Administración de las artes - Arts administration

La administración de las artes (alternativamente la gestión de las artes ) es un campo en el sector de las artes que facilita la programación dentro de las organizaciones culturales. Los administradores de las artes son responsables de facilitar las operaciones diarias de la organización.así como los objetivos a largo plazo mediante el cumplimiento de su visión, misión y mandato. La gestión artística se hizo presente en el sector de las artes y la cultura en la década de 1960. Las organizaciones incluyen entidades profesionales sin fines de lucro (denominadas sin fines de lucro en Canadá). Por ejemplo, teatros, museos, sinfonías, organizaciones de jazz, teatros de ópera, compañías de ballet y muchas organizaciones pequeñas profesionales y no profesionales con fines de lucro relacionadas con las artes (por ejemplo, casas de subastas, galerías de arte, compañías de música, etc.). Los deberes de un administrador de artes pueden incluir gestión de personal , marketing, gestión presupuestaria, relaciones públicas, recaudación de fondos, evaluación del desarrollo de programas y relaciones con la junta.

Deberes y roles de los administradores de artes

Los administradores de arte (alternativamente , gerentes de arte ) trabajan para organizaciones artísticas y culturales como teatros, sinfonías, galerías de arte , museos , festivales de arte, centros de arte, consejos de arte, juntas regionales de arte, compañías de danza , organizaciones de arte comunitarias, organizaciones de arte para discapacitados y patrimonio. Edificios. Los empleadores de administradores de artes pueden ser organizaciones con fines de lucro, organizaciones sin fines de lucro o agencias gubernamentales.

Los administradores de arte asumen una variedad de funciones laborales que incluyen la elaboración de presupuestos, la planificación de eventos y actuaciones, la negociación de contratos y el desarrollo del interés de la comunidad en la organización de las artes. Un administrador de artes a menudo dirige la contratación y capacitación del personal, diseña sus horarios y asignaciones de tareas. Los empleados de organizaciones sin fines de lucro (o sin fines de lucro en Canadá) están a cargo de organizar eventos de recaudación de fondos y conseguir patrocinadores financieros. Además, se espera que los administradores de las artes realicen investigaciones sobre subvenciones, soliciten subvenciones y desembolsen los fondos adquiridos para que la programación pueda continuar.

Un administrador de artes empleado por una pequeña organización puede ser responsable de la comercialización de eventos , la reserva de eventos y la gestión de presupuestos de proyectos. Un administrador de arte empleado por una organización de arte más grande puede ser responsable de edificios e instalaciones, personal creativo (por ejemplo, artistas intérpretes o ejecutantes), personal administrativo, relaciones públicas , marketing, redacción de propuestas e informes.

Un administrador de arte de nivel superior puede asesorar a la junta directiva u otros gerentes superiores sobre la planificación estratégica y las decisiones de gestión. Un administrador de artes eficaz también debe tener conocimiento de las políticas públicas locales, estatales y federales relacionadas con los recursos humanos , el seguro médico , las leyes laborales y la gestión de riesgos de los voluntarios.

Los administradores de artes tienen la capacidad de crear y administrar el desarrollo profesional necesario para los maestros de bellas artes. El desarrollo profesional de las artes a menudo es insatisfactorio debido a la falta de financiación de los fondos asignados por el gobierno, lo que puede remediarse mediante el cabildeo de los administradores de las artes.

Defensa en la administración de las artes

Como cualquier negocio, las organizaciones artísticas deben trabajar en entornos internos y externos cambiantes. Los cambios externos pueden ser culturales, sociales, demográficos, económicos, políticos, legales o tecnológicos. Los cambios internos pueden estar relacionados con la audiencia, la membresía, la Junta Directiva, el personal, las instalaciones, el crecimiento o las operaciones financieras. Otro cambio que debe tenerse en cuenta es la creciente necesidad de programas de marketing basados ​​en tecnología (es decir, redes sociales) para que la organización cambie con los tiempos y traiga grupos de miembros y visitantes más jóvenes a la organización.

Aunque un buen administrador de las artes supervisa y gestiona constantemente los cambios, también debe estar al tanto de la dirección general y el estado de ánimo de la organización mientras ayuda a las personas a realizar su trabajo diario. Las organizaciones artísticas, como parte del sistema económico, experimentan los efectos de la expansión y contracción en las economías locales, regionales, nacionales y mundiales. Muchas organizaciones artísticas luchan en tiempos económicos difíciles. Cada vez más, la membresía de la AAAE ( Asociación de Educadores en Administración de las Artes ) se ha vuelto más interesada y proactiva en responder a problemas clave en las artes y en ofrecer ayuda a las organizaciones artísticas en materia de gestión, políticas, gobernanza, desarrollo de fondos y cuestiones financieras. Como resultado de este nuevo compromiso, la investigación en el programa está creciendo tanto en cantidad como en calidad.

La historia de la defensa de las artes en Canadá está representada en gran medida por la Representación de artistas canadienses / Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC). Es una corporación sin fines de lucro que actúa como la voz nacional de los artistas visuales profesionales de Canadá. La participación activa de la organización en la promoción, el cabildeo , la investigación y la educación pública en nombre de los artistas en Canadá ha definido a CARFAC como un organismo representativo integral para los artistas en todo Canadá. En 1975, CARFAC logró cabildear para obtener tarifas de exhibición para artistas. Como resultado, el Consejo de Canadá hizo que el pago de tarifas a los artistas canadienses vivos fuera un requisito para la elegibilidad para las subvenciones de asistencia del programa a las galerías de arte públicas. La defensa de CARFAC por los artistas resultó en la creación de la enmienda federal a la Ley de Derechos de Autor en 1988. La Ley reconoce a los artistas como los principales productores de cultura y les da derecho legal a exhibiciones y otros honorarios. Los administradores de arte en todo Canadá se refieren activamente a los requisitos de tarifas de artistas de CARFAC cuando contratan artistas profesionales.

Organismos gubernamentales de financiación y concesión

Cada país tiene sus propios modelos y agencias para financiar las artes. En Canadá, las artes son financiadas por el gobierno canadiense a través del Departamento de Patrimonio Canadiense. Cada provincia tiene un ministerio que financia las artes y la cultura. Dependiendo del partido gubernamental en el poder, la cantidad de fondos disponibles para las artes y la cultura varía. En Ontario, el Ministerio que financia las artes es el Ministerio de Patrimonio, Deporte, Turismo e Industrias Culturales.

En Canadá existen organismos de concesión de fondos federales, provinciales y municipales que financian las artes. Estos organismos otorgantes son agencias de financiación independientes, lo que significa que trabajan por separado del gobierno. El Consejo de las Artes de Canadá, un organismo federal que otorga subvenciones, se creó en 1957 y cumplió con los requisitos de la Comisión Massey. El Consejo de las Artes de Canadá financia a artistas, colectivos y organizaciones artísticas de todas las provincias y territorios de Canadá. CCA financia artes circenses, danza, artes para sordos y discapacitados, artes digitales, artes indígenas, inter-artes, literatura, artes mediáticas, actividades multidisciplinarias, música y sonido, teatro, artes visuales y otras disciplinas artísticas. En 2018-19, CCA otorgó $ 246.1 millones a las artes en Canadá. En Ontario, el Ontario Arts Council otorga subvenciones a artistas individuales y profesionales de las artes, grupos ad hoc / colectivos y organizaciones de Ontario. La OAC ofrece dos tipos de subvenciones que son subvenciones para proyectos (subvenciones únicas para proyectos específicos, disponibles para artistas individuales, grupos ad hoc / colectivos y organizaciones) y subvenciones operativas (apoyo continuo para artes sin fines de lucro con sede en Ontario). organizaciones y editoriales de libros y revistas con fines de lucro).

El sistema de artes de los Estados Unidos tiene una variedad de subsidios gubernamentales que componen aproximadamente el 7 por ciento de la inversión total del país en grupos artísticos sin fines de lucro. El National Endowment for the Arts es una agencia federal independiente que se creó en 1965 en los Estados Unidos de América. El papel de la NEA es asegurarse de que todos los estadounidenses tengan acceso a las artes sin importar dónde vivan. La financiación de la NEA se basa en proyectos y se destina a miles de organizaciones sin fines de lucro cada año, junto con asociaciones e iniciativas artísticas especiales, investigación y otro tipo de apoyo que contribuye a la vitalidad de los vecindarios, los estudiantes y las escuelas, el lugar de trabajo y la cultura.

Los Estados Unidos también tienen agencias de arte estatales / regionales. Las agencias de arte estatales / regionales se financian a través de la NEA, ya que están obligadas a distribuir fondos a cualquier estado que tenga una agencia de arte. Las Agencias de Arte Locales funcionan como consejos o comisiones, o como departamentos de la ciudad, y son financiadas por varias fuentes: la NEA; agencias estatales de artes, presupuestos municipales y donaciones privadas.

Las artes en el Reino Unido se financian a través del Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte, que es un departamento del gobierno del Reino Unido. El DCMS cuenta con el apoyo de 45 agencias y organismos públicos. En Inglaterra, el Arts Council England es un organismo público no departamental del Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte.

En el Reino Unido hay una organización benéfica llamada Art Fund. Durante más de 110 años han apoyado a museos y galerías, y les han ayudado a comprar y exhibir grandes obras de arte para que todos las disfruten. Art Fund tiene financiación para adquisiciones, formación y desarrollo, giras y exposiciones. Art Fund también aboga y hace campaña por causas importantes como la entrada gratuita a los museos nacionales en el Reino Unido y, más recientemente, por incentivos fiscales para fomentar la filantropía.

Donaciones planificadas

Las donaciones planificadas, también conocidas como donaciones de legado, son una forma de filantropía que es una práctica común en el sector de las artes. La donación planificada es cuando un donante deja una donación, activos o una parte de su última voluntad y testamento a una organización al final de su vida. La planificación estratégica de donaciones caritativas es un proceso centrado en el donante para planificar las donaciones caritativas actuales y futuras de una manera que cumpla con los objetivos filantrópicos del donante y equilibre las consideraciones personales, familiares y fiscales. La donación de legado se considera la donación caritativa más importante que puede recibir una organización y, a menudo, lleva muchos años establecer este tipo de relación con un donante.

Programas academicos

Los programas de administración de las artes están disponibles en varias universidades y facultades de EE. UU., Reino Unido, Canadá y Australia. En los Estados Unidos, estos programas comenzaron en la década de 1970 en varias escuelas después de reuniones con el National Endowment for the Arts sobre cómo se educaría a las próximas generaciones de líderes artísticos. Algunas unidades académicas ofrecen programas de certificación para profesionales que buscan educación continua o educación de desarrollo profesional. Si bien los programas de administración de las artes se basan en muchos elementos de los campos administrativos relacionados, como la administración de empresas , también incluyen cursos especializados sobre la administración de organizaciones artísticas y culturales sin fines de lucro.

Los programas de administración de las artes otorgan una variedad de credenciales, incluidos certificados y diplomas, licenciaturas y maestrías. Estos programas generalmente combinan elementos curriculares de programas de administración existentes, como administración pública , administración de empresas, derecho de las artes y gestión . En algunas instituciones, la administración de las artes puede ser una concentración dentro del programa de Maestría en Administración de Empresas (MBA) de la escuela . El programa de Maestría en Administración de las Artes en la Universidad de Columbia es el único programa que une los elementos del plan de estudios de la gestión / administración pública y privada, el derecho, los negocios y las finanzas en una universidad Ivy League . Muchos programas de administración de las artes incluyen una práctica en la que el estudiante trabaja como voluntario o trabaja en una organización artística o cultural para adquirir experiencia práctica.

En algunas universidades, programas similares se denominan gestión de las artes (p. Ej., American University), gestión de las artes escénicas (p. Ej., El programa de música de pregrado de la Universidad de DePaul) o liderazgo artístico (p. Ej., El programa de posgrado de la Universidad de DePaul, la Maestría en Ciencias en Liderazgo en Artes de la Universidad del Sur de California programa).

Universidades como American, Wisconsin e Indiana, entre muchas otras, ofrecen programas a estudiantes en todas las disciplinas artísticas, mientras que otras están más especializadas en una disciplina en particular (los programas de teatro de pregrado y posgrado de DePaul están orientados al teatro, mientras que su programa de música de pregrado está orientado a la música ). La maestría en algunas escuelas es un MBA , mientras que otras universidades ofrecen títulos de MFA , MA y MPA, dependiendo en gran medida de dónde se encuentre el programa. Por ejemplo, en American University, el programa es parte del Departamento de Artes Escénicas, mientras que en la Universidad de Indiana es parte de la Escuela de Asuntos Públicos y Ambientales. Otro diferenciador del programa a destacar es que el MFA se considera un título terminal en el campo, lo que permite a los graduados postularse para enseñar a nivel universitario como profesor de tiempo completo.

Aunque los planes de estudio pueden ser similares, la atmósfera de los programas puede diferir. Las variaciones entre los programas a menudo pueden girar en torno a la centralidad de las artes versus la centralidad de las habilidades empresariales en el plan de estudios. Algunos programas brindan un equilibrio de habilidades de gestión en negocios y artes, como el certificado de posgrado en línea de liderazgo artístico y gestión cultural en la Universidad de Connecticut . Otros programas, como Ohio State, Indiana y (cada vez más) American, están fuertemente arraigados en la política cultural. Otro diferenciador del programa es la cantidad de tiempo que se pasa "en el campo", aplicando los principios académicos a las organizaciones artísticas existentes a través de prácticas o pasantías. El programa de maestría en Liderazgo en Artes de la Universidad de Seattle requiere que los estudiantes dediquen tiempo cada trimestre a trabajar con una organización artística local a través de una práctica. Creen que este énfasis en la interacción del mundo real ayuda a reforzar el trabajo en clase y ayuda a construir una red de profesionales de las artes que sirve como recurso al graduarse. En la Universidad George Mason, Maestría en Gestión de las Artes en la Facultad de Artes Visuales y Escénicas (Arlington, VA) [1] , uno de los programas inscritos más grandes de los EE. UU., Se requieren no menos de 252 horas de pasantía en al menos dos organizaciones artísticas. En esta institución, se requiere que el cuerpo docente esté calificado tanto académica como experimentalmente, y muchos de ellos son gerentes de arte sénior en la actualidad en algunos de los centros de artes visuales y escénicas más destacados del área de Washington, DC.

La mayoría de los programas requieren dos años de residencia, aunque Drexel University , University of Denver y Goucher College ofrecen opciones en línea con residencia limitada. La Universidad de Kentucky y la Universidad de Kutztown de Pensilvania ofrecen títulos completamente en línea en administración de artes. Con el fin de adaptarse al empleo de tiempo completo, brindar oportunidades sólidas para establecer contactos y muchas oportunidades de trabajo en equipo, programas como la Universidad de Seattle han adoptado un modelo de cohorte y ofrecen clases en las noches y fines de semana.

Algunos programas ofrecen titulaciones dobles. Por ejemplo, la Universidad de Cincinnati ofrece un programa de maestría / maestría en administración de empresas junto con el Cincinnati College-Conservatory of Music . El Programa de Administración de Artes para Graduados de UC / CCM, como la mayoría de los demás, existe para preparar y capacitar a los estudiantes para que se conviertan en directores ejecutivos y gerentes senior exitosos de instituciones artísticas y culturales sin fines de lucro al combinar la administración de empresas y la experiencia del mundo real.

En Italia, el Istituto Europeo di Design , en Venecia, ofrece una Maestría en Administración de Empresas en Artes y Eventos Culturales que proporciona conocimientos avanzados y habilidades empresariales necesarias para comprender y operar en el variado mundo de las artes. Università Cattolica del Sacro Cuore en Milán, ofrece un programa de maestría especializada en gestión de las artes de 1 año. Un curso similar se lleva a cabo en Bolonia , en la Universidad de Bolonia , llamado Innovación y Organización de la Cultura y las Artes [2] , que ofrece una oportunidad de doble titulación junto con el Master of Arts Management de Carnegie Mellon. En Turín, la Universidad Internacional St. John [3] ofrece una Maestría en Administración de las Artes Internacionales. Un nuevo programa innovador basado en el concepto de obra de arte como 'información', que integra grabación, catalogación, comunicación, gestión, fructificación. El programa está dirigido por profesores y profesionales de alto nivel de Heritage, srl.

Otros programas pueden ofrecer un solo título que incluye cursos en dos universidades. El Programa de Maestría en Administración de Artes (MAM) de Carnegie Mellon es un ejemplo, vinculando la Facultad de Bellas Artes a la Escuela de Política y Administración Pública de Heinz College . Heinz College proporciona los cursos básicos de gestión y la Facultad de Bellas Artes apoya el programa MAM con cursos específicos para las instituciones artísticas. Otro ejemplo es el programa MA / MBA de dos años de la Universidad Metodista del Sur , que ofrece una Maestría en Administración de Artes de la Escuela de Artes Meadows y una Maestría en Administración de Empresas de la Escuela de Negocios Cox.

Algunos programas se encuentran dentro del departamento de Música, Teatro y Danza de su universidad, como el de la Universidad Estatal de Colorado en Fort Collins, Colorado. Este es el programa residencial y en línea de LEAP Institute for the Arts Master of Arts Leadership and Administration . Otro ejemplo es la Maestría en Ciencias en Liderazgo de las Artes de la Universidad del Sur de California, que se encuentra dentro de la Escuela de Música Thornton de la USC , y acepta líderes de pensamiento en cualquier disciplina artística, incluida la música, el teatro, la danza, el cine y las bellas artes.

Varias universidades ofrecen concentraciones en gestión de medios (cine, televisión, música, nuevos medios, etc.): la Universidad de Drexel, Carnegie Mellon y Columbia College Chicago son ejemplos. Carnegie Mellon ofrece un título independiente en gestión de cine y televisión. El programa de Maestría en Administración de Artes de la Universidad de Nueva York permite a los estudiantes elegir un enfoque en artes visuales o artes escénicas.

Referencias

enlaces externos