Arte de Myanmar - Art of Myanmar
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El arte de Myanmar se refiere al arte visual creado en Myanmar (Birmania). Desde el siglo XV d.C., los artistas han creado pinturas y esculturas que reflejan la cultura birmana. Los artistas birmanos han sido objeto de injerencia y censura del gobierno, lo que ha obstaculizado el desarrollo del arte en Myanmar. El arte birmano refleja los elementos budistas centrales, incluidos el mudra , los cuentos de Jataka , la pagoda y el Bodhisattva .
Arte del período Shan
Los historiadores del arte no tienen una definición consensuada del arte Shan. Se cree que se originó entre 1550 y 1772 EC, que fue en la época en que los dos reinos de Lan Na y Lan Xang estaban bajo el apoyo de los birmanos.
Muchas obras de arte de Shan representan a un Buda sentado, con la mano derecha apuntando hacia la Tierra; esta posición se conoce comúnmente como la Postura Maravijaya. En el budismo, la pose de Maravijaya representa a Buda llamando a la Diosa de la Tierra para presenciar la victoria de Gautama Shakyamuni sobre Mara.
Las esculturas realizadas en este estilo artístico generalmente se realizaban en bronce y luego se esculpían en madera o en laca. El arte tradicional de Shan típicamente tenía un Buda con las túnicas de monje características, o adornado con una corona y decorado con varios otros medios como masilla y vidrio.
Las esculturas de Shan son distintivas y fácilmente reconocibles cuando se mira a través de la historia del arte budista birmano. Las esculturas Shan a menudo se identifican con rostros de forma ovalada, sonrisas suaves y ojos cerrados y relajados.
Historia reciente
De 1962 a 1988, durante la era de la Guerra Fría , la Myanmar poscolonial estuvo aislada del resto del mundo como una forma de mantener la independencia. En 1989, Myanmar comenzó a abrir el comercio internacional y se relajó el control estatal. Esto permitió a los artistas de Myanmar tener más oportunidades de interactuar con artistas internacionales. En 1997, el acceso a Internet permitió que creciera una comunidad de arte contemporáneo en Myanmar. Sin embargo, la censura del gobierno, los conflictos, las dificultades económicas y el aislamiento han afectado a los artistas de Myanmar y su arte. Por ejemplo, el gobierno restringió el arte a representaciones religiosas y expresiones de la belleza natural de la nación.
Censura del gobierno
El gobierno de Myanmar prohibió o confiscó obras de arte sobre temas prohibidos y censuró exposiciones de arte. Los temas prohibidos incluían la crítica política, la desnudez e incluso el uso de ciertos colores. En 1970, los censores desfiguraron obras de arte no aprobadas con sellos que decían "no se permite mostrar" en el anverso y el reverso. Las pinturas aprobadas representaban al líder político Ne Win (1910 - 2002), el socialismo y su utopía agraria, la pureza de la cultura birmana y el budismo. Algunos artistas desafiaron la censura.
Artistas birmanos notables
- El director Win Pe ( birmano : ဝင်းဖေ ), dibujante, pintor y director de cine, trabajó para Ludu Kyi-bwa-yay Press en Mandalay . Su trabajo fue censurado por el gobierno. Win Pe dijo: "Los militares querían estar seguros de sí mismos, de su seguridad ... de que no había un ataque directo contra ellos a través del arte".
- Aung Khaing: Khaing fue un pintor semiabstracto. En 1984, en el mercado de Bogyoke Aung San, Khaing intentó su primera exposición individual de obras influenciadas por las de Gauguin y Monet. Durante su exhibición, los censores del gobierno lo visitaron en tres ocasiones distintas. Durante las primeras visitas, los censores retiraron una treintena de cuadros que consideraron inapropiados. En la visita final, todas las obras de arte restantes que quedaron en exhibición se consideraron inaceptables para su visualización. En protesta, Khaing ya no exhibió sus pinturas. Sin embargo, en octubre de 2013 en el mercado Bogyoke Aung San, realizó una exposición individual.
- Maung Theid Dhi: durante un período más severo de censura de arte en Birmania, Maung fue arrestado por no cumplir con las órdenes de la censura de alterar su obra de arte. En 1974, en la Exposición de Arte Wild Eye en Yangon , Maung exhibió un autorretrato en madera rodeado por una cadena de metal. Los censores del gobierno interpretaron esta pieza como una crítica a la restricción gubernamental de la vida birmana y la retiraron de la exhibición casi de inmediato. Los censores permitieron que Maung recuperara la pintura más tarde. Sin embargo, cuando fue devuelto, a la obra le faltaban sus adornos originales. Maung luego puso la misma pieza en otra exhibición, pero esta vez envuelta en cuero y cuerda y colocada sobre el cráneo de un ciervo. Poco después de mostrar la nueva pieza, los censores lo arrestaron sin explicación y Maung pasó una semana en la cárcel. Después de su liberación, Maung continuó exhibiendo la misma pieza. Como resultado, censores y detectives llegaron a su casa acusándolo de crear obras de arte políticas. Varias de esas visitas causaron gran angustia a Maung y su familia. Maung fue arrestado nuevamente por sus obras de arte "sospechosas". Tal angustia dejó a Maung demasiado asustado para crear pinturas basadas en sus bocetos políticos, pero creó pinturas que representan a los censores.
Arte contemporáneo en Myanmar
El arte contemporáneo de Myanmar refleja el hecho de que el país existió aislado desde 1962 hasta 2011, y es un país con creencias budistas profundamente arraigadas . El arte a menudo se relaciona con el budismo y la difícil situación sociopolítica. En esta era de globalización , el arte contemporáneo birmano se ha desarrollado más bien en sus propios términos.
Uno de los primeros en estudiar arte occidental fue Ba Nyan , uno de los pioneros de la pintura de estilo occidental en el país junto con Ngwe Gaing y otros.
Lun Gywe (nacido en 1930) es un destacado maestro de la pintura birmana y el mentor de muchas generaciones más jóvenes de artistas. Lun Gywe es un maestro de los colores, a menudo de manera impresionista , y la belleza de las mujeres ocupa un lugar destacado en su trabajo. Sus obras aparecen en el Museo Nacional de Myanmar y la Galería Nacional de Arte de Malasia .
Aung Kyaw Htet (nacido en 1965) es un devoto budista que creció en un pequeño pueblo, dos factores que tienen una fuerte influencia en su arte. Sus pinturas de la vida religiosa en Birmania muestran a los monjes y monjas de una manera realista, aunque los objetos no esenciales se omiten de las pinturas para centrarse en los aspectos religiosos. Aung Kyaw Htet pinta los rostros de monjes y monjas con gran detalle para mostrar su humanidad. Sus obras están representadas en el Museo Nacional de Myanmar y la Galería Nacional de Arte de Malasia .
Otros artistas cuyas obras se han incluido en la colección permanente de la Galería Nacional de Arte de Malasia incluyen MPP Yei Myint , Myint Swe , Min Wai Aung y Aung Myint .
La generación más joven de futuros artistas contemporáneos internacionales incluye a Nyein Chan Su y The Maw Naing y Gangaw Village Artist Group.
Otros artistas contemporáneos incluyen a Po Po (nacido en 1957), un artista autodidacta que vive y trabaja en Yangon , y trabaja con varios medios, especialmente con trabajos de instalación. Ha realizado exposiciones individuales desde 1987, como "Sin título" y "Concepto sólido". Participó en la Bienal de Kwangju 2000, el Flying Circus Project 2004 y la Trienal de Yokohama 2005.
Wah Nu nació en Yangon en 1977 y lanzó su carrera artística después de graduarse de la Universidad de Cultura de Yangon en 1998, donde se especializó en música. Desde entonces, ha estado adoptando principalmente la pintura y el video como medios. En 2004, realizó su primera exposición individual, "Cloud Department" en Yangon, seguida en 2005 por "Self-Identity" en la galería Art-U Room, en Tokio , Japón . Participó en exposiciones colectivas como la Bienal de Bangladesh 2004 , la Trienal de Fukuoka 2005 y Otros siete artistas en Yangon 2008. Recientemente, participó en la 6ª Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico en Brisbane con su esposo, Tun Win Aung, quien trabaja en instalaciones multimedia y artes escénicas.
La mayoría de los artistas jóvenes que nacieron en la década de 1980 tienen mayores oportunidades para practicar el arte dentro y fuera del país. El arte escénico es un género popular entre los jóvenes artistas birmanos, incluidos Aung Ko, Moe Satt, Mrat Lunn Htwann y Nyan Lin Htet. Nyan Lin Htet comenzó a hacer arte escénico a principios de la década de 2000 y más tarde se unió al grupo de teatro contemporáneo Annees Folles para una formación teatral intensiva con la directora de teatro japonesa Arata Kitamura en Japón. Desde 2005, Lin Htet ha estado involucrado en las escenas de teatro y artes escénicas internacionales. Después de fundar el grupo de teatro experimental Theatre of the Disturbed con sede en Yangon en 2005, Lin Htet dirigió adaptaciones teatrales de obras dramáticas y literarias de Samuel Beckett , Eugène Ionesco y Franz Kafka , así como obras dramáticas de dramaturgos locales, incluido él mismo. En 2007, fue galardonado con el programa de residencia de dos años en la Cité internationale des arts de París, con el apoyo de la Alliance Française de Rangoun y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia.
Ver también
- Lista de artistas visuales birmanos
- Sitt Nyein Aye , pintor
- Htein Lin (nacido en 1966), pintor y artista de performance
- Arte asiático
- Galería de Yangon