII, pero con el clavecín en el papel principal entre los solistas. El material melódico de los pasajes de ritornello tutti, donde la línea melódica principal es interpretada principalmente por los violines concertato y ripieno al unísono, es relativamente independiente del material melódico desarrollado por los instrumentos solistas en los episodios. El segundo movimiento es una forma de ritornello bastante sencilla, con la flauta o el violín tomando el papel principal en los tuttis, y episodios donde la mano derecha del clavecín toma el papel de un solista interpretando melodías parcialmente basadas en el tema de ritornello. El movimiento final tiene una forma da capo , con la melodía principal en los pasajes tutti interpretados principalmente por el violín y la flauta al unísono, que es una característica estilística francesa.

Movimientos del quinto Concierto de Brandeburgo

#	BWV 1050a	BWV 1050	Clave	Hora	Estructura	Melodía principal en tuttis
1	Alegro		Re mayor		Ritornello: temas de solo y tutti contrastantes	concertato + violines ripieno
2	Adagio	Affettuoso	Si menor		Ritornello: imitativo - parecido a un trío	ya sea violín (2 veces) o flauta (3 veces)
3	Alegro		Re mayor		Da capo	violín + flauta

Segundo movimiento: Affettuoso

Traverso

Los cinco pasajes de tutti en el lento movimiento medio del concierto toman cuatro compases cada uno. Los pasajes tutti de apertura y cierre idénticos están en si menor, con el violín tocando la línea de melodía principal. La flauta toma la delantera en los otros tuttis. El pasaje central de tutti es el único, aparte de los externos, en tono menor. El primero de los dos tuttis clave principales es una mera transposición del tutti de apertura a su relativo mayor, cambiando también los roles de violín y flauta. El cuarto tutti, en sol mayor , varía el material melódico.

El clavecín toma la delantera en los episodios solistas intermitentes: la mano derecha del clavecín, acompañada de una línea de bajo en la mano izquierda y alguna figuración de los otros instrumentos de concertato, varía en el material tutti en episodios solistas que varían de cinco a once compases de duración. . La estructura del movimiento es, por tanto, más o menos simétrica, con algo de peso añadido al cuarto tutti y episodio:

• Tutti de apertura en si menor (melodía principal tocada por violín )
  • Episodio de 5 compases
    • Tutti en re  mayor (melodía principal tocada por flauta )
      • Episodio de 6 compases
        • Tutti en fa ♯  menor (que lleva la melodía interpretada por flauta )
      • Episodio de 6 compases
    • Tutti ( variada ) en sol  mayor (melodía principal tocada por flauta )
  • Episodio de 11 compases
• Tutti de cierre en si menor (melodía principal tocada por el violín ), repite el tutti de apertura

La música de este movimiento es interpretada exclusivamente por los tres instrumentos de concertato, con la mano derecha del clavecín teniendo el papel de solista, y los demás instrumentos, junto con la línea de continuo de la mano izquierda del clavecinista, produciendo el acompañamiento orquestal, a modo de En conjunto, esta distribución de roles es bastante diferente a la de un movimiento de trío sonata. La parte de violone de la primera versión del concierto se interrumpe después del primer movimiento, dejando incierto si estaba destinado a ejecutarse solo en los movimientos externos o también en el movimiento medio: es posible que en esta versión el violone reforzara el bajo continuo. -línea en los tuttis.

La indicación de tempo del movimiento es un "Adagio" estándar en la versión anterior, cambiado a "Affettuoso" en la versión final. La última indicación puede reflejar más claramente lo que Bach quería expresar en el movimiento. Además, aunque algunas de las melodías del clavicémbalo implican notas sostenidas (que no sonarían durante un tiempo suficiente si el movimiento se toca demasiado lento), Bach puede haber querido acelerar un poco el ritmo con el nuevo indicador de tempo. Bach contrastó las notas largas del clavicémbalo con la figuración de notas cortas con violín y flauta: estos instrumentos, aunque naturalmente más adecuados para tocar notas sostenidas, no tocan notas largas durante todo el movimiento.

Tercer movimiento: Allegro

Estructura

El movimiento se escribe en forma ternaria siguiendo este patrón

Sección A que comienza en Re mayor.

Sección B que comienza en si menor.

Y luego una repetición exacta de la Sección A.

La pieza utiliza una exposición fugaz que tiene una estructura de sujeto y respuesta fugaces y se basa en una gigue (una danza alemana).

Instrumentación

La pieza tiene dos grupos de instrumentos:

El Concertino: - el grupo solista.

El Ripieno: - el grupo acompañante.

Habría algún enfrentamiento musical entre estos dos grupos.

Este movimiento sorprende para la época barroca ya que el clavecín tiene un doble papel. El papel general del clavicémbalo en la música barroca era completar armonías. Sin embargo, en este movimiento en particular, también tiene un papel solista, que nunca se había visto antes de esta pieza.

Recepción

Interior de la sala de conciertos Gewandhaus , donde se realizó el quinto Concierto de Brandeburgo el 17 de marzo de 1853.

F-Sn Ms 2.965 y DB Mus. milisegundo. Bach St 131 son copias manuscritas del concierto realizadas durante la vida del compositor, en 1721 y alrededor de la década de 1730 respectivamente, después de los autógrafos de la versión final. En su Triple Concierto , BWV 1044 , Bach volvió al formato del quinto Concierto de Brandenburgo . Un puñado de copias existentes del quinto Concierto de Brandeburgo se produjeron en la segunda mitad del siglo XVIII. En este período, la partitura autógrafa de Bach y las partes de interpretación de BWV 1050 eran propiedad de Johann Kirnberger y el hijo del compositor, Carl Philipp Emanuel, respectivamente: a mediados del siglo XIX, ambos manuscritos estaban en posesión de la Biblioteca Estatal de Berlín , el primero a través del alumno de Kirnberger. Princesa Anna Amalia de Prusia y el Joachimsthal Gymnasium  [ de ] , y este último a través de Georg Poelchau  [ de ] .

En la primera mitad del siglo XIX se produjeron más copias a mano del concierto. La primera edición de Siegfried Dehn del quinto Concierto de Brandeburgo , basada en los autógrafos de la Biblioteca Estatal de Berlín, fue publicada por C. F. Peters en 1852. Al año siguiente, el concierto se realizó en la Gewandhaus de Leipzig . La Bach Gesellschaft (BG) publicó los Conciertos de Brandenburgo en 1871, editados por Wilhelm Rust . El arreglo orquestal del concierto de Max Reger fue publicado por Breitkopf & Härtel en 1915. Reger también arregló el concierto para dúo de piano. La edición de la partitura del concierto de Arnold Schering se basó en la versión BG y fue publicada por Eulenburg a finales de la década de 1920.

Alrededor de 1925, Eusebius Mandyczewski proporcionó una realización en continuo para el concierto, que fue editado por Karl Geiringer para una publicación de la partitura por Wiener Philharmonischer Verlag . Universal Edition publicó más tarde la versión de Mandyczewski en una nueva revisión de Christa Landon  [ de ] . Heinrich Besseler fue el editor de Bärenreiter para los Conciertos de Brandenburgo en la Nueva Edición de Bach (Neue Bach-Ausgabe, NBA). En 1959 Bärenreiter publicó la edición performance de August Wenzinger del quinto Concierto de Brandenburgo , basado en la Nueva Edición Urtext de Bach de 1956, y con una realización en continuo de Eduard Müller  [ de ] . Anteriormente, Bärenreiter también había publicado material de interpretación del concierto con una realización en continuo de Günter Raphael .

Bärenreiter publicó la edición de Alfred Dürr de la primera versión BWV 1050a del concierto, con un prefacio de Besseler, en 1964. En 1975, la edición de Dürr de la primera versión se adjuntó a la Serie VII Vol. De la NBA. 2 publicación de los Conciertos de Brandeburgo . La parte de violón para el tercer movimiento de la edición de la NBA de BWV 1050a se basó en una parte de violonchelo falsa para la versión BWV 1050 del concierto: Dirksen consideró que el resultado de esa combinación no era convincente.

Las grabaciones del quinto Concierto de Brandeburgo se publicaron en discos de 78 rpm :

• 1935: Rudolf Serkin (piano) con los Busch Chamber Players dirigidos por Adolf Busch ( Columbia Nos. LFX483 – LFX485), posteriormente reeditado en CD (EMI 1991).
• 1947: Pro Musica ( Stuttgart ) dirigida por Otto Klemperer ( Polydor Nos. 566218–566220: tres discos de dos caras)

En 1973, Wendy Carlos incluyó una interpretación con sintetizador de Moog del quinto Concierto de Brandenburgo en su segundo álbum Switched-On Bach .

Referencias

Fuentes

• Siegfried Dehn (editor). Cinquième Concerto pour Clavecin, Flûte et Violon concertans con acompañamiento de Violon, Alto, Violoncelle et Basse composé par JEAN SEBASTIEN BACH (= BWV 1050; parte de una serie titulada Six Concertos composés par JEAN SEBASTIEN BACH publiés pour la première fois d'après manuscrits origineaux en los que los seis Conciertos de Brandeburgo se publicaron en volúmenes separados entre 1850 y 1852). Leipzig: C. F. Peters , 1852.
• Pieter Dirksen  [ nl ] . "El trasfondo del quinto concierto de Brandenburgo de Bach" págs. 157-185 en El clavecín y su repertorio: Actas del Simposio internacional de clavecín, Utrecht, 1990 . Utrecht: STIMU Foundation for Historical Performance Practice, 1992. ISBN  9072786033
• Alfred Dürr . "Zur Entstehungsgeschichte des 5. Brandenburgischen Konzerts", págs. 63–69 en Bach-Jahrbuch 1975. Berlín: Evangelische Verlagsanstalt (para Neue Bachgesellschaft ), 1975. OCLC  603773050
• Wilhelm Rust (editor). "5. Concierto en Re dur für Clavier, Flöte und Violine mit Begleitung von Violine, Viola, Violoncell und Continuo" en Joh. Seb. Kammermusik de Bach: Dritter Band , Vol. 19 del Bach-Gesellschaft Ausgabe . Breitkopf & Härtel , 1871. Prefacio (Vorwort) págs. XIII-XIV y XVI-XVIII, y Score págs. 125-164

enlaces externos

• Concierto de Brandeburgo n. ° 5 : interpretación de la Sociedad de Bach de los Países Bajos (vídeo e información de fondo)
• Concierto de Brandeburgo n.o 5 en re mayor, BWV 1050 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales