Atalanta (ópera) - Atalanta (opera)

Atalanta

Atalanta ( HWV 35 ) es unaópera pastoral en tres actos de George Frideric Handel compuesta en 1736. Se basa en laatleta mitológica Atalanta , el libreto (que está en italiano) se deriva del libro La Caccia en Etolia de Belisario Valeriani. Sedesconoce laidentidad del libretista .

Handel lo compuso para las celebraciones en Londres del matrimonio en 1736 de Federico, Príncipe de Gales , hijo mayor del Rey Jorge II , con la Princesa Augusta de Sajonia-Gotha . La primera representación tuvo lugar el 12 de mayo de 1736 en el Covent Garden Theatre . Cerró con una espectacular exhibición de fuegos artificiales, que fue muy popular entre la familia real y la audiencia de Londres, y la ópera y la exhibición de fuegos artificiales se revivieron varias veces en el año de su primera actuación.

Un arioso de la ópera, "Care selve", se escucha a menudo en recitales y grabaciones.

Fondo

Frederick, Príncipe de Gales por Philip Mercier
Augusta de Sajonia-Gotha, Princesa de Gales por Charles Philips

Handel, nacido en Alemania, había llevado la ópera italiana a los escenarios de Londres por primera vez en 1711 con su ópera Rinaldo . Con un enorme éxito, Rinaldo creó una moda en Londres por la ópera seria italiana , una forma enfocada abrumadoramente en arias solistas para los cantantes virtuosos estrella. Handel había presentado nuevas óperas en Londres durante años con gran éxito. Uno de los mayores atractivos de las óperas de Handel era el estrella castrato Senesino, cuya relación con el compositor era a menudo tormentosa y que finalmente dejó la compañía de Handel para presentarse con la rival Ópera de la Nobleza , creada en 1733 y con el Príncipe de Gales como principal protagonista. patrocinador. Handel se mudó a otro teatro, Covent Garden, y contrató a diferentes cantantes, pero no había suficiente público para la ópera en Londres, ni partidarios aristocráticos para respaldarla, para dos teatros de ópera a la vez, y ambas compañías de ópera se encontraron en dificultades.

La temporada de primavera de 1736 de Handel fue más corta de lo habitual, probablemente debido a estas dificultades, pero cuando se anunció la boda del Príncipe de Gales preparó una ópera para celebrarlo. Su rival Nicola Porpora hizo lo propio, escribiendo la serenata La festa d'Imeneo . Ninguna obra estaba lista para su representación el día de la boda, el 27 de abril de 1736, y la obra de Porpora se estrenó el 4 de mayo. El estreno de Atalanta el 12 de mayo contó con la presencia de los reyes, pero no de su hijo, el príncipe de Gales, y su nueva esposa.

Atalanta fue una obra más alegre y festiva que muchas de sus otras óperas serias , en la misma línea que su muy popular obra Il Pastor Fido, que había revivido recientemente. Las celebraciones por el matrimonio real al final de la pieza con un espectáculo de fuegos artificiales en el escenario crearon sensación. El poeta Thomas Gray le escribió a Horace Walpole :

... (en) el último acto ... aparece el Templo de Hymen con iluminaciones; hay una hilera de fuegos azules que arden en orden a lo largo del ascenso al templo; una fuente de fuego brota del suelo hasta el techo, y dos más se cruzan oblicuamente desde los lados del escenario; en la parte superior hay una rueda que siempre gira y arroja una lluvia de lluvia de fuego de color dorado, plateado y azul.

Roles

Caricatura de Gizziello, creador del papel de Meleagro
Roles, tipos de voz y reparto de estreno
Papel Tipo de voz Premiere Cast, 12 de mayo de 1736
Atalanta soprano Anna Maria Strada del Pò
Meleagro castrato soprano Gioacchino Conti , llamado Gizziello
Irene contralto María Caterina Negri
Aminta tenor John Beard
Nicandro bajo Vals de Gustavus
Mercurio ( Mercurio ), el dios mensajero bajo Henry Theodore Reinhold

Sinopsis

Basada libremente en la historia mitológica de Atalanta, la ópera se desarrolla en tiempos legendarios de la antigua Grecia.

acto 1

El rey Meleagro de Etolia se ha disfrazado de pastor, tomando el seudónimo de Tirsi, y disfruta de su vida en el campo lejos de las preocupaciones del estado. Está muy enamorado de la cazadora "Amarilli", de quien no se da cuenta es la Princesa Atalanta. Se encuentra con Aminta, una verdadera pastora, que está desesperadamente enamorada de la pastora Irene, quien sin embargo cuando ella aparece, no hace más que burlarse de Aminta. Declara que está dispuesto a morir por su amor, pero que siempre le será fiel.

Nicandro, el padre de Irene y amigo de Meleagro, le dice a Meleagro que Irene también ama a Aminta, pero que quiere estar segura de que él le será fiel.

La princesa Atalanta de Arcadia ahora entra en escena. Ella también ha adoptado otro nombre, Amarilli, y se ha retirado al país disfrazada de cazadora. Todos se preparan para ir a cazar, pero Atalanta no permitirá que Meleagro se quede a su lado durante la cacería, aunque está realmente enamorada de él. Cuando un jabalí sale corriendo del bosque, Aminta intenta interponerse en su camino, tan angustiado está por el aparente rechazo de Irene, pero los demás se lo impiden. Atalanta mata al jabalí y se regocija con su triunfo.

Acto 2

Todo el mundo está celebrando el triunfo de Atalanta al matar al jabalí, pero ella misma se siente triste porque está enamorada de "Tirsi". Sin embargo, ella, una princesa disfrazada, no puede casarse con el simple pastor "Tirsi", quien no se da cuenta de que en realidad es el Rey Meleagro, disfrazado. Meleagro la oye reflexionar sobre este lamentable estado de cosas y trata de hacerle conocer su identidad, pero él es tremendamente tímido y ella también, por lo que no logran aclarar las cosas. Irene finge estar enamorada de Meleagro, pero solo intenta atormentar más a Aminta. Meleagro le da a Irene una cinta y le pide que se la dé a Atalanta y le diga cuánto la ama.

Irene hace alarde de la cinta que Meleagro le ha regalado a Aminta, fingiendo estar realmente enamorada de Meleagro. Aminta protesta contra su crueldad. Atalanta le da a Aminta una flecha que ella le pide que le presente a Meleagro sin mencionar su nombre. Meleagro sabe que está realmente enamorada de él y es bastante alegre, pero Atalanta siente que su deber le impedirá confesar su amor por él.

Acto 3

Peter Paul Rubens - La fiesta de Venus

Irene le entrega a Atalanta la cinta que le dio Meleagro. Atalanta se conmueve y le envía un mensaje a Meleagro de que puede aprender todo sobre ella a través de Aminta.

Irene luego se encuentra con Aminta, quien decide darle un poco de su propia medicina haciendo alarde de la flecha que Atalanta le dio para que se la diera a Meleagro. Aminta dice que Atalanta le dio la flecha porque está locamente enamorada de él y él también la ama. Irene está furiosa y Meleagro, que ha estado observando y escuchando esto desapercibido, está desesperado. Irene confiesa que ha estado enamorada de Aminta todo el tiempo; Meleagro, abandonado solo y agotado por toda esta confusión emocional, se duerme.

Atalanta entra reflexionando sobre la extraña coincidencia de que la cinta que le envió el pastor "Tirsi" se parece a la cinta del rey Meleagro. Meleagro se despierta y Atalanta no puede contenerse más; ella admite que lo ama y se abrazan.

Entran Nicandro, Irene y Aminta; Irene y Aminta han solucionado todo y admiten que se aman. Nicandro le dice al pastor "Tirsi" que la cazadora "Amarilli" es realmente la Princesa Atalanta y Atalanta que "Tirsi" es realmente el Rey Meleagro. Ahora no hay nada que detenga su matrimonio y ambas parejas están felices.

Los cielos se parten y Mercurio, mensajero del mismo Júpiter, desciende sobre una nube rodeada de cupidos y las Gracias. Mercury trae las bendiciones de Júpiter a la pareja real, asegurándoles la felicidad personal y el amor de su gente. La obra finaliza con regocijos generales, celebraciones y un despliegue de fuegos artificiales.

Funciones musicales

La obra comienza con una obertura festiva con partes para dos trompetas, que no vuelven a tocar música hasta el final de la licenza . Un "licenza" o el aria "licencia" o final en una ópera fue uno en el que los cantantes cayeron carácter para alabar a los personajes reales presentes en la audiencia, una característica de varias óperas incluyendo Gluck 's Orfeo ed Euridice . A pesar de la naturaleza generalmente alegre y festiva de la pieza, la música de Handel también explora los momentos más oscuros de la confusión emocional de varios personajes.

La ópera está compuesta para dos oboes, fagot, dos cuernos, tres trompetas, timbales, cuerdas y continuo (violonchelo, laúd, clavecín).

Historial de recepción y actuación

Interior, Teatro Royal Covent Garden, donde se estrenó Atalanta por primera vez

Atalanta fue bien recibido en su estreno y se representó siete veces más esa temporada. En la nueva temporada de ese otoño, fue revivido "por Comando de Sus Altezas Reales el Príncipe y la Princesa de Gales" en celebración de cuya boda se había escrito la obra, y quienes finalmente vinieron a verla. Amigo de Handel, Thomas Harris escribió en una carta a un mecenas de Handel, Lord Shaftesbury , que la pareja real realmente había venido principalmente a ver los fuegos artificiales, que no eran tan espectaculares como lo habían sido en la primera serie de actuaciones, diciendo que Atalanta :

se realizó esta noche para dar a sus Altezas reales una vista de los fuegos artificiales que estallaron con gran aplauso, aunque no creo que con ese esplendor los haya visto antes.

La partitura musical de Atalanta , vendida por suscripción, fue la edición impresa más exitosa en términos de número de copias vendidas de cualquiera de las obras de Handel en su vida.

Escrito como una pieza de ocasión para celebrar una boda real, Atalanta no se volvió a interpretar en su totalidad después del resurgimiento en noviembre de 1736 hasta 1970 en Londres, aunque un arioso de la obra, "Care selve", se hizo popular fuera del contexto de la pieza y a menudo se canta en recitales y grabaciones. Con el creciente interés desde la década de 1960 en la música barroca y la interpretación musical históricamente informada , ahora toda la ópera se representa con más frecuencia. Entre otras actuaciones, Atalanta fue presentada en el London Handel Festival en 2008, por Cambridge Handel Opera en 2013. y por el festival Caramoor, USA, en 2018.

Grabación

Dominique Labelle, soprano, Susanne Rydén , soprano, Cecile van de Sant, mezzosoprano, Michael Slattery, tenor, Philip Cutlip, barítono, Corey McKern, barítono, Philharmonia Chorale, Philharmonia Baroque Orchestra , Nicholas McGegan , director. Grabado en 2005. CD's de la Orquesta Barroca de la Filarmónica.

Katalin Farkas, soprano, Éva Bártfal-Barta, soprano, Éva Lax, contralto, János Bándi, tenor, Jószef Gregor, bajo, László Polgár, basszus, Savaria Coral Ensemble, István Deák, Capella Savaria , Pál Németh , Nicholas McGegania . Grabado 1985, CD Hungaroton (Grabación de estreno mundial).

Referencias

Notas

Fuentes

  • Dean, Winton. (1970). "Ópera nupcial de Handel". Musical Times , 111, 705–707.
  • Dean, Winton (2006), Óperas de Handel, 1726-1741 , Boydell Press, ISBN 1-84383-268-2 El segundo de los dos volúmenes de referencia definitiva sobre las óperas de Handel

enlaces externos