Artemy Vedel -Artemy Vedel

Artemy Vedel
Артем Ведель
sello que representa a Vedel
Vedel representado en un sello conmemorativo de Ucrania
Nacido 13 de abril [ OS 1 de abril] 1767
Fallecido 26 de julio [ OS 14 de julio] 1808 (41 años)
Kiev, Gobernación de Kiev , Imperio Ruso
Educación Academia de Kyiv-Mohyla
Obras Lista de composiciones

Artemy Lukyanovich Vedel (13 de abril [ OS 1 de abril] 1767 - 26 de julio [ OS 14 de julio] 1808), nacido Artemy Lukyanovich Vedelsky , fue un compositor ruso nacido en Ucrania de música militar y litúrgica . Produjo obras basadas en melodías populares ucranianas e hizo una importante contribución a la historia de la música de Ucrania . Junto con Maxim Berezovsky y Dmitry Bortniansky , Vedel es reconocido por los musicólogos como uno de los compositores de los "Tres de Oro" de la música clásica ucraniana del siglo XVIII y uno de los más grandes compositores corales de Rusia.

Vedel nació en Kiev , hijo de un rico tallador de madera. Estudió en la Academia Kyiv-Mohyla hasta 1787, después de lo cual fue designado para dirigir el coro y la orquesta de la academia. En 1788 fue enviado a Moscú para trabajar para el gobernador regional, pero regresó a casa en 1791 y reanudó su carrera en la Academia Kyiv-Mohyla. El general Andrei Levanidov lo reclutó para dirigir la capilla y el coro del regimiento de Kiev; bajo el patrocinio de Levanidov, Vedel alcanzó la cima de su creatividad como compositor. Se mudó con Levanidov a la Gobernación de Jarkov , donde organizó un nuevo coro y orquesta, y enseñó en el Kharkiv Collegium .

Su fortuna declinó cuando la vida cultural de Kharkiv se vio afectada por los decretos emitidos por el zar Pablo I de Rusia . Sin un mecenas, y sin que su música se pudiera interpretar, regresó a su hogar en Kiev en 1798 y se convirtió en monje novicio de Kyiv Pechersk Lavra . Las autoridades del monasterio descubrieron amenazas escritas a mano hacia la familia real rusa y acusaron a Vedel de haberlas escrito. Posteriormente fue encarcelado como paciente mental y se le prohibió componer. Después de casi una década, las autoridades le permitieron regresar a la casa de su padre para morir.

La música de Vedel fue censurada durante el período en que Ucrania era parte de la Unión Soviética . Se conocen más de 80 de sus obras, incluidos 31 conciertos corales , pero muchas de sus composiciones se han perdido. La mayor parte de su música coral utiliza textos tomados de los Salmos . El estilo de las composiciones de Vedel refleja los cambios que se produjeron en la música clásica durante su vida; estuvo influenciado por las tradiciones barrocas ucranianas , pero también por los nuevos estilos operísticos e instrumentales de Europa occidental.

Fondo

partitura musical en un museo
Un dvoyeznamennik  [ ru ] o partitura de "doble pancarta" del siglo XVII de un canto znameny , con el znameny escrito debajo del estilo moderno ( Museo Estatal de Historia , Moscú)

El carácter del culto ruso y ucraniano se deriva de las representaciones del canto znamenny , que desarrolló una tradición que se caracterizaba por melodías perfectas y la capacidad de sostener el tono. La tradición alcanzó su culminación durante los siglos XVI y XVII, habiendo adquirido su propio carácter en el Imperio Ruso unos tres siglos antes.

La música coral tiene un significado especial para la cultura ucraniana ; según el musicólogo Yurii Chekan , "la música coral encarna la mentalidad nacional ucraniana y el alma del pueblo". La música coral ucraniana cambió durante la era barroca ; se introdujeron la pasión y la emoción, la dinámica contrastante , el timbre y la textura musical , y la monodia fue reemplazada por la polifonía . La nueva cultura policoral se conoció como el estilo partesnyi  [ uk ] ("cantar en partes"). Durante el siglo XIX, los cantos de Znamenny fueron reemplazados gradualmente por otros más nuevos, como el canto de Kyiv, que a su vez fue reemplazado por música más cercana al recitativo . La mayoría de las melodías de Znamenny se pierden u olvidan gradualmente. A principios del siglo XIX, la música de Europa occidental estaba haciendo la transición de clásica a predominantemente romántica , habiéndose alejado anteriormente del estilo barroco.

La tradición de la música sacra rusa se remonta a Dmitry Bortniansky , quien veneraba la tradición musical litúrgica rusa. La primera parte del siglo XIX fue un período que marcó un punto bajo en la fortuna de la música tradicional rusa. Bortniansky estudió en Venecia antes de convertirse finalmente en el director de música de la capilla de la corte de San Petersburgo en 1801. Componiendo en una época en la que se intentaba suprimir el patrimonio cultural del Imperio Ruso, los conciertos corales de Bortniansky, con textos en ruso, fueron modelados sobre el contrapunto , el concerto grosso y la música instrumental italiana. Bajo su mando, la Capilla de la Corte Imperial amplió su papel, por lo que influyó y finalmente controló el canto coral de la iglesia en todo el Imperio Ruso. Vedel siguió a Bortniansky al combinar el estilo barroco italiano con la antigua himnodia rusa , en un momento en que se estaban introduciendo influencias clásicas en la música coral ucraniana, como la polifonía a cuatro voces , el solista y el coro cantando en diferentes tiempos alternativos, y el empleo de tres o cuatro secciones en una obra.

Fuentes

Las fuentes biográficas originales de Vedel son una biografía sobre su alumno, el compositor Pyotr Turchaninov  [ ru ] , y un artículo sobre Vedel del historiador Viktor Askochensky . Askochensky basó su información en relatos verbales de los contemporáneos de Vedel y una biografía escrita por el alumno de Vedel, Vasyl Zubovsky. La biografía de Vedel del compositor Vasyl Petrushevsky  [ uk ] , publicada en 1901, utilizó fuentes similares.

Los documentos relacionados con Vedel fueron descubiertos accidentalmente en 1967 por el nacionalista ucraniano Vasyl Kuk cuando estaba investigando los archivos militares de Moscú sobre las operaciones de la NKVD contra el ejército insurgente ucraniano . Hoy, defensores de Vedel como Mykola Hobdych , el director del Coro de Cámara de Kiev , y la musicóloga Tetyana Husarchuk, continúan investigando y popularizando su música. La tarea de estudiar a Vedel se hace más difícil para los historiadores y musicólogos debido a la naturaleza fragmentaria y superficial de las fuentes: falta información sobre sus métodos y sus obras no siempre se pueden fechar con precisión.

Vida

Familia

Artemy Lukyanovich Vedel nació en Kiev en el Imperio Ruso, probablemente el 13 de abril de 1767. Era el único hijo de Lukyan Vlasovych Vedelsky y su esposa Elena u Olena Hryhorivna Vedelsky. La familia vivía en Podil , el antiguo centro comercial y artesanal de Kiev, en la parroquia de la iglesia de San Boris y San Gleb  [ uk ] . Su casa estaba en lo que ahora es la esquina entre Bratska Street  [ uk ] y Andriivska Street; Artemy vivió allí durante toda su infancia. Casi la mitad de la población de Kyiv vivía en Podil, que era uno de los tres asentamientos amurallados que formaban la ciudad, junto con Old Kyiv y Pechersk .

La familia Vedelsky se adhirió estrictamente a la fe ortodoxa . Lukyan Vlasovich Vedelsky era un rico tallador de iconostasios de madera , dueño de su propio taller. El nombre Vedel, probablemente una forma abreviada de Vedelsky , fue como el compositor firmó sus cartas y se nombró a sí mismo en documentos militares. Su padre firmó a sí mismo como "ciudadano de Kiev Lukyan Vedelsky".

Primeros años en Kyiv

Vedel era un miembro del coro de niños en el coro Eparchial (del obispo) en Kiev. Estudió en la Academia Kyiv-Mohyla , donde tuvo como profesores al italiano Giuseppe Sarti , quien pasó 18 años como compositor de ópera en el Imperio Ruso. A fines del siglo XVIII, la mayoría de los estudiantes que asistían a la Academia Kyiv-Mohyla se estaban preparando para el sacerdocio. En ese momento, era la institución de educación superior más antigua e influyente del Imperio ruso; la mayoría de los principales académicos del país se graduaron originalmente de la academia.

Vedel asistió a la academia hasta 1787. Después de eso, estudió filosofía y música y comenzó a componer como estudiante de la Academia Musical de Potemkin. Mientras estudiaba el curso de filosofía avanzada, fue nombrado director del coro de la academia (la academia ofrecía amplios programas para la formación de cantantes corales) y dirigió la orquesta de estudiantes. También actuó como violinista solista. Estudió los libros teóricos de música de la academia y se familiarizó con las obras religiosas (incluidas las cantatas ) compuestas por los estudiantes de la academia, así como los conciertos espirituales de Andriy Rachynsky  [ uk ] , y quizás también los de Sarti y Maxim Berezovsky .

Moscú

En 1788, Samuel Myslavsky  [ uk ] , metropolitano de Kiev y Halych , y rector de la Academia Kyiv-Mohyla, envió a Vedel, junto con otros coristas , a Moscú. Allí se desempeñó como asistente del maestro de coro y violinista de Pyotr Dmitrievich Yeropkin  [ ru ] , el gobernador general de Moscú y, después de 1790, de su sucesor, Alexander Prozorovsky . El coro era en ese momento una parte artísticamente importante de la Corte Imperial de Moscú.

El talento de Vedel fue reconocido por otros músicos en Moscú. Probablemente continuó sus estudios musicales en la universidad. Durante este período, tuvo la oportunidad de familiarizarse más con las culturas musicales rusas y de Europa occidental. No se quedó en Moscú por mucho tiempo y, renunciando a su cargo, regresó a su hogar en Kiev a principios de la década de 1790.

Patrocinio bajo Andrei Levanidov

Dibujo del siglo XIX del Kharkiv Collegium
El Kharkiv Collegium como se veía durante la primera parte del siglo XIX.

En Kiev, Vedel volvió a dirigir el coro de la Academia Kyiv-Mohyla. Entre los coros famosos de la ciudad en ese momento estaba uno que pertenecía al general Andrei Levanidov en el cuartel general del regimiento de infantería ucraniano en Kiev. Desde principios de 1794, Levanidov adquirió los servicios de Vedel para dirigir la capilla del regimiento y el coro de niños. Levanidov, que valoraba y respetaba a Vedel como compositor y músico, pudo actuar como un mecenas influyente: los años de 1794 a 1798 vieron el cenit de la creatividad musical de Vedel. De 1793 a 1794 dirigió los coros de la Academia Kyiv-Mohyla y de su mecenas. Rápidamente fue ascendido dentro del ejército; el 1 de marzo de 1794 fue nombrado empleado de personal y el 27 de abril de 1795 se convirtió en ayudante subalterno .

El 13 de marzo de 1796, Levanidov fue nombrado gobernador general de la gobernación de Kharkiv. El compositor se mudó a Kharkiv, junto con sus mejores músicos. En Kharkov (ahora Kharkiv, Ucrania), Vedel organizó un nuevo coro y orquesta de gubernia (gobernación), y enseñó canto y música en el Kharkiv Collegium , que ocupaba el segundo lugar después de la Academia Kyiv-Mohyla en términos de su plan de estudios. La clase de música en el Kharkiv Collegium se registró por primera vez en 1798, cuando en enero de ese año se interpretaron dos cánones y un concierto coral de Vedel.

Vedel hizo gran parte de su composición durante este período. Las obras incluyeron los conciertos "Resucitar a Dios" y "Escucha el Señor mi voz" (fechados el 6 de octubre de 1796) y el concierto a dos coros "El Señor me pasa". El compositor y sus obras fueron muy apreciados en Kharkiv; sus conciertos se estudiaron y realizaron en el Kharkiv Collegium, y se cantaron en iglesias. Bortniansky, quien dirigió la Capella Académica Estatal de San Petersburgo, elogió la calidad de la enseñanza de Vedel. En septiembre de 1796, Vedel fue ascendido a ayudante principal, con el rango de capitán.

Disminución de las fortunas

En diciembre de 1796, por orden del zar Pablo I , se abolió la gobernación de Kharkiv y se reemplazó por la recién creada gobernación ucraniana de Sloboda . Levanidov fue despedido el 9 de enero de 1797, cuando Pablo I disolvió su cuerpo y abandonó Kharkiv. Paul I decretó que se abolieran todas las capillas del regimiento, lo que provocó que Vedel renunciara al ejército en octubre de 1797. Trabajó como músico para el gobernador de la nueva provincia, Aleksey Teplov  [ ru ] . Teplov, que de joven había recibido una excelente educación musical, trató a Vedel lo mejor que pudo.

Los decretos del zar provocaron el declive de la vida cultural y artística de Kharkiv. Se cerró el teatro de la ciudad y se disolvieron sus coros y orquestas. Se prohibieron las representaciones de las obras de Vedel en las iglesias, ya que el zar había prohibido cantar en las iglesias cualquier forma de música excepto durante la Divina Liturgia .

La pérdida del apoyo de Levanidov hizo que Vedel se deprimiera profundamente. A pesar del apoyo que recibió de Teplov, Vedel decidió abandonar Kharkiv. Distribuyó sus pertenencias (incluidos todos sus manuscritos) y, a fines del verano de 1798, regresó a vivir a la casa de sus padres en Kiev. Allí escribió dos conciertos corales, "Dios, el infractor de la ley de la rebelión contra mí" (11 de noviembre de 1798) y "Al Señor lloramos siempre". Los conciertos se interpretaron en la Catedral de la Epifanía  [ Reino Unido ] y la Catedral de Santa Sofía en la ciudad.

La vida como un novato

fotografía de Pechersk Lavra
Kyiv Pechersk Lavra , donde Vedel era un monje novicio

A principios de 1799, frustrado por la falta de oportunidades para componer y enseñar y posiblemente sufriendo de una forma de enfermedad mental, Vedel se inscribió como monje novicio en Kyiv Pechersk Lavra . Era un miembro activo de la comunidad y los monjes lo respetaban por su ascetismo .

Según la biografía de Turcaninov, el metropolitano de Kiev encargó a Vedel que escribiera una canción de alabanza en honor a una visita real a Kiev, pero Vedel en cambio escribió una carta al zar, probablemente de carácter político. Vedel fue arrestado en Okhtyrka , declarado loco y devuelto a Kiev.

Vedel volvió a vivir con su padre en un intento por recuperar su salud mental. De regreso a su hogar en Kiev, pudo componer, leer y tocar el violín, y es posible que haya regresado para enseñar en la Academia de Kiev. Al dejar el monasterio antes de que completara su entrenamiento, Vedel pudo haber enojado a Hierotheus, el obispo metropolitano . Cuando las autoridades del monasterio descubrieron un libro que contenía insultos escritos a mano sobre la familia real, el metropolitano acusó a Vedel de escribir en el libro. Despidió a los sirvientes de Vedel y lo detuvo personalmente. El 25 de mayo de 1799, Hierotheus declaró que Vedel tenía una enfermedad mental.

Encarcelamiento y muerte

pintura de un monasterio
Monasterio de San Cirilo, Kiev , como se muestra en una pintura de acuarela de 1843

Según Kuk, los documentos oficiales relacionados con el caso de Vedel muestran que nunca fue arrestado ni acusado formalmente, y que las autoridades nunca lo interrogaron ni le dieron la oportunidad de defenderse. El caso de Vedel fue remitido a su vez por el gobernador de Kiev al gobernador de Ucrania Alexander Bekleshov  [ uk ] , al fiscal general de Rusia y al zar. Mientras se tramitaba el caso en San Petersburgo, Vedel, entonces gravemente enfermo, fue puesto bajo el cuidado de su padre en Kiev. Fue declarado culpable y encarcelado en el asilo del Monasterio de San Cirilo, Kiev , por un período indefinido. En el asilo, se le prohibió escribir o componer. Cuando se cerró el asilo en 1803, los pacientes fueron trasladados a un nuevo hospital en Kiev.

Después de la muerte de Pablo I en 1801, el nuevo zar, Alejandro I , proclamó una amnistía para los presos injustamente encarcelados y muchos presos fueron liberados. Alexander ordenó que se volviera a examinar el caso de Vedel, pero Vedel fue nuevamente declarado loco y permaneció preso. El zar escribió sobre Vedel el 15 de mayo de 1802: "... dejar en el presente cautiverio".

En 1808, después de nueve años de prisión y ya mortalmente enfermo, a Vedel se le permitió regresar a la casa de su padre en Kiev. Poco antes de su muerte allí, el 14 de julio de 1808, se dice que estuvo de pie y rezó en el jardín.

Hubo incertidumbre sobre exactamente cuándo murió Vedel, hasta que se encontró su certificado de defunción en 1910. Las autoridades nunca revelaron la causa de su muerte. Su amigo Ioann Levanda  [ uk ] (el arcipreste de la catedral de Kiev y un conocido predicador) obtuvo permiso para un funeral decente, una indicación de que el gobierno consideraba a Vedel "no digno de confianza por el resto de su vida". Muchos dolientes asistieron al funeral de Vedel, incluidos estudiantes de la Academia. Fue enterrado en el cementerio de Shchekavytsia. Cuando el área fue remodelada en la década de 1930, el cementerio fue destruido. La ubicación de la tumba de Vedel ahora se pierde.

Apariencia y carácter

No ha sobrevivido ningún retrato de Vedel, pero sus amigos lo describieron como gentil, tranquilo, amigable y con "hermosos ojos radiantes, ardiendo con un fuego especial de gran nobleza espiritual e inspiración". Sus cartas a Turchaninov revelan un cuidado por las personas oprimidas, reflejado en la elección de temas para sus conciertos, así como una oposición a la servidumbre , que había sido establecida en Ucrania por Catalina la Grande .

Música

Composiciones

página de un manuscrito de música
La primera página del manuscrito de Vedel del concierto coral No. 12 ("En mi angustia clamé al Señor")

Vedel fue casi en su totalidad un compositor litúrgico de la música coral a cappella cantada en las iglesias ortodoxas. A partir de 2011, se han identificado más de 80 de sus composiciones, incluidos 31 conciertos corales y seis tríos , dos liturgias , una vigilia nocturna y tres ciclos irmos . Mykola Hodbych y Tetiana Husarchuk publicaron una edición de las obras de Vedel en 2007.

Muchas de las obras de Vedel se han perdido. La Biblioteca Nacional VI Vernadsky de Ucrania posee la única partitura autógrafa existente del compositor, la Partitura de la Divina Liturgia de San Juan Crisóstomo y otras composiciones . La partitura consta de 12 conciertos corales (compuestos entre 1794 y 1798), y la Liturgia de San Juan Crisóstomo . La tinta varía en color, lo que sugiere que Vedel trabajó en las composiciones en diferentes momentos. Fue adquirido por Askochensky, quien lo legó a la Academia de Kiev.

Estilo de música

Los musicólogos Ihor Sonevytsky y Marko Robert Stech consideran a Vedel como el compositor arquetípico de la música ucraniana de la era barroca. Destacado tenor, fue uno de los mejores directores corales de su tiempo. Ayudó a elevar el nivel del canto coral en Ucrania a niveles previamente desconocidos.

Vedel fue considerado durante su vida como un compositor tradicional y conservador, en contraste con sus contemporáneos mayores Berezovsky y Bortniansky. A diferencia de Vedel, compusieron obras seculares, no espirituales. Fue un violinista famoso, pero no se documenta música de Vedel para violín. Sus obras, quizás incluso más que las de Berezovsky o Bortnyansky, representaron un desarrollo en la cultura musical ucraniana. Según Koshetz, la música de Vedel se basaba en melodías populares ucranianas .

La música de Vedel se escribió en un momento en que la música occidental había surgido en gran medida de las épocas del Renacimiento y el Barroco. El estilo de sus composiciones reflejaba dos tradiciones contrastantes. Estuvo fuertemente influenciado por las tradiciones barrocas de la cultura hetman ucraniana, con su música religioso-mística vinculada con ideas sobre la iluminación espiritual, pero también fue influenciado por el desarrollo de nuevos estilos operísticos e instrumentales que surgieron de Europa occidental en ese momento.

Legado

Censura y reactivación

fotografía de Koshetz
Oleksandr Koshyts (1900), quien revivió la música de Vedel

Las interpretaciones de la música de Vedel fueron censuradas y se prohibió la publicación de sus partituras durante la mayor parte del siglo XIX. Distribuidos en secreto en forma manuscrita, sin embargo fueron conocidos y ejecutados, a pesar de la prohibición. Aparecieron variaciones escritas a mano de la música de Vedel, ya que los directores modificaron las partituras para hacerlas más adecuadas para interpretaciones no autorizadas. Se cambiaron los tempos y se alteraron las texturas modales, el nivel de complejidad de la música y la estructura formal. La copia manual de la música de Vedel condujo a la creación de versiones que eran notablemente diferentes de sus partituras originales.

Las composiciones de Vedel fueron redescubiertas a principios del siglo XX por el director y compositor Alexander Koshetz , en ese momento líder del coro de estudiantes de la Academia Kyiv-Mohyla, y él mismo estudiante. Fueron publicados por primera vez en 1902. Koshetz, uno de los primeros directores de Ucrania en intentar revivir las interpretaciones de Vedel utilizando las partituras autógrafas, señaló que "las grandes dificultades técnicas de las partes solistas... y la necesidad de grandes coros" hizo que su obras difíciles de realizar en público. Koshetz realizó una gira por Europa y América, dirigiendo la Capilla Republicana de Ucrania en representaciones de Vedel.

El renacimiento de la música de Vedel de Koshetz fue prohibido por los soviéticos después de que Ucrania fuera absorbida por la Unión Soviética en 1922. A diferencia de muchas de las obras sagradas escritas por compositores occidentales, la música sagrada ortodoxa se canta en la lengua vernácula , y su naturaleza religiosa es visible y tangible para Cristianos ortodoxos. Debido a esto, la legislación antirreligiosa soviética prohibió que la música sacra rusa y ucraniana se interpretara en público desde 1928 hasta bien entrada la década de 1950, cuando ocurrió el deshielo de Jruschov y las obras de Vedel volvieron a ser escuchadas por el público soviético.

La brecha de casi dos siglos en que se olvidó la música de Vedel afectó negativamente el desarrollo de la música sacra ucraniana. Vedel hizo una contribución importante a la música de finales del siglo XVIII, pero sus logros quedaron en gran parte indocumentados y, por lo tanto, no se realizaron. Los primeros intentos de producir una narración de la vida y obra de Vedel basada en los recuerdos de sus contemporáneos solo comenzaron después de que ellos mismos murieran, y esto condujo a relatos contradictorios de su vida. Los estudios más importantes sobre Vedel producidos en el siglo XIX y principios del XX pertenecieron a musicólogos como Askochensky, Vasily Metalov  [ ru ] , Vladimir Stasov y Pyotr Turchaninov. Algunos de estos autores, como Askochensky, fueron representantes del movimiento nacional ruso ; según Igor Tylyk  [ uk ] y Oksana Dondyk, los estudios históricos de estos autores fueron distorsionados para adaptarlos a sus puntos de vista particulares sobre la política y la música ucranianas.

Reconocimiento

Vedel, Berezovsky y Bortniansky son reconocidos por los eruditos modernos como los compositores de los "Tres de Oro" de la música clásica ucraniana a fines del siglo XVIII, y los compositores destacados en un momento en que la música sacra estaba alcanzando su apogeo en Europa del Este. Ellos compusieron parte de la mejor música coral que surgió del Imperio Ruso.

Vedel hizo una contribución importante en la historia de la música de Ucrania , y los musicólogos lo consideran el compositor arquetípico del estilo barroco en la música ucraniana . Koshetz declaró que Vedel debería ser visto como "el primer y más grande portavoz de la sustancia nacional en la música religiosa ucraniana". La cultura musical que se desarrolló en Ucrania durante el siglo XIX se basó en parte en las composiciones corales de Vedel. Según el etnomusicólogo Taras Filenko , "Su libre dominio de las técnicas contemporáneas de escritura coral, combinado con innovaciones en la adaptación de las particularidades de la melodía ucraniana, hacen de las obras de Artem Vedel un fenómeno único en el contexto de la cultura musical mundial". Según Chekan, la textura de Vedel es "a veces monumental y otras sutilmente contrastada, mostrando de manera llamativa las posibilidades del sonido a cappella".

El escultor Igor Grechanyk  [ Reino Unido ] hizo una placa conmemorativa a Vedel en 2008. La placa está ubicada en la pared de la Academia Kyiv-Mohyla. La Escuela Vedel en Lviv , una escuela de música contemporánea fundada en 2017 por el músico Mikhail Balog, fue nombrada en honor al compositor. Hay calles que llevan el nombre del compositor en Kyiv y Kharkiv.

Referencias

notas

Citas

Fuentes

Otras lecturas

En Inglés
En ucraniano o ruso

enlaces externos