Modernismo australiano - Australian modernism

El calcetín tejedor
Artista	Grace Cossington Smith
Año	1915
Medio	óleo sobre lienzo
Dimensiones	61,8 cm × 51,2 cm (24,3 pulgadas × 20,2 pulgadas)
Localización	Galería de arte de Nueva Gales del Sur , Sydney

El modernismo australiano , similar al modernismo europeo y estadounidense , fue un movimiento social, político y cultural que fue una reacción a la industrialización desenfrenada, asociado al pánico moral de la modernidad y la muerte y el trauma de las guerras mundiales.

En el arte, el movimiento incluyó a artistas femeninas que reaccionaron contra el estilo artístico del naturalismo dominado por los hombres . También es importante notar la presencia de arte indígena australiano durante este tiempo. El modernismo indígena se refiere a la experiencia única de la modernidad de los aborígenes australianos , que es muy diferente a la experiencia de la modernidad de los australianos blancos . Albert Namatjira fue el primer modernista indígena en ser reconocido. No fue hasta las décadas de 1960 y 1970 que los estudiosos comenzaron a llamar al arte indígena moderno, ya que se hizo una distinción entre el arte indígena moderno y contemporáneo y el arte indígena tradicional.

La arquitectura modernista también se expresó en muchos edificios en Australia. Arquitectos modernistas como Harry Seidler , Sydney Ancher , Robin Boyd , Roy Grounds y John Morphett fueron algunos de los nombres más conocidos, y el icónico Adelaide Festival Centre es un buen ejemplo de arquitectura modernista.

El movimiento modernista dominante comenzó en Australia aproximadamente en 1914 y continuó hasta 1948. A lo largo de estos años continuaron las tensiones entre las escuelas de pensamiento conservadora y vanguardista . Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial es cuando el modernismo australiano ganó notoriedad en el mundo del arte de Australia. La pintura pastoral nacionalista del paisaje australiano fue reemplazada por imágenes abstractas, coloridas y distorsionadas de obras modernistas. Después de las guerras mundiales, la dinámica de la sociedad en Australia y en el extranjero cambió drásticamente, lo que provocó una mayor aceptación y atracción hacia el modernismo. El malestar social y político continuó debido a la devastación de la guerra y se produjo un aumento de la inmigración. Esto llevó a varios artistas europeos a mudarse a Australia, lo que contribuyó a la introducción de nuevos estilos artísticos, como el surrealismo , el realismo social y el expresionismo . Además, el progreso tecnológico continuo a finales del siglo XX contribuyó a un aumento en el cubismo y la impresión .

Historia

Principios

El modernismo llegó a Australia significativamente más tarde que a Europa y América. La escena del arte elevado en Australia a fines del siglo XIX y principios del siglo XX incluía predominantemente pinturas pastorales, que se refieren al arte que representa los paisajes y granjas de Australia. No fue hasta principios de la década de 1900, cuando hubo una afluencia de artistas femeninas que se unieron a sus homólogos masculinos para estudiar arte en París, que las ideologías modernistas comenzaron a llegar a Australia. En 1913 la artista de Sydney Norah Simpson regresó de Europa donde había estado estudiando arte en París y Londres en la Westminster School of Art , trajo reproducciones de obras de destacados artistas modernistas como Henri Matisse , Vincent Van Gogh , Paul Cézanne , etc. estas obras a su profesor de arte Antionio Dattilo-Rubbo , así como a sus compañeros de su escuela de arte, que incluyen notablemente modernistas australianos como Grace Cossington-Smith .

Antonio Dattilo-Rubbo fue un artista y profesor de origen italiano. En 1906 también estudió arte en Europa, incluyendo Inglaterra, Francia e Italia, observando exposiciones de arte y escuelas de arte que desarrollaron su pasión por el arte moderno. Dattilo-Rubbons, la pasión por el arte moderno y las reproducciones aportadas por Simpson contribuyeron significativamente al desarrollo del Modernismo en Australia. En particular, como la primera pintura modernista australiana, The Sock Knitter en 1914 fue creada en la escuela de arte Dattilo-Rubbons por la compañera de estudios de Norah Simpson, Grace Cossington-Smith.

Influencia internacional

Después de la introducción inicial del modernismo en Australia en 1914, el movimiento creció constantemente en popularidad, con más artistas adoptando las habilidades y técnicas del Modernismo. En las décadas de 1920 y 1930, más artistas como Norah Simpson viajaron al extranjero, es decir, a París para estudiar. Estos artistas estuvieron expuestos a una serie de profesores de arte que les enseñaron sobre varios estilos artísticos nuevos. Estos artistas que viajaron a Europa en este momento incluyeron a Grace Cossington-Smith, Anne Dangar y Dorrit Black , quienes aprendieron sobre las teorías y métodos cubistas por su maestro Andre Lhote. Estas mujeres modernistas aprendieron sobre el cubismo en Francia y trajeron estas técnicas y las emplearon al contexto australiano. Por ejemplo, el grabado en lino de 1932 de Dorriet Black, Noctornal , representa el Wynyard de la calle Sydney con formas simplistas que son indicativas del cubismo. Muchos más estilos y movimientos artísticos surgieron de las décadas de 1920 y 1930. El modernismo se expresó y aceptó de manera diferente en diferentes ciudades capitales de Australia. Había una mayor proporción de artistas modernistas que vivían y trabajaban en Sydney , incluidas Margaret Preston y Grace Crowley , por lo que Sydney era un punto de acceso del arte moderno. Sin embargo, el estilo y elemento clave del arte fue el diseño. En Melbourne, el arte era significativamente más conceptual y se centraba en el pánico moral. El ambiente en Melbourne en este momento aceptaba menos el arte moderno. Adelaide , sin embargo, se acercó al Modernismo de manera completamente diferente nuevamente. El surrealismo fue un elemento clave del arte que surgió de Adelaide.

Influencia de la guerra mundial

En la década de 1930 en todo el mundo, incluida Australia, hubo una mayor incertidumbre política y económica debido al final de la Primera Guerra Mundial y las crecientes tensiones que eventualmente conducirían a la Segunda Guerra Mundial. Esta incertidumbre social hizo que el creciente movimiento modernista se volviera cada vez más atractivo para los artistas, lo que provocó un aumento de popularidad. A medida que la popularidad del Modernismo continuaba, comenzaron las tensiones entre la escuela de pensamiento conservadora y la moderna. Sin embargo, el naturalismo (también conocido como realismo) siguió siendo la cultura del arte superior dominante de Australia.

El final de las guerras mundiales contribuyó a una mayor aceptación de este movimiento. Entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial hubo mucha incertidumbre, malestar social y político que alimentó a muchos artistas modernistas. El arte naturalista prosperó como imagen nacional hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, donde existieron aún más disturbios sociales y políticos.

Después de la Segunda Guerra Mundial hubo una mayor preocupación pública por la modernidad, la industrialización de la vida moderna que provocó un aumento de las asociaciones con las ideas modernistas. También hubo un aumento del movimiento humano y la inmigración a Australia debido a la muerte y destrucción causadas por las guerras en Europa, en comparación con Europa no hubo daños a la infraestructura, hogares y pueblos en Australia. Esto está cambiando la dinámica del estilo de vida australiano. Este movimiento humano contribuyó a una mayor mezcla de personas y experiencias de vida, hizo que la idea de nacionalismo cambiara y la imagen de identidad cambiara, esto incluía la imagen del arte nacional. Por lo tanto, el modernismo se volvió más atractivo y ampliamente aceptado en la década de 1940. Estos inmigrantes internacionales cambiaron la dinámica del mundo del arte de Australia mediante la introducción de diferentes estilos de arte moderno. Estos estilos incluyen el surrealismo, el realismo social y el expresionismo.

Principales estilos y tipos de arte

Naturaleza muerta e interiores

Las mujeres modernistas australianas emplearon técnicas de vanguardia y habilidad en su arte, sin embargo, gran parte del tema era bastante tradicional y no provocativo como sus contrapartes europeas. Este tema tradicionalista incluía Naturaleza muerta e Interiores, que a menudo incluían objetos que se encontraban en sus propias casas y jardines. Si bien, este tipo de tema era algo repetitivo y, en consecuencia, limitado, también era bastante fluido y gratuito para estas mujeres. La sociedad australiana impuso muchas restricciones a las mujeres como resultado de intensos estereotipos patriarcales, estas pinturas de Interiores y Naturaleza muerta le dieron a estas mujeres un espacio para expresar su propia experiencia a la que se le dio menos prioridad en la sociedad. La obra de Grace Cossington-Smith de 1956, The Window, es un ejemplo de estas pinturas de interiores modernistas.
Además, se sugiere que los hombres homosexuales en este momento valorados de los bodegones e interiores modernistas como las pinturas pastorales nacionales también excluyeron a los hombres no heterosexuales.

Grabado / impresión

La modernización de las tecnologías del siglo XX contribuyó al desarrollo de nuevas formas de producir y crear arte mediante el uso de tecnologías avanzadas como el grabado y la impresión. Los modernistas australianos crearon múltiples formas diferentes de impresión. Estos incluyen aguafuertes en color y en blanco y negro, impresión Lino y pintura en relieve. La artista Dorrit Black creó estos grabados de lino en color y en blanco y negro que utilizaban imágenes cubistas de su entorno.

Cubismo

Los cubistas clave y más tempranos en Australia incluyen a Dorriet Black, Anne Dangar y Grace Crowley, quienes eran todos estudiantes del profesor francés Andre Lhote , quien era un cubista de salón. Grace Crowley comenzó como maestra en Sydney y enseñó sus ideas del arte cubista geométrico a generaciones posteriores y se convirtió en una figura significativa en el estilo modernista y notablemente cubista.

Surrealismo

El surrealismo se desarrolló por primera vez en Francia en la década de 1920, y este estilo no llegó a Australia hasta la década de 1930. La exposición surrealista internacional celebrada en Burlington Galleries en Londres en 1936 es aparentemente la causa de que el surrealismo llegue a Australia. El artista Peter Purves Smith vivía en Londres en ese momento y asistió a esta exposición. La influencia de esta exposición en su práctica artística es evidente a través de la "extraña distorsión figurativa" que impregna sus obras, incluida Nueva York 1936.

En 1939 se exhibió la primera gran exposición que presentó artistas y obras surrealistas. Esta exposición se llevó a cabo en la Galería Nacional de Victoria en 1939 por la Sociedad de Arte Contemporáneo . Este público recibió bien estas obras debido al temor asociado al estallido de la guerra, las imágenes dentro de estas pinturas resonaron en el público.

Arte modernista indígena

El término "modernismo indígena" es un término polémico debido a las ideas y percepciones problemáticas en torno al arte e imágenes indígenas australianos en el siglo XX por parte de los occidentales. Muchos modernistas en Australia y Europa emplearon imágenes o artefactos indígenas en sus obras, ya que hubo un interés creciente debido a la idea de evolución social, lo que sugiere que las culturas "primitivas" tienen la clave del progreso. Los artistas desde entonces han robado estas iconografías desde el comienzo del Modernismo, incluida la artista australiana Margaret Preston.

Algunos artistas indígenas aceptan esta asociación e inclusión en este período artístico, mientras que otros no. Por lo tanto, existen definiciones multidimensionales del modernismo indígena. El Modernismo Indígena se ha distinguido por ser la representación estética única de las experiencias del Modernismo de los Pueblos Indígenas, que es muy diferente a las experiencias eurocéntricas. Esto se relaciona tanto con la línea de tiempo como con las experiencias físicas. Esta definición asume y acepta que todo tipo de arte indígena que sea tradicional o contemporáneo es inherentemente de naturaleza modernista, ya que todo este arte para los pueblos indígenas representa sus experiencias con la modernidad.

Comparativamente, otras escuelas de pensamiento afirman que el modernismo en su conjunto es supresor de la cultura y el arte indígenas. Se dice que el modernismo y la modernidad están tan estrechamente vinculados que, como la modernidad provocó la muerte y destrucción de culturas distintas de las occidentales que incluyen a los indígenas, el modernismo contribuyó adicionalmente a esta destrucción de la cultura. Por lo tanto, sobre esta base resista el término 'Modernismo Indígena'. Esta reticencia también proviene de no querer asociar las imágenes distorsionadas que existen en la pintura corporal tradicional y los dibujos de fondo con la "abstracción estética" (73) del Modernismo occidental.

A pesar de esta compleja relación entre la cultura indígena y el modernismo, existen algunos famosos artistas y movimientos indígenas 'modernistas' como Albert Namatjira y sus paisajes de acuarelas que iniciaron el grupo de Hermannsburg y el arte aborigen del desierto occidental.

Albert Namatjira

Albert Namatjira es un artista indígena nacido en Hermannsburg, en el centro de Australia, que pintó paisajes con acuarelas. Es uno de los artistas indígenas modernistas más conocidos en el sentido occidental de la palabra. Su estilo fue fuertemente influenciado por los artistas Rex Battarbee y John Gardner. Su primera exposición en Melbourne en 1938 se agotó y su trabajo se hizo muy popular. Continuó su legado compartiendo sus habilidades con otros hombres que vivían a su alrededor, inspirando a toda una nueva generación de artistas.

Movimiento de arte del desierto occidental

El movimiento artístico del desierto acrílico occidental indígena comenzó aproximadamente en 1971 en Papunya en el interior de Australia. Esta ciudad es el hogar de varios grupos diferentes de aborígenes australianos que hablan diferentes idiomas, incluidos Pintupi , Luritja , Warlpiri , Arrerrnte y Anmatyerre , que forman el bloque cultural del Desierto Occidental . Este pueblo fue creado como resultado de un intento de asimilación por parte del Gobierno en la década de 1960; los pueblos no tenían asociación cultural con esta tierra, siendo trasladados a la fuerza allí. Geoffrey Bardon , un maestro que fue enviado a este pueblo, ayudó a la disonancia cultural que existía en este pueblo. Inicialmente, comenzó a enseñar a los niños a pintar cosas relacionadas con su mundo y luego alentó a los ancianos del pueblo a pintar murales usando acrílico de sus historias de ensueño en lugar de en la arena del desierto.

Este estilo de arte se utilizó para movilizar a las comunidades indígenas y protestar por los derechos indígenas por parte del pueblo Papunya. Esperaban que su arte mostrara a la sociedad en general su cultura, conexión y reivindicación de la tierra. Su arte ganó mucha atención por parte de la sociedad en general, su arte fue comprado, encargado y exhibido en exposiciones. Este reconocimiento significó que la cultura indígena se colocó a la vanguardia de la sociedad en general más que nunca.

Arquitectura modernista

Entre los arquitectos modernistas más conocidos de Australia se encuentran Harry Seidler AC OBE , Sydney Ancher , Arthur Baldwinson , Robin Boyd y Walter Bunning CMG , conocidos por sus casas modernistas.

Sir Roy Grounds diseñó la Academia Australiana de Ciencias en Canberra en 1959

En Adelaida, John Morphett , en ese momento con la firma Hassell and Partners, era el arquitecto jefe del Adelaide Festival Center . También hubo varias iglesias, edificios universitarios y casas construidas en estilo modernista.

Ver también

• Arte modernista

Referencias