Teatro asiático-americano - Asian-American theatre

El teatro asiático-americano es un teatro escrito, dirigido o actuado por asiático-americanos . Desde los esfuerzos iniciales de cuatro compañías de teatro en la década de 1960, el teatro asiático-estadounidense ha crecido hasta llegar a unos cuarenta grupos en la actualidad. Las primeras producciones a menudo tenían temas o escenarios asiáticos; "Yellowface" era un medio común para mostrar el exotismo percibido de Oriente en la actuación estadounidense. Con el creciente establecimiento de estadounidenses de origen asiático de segunda generación en el siglo XXI, es cada vez más común ver a los estadounidenses de origen asiático en roles que desafían los estereotipos históricos en los Estados Unidos.

Fondo

El teatro asiático-americano surgió en las décadas de 1960 y 1970 con la fundación de cuatro compañías de teatro: East West Players en Los Ángeles , Asian American Theatre Workshop (más tarde rebautizada como Asian American Theatre Company) en San Francisco , Theatrical Ensemble of Asians (más tarde rebautizada como Northwest Asian American Theatre) en Seattle y Pan Asian Repertory Theatre en la ciudad de Nueva York . El Northwest Asian American Theatre fue uno de los primeros en el noroeste del Pacífico. Las cuatro compañías han brindado los recursos y oportunidades a actores, escritores, directores, diseñadores y productores para perseguir y definir el teatro asiático-americano durante más de cinco décadas. A fines de la década de 1990, el número de compañías de teatro y grupos de actuación asiático-estadounidenses aumentó a unas cuarenta. Además, estas compañías ayudaron a integrar a los estadounidenses de origen asiático en muchas compañías de teatro populares al normalizar a los actores asiáticos. Las obras de teatro asiático-americanas han aparecido en Broadway y teatros regionales y han recibido importantes premios tanto a nivel nacional como internacional. Los actores asiático-estadounidenses han utilizado compañías de teatro asiático-estadounidenses como sus bases artísticas mientras perseguían carreras en el teatro, el cine y la televisión convencionales. Las formas alternativas de teatro y actuación, como la actuación multimedia, la actuación en solitario y la palabra hablada, también han dado forma al teatro asiático-americano. Al principio, los participantes del teatro asiático-americano eran en su mayoría de ascendencia asiática oriental , pero en la década de 1990 y el siglo XXI, más artistas de orígenes del sur de Asia y del sudeste asiático se han unido a la comunidad y han hecho del teatro asiático-americano uno de los más rápidos. sectores crecientes y cambiantes en el teatro estadounidense .

Compañías de teatro asiático-americanas

East West Players (EWP) fue fundada en 1965 por un grupo de actores que querían luchar contra el racismo en la industria del entretenimiento mediante la creación de roles no estereotipados para los estadounidenses de origen asiático. Liderados por el actor japonés-estadounidense Mako , los actores de EWP vieron por primera vez el teatro como un lugar para mostrar su talento a los productores y directores de cine y televisión, pero a principios de la década de 1970, EWP comenzó a patrocinar activamente obras originales de asiáticoamericanos. Frank Chin , quien fundó el Asian American Theatre Workshop, argumentó que los actores asiático-estadounidenses necesitaban dramaturgos asiático-estadounidenses para crear roles creíbles y terminar con la dependencia de la industria de la actuación convencional. Theatrical Ensemble of Asians (TEA) comenzó en 1974 en el campus de la Universidad de Washington , y después de que los estudiantes fundadores se graduaron, se mudaron a un teatro en el Distrito Internacional, rebautizándose como Asian Exclusion Act. El grupo de teatro se trasladó por varios lugares antes de encontrar un hogar en el Theatre Off Jackson. Más tarde fue renombrado nuevamente como el Northwest Asian American Theatre (NWAAT).

Además de actuar y escribir dramatizaciones, NWAAT enfatizó el activismo comunitario y se convirtió en un centro cultural para estadounidenses de origen asiático en Seattle; muchas de las obras que interpretaron estaban dirigidas directamente a expresar la dolorosa historia de discriminación que sufrieron los estadounidenses de origen asiático en Estados Unidos después de la Ley de Exclusión China . Pan Asian Repertory Theatre (Pan Asian Rep), por otro lado, surgió como parte del teatro Off-Off-Broadway en 1978. Fundado por Tisa Chang , Pan Asian Rep se convirtió en la compañía de teatro asiático-estadounidense representativa en la ciudad de Nueva York y presentó Teatro asiático-estadounidense para el público de la costa este. En las décadas de 1980 y 1990, se fundaron compañías de teatro asiático-americanas con propósitos y estilos más diversos. Compañías como Ma-Yi Theatre Company (Nueva York) se enfocan en producir obras nuevas y originales, al igual que el ahora desaparecido Lodestone Theatre Ensemble (Los Ángeles, 1999-2009). Las agendas de otras compañías se apartaron en gran medida de las cuatro originales: National Asian American Theatre Company (NAATCO) en la ciudad de Nueva York, por ejemplo, escenifica obras occidentales canonizadas con todo el elenco asiático y Theatre Mu en Saint Paul incorpora estilos teatrales asiáticos para atender específicamente a los artistas locales. audiencias.

Ahora, hay muchas compañías de teatro asiático-americanas, ubicadas en 13 estados, incluidos Oregon y Texas. Solo en la ciudad de Nueva York, 12 compañías de teatro se han vuelto poco a poco más reconocidas y destacadas.

Actores asiático-americanos

El teatro estadounidense en la década de 1950 estuvo dominado por los espectáculos populares de Broadway que presentaban personajes y escenarios asiáticos, y espectáculos como El rey y yo y Flower Drum Song proporcionaron empleo a varios actores " orientales ". Sin embargo, muchos papeles eran descaradamente estereotipados y racistas y muchos papeles importantes fueron elegidos con actores blancos con maquillaje facial parecido a un "oriental". La popularidad de los temas asiáticos en los espectáculos de Broadway no continuó durante la década de 1960 y los actores "orientales" se encontraron desempleados en gran número. Mientras estaban sin trabajo, observaron que actores blancos eran elegidos para papeles asiáticos. Los actores "orientales" comenzaron a protestar contra esta práctica creando organizaciones de activistas y creando trabajo para ellos mismos. El término "actor asiático-estadounidense" surgió a fines de la década de 1960 cuando el movimiento asiático-estadounidense desafió la historia racista de la etiqueta "oriental". En la década de 1970, los actores asiático-americanos estaban bien organizados en su lucha por trabajos e imágenes positivas para los asiáticos. En Nueva York, un grupo activista llamado Oriental Actors of America protestaba regularmente por la apertura de espectáculos con actores blancos que interpretaban a asiáticos. En Los Ángeles, East West Players se convirtió en el lugar más visible para que los actores asiático-americanos encontraran empleo como actor y participaran en el activismo. La proximidad de la compañía a Hollywood atrajo a muchos actores asiático-americanos ambiciosos y talentosos a Los Ángeles. A mediados de la década de 1990, más del 75% de todos los actores asiático-americanos habían actuado en el escenario de EWP.

A principios de la década de 1990, la controversia sobre el musical Miss Saigon surgió cuando los actores asiático-estadounidenses protestaron por el casting del actor británico Jonathan Pryce para el papel del ingeniero medio vietnamita en la producción de Broadway del musical. La protesta fue dirigida por muchos artistas de teatro asiático-estadounidenses prominentes, incluido el actor BD Wong , la directora artística de Pan Asian Rep, Tisa Chang, y el dramaturgo David Henry Hwang . Los actores asiático-estadounidenses inicialmente perdieron su pelea cuando el musical se estrenó en Broadway con Pryce, pero a la larga, la controversia generó muchas secuelas positivas para los actores asiático-estadounidenses. La ejecución de diez años del musical en Broadway empleó a un número sin precedentes de actores asiático-estadounidenses, y el papel del ingeniero se eligió posteriormente con actores asiático-estadounidenses.

Los estadounidenses de origen asiático han ganado la lucha por el empleo, y aunque algunos roles para ellos estereotipan a los de ascendencia asiática, los estadounidenses de origen asiático están ganando cada vez más roles que respetan y toleran a los estadounidenses de origen asiático de la mayoría de los productores que se están dando cuenta de la realidad del fanatismo racial y la ignorancia que trae consigo. hostilidad y degradación hacia los oprimidos.

Dramaturgos asiático-americanos

Antes de la década de 1960, las obras de teatro asiático-estadounidenses eran prácticamente inexistentes, pero varias iniciativas, incluido el concurso de dramaturgia de East West Players, alentaron a los escritores asiático-estadounidenses a adaptar sus cuentos y novelas en obras de teatro y a escribir obras originales. La primera ola de dramaturgos asiático-americanos incluyó a Wakako Yamauchi , Momoko Iko , Edward Sakamoto, Hiroshi Kashiwagi y Frank Chin . Los temas comunes en las obras de los escritores de la primera ola fueron la historia asiático-estadounidense, el conflicto generacional , la identidad cultural , el nacionalismo cultural y la historia familiar . En 1972, The Chickencoop Chinaman de Frank Chin se convirtió en la primera obra asiático-estadounidense producida en la ciudad de Nueva York, y desde entonces, Chin se ha convertido en un importante portavoz de la dramaturgia asiático-estadounidense. Fundó el Asian American Theatre Workshop en San Francisco para promover la dramaturgia original de estadounidenses de origen asiático. La obra de mayor éxito comercial de origen asiático fue David Henry Hwang juego 's M. Butterfly , que se convirtió en la primera jugada de origen asiático que se produce en Broadway y ganó el premio Tony a la mejor obra de teatro en 1988. El éxito de M. Butterfly creado un interés nacional en las obras asiático-estadounidenses, y las compañías de teatro regionales de todo el país comenzaron a producir obras de Hwang y otros escritores asiático-estadounidenses de la segunda ola como Philip Kan Gotanda y Velina Hasu Houston . Este interés también promovió la publicación de las primeras antologías de obras de teatro asiático-americanas a principios de la década de 1990. La integración de las obras asiático-americanas aumentó con obras de escritores de la tercera ola como Diana Son, Sung Rno, Han Ong , Chay Yew , Rick Shiomi y Ralph Peña . Estos escritores de la tercera ola sintieron que la raza y la etnia eran un mero punto de partida para abordar las experiencias multifacéticas de ser un asiático-americano y escribieron sobre cualquier tema que les interesara. Las tres oleadas de dramaturgos asiáticoamericanos continúan produciendo obras que definen no solo el teatro asiático-estadounidense, sino también el teatro estadounidense y el teatro global.

Teatro y performance alternativos

Uno de los primeros pioneros del teatro y la actuación interdisciplinarios es Ping Chong . Es una figura fundamental en la integración de las artes visuales, los medios de comunicación, el diseño de sonido, la danza, la mímica y el espectáculo en el teatro contemporáneo. LAZARUS , su primera producción, se estrenó en Nueva York en 1972. Otra forma de teatro alternativo es la actuación en solitario . A menudo escrita, dirigida e interpretada por un solo intérprete, la interpretación en solitario ha brindado a muchos artistas asiático-americanos la oportunidad de expresar sus experiencias. Artistas solistas, como Dan Kwong , Denise Uyehara , Jude Narita y Lane Nishikawa , han realizado giras con sus espectáculos y han presentado el teatro asiático-americano al público de todas partes del país. También se han realizado giras de presentaciones grupales, especialmente a colegios y universidades. A menudo, las actuaciones grupales de comedia, como Slant Performance Group y 18 Mighty Mountain Warriors , han sido populares entre los estudiantes universitarios, muchos de los cuales vieron a artistas asiático-americanos en el escenario por primera vez. Recientemente, los grupos de palabra hablada se han convertido en la forma más nueva de teatro y actuación asiático-estadounidense.

El Consorcio de Teatros y Artistas Asiáticos Americanos (CAATA)

Anteriormente denominada Conferencia y Festival de Teatro Asiático-Americano, la misión del consorcio es promover el campo del teatro asiático-americano a través de una red nacional de organizaciones y artistas. En junio de 2006, Next Big Bang: The First Asian-American Theatre Conference se celebró en Los Ángeles, encabezada por East West Players. Fue seguido en junio de 2007 con el primer Festival Nacional de Teatro Asiático Americano, celebrado en la ciudad de Nueva York. El festival de dos semanas fue coorganizado por Pan Asian Rep, Ma-Yi Theatre y NAATCO. Desde el 11 de junio hasta el 24 de junio, el trabajo de más de 35 artistas y grupos emergentes y establecidos de todo el país se presentó en más de 13 lugares en los distritos de la ciudad de Nueva York. Dar forma a nuestra voz y visión : la 2da Conferencia Nacional de Teatro Asiático Americano se llevó a cabo del 5 al 7 de junio de 2008 en Minneapolis , organizada conjuntamente por Mu Performing Arts y Pangea World Theatre . Desde entonces, se han celebrado conferencias y festivales en Nueva York, Los Ángeles, Filadelfia y Ashland, Oregón. La Conferencia y Festival combinados (ConFest) más reciente se llevó a cabo en Chicago del 11 al 19 de agosto de 2018, con su tema sobre actos revolucionarios. Este tema involucró a las personas en un diálogo apasionado sobre la injusticia social, la inequidad y la resistencia activa en la cultura estadounidense y ayudó a los profesionales del teatro a considerar qué pueden hacer al respecto.

Ver también

Otras lecturas

  • Eng, Alvin, ed. ¿Fichas ?: Experiencia asiático-americana en el escenario. Nueva York: The Asian American Writers Workshop, 1999.
  • Kondo, Dorinne. About Face: Performing Race en Moda y Teatro. Nueva York: Routledge, 1997.
  • Kurahashi, Yuko. Cultura asiático-americana en el escenario: la historia de los jugadores de East West. Nueva York: Garland Publishing, Inc., 1999.
  • Lee, Esther Kim. Una historia del teatro asiático-americano. Cambridge: Cambridge University Press 2006.
  • Lee, Josephine. Actuación de Asia-América: raza y etnia en el escenario contemporáneo. Filadelfia: Temple University Press, 1997.
  • Liu, Miles Xian, ed. Dramaturgos asiáticoamericanos: un libro de consulta crítico biobibliográfico. Westport, CT: Greenwood Press, 2002.
  • Shimakawa, Karen. National Abjection: The Asian American Body Onstage. Durham, Duke University Press, 2002.

Referencias

enlaces externos

Información

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