Arte augusto y julio-claudio - Augustan and Julio-Claudian art
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El arte augusto y julio-claudio es la producción artística que tuvo lugar en el Imperio Romano bajo el reinado de Augusto y la dinastía julio-claudio , que se extiende desde el 44 a. C. hasta el 69 d. C. En ese momento el arte romano evolucionó hacia un sereno " neoclasicismo ", que reflejaba los propósitos políticos de Augusto y la Pax Romana , encaminados a construir una imagen sólida e idealizada del imperio.
El arte de la época de Augusto se caracteriza por el refinamiento y la elegancia, adaptado a la sobriedad y la medida que Augusto se había impuesto a sí mismo y a su corte. Durante el principado de Augusto, comenzó una transformación urbana radical de Roma en un sentido monumental. Suetonius recuerda que:
Roma no estaba a la altura de la grandeza del Imperio y estuvo expuesta a inundaciones e incendios, pero la embelleció hasta tal punto que se jactó con razón de dejar la ciudad que había encontrado hecha de ladrillos de mármol. Además de eso, también la hizo segura para el futuro, en la medida en que podía proveer para la posteridad ".
Aún fue influyente la escultura griega del siglo V a.C., de la que quedaron muchas obras. Esta continuación del neoaticismo influyó en la arquitectura, la artesanía y la pintura. Las obras emblemáticas de esta época son el Ara Pacis , la Via Labicana Augustus y el Augustus de Prima Porta .
Evolución de la política y la iconografía de Augusto
Retrato de Octavio en los Museos Capitolinos
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La evolución política de Augusto se reflejó rápidamente en el arte oficial, como lo demuestra la serie de retratos imperiales. Los rasgos típicos de sus retratos son los ojos firmes, la nariz recta, el rostro bastante hundido, los pómulos bien pronunciados, la boca delgada y un mechón de pelo "con pinza" en el lado derecho de la frente.
El retrato de Octaviano en los Museos Capitolinos se remonta al período comprendido entre el 35 y el 30 a. C., cuando Augusto aún no había asumido los títulos imperiales y seguía cautivado por la lucha por la supremacía política. Tiene una expresión vehemente, pero con el aura de inspiración típica de los retratos de los gobernantes helenísticos.
Por el contrario, las estatuas del Augusto de Prima Porta y del Augusto Via Labicana tienen una compostura que recuerda a Policleto y los otros escultores griegos clásicos. Estos muestran una expresión de orgullosa reserva, una disposición que demostró Augustus en su Res Gestae Divi Augusti .
La iconografía oficial de Augusto estaba muy extendida. La Res Gestae informa que en el Imperio se erigieron unas 80 estatuas de plata.
Los retratos de los miembros de la familia de Augustus se basaron en el parecido con Augustus, casi anulando los rasgos individuales para acentuar los rasgos comunes tanto como fuera posible.
Escultura
En la época de Augusto se produjeron obras de cuidada perfección técnica y formal. Los artistas se dedicaron a combinar el realismo detallado con la riqueza de la creatividad. Esta era fue definida por neo-Atticim y, en última instancia, fue un freno a la naciente individualidad del arte romano.
El Ara Pacis es un símbolo de la era augusta, construido entre el 13 a. C. y el 9 a. C. El enfoque general de la cursiva se mezcla con relieves neo-áticos y un friso al estilo de Pérgamo ; todo combinado sin relaciones lógicas precisas entre partes arquitectónicas y decoraciones. Solo el pequeño friso del altar central se considera una obra de arte verdaderamente local.
El Ara Pietatis , construido bajo el reinado de Claudio , se considera una obra más unificada. Las obras de arte construidas bajo Claudio carecían de la calidez y el color que se encuentran en otras épocas.
Arquitectura
Durante la época de Augusto, Roma adquirió un aspecto similar al de las ciudades helenísticas más importantes. Augustus supervisó la sustitución de muchas construcciones de terracota por mármol.
En este período, hubo más experimentación con la arquitectura, especialmente en lo que respecta a los arcos de triunfo, baños, anfiteatros y mausoleos en Roma. El Arco de Augusto , por ejemplo, fue el primer arco permanente de tres cruces jamás construido en Roma. Fue erigido por Augusto alrededor del año 20 a. C.
En este período hubo más edificios dedicados al entretenimiento: el Teatro Romano de Orange se fundó en el 40 a. C., el Teatro de Marcelo data del 11 a. C. y la Arena de Pula se construyó en una época entre Claudio y Tito .
La influencia de la arquitectura romana en Grecia también se puede ver en esta época. Esto es evidente con el Ágora romana , construida en el 15 a. C.
Cuadro
En este período vemos la transición del segundo al tercer estilo pompeyano .
Pintado dentro de la Casa de Livia en el Palatino en Roma, hay un ejemplo clásico de un segundo estilo. La decoración de la Casa della Farnesina , atribuida al pintor Studius entre el 30 a. C. y el 20 a. C., fue mencionada por Plinio el Viejo . Es atribuible al tercer estilo.
Al final del reinado de Augusto, había detallados frescos del jardín pintados en la gran sala de la Villa de Livia . Los mismos pintores probablemente también decoraron el Auditorio de Mecenas (ahora perdido en gran parte sin una catalogación fotográfica adecuada después del descubrimiento). La pintura de este tipo de jardines se deriva de la influencia oriental, encontrándose ejemplos de menor calidad en algunas tumbas de la necrópolis de Gabbari .
La sala más famosa de la Villa de los Misterios probablemente también se remonta a la época de Augusto, donde se mezclan copias de pinturas griegas e inserciones romanas.
Las reconstrucciones de Pompeya después del terremoto del 62 vieron nuevas decoraciones, por primera vez en el llamado cuarto estilo. También en este estilo están las decoraciones de la Domus Transitoria y la Domus Aurea , ligadas a los nombres del pintor Fabullus y del propio Nerón .
Toreútica y glíptica
La toreutica romana fue iniciada por artistas griegos como Pasiteles , quien también escribió varios libros sobre la persecución . En la época de Augusto, este arte tuvo un notable nivel técnico y artístico, demostrado por las numerosas piezas de plata encontradas en diversas partes del Imperio, entre las que destaca el Tesoro de Hildesheim .
Quedan muchos artefactos de alta calidad de este tipo, incluidos grandes cameos . Después del 29 a. C., se creó la Gemma Augustea . El Gran Cameo de Francia siguió en la era de Tiberio .
Cameo con el perfil de Augustus
Arte provincial
El gran desarrollo del que se beneficiaron las provincias occidentales en este período coincidió con el nacimiento y establecimiento de las características del arte provincial. El arte de las provincias romanas se basaba en la tradición artística del arte plebeyo , que ya estaba muy extendida entre la clase media romana, habitualmente llamada a formar los núcleos de las nuevas colonias de veteranos. Entre los ejemplos más evidentes está el de la producción en la colonia de Aquileia .
Las obras que se extendieron por las provincias fueron los monumentos funerarios decorados con relieves, donde se destacó el estatus social del cliente, los negocios y los servicios públicos (como en el Monumento Funerario de Lusius Storax ). Los retratos de estas obras son casi siempre genéricos, sin detalles reales individualizados. Como resultado, a menudo es inútil tratar de fecharlos basándose en los peinados y estilos de la ropa representada en el arte.
Hay dos principales tendencias originales observadas en el arte provincial: la concepción de figuras talladas en bloques, con acentuación de la masa en los bordes (concepción "cubista", que también había existido en el arte etrusco y luego desapareció en la época republicana) ; y figuras con expresiones de carácter más suave.
Galia Narbonensis
Únicas son las características de la producción artística en Gallia Narbonensis ( Saint-Rémy-de-Provence , Carpentras , Orange ). Los monumentos de esta provincia, cuya datación ha sido largamente discutida, presentan un estilo rico, con mayor libertad espacial incluso que los monumentos coetáneos de Roma, con elementos estilísticos (como el contorno de las figuras resaltado con una línea esculpida) que aparecen en Roma solo desde el siglo II. Las construcciones notables incluyen el Mausoleo de los Julii , fechado entre el 25 a. C. y el 30 a. C., y el Arco de Triunfo de Orange del 26 d. C.
Alivio del Arco Triunfal de Orange
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Artistas notables
La lista de artistas romanos notables de la época incluye:
- Ennion , vidriero
- Famulus , pintor
- Quintus Pedius , pintor
- Proclo , mosaico
- Spurius Tadius , pintor
Referencias
Otras lecturas
- (en italiano) Ranuccio Bianchi Bandinelli & Mario Torelli, L'arte dell'antichità classica, Etruria-Roma , Utet, Torino 1976.
- (en italiano) Pierluigi De Vecchi & Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999