El arte en la reforma protestante y la contrarreforma - Art in the Protestant Reformation and Counter-Reformation
La Reforma protestante durante el siglo XVI en Europa rechazó casi por completo la tradición existente del arte católico, y muy a menudo destruyó tanto como pudo. Se desarrolló una nueva tradición artística, produciendo cantidades mucho menores de arte que seguían las agendas protestantes y divergían drásticamente de la tradición del sur de Europa y del arte humanista producido durante el Alto Renacimiento . Las iglesias luteranas , a medida que se desarrollaron, aceptaron un papel limitado para las obras de arte más grandes en las iglesias y también alentaron las impresiones y las ilustraciones de libros. Los calvinistas seguían oponiéndose firmemente al arte en las iglesias y desconfiaban de las pequeñas imágenes impresas de temas religiosos, aunque en general aceptaban por completo las imágenes seculares en sus hogares.
A su vez, la Contrarreforma católica reaccionó y respondió a las críticas protestantes del arte en el catolicismo romano para producir un estilo más estricto de arte católico. El arte religioso protestante abrazó los valores protestantes y ayudó a la proliferación del protestantismo, pero la cantidad de arte religioso producido en los países protestantes se redujo enormemente. Los artistas de los países protestantes se diversificaron en formas seculares de arte como la pintura de historia , la pintura de paisaje , pintura del retrato y la naturaleza muerta .
Arte y Reforma
La Reforma Protestante fue un movimiento religioso que ocurrió en Europa Occidental durante el siglo XVI y que resultó en una división en el cristianismo entre católicos romanos y protestantes. Este movimiento "creó una división Norte-Sur en Europa, donde generalmente los países del Norte se volvieron protestantes, mientras que los países del Sur permanecieron católicos".
La Reforma produjo dos ramas principales del protestantismo ; una fueron las iglesias evangélicas luteranas, que siguieron las enseñanzas de Martín Lutero , y la otra las iglesias reformadas , que siguieron las ideas de Juan Calvino y Huldrych Zwingli . De estas ramas surgieron tres sectas principales, la tradición luterana , así como las tradiciones reformada continental y anglicana , las dos últimas siguiendo la fe reformada (calvinista). Los luteranos y los cristianos reformados tenían diferentes puntos de vista con respecto a las imágenes religiosas.
Martín Lutero en Alemania permitió y alentó la exhibición de una gama restringida de imágenes religiosas en las iglesias, viendo a la Iglesia Evangélica Luterana como una continuación de la "antigua iglesia apostólica". El uso de imágenes fue uno de los temas en los que Lutero se opuso firmemente al más radical Andreas Karlstadt . Durante algunos años, los retablos luteranos como la Última Cena del joven Cranach fueron producidos en Alemania, especialmente por el amigo de Lutero Lucas Cranach , para reemplazar a los católicos, que a menudo contienen retratos de los principales reformadores como los apóstoles u otros protagonistas, pero conservando la representación tradicional de Jesús . Como tal, "el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada". Los luteranos continuaron usando el crucifijo, ya que resaltaba su alta visión de la Teología de la Cruz . Las historias surgieron de imágenes "indestructibles" de Lutero, que había sobrevivido a los incendios por intervención divina. Así, para los luteranos, "la Reforma renovó en lugar de eliminar la imagen religiosa".
Por otro lado, hubo una ola de iconoclastia , o la destrucción de la imaginería religiosa. Esto comenzó muy temprano en la Reforma, cuando los estudiantes de Erfurt destruyeron un altar de madera en el convento franciscano en diciembre de 1521. Más tarde, el cristianismo reformado mostró una hostilidad constante hacia las imágenes religiosas, como la idolatría , especialmente la escultura y las grandes pinturas. Las ilustraciones e impresiones de libros eran más aceptables porque eran más pequeñas y más privadas. Los líderes reformados, especialmente Huldrych Zwingli y John Calvin , eliminaron activamente las imágenes de las iglesias que estaban bajo el control de sus seguidores y consideraron la gran mayoría de las imágenes religiosas como idólatras. Los primeros calvinistas sospechaban incluso de los retratos del clero; Christopher Hales (que pronto será uno de los exiliados marianos ) intentó que le enviaran los retratos de seis teólogos desde Zurich , y consideró necesario explicar sus motivos en una carta de 1550: "esto no se hace ... con un con miras a convertirte en ídolos; son deseados por las razones que he mencionado, y no por honor o veneración ".
La destrucción fue a menudo extremadamente divisiva y traumática dentro de las comunidades, una manifestación física inconfundible, a menudo impuesta desde arriba, que no podía ignorarse. Fue solo por esta razón que los reformadores favorecieron un solo golpe dramático , y muchos actos prematuros en esta línea aumentaron drásticamente la hostilidad posterior entre católicos y calvinistas en las comunidades, ya que generalmente fue a nivel de la ciudad, pueblo o aldea donde ocurrieron tales acciones. , excepto en Inglaterra y Escocia.
Pero los reformadores a menudo se sentían impulsados por fuertes convicciones personales, como lo demuestra el caso de Frau Göldli, sobre el que se pidió consejo a Zwingli. Era una dama suiza que una vez le había hecho una promesa a San Apolinar de que si se recuperaba de una enfermedad donaría una imagen de la santa a un convento local, lo cual hizo. Más tarde se volvió protestante, y sintiendo que debía revertir lo que ahora veía como una acción incorrecta, fue a la iglesia del convento, quitó la estatua y la quemó. Enjuiciada por blasfemia , pagó una pequeña multa sin quejarse, pero se negó rotundamente a pagar la suma adicional que el tribunal ordenó pagar al convento para reemplazar la estatua, lo que la puso en riesgo de sufrir graves sanciones. La carta de Zwingli aconsejaba intentar pagar a las monjas una suma mayor con la condición de que no reemplazaran la estatua, pero se desconoce el resultado final. Al final de su vida, después de que las demostraciones iconoclastas de fuerza se convirtieran en una característica de las primeras fases de las guerras de religión francesas , incluso Calvino se alarmó y las criticó, al darse cuenta de que se habían vuelto contraproducentes.
Los temas destacados en el arte católico además de Jesús y los eventos de la Biblia , como María y los santos, recibieron mucho menos énfasis o fueron desaprobados en la teología protestante. Como resultado, en gran parte del norte de Europa, la Iglesia virtualmente dejó de encargar arte figurativo, dejando el dictado de contenido por completo en manos de los artistas y consumidores laicos. El calvinismo incluso se opuso al arte funerario no religioso , como la heráldica y las efigies amadas por los ricos del Renacimiento. Donde había arte religioso, las imágenes icónicas de Cristo y las escenas de la Pasión se volvieron menos frecuentes, al igual que las representaciones de los santos y el clero. Se prefirieron escenas narrativas de la Biblia, especialmente como ilustraciones e impresiones de libros y, más tarde, representaciones moralistas de la vida moderna. Ambos Cranach pintaron escenas alegóricas que exponían doctrinas luteranas, en particular una serie sobre la ley y el evangelio . Daniel Hisgen , pintor rococó alemán del siglo XVIII en la Alta Hesse , se especializó en ciclos de pinturas bíblicas que decoraban la fachada del parapeto de la galería en iglesias luteranas con una galería superior, una posición menos prominente que satisfizo los escrúpulos luteranos. Las cajas de órganos de madera también se pintaban a menudo con escenas similares a las de las iglesias católicas.
Los luteranos defendieron fuertemente su arte sacro existente de una nueva ola de iconoclastia calvinista sobre luterana en la segunda mitad del siglo, cuando los gobernantes calvinistas o las autoridades de la ciudad intentaron imponer su voluntad sobre las poblaciones luteranas en la " Segunda Reforma " de aproximadamente 1560– 1619. Contra los reformados, los luteranos exclamaron: "Tú negro calvinista, das permiso para romper nuestros cuadros y cortar nuestras cruces; a cambio te vamos a aplastar a ti ya tus sacerdotes calvinistas". La Beeldenstorm , una ola grande y muy desordenada de destrucción de imágenes católicas y adornos de iglesias por parte de la mafia calvinista que se extendió por los Países Bajos en el verano de 1566 fue el mayor brote de este tipo, con drásticas repercusiones políticas. Esta campaña de iconoclasia calvinista "provocó disturbios reactivos por parte de las turbas luteranas" en Alemania y "antagonizó a los vecinos ortodoxos orientales" en la región báltica. Patrones similares a las acciones alemanas, pero con la adición de estímulo y, a veces, financiamiento del gobierno nacional, se observaron en la Inglaterra anglicana durante la Guerra Civil inglesa y la Commonwealth inglesa en el siglo siguiente, cuando se hizo más daño al arte en las iglesias parroquiales medievales. que durante la Reforma inglesa .
Una diferencia teológica importante entre el protestantismo y el catolicismo es la cuestión de la transubstanciación , o la transformación literal de la hostia y el vino de la Comunión en el cuerpo y la sangre de Cristo, aunque tanto los cristianos luteranos como los reformados afirmaron la presencia real de Cristo en la Eucaristía , la primera. como unión sacramental y esta última como presencia neumática . Las iglesias protestantes que no participaban en la iconoclastia a menudo seleccionaban como retablos escenas que representaban la Última Cena. Esto ayudó a los fieles a recordar su teología detrás de la Eucaristía , a diferencia de las iglesias católicas, que a menudo eligieron escenas de crucifixión para sus retablos para recordar a los adoradores que el sacrificio de Cristo y el sacrificio de la Misa eran uno y el mismo, a través del literal. transformación de la Eucaristía.
La Reforma Protestante también aprovechó la popularidad del grabado en el norte de Europa. El grabado permitió que las imágenes se produjeran en masa y estuvieran ampliamente disponibles para el público a bajo costo. Esto permitió la amplia disponibilidad de imágenes visualmente persuasivas. Por lo tanto, la iglesia protestante pudo, como lo había estado haciendo la Iglesia católica desde principios del siglo XV, llevar su teología a la gente, y la educación religiosa se llevó de la iglesia a los hogares de la gente común, formando así un vínculo directo entre los adoradores y lo divino.
También hubo una violenta guerra de propaganda librada en parte con estampas populares de ambos bandos; se trataba a menudo de caricaturas muy difamatorias del otro bando y sus doctrinas. En el lado protestante, los retratos de los principales reformadores eran populares, y sus semejanzas a veces representaban a los apóstoles y otras figuras en escenas bíblicas como la Última Cena .
Género y paisaje
Después de los primeros años de la reforma, los artistas en áreas protestantes pintaron muchos menos temas religiosos para exhibición pública, aunque hubo un esfuerzo consciente para desarrollar una iconografía protestante de la ilustración bíblica en ilustraciones e impresiones de libros . En los primeros tiempos de la Reforma, los artistas, especialmente Cranach el Viejo y Younger y Holbein , hicieron pinturas para iglesias que mostraban a los líderes de la reforma de formas muy similares a los santos católicos. El gusto protestante posterior se apartó de la exhibición en las iglesias de escenas religiosas, aunque algunas continuaron exhibiéndose en los hogares. También hubo una reacción contra las grandes imágenes de la mitología clásica, la otra manifestación del alto estilo en ese momento. Esto provocó un estilo que estaba más directamente relacionado con retratar con precisión los tiempos actuales. Las tradiciones de paisajes y pinturas de género que florecerían plenamente en el siglo XVII comenzaron durante este período.
Peter Bruegel (1525-1569) de Flandes es el gran pintor de género de su tiempo, que trabajó tanto para mecenas católicos como protestantes. En la mayoría de sus pinturas, incluso cuando se representan escenas religiosas, la mayor parte del espacio se dedica al paisaje o la vida campesina en el Flandes del siglo XVI. Bruegel's Wedding Feast , retrata una cena de boda de un campesino flamenco en un granero, que no hace referencia a ningún evento religioso, histórico o clásico, y simplemente da una idea de la vida cotidiana del campesino flamenco. Otro gran pintor de su época, Lucas van Leyden (1489-1533), es conocido principalmente por sus grabados , como La lechera , que representa a campesinos con vacas lecheras. Este grabado, de 1510, mucho antes de la Reforma, no contiene ninguna referencia a la religión o al clasicismo , aunque gran parte de su otro trabajo presenta ambos.
Bruegel también fue un consumado paisajista. Con frecuencia, Bruegel pintaba paisajes agrícolas, como Verano, de su famoso conjunto de estaciones, donde muestra a campesinos cosechando trigo en el campo, con algunos trabajadores tomando un descanso para almorzar bajo un árbol cercano. Este tipo de pintura paisajística, aparentemente desprovista de connotaciones religiosas o clásicas, dio origen a una larga lista de paisajistas del norte de Europa, como Jacob van Ruisdael .
Con el gran desarrollo del mercado del grabado y el grabado en Amberes en el siglo XVI, el público obtuvo imágenes accesibles y asequibles. Muchos artistas proporcionaron dibujos a editoriales de libros e impresiones, incluido Bruegel. En 1555, Bruegel comenzó a trabajar para Los cuatro vientos , una editorial propiedad de Hieronymus Cock . Los Cuatro Vientos proporcionaron al público casi mil aguafuertes y grabados durante dos décadas. Entre 1555 y 1563 Bruegel suministró a Cock casi 40 dibujos, que fueron grabados para el público flamenco.
El estilo cortesano del manierismo del norte en la segunda mitad del siglo se ha considerado en parte motivado por el deseo de los gobernantes tanto del Sacro Imperio Romano Germánico como de Francia de encontrar un estilo de arte que pudiera atraer a los miembros de la élite cortesana de ambos lados. de la división religiosa. Así, la controversia religiosa tuvo el efecto bastante irónico de alentar la mitología clásica en el arte, ya que, aunque desaprobaran, incluso los calvinistas más severos no podían afirmar de manera creíble que el arte mitológico del siglo XVI realmente representara idolatría.
Concilio de Trento
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Durante la Reforma surgió una gran divergencia entre la Iglesia Católica y los reformadores protestantes del norte en cuanto al contenido y estilo de la obra de arte. La Iglesia Católica vio el protestantismo y la iconoclasia reformada como una amenaza para la iglesia y en respuesta se reunieron en el Concilio de Trento para instituir algunas de sus propias reformas. La iglesia sintió que gran parte del arte religioso en los países católicos (especialmente Italia) había perdido su enfoque en los temas religiosos y se interesó demasiado en las cosas materiales y las cualidades decorativas. El concilio se reunió periódicamente entre 1545 y 1563. Las reformas que resultaron de este concilio son las que sentaron las bases de lo que se conoce como la Contrarreforma .
La pintura italiana después de la década de 1520, con la notable excepción del arte de Venecia , se convirtió en manierismo , un estilo muy sofisticado, que buscaba el efecto, que preocupaba a muchos eclesiásticos por carecer de atractivo para la masa de la población. La presión de la Iglesia para restringir la imaginería religiosa afectó al arte de la década de 1530 y resultó en los decretos de la sesión final del Concilio de Trento en 1563 que incluían pasajes breves y bastante inexplicables sobre imágenes religiosas, que iban a tener un gran impacto en el desarrollo del arte católico. Los concilios anteriores de la Iglesia Católica rara vez habían sentido la necesidad de pronunciarse sobre estos asuntos, a diferencia de los ortodoxos , que a menudo se han pronunciado sobre tipos específicos de imágenes.
Las declaraciones se hacen a menudo en la línea de "Los decretos del Concilio de Trento estipulaban que el arte debía ser directo y convincente en su presentación narrativa, que debía proporcionar una presentación precisa de la narrativa bíblica o la vida del santo, en lugar de agregar incidentales y momentos imaginarios, y que era para fomentar la piedad ", pero de hecho los decretos reales del concilio eran mucho menos explícitos que esto, aunque todos estos puntos probablemente estaban en línea con sus intenciones. El breve pasaje que trata sobre el arte apareció en la última sesión en 1563, como una adición de última hora y poco discutida, basada en un borrador francés. El decreto confirmó la doctrina tradicional de que las imágenes solo representaban a la persona representada, y que se le rendía veneración a la persona misma, no a la imagen, y además instruyó que:
... se eliminará toda superstición ... se evitará toda lascivia; de tal manera que las figuras no sean pintadas o adornadas con una belleza excitante para la concupiscencia ... no se vea nada que sea desordenado, o que sea impropio o confuso, nada que sea profano, nada indecoroso, ya que la santidad conviene a la casa de Dios. Y para que estas cosas se observen con mayor fidelidad, ordena el santo Sínodo, que a nadie se le permita colocar, o hacer que se coloque, ninguna imagen inusual, en ningún lugar o iglesia, cualquiera que sea su exención, excepto que esa imagen haya sido aprobada de por el obispo ...
El número de tratamientos decorativos de temas religiosos disminuyó drásticamente, al igual que las piezas manieristas "dispuestas de manera impropia o confusa", como varios libros, en particular del teólogo flamenco Molanus , San Carlos Borromeo y el cardenal Gabriele Paleotti , y las instrucciones de los obispos locales, ampliadas los decretos, a menudo entrando en detalles mínimos sobre lo que era aceptable. En efecto, se prohibieron muchas iconografías tradicionales consideradas sin un fundamento bíblico adecuado, al igual que cualquier inclusión de elementos paganos clásicos en el arte religioso, y casi toda la desnudez, incluida la del niño Jesús. Según el gran medievalista Émile Mâle , esta fue "la muerte del arte medieval".
Arte y contrarreforma
Si bien los calvinistas eliminaron en gran medida el arte público de la religión y las sociedades reformadas avanzaron hacia formas de arte más "seculares" que se podría decir que glorifican a Dios a través de la representación de la "belleza natural de Su creación y al representar a personas que fueron creadas a Su imagen", La iglesia católica de la Contrarreforma continuó fomentando el arte religioso, pero insistió en que su contenido era estrictamente religioso, glorificando a Dios y las tradiciones católicas, incluidos los sacramentos y los santos . Asimismo, "los lugares de culto luteranos contienen imágenes y esculturas no solo de Cristo sino también de santos bíblicos y ocasionalmente de otros santos, así como prominentes púlpitos decorados debido a la importancia de la predicación, vidrieras, muebles ornamentados, magníficos ejemplos de arquitectura tradicional y moderna. , retablos tallados o adornados de otro modo, y uso liberal de velas en el altar y en otros lugares ". La principal diferencia entre los lugares de culto luterano y católico romano era la presencia del tabernáculo en este último.
Sydney Joseph Freedberg , quien inventó el término Counter-Maniera , advierte contra la conexión de este estilo más austero en la pintura religiosa, que se extendió desde Roma desde alrededor de 1550, demasiado directamente con los decretos de Trento, ya que es anterior a estos en varios años. Describe los decretos como "una sanción codificadora y oficial de un temperamento que había llegado a ser conspicuo en la cultura romana".
La pintura de Scipione Pulzone (1550-1598) de la Lamentación, que fue encargada a la Iglesia del Gesù en 1589, es una obra de Counter-Maniera que da una clara demostración de lo que el santo concilio buscaba en el nuevo estilo de arte religioso. . Con el foco de la pintura prestando atención directa a la crucifixión de Cristo, cumple con el contenido religioso del concilio y muestra la historia de la pasión manteniendo a Cristo a imagen del humano ideal.
Diez años después del decreto del Concilio de Trento, Paolo Veronese fue convocado por la Inquisición para explicar por qué su Última Cena , un enorme lienzo para el refectorio de un monasterio, contenía, en palabras de la Inquisición: "bufones, alemanes borrachos, enanos y otros tales escaramuzas ", así como disfraces y escenarios extravagantes, en lo que de hecho es una versión fantástica de una fiesta patricia veneciana. A Veronese se le dijo que debía cambiar su pintura indecorosa en un período de tres meses; de hecho, acaba de cambiar el título a La fiesta en la casa de Levi , que sigue siendo un episodio de los Evangelios, pero menos doctrinalmente central, y no más. fue dicho. Sin duda, cualquier autoridad protestante lo habría desaprobado igualmente. También se aceleró el declive preexistente de los " retratos de donantes " (los que habían pagado por colocar un retablo u otro cuadro dentro del cuadro); estos se vuelven raros después del Concilio.
Ocurrieron nuevas oleadas de "arte de la Contrarreforma" cuando las áreas que antes eran protestantes volvieron a estar bajo el dominio católico. Las iglesias normalmente estaban vacías de imágenes, y esos períodos podrían representar un momento de auge para los artistas. El ejemplo más conocido es el de los nuevos Países Bajos españoles (esencialmente la Bélgica moderna ), que había sido el centro del protestantismo en los Países Bajos, pero se volvió (inicialmente) exclusivamente católica después de que los españoles expulsaron a los protestantes hacia el norte, donde establecieron las Provincias Unidas . Rubens fue uno de varios pintores barrocos flamencos que recibió muchos encargos y produjo varias de sus obras más conocidas para volver a llenar las iglesias vacías. Varias ciudades de Francia en las guerras de religión francesas y en Alemania, Bohemia y otras partes de la Guerra de los Treinta Años vieron estallidos similares de repoblación.
El pronunciamiento bastante extremo de un sínodo en Amberes en 1610 de que en el futuro los paneles centrales de los retablos solo deberían mostrar escenas del Nuevo Testamento fue ciertamente ignorado en los casos de muchas pinturas de Rubens y otros artistas flamencos (y en particular los jesuitas continuaron encargando retablos centrados en sus santos), pero no obstante, los temas del Nuevo Testamento probablemente aumentaron. Los retablos se hicieron más grandes y más fáciles de distinguir desde la distancia, y los grandes retablos de madera tallada pintados o dorados que eran el orgullo de muchas ciudades del norte de la Edad Media tardía a menudo se reemplazaban por pinturas.
A algunos temas se les dio una mayor prominencia para reflejar el énfasis de la Contrarreforma. El Arrepentimiento de Pedro , que muestra el final del episodio de la Negación de Pedro , no se vio a menudo antes de la Contrarreforma, cuando se hizo popular como una afirmación del sacramento de la Confesión contra los ataques protestantes. Esto siguió a un influyente libro del cardenal jesuita Robert Bellarmine (1542-1621). La imagen típicamente muestra a Peter llorando, como un retrato de medio cuerpo sin otras figuras, a menudo con las manos entrelazadas como a la derecha, ya veces "el gallo " al fondo; a menudo iba acompañado de una María Magdalena arrepentida , otro ejemplo del libro de Belarmino.
A medida que la Contrarreforma se fortaleció y la Iglesia Católica se sintió menos amenazada por la Reforma Protestante, Roma una vez más comenzó a afirmar su universalidad a otras naciones del mundo. La orden religiosa de los jesuitas o la Compañía de Jesús envió misioneros a América , partes de África , India y Asia oriental y utilizó las artes como un medio eficaz para articular su mensaje del dominio de la Iglesia Católica sobre la fe cristiana . El impacto de los jesuitas fue tan profundo durante sus misiones de la época que hoy en día se encuentran estilos de arte muy similares del período de la Contrarreforma en las iglesias católicas en todo el mundo.
A pesar de las diferencias en los enfoques del arte religioso, los desarrollos estilísticos pasaron tan rápidamente a través de las divisiones religiosas como dentro de los dos "bloques". Artísticamente, Roma mantuvo un contacto más estrecho con los Países Bajos que con España.
Notas
Referencias
- David Freedberg , "Painting and the Counter-Reformation", del catálogo de The Age of Rubens , 1993, Boston / Toledo, Ohio, PDF en línea
- Freedburg, Sidney J .. Pintura en Italia, 1500–1600 , 3ª ed. 1993, Yale, ISBN 0300055870
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- Trevor-Roper, Hugh ; Príncipes y artistas, mecenazgo e ideología en las cuatro cortes de los Habsburgo 1517-1633 , Thames & Hudson, Londres, 1976, ISBN 0-500-23232-6
Otras lecturas
- Avalli-Bjorkman, Gorel. "Un retrato boloñés de un carnicero". The Burlington Magazine 141 (1999).
- Caldwell, Dorigen. "Revisión del arte de la Contrarreforma". 5 de febrero de 2007 [1] .
- Christensen, Carl C. "El arte y la reforma en Alemania". The Six 16th Century Journal Athens: Ohio UP, 12 (1979): 100.
- Coulton, G G. "Art and the Reformation Reviews". Boletín de arte 11 (1928).
- Honig, Elizabeth. La pintura y el mercado en Amberes moderno temprano. New Haven: Yale UP, 1998.
- Koerner, Joseph L . La reforma de la imagen. Londres: Universidad de Chicago P, 2004.
- Knipping, John Baptist, Iconografía de la Contrarreforma en los Países Bajos: Heaven on Earth 2 vols, 1974
- Alcalde, A. Hyatt, "El arte de la contrarreforma". Boletín 4 del Museo Metropolitano de Arte (1945).
- Silver, Larry. Escenas y paisajes campesinos: el auge de los géneros pictóricos en el mercado del arte de Amberes. Filadelfia: Universidad Pennsylvania P, 2006.
- Wisse, Jacob. "La reformacion." En Timeline of Art History. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000- [2] (octubre de 2002).
enlaces externos
- Revisión de La reforma de la imagen por Joseph Leo Koerner, por Eamon Duffy , London Review of Books