Arnolt Schlick - Arnolt Schlick

Ilustración de la portada del Spiegel der Orgelmacher und Organisten de Schlick (1511), el primer tratado alemán sobre construcción y ejecución de órganos

Arnolt Schlick (18 de julio? C. 1455-1460 - después de 1521) fue un organista , laudista y compositor alemán del Renacimiento . Está agrupado entre los compositores conocidos como los coloristas . Probablemente nació en Heidelberg y en 1482 se estableció como organista de la corte del Electorado del Palatinado . Muy considerado por sus superiores y colegas por igual, Schlick participó en importantes eventos históricos, como la elección de Maximiliano I como rey de los romanos., y fue muy solicitado como consultor de órganos a lo largo de su carrera. Las últimas referencias conocidas a él son de 1521; se desconocen las circunstancias de su muerte.

Schlick estuvo ciego durante gran parte de su vida, posiblemente de nacimiento. Sin embargo, eso no le impidió publicar su trabajo. Es más conocido por Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), el primer tratado alemán sobre la construcción y ejecución de órganos. Esta obra, de gran influencia durante el siglo XVI, fue reeditada en 1869 y hoy es considerada como uno de los libros más importantes de su tipo. Las composiciones supervivientes de Schlick incluyen Tabulaturen etlicher lobgesang (1512), una colección de música para órgano y laúd , y algunas piezas manuscritas. Las piezas para laúd, en su mayoría escenarios de canciones populares, se encuentran entre las primeras publicadas; pero la música para órgano de Schlick es aún más importante históricamente. Cuenta con sofisticadas técnicas de cantus firmus , múltiples líneas verdaderamente independientes (hasta cinco —y, en un caso, diez— voces) y un amplio uso de la imitación. Por lo tanto, es anterior a los avances de la música barroca en unos cien años, lo que convierte a Schlick en uno de los compositores más importantes de la historia de la música para teclados .

La vida

Vida temprana

Los registros de la vida temprana de Schlick son escasos: vivió y trabajó en Heidelberg , que fue destruida casi por completo durante la Guerra de la Gran Alianza , por lo que casi ningún registro sobrevive desde el momento en que nació Schlick. Sin embargo, el análisis lingüístico de sus escritos ha demostrado que Schlick probablemente era del área alrededor de Heidelberg, y una investigación reciente mostró que Schlick probablemente nació en la familia de un carnicero de Heidelberg, cuyo apellido pudo haber sido Slicksupp. Si los padres de Schlick siguieron la costumbre alemana contemporánea de nombrar a los niños con el nombre del santo en cuyo día nacieron, Schlick debe haber nacido el 18 de julio, el día de San Arnoldo . En cuanto al año de nacimiento, dado que Schlick se casó en 1482 y se describió a sí mismo como "un anciano" en 1520, probablemente nació entre 1455 y 1460. Schlick estuvo ciego durante gran parte de su vida y puede que haya nacido ciego.

Heidelberg y el castillo de Heidelberg en 1527. Un rayo destruyó el castillo superior en 1537, y muchas desgracias posteriores dejaron el lugar en ruinas en el siglo XX.

No sobreviven documentos sobre el aprendizaje de Schlick. Johannes von Soest y un "Petrus Organista de Oppenheim" desconocido por lo demás podrían ser sus maestros, al igual que Conrad Paumann , aunque solo sea por un breve tiempo cuando (posiblemente) visitó Heidelberg en 1472. La primera mención del lugar de trabajo de Schlick se encuentra en su contrato de matrimonio: en 1482 se casó con Barbara Struplerin, una sirvienta de los hijos del elector Felipe , y el contrato lo enumera como organista de la corte. Schlick y su familia vivían en una casa en Burgweg, un camino que conducía al castillo de Heidelberg (aunque en 1482 Schlick ya había heredado la casa de su padre en Heidelberg).

Carrera profesional

Schlick aparentemente era muy respetado por sus superiores. En 1509 era el músico mejor pagado de la corte con un salario casi dos veces mayor que el del siguiente músico mejor pagado, y comparable al salario del tesorero de la corte . Evidentemente, esta posición ya estaba establecida en 1486, cuando Schlick actuó en la elección del archiduque Maximiliano como rey de los romanos en Frankfurt , el 16 de febrero de ese año (Schlick también pudo haber actuado en la coronación de Maximiliano seis semanas después). Fue en esta elección que Schlick debió conocer por primera vez a Paul Hofhaimer . En 1489 o 1490 (el año exacto es incierto), Schlick viajó a los Países Bajos : alude al viaje en su prefacio a Tabulaturen etlicher lobgesang , pero sus razones siguen siendo oscuras. Una beca reciente descubrió evidencia de pagos a otros músicos del Electorado del Palatinado , hechos por las autoridades de Utrecht , y aunque no se ha encontrado ninguna mención del viaje de la corte a Utrecht en 1489-1490, es muy posible que tal viaje sucediera. Una versión más antigua de los motivos de Schlick fue que fue a los Países Bajos para escapar de la plaga que entonces asolaba el área de Heidelberg.

En octubre de 1503, el rey Felipe I de Castilla visitó Heidelberg, trayendo consigo una gran cantidad de personas que incluían a los compositores Pierre de la Rue y Alexander Agricola , y al organista Henry Bredemers . Es casi seguro que Schlick conoció a estos músicos y probablemente tocó el órgano en la presentación de la misa que tuvo lugar durante la visita de Philip. El siguiente informe contemporáneo conocido que menciona a Schlick es del 23 de febrero de 1511, cuando actuó en la boda de Luis V, Elector Palatino y Sibylle de Baviera. No se sabe nada seguro sobre las otras actuaciones de Schlick. Sabemos que estuvo presente en una de las dietas de Worms , ya sea en 1509 o en la famosa dieta de 1495 . La presencia de un laudista de la corte de Heidelberg no identificado en Basilea en 1509 está documentada, y como Schlick era un laudista consumado, podría haber sido él. En 1516, Schlick visitó Torgau por razones desconocidas; pudo haber tocado el órgano allí, y presumiblemente se encontró de nuevo con Hofaimer, ya que este último era el organista de la corte de Torgau en ese momento.

Portada de Schlick de Lobgesang Tabulaturen etlicher (1512), una colección de piezas para órgano y laúd.

El año 1511 vio la publicación del tratado de órgano de Schlick, Spiegel der Orgelmacher und Organisten ("Espejo de organistas y constructores de órganos"). El libro se publicó en Speyer ; es el primer tratado alemán conocido sobre construcción y ejecución de órganos, y fue muy influyente en Alemania. También en 1511, el hijo de Schlick, Arnolt el Joven, suplicó a su padre que publicara al menos parte de su música; el padre cumplió y publicó Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein uff die orgeln un lauten (" Tablaturas de [varios] cánticos y canciones para órgano y laúd") el año siguiente, una colección de música para órgano y laúd. Algunos de los detalles biográficos se encuentran en el prefacio del último trabajo (que consiste en la carta de Arnolt el Joven a su padre) y la respuesta de Schlick. Schlick escribe, por ejemplo, sobre su viaje a los Países Bajos y sobre la pelea que tuvo con Sebastian Virdung en 1495 o 1509. Al parecer, Schlick conoció a Virdung en Worms en 1495 o 1509 y lo ayudó de alguna manera. Algunos años más tarde, en su tratado Musica getutscht (1511), Virdung ridiculizó la adhesión de Schlick a la idea de que las teclas negras deberían considerarse musica ficta , e hizo comentarios groseros sobre la ceguera del compositor. En el prefacio de Tabulaturen etlicher lobgesang, Schlick responde con menciones de los numerosos errores de Virdung en los ejemplos musicales de Musica getutscht , y condena la ingratitud de Virdung. Schlick también menciona sus planes de publicar otro libro de música, pero no se conoce ningún rastro de tal publicación.

A lo largo de su vida, Schlick tuvo una gran demanda como consultor de órganos. El registro más antiguo de su actividad en este campo es de 1491, cuando inspeccionó el instrumento de la Catedral de Estrasburgo . Sobreviven doce informes más sobre tales viajes: entre otros, Schlick dictó juicios sobre órganos en la iglesia de San Jorge, Haguenau , la catedral de Speyer y la Stiftskirche, Neustadt an der Weinstraße . La última referencia a Schlick es de 1521, cuando examinó un órgano en St. George, Haguenau. Este trabajo aparentemente se llevó a cabo entre diciembre de 1520 y enero de 1521, y se conserva una carta de aproximadamente la misma época, de Schlick a Bernardo Clesio , obispo de Trento ; Schlick le envió a Clesio dos juegos de arreglos corales. Después de esto, Schlick desaparece de la historia. En 1524 se contrató a otro organista en su lugar.

Escrituras

Una vista de la catedral de Estrasburgo de Hartmann Schedel 's Weltchronik (Nuremberg 1493). Schlick visitó como consultor de órganos en 1491 y alrededor de 1512; Estrasburgo fue una de las ciudades donde los constructores de órganos probablemente fueron influenciados por Schlick.

El tratado de Schlick sobre construcción y ejecución de órganos, Spiegel der Orgelmacher und Organisten ("Espejo de organistas y constructores de órganos"), fue publicado en 1511 en Speyer por Peter Drach. Solo dos copias sobreviven hasta el día de hoy, pero el libro ha sido reconocido como uno de los más importantes de su tipo. El Spiegel es el primer tratado de órgano alemán y también el primer libro sobre asuntos musicales que disfruta de un privilegio imperial (publicado por el emperador Maximiliano para proteger los derechos de Schlick). Fue muy influyente en el imperio de Maximiliano, pero se volvió obsoleto hacia el siglo XVII debido a los avances en la construcción de órganos. Después de años de olvido, el Spiegel se volvió a publicar en 1869, y el interés en él ha ido creciendo desde entonces: un resumen de su contenido en lenguaje moderno estaba disponible en 1870, una traducción completa al alemán moderno apareció en 1931, una traducción parcial al inglés primero. estuvo disponible en Organ Institute Quarterly , publicado entre 1957–1960, y en 1980 siguió una traducción completa al inglés. Las ediciones facsímiles del tratado aparecieron ya en 1959.

El libro de Schlick comienza con un prefacio en tres partes: el compositor primero agradece a sus patrocinadores, luego analiza brevemente la naturaleza de la música y finalmente describe el propósito del Spiegel : no estaba destinado a organistas y / o constructores de órganos, como puede parecer. del título, pero para aquellas autoridades de la iglesia y del monasterio que quisieran comprar un órgano, o se les confiara uno. Las observaciones de Schlick sobre la naturaleza de la música son similares a las de otros tratados musicales de la época: cita, como muchos otros autores de la época, la Biblia , Aristóteles , Boecio , Asclepíades de Bitinia y Guido de Arezzo . Las citas de estas fuentes apoyan los puntos de vista del propio Schlick: que la música tiene un efecto profundo en los oyentes y puede curar tanto el cuerpo como el espíritu. Schlick también elogia al órgano como el mejor instrumento musical, su argumento es que una polifonía extensa con hasta seis o siete partes puede ser ejecutada por una sola persona en el órgano.

El prefacio es seguido por diez capítulos que cubren prácticamente todos los aspectos de la construcción de órganos: afinación, construcción de teclados, fabricación de cofres, fuelles, paradas, etc .; incluso se discute la posición del instrumento en la iglesia y sus decoraciones (el punto de vista de Schlick es que las decoraciones excesivas son indeseables). Entre otras cosas, Schlick describe su órgano "ideal", que es un instrumento de dos manuales con ocho a diez paradas para el Hauptwerk, cuatro para el Rückpositiv y cuatro en el pedal :

Hauptwerk Rückpositiv
Principal de 2 o más rangos Principal (tubos de madera)
"octava larga" pequeño Gemshorn
"wide Gemshorn", una octava por encima de los Principales pequeña mezcla
Zimbel Zimbel sin Tierce
mezcla de coro grande  
Reed stop "imitando una chirimía " Pedal
hůltze gletcher Director (de Hauptwerk)
Zink o Cornett Octaff
Flageolet,? de 2 ' Octava y mezcla (de Hauptwerk)
Parada regia Trompete o Posaune

Enfatiza que cada parada debe tener un sonido distinto, fácilmente distinguible de todos los demás, y que los artistas intérpretes o ejecutantes deben hacer un buen uso de registros contrastantes. Algunas de las paradas que menciona Schlick son difíciles de identificar con precisión, debido a la antigüedad del tratado y los cambios que se produjeron en la construcción de órganos desde el siglo XVI. Quizás el más misterioso es el hůltze gletcher , una parada con un sonido de percusión que Schlick admiró y comparó con "un cuenco que los jornaleros ociosos golpean con cucharas". Sin embargo, las descripciones de Schlick de otras paradas también requieren interpretación; por ejemplo, describe el Rückpositiv Zimbel con las palabras "tripa riendas Zymmelein" , "buen Zimbel limpio" de lo que autores posteriores infieren la falta de rangos de Tierce. Las explicaciones de Schlick sobre su órgano "ideal" también revelan mucho sobre las actitudes musicales contemporáneas. Por ejemplo, recomienda una brújula de F-a '' para dar "una buena línea de bajo independiente", y afirma que el pedal no debe consistir únicamente en paradas de sub-octavas bajas, ya que esto "invertiría la armonía". , presumiblemente una referencia al papel cada vez mayor del pedal en la interpretación de una melodía de cantus firmus que se consideraba una línea de tenor, ahora liberada de su servidumbre medieval.

La parte más discutida del Spiegel es su segundo capítulo, que se refiere al tono del órgano . Para ilustrar cómo se debe afinar un órgano, Schlick indica la longitud de un tubo que habla F , la nota inferior de su brújula. Con este fin, se imprime una línea en el margen y la longitud de la tubería se indica como 16 veces la longitud de esa línea. Se han sugerido numerosas estimaciones en el pasado, y algunos eruditos (sobre todo Arthur Mendel) en realidad dudaban de que la longitud de la línea en cuestión se reprodujera correctamente durante la impresión. Hoy en día, la mayoría de los estudiosos están de acuerdo en que la pipa produciría un sonido ligeramente más que un tono completo por debajo de la F actual. El temperamento que defiende Schlick es irregular, cercano al significado ; los tercios principales son un poco más anchos que los puros. Schlick rechazó teclados con división alteraciones .

Música

Música de órgano

Apertura de Salve Regina (facsímil)

La música para órgano de Schlick sobrevive en dos fuentes: la colección impresa Tabulaturen etlicher lobgesang (1512) y la carta que Schlick envió a Bernardo Clesio alrededor de 1520-1521. Tabulaturen contiene diez composiciones para órgano: un escenario de Salve Regina (cinco versos), Pete quid vis , Hoe losteleck , Benedictus , Primi toni , Maria zart , Christe y tres escenarios de Da pacem . De estos, solo Salve Regina y los ajustes de Da pacem son completamente auténticos. Gran parte de la otra música es estilísticamente indistinguible de las obras vocales contemporáneas de otros compositores; en consecuencia, algunas de las piezas pueden ser intabulaciones de obras de otros compositores. Sin embargo, a partir de 2009, no se conocen modelos para ninguna de las piezas, por lo que la autoría de Schlick sigue siendo indiscutible.

El escenario de Salve Regina es una de las obras más importantes de Schlick. A diferencia de la mayoría de los compositores de órgano anteriores y contemporáneos, Schlick tiende a usar cuatro voces en lugar de tres, y en el primer verso hay instancias de dos voces en el pedal , una técnica desconocida en ese momento. El entorno de Schlick también se distingue por depender en gran medida de la imitación, secuencia y fragmentación de motivos, técnicas que rara vez se emplean de manera tan constante en la música de órgano de la época. El primer movimiento comienza con una exposición imitativa de un tema original con un rango inusualmente amplio (para un tema usado imitativamente) de un duodécimo y procede al contrapunto libre con instancias de fragmentos del tema original. Los movimientos 2 y 3 ( Ad te clamamus y Eya ergo ) comienzan tratando el cantus firmus imitativamente, y la apertura de Eya ergo constituye uno de los primeros ejemplos de preimitación:

Primeros compases de Eya ergo de Schlick: un ejemplo temprano de imitación previa en la música para teclados.

Esta técnica, en la que un motivo tratado imitativamente "presagia" la entrada del cantus firmus, jugó más tarde un papel importante en el desarrollo del coral del órgano. Los métodos de Schlick para crear motivos complementarios también miran hacia una etapa de evolución mucho más tardía, a saber, las técnicas empleadas por Jan Pieterszoon Sweelinck . El erudito de música antigua Willi Apel , autor del primer análisis completo de la música para teclados de Schlick, escribe:

Schlick's Salve es una de las verdaderas obras maestras del arte del órgano, quizás la primera en merecer estar así clasificada. Todavía se respira el estricto espíritu de la Edad Media, que produjo tantas obras maravillosas, pero ya están actuando nuevas fuerzas que dan a esta composición una novedosa plenitud de expresión y sonido.

Las tres configuraciones de Da pacem de Schlick también miran hacia el futuro, porque, aunque Schlick no se refiere a ellas como un ciclo en ninguna parte de la Tabulaturen , la ubicación del cantus firmus sugiere que las tres configuraciones son parte de un gran plan. La antífona está en el discantus en el primer ajuste, en el tenor en el segundo y en el bajo en el tercero. Se observan planes similares en las variaciones corales de Sweelinck y de los compositores posteriores. Técnicamente, los escenarios de Schlick exhiben una técnica contrapuntística similar a la de Salve Regina .

Benedictus y Christe de Schlick son escenarios de movimientos de masas a tres voces . El primero ha sido llamado "el primer órgano ricercar " por su uso de la imitación de una manera verdaderamente fugaz , pero no está claro si la composición es una pieza original de Schlick o una intabulación de una obra vocal de otro compositor. La pieza consta de tres secciones, la primera de las cuales comienza con una exposición fugaz y la segunda es un canon entre las voces externas. Christe de Schlick tiene una estructura más vaga: aunque se utiliza la imitación en todas partes, no se emplean exposiciones fugales ni técnicas canónicas. La pieza comienza con una larga sección a dos voces. Otras piezas de órgano en Tabulaturen emplean una variedad de métodos, la mayoría confiando en la imitación (con la notable excepción de Primi toni , que también es inusual por su título, que simplemente indica el tono, pero no el cantus firmus). Por ejemplo, la configuración de Schlick de Maria zart (una canción alemana famosa por Jacob Obrecht para Missa Maria zart , una de las configuraciones polifónicas más largas jamás escritas de Mass Ordinary) divide la melodía en trece fragmentos, tratados imitativamente uno por uno. Un procedimiento similar, solo con fragmentos más largos de la melodía utilizada, se emplea en Hoe losteleck , una pieza basada en una canción que puede haber tenido un carácter secular. Pete quid vis , una pieza de origen y función desconocidos, consta de una gran variedad de tratamientos diferentes de un solo tema, ya sea tratado imitativamente en sí mismo o acompañado de pasajes imitativos concebidos independientemente.

Primeros compases de la configuración de 10 voces de Schlick de Ascendo ad Patrem meum

La carta de Schlick a Bernardo Clesio contiene sus únicas obras tardías conocidas: un conjunto de ocho escenarios del verso secuencial Gaude Dei genitrix (de la secuencia navideña Natus ante saecula ) y un conjunto de dos escenarios de la antífona de la Ascensión Ascendo ad Patrem meum . Ambos conjuntos tienen fines didácticos. Los ajustes de Gaude Dei genitrix establecen varias formas de reforzar un entorno de dos voces, en el que el canto se acompaña de un contrapunto moderadamente ornamentado, duplicando ambos versos en tercios, cuartos o sextos paralelos. Las piezas, que pueden haber sido destinadas a voces en lugar de al órgano, varían de configuraciones de tres a cinco voces. El propio Schlick notó el aspecto didáctico, escribiendo que "encontró e hizo una regla separada para cada escenario, que son tan claras que será fácil configurar todos los cantos de la misma manera". Su configuración de Ascendo ad Patrem meum tiene un propósito diferente, pero también es una enciclopedia en miniatura: la primera configuración está en dos voces (y por lo tanto la más básica de todas las configuraciones posibles), mientras que la segunda está en diez voces (y por lo tanto la más avanzada). de todos los ajustes posibles). El trabajo a diez voces es único en el repertorio de órganos, tanto por el alcance polifónico como por la técnica de pedal.

Configuración de laúd

Los dos tipos de notación utilizados para las piezas de laúd en Tabulaturen

El Tabulaturen etlicher lobgesang es la primera fuente extensa de música para laúd alemana y también una de las primeras colecciones publicadas de música para laúd conocidas. Hay quince piezas para laúd, doce de las cuales son dúos para voz y laúd. Las piezas están organizadas por dificultad, lo que refleja el aspecto didáctico del Tabulaturen . Curiosamente, Schlick no incluye instrucciones de ejecución, que son un lugar común en la mayoría de las publicaciones alemanas posteriores, y además, no se incluyen textos, aunque la mayoría se puede encontrar en fuentes contemporáneas; solo hay tres canciones exclusivas de Tabulaturen ( Mein lieb ist weg , Philips zwolffpot y All Ding mit radt ). Casi todas las canciones son arreglos del Lieder polifónico alemán sobre textos profanos. Hay dos excepciones. La primera, Metzkin Isaack , puede ser de origen holandés, y hay una posibilidad de que Schlick aprendió la pieza de Petrucci 's Harmonice Musices Odhecaton . Esto implicaría que Schlick tomó prestada la idea de solicitar un privilegio imperial para Spiegel y Tabulaturen de Petrucci. La segunda excepción es All Ding mit radt , que es diferente de todas las demás piezas de la Tabulaturen : no se basa en la estructura de frase de la canción, como otros escenarios, sino en principios motivicos y armónicos. Además, a diferencia de otras configuraciones de laúd, no usa forma de barra .

Una impresión del siglo XV por Israhel van Meckenem . Schlick también pudo haber participado en tales actuaciones: podía tocar tanto el laúd como el arpa.

En la mayoría de los escenarios, Schlick usa notación mixta: la parte superior se anota mensuralmente , mientras que las partes inferiores se dan en tablatura. La práctica rara vez se usaba en Alemania en ese momento, pero aparece en muchas fuentes francesas e italianas contemporáneas, como las colecciones de frottolas de Franciscus Bossinensis (1509-1511) o Marchetto Cara (c. 1520), y las publicaciones de Pierre Attaingnant . (finales de la década de 1520). Otra desviación importante de la norma alemana es la tendencia de Schlick a colocar el cantus firmus en la parte más alta, el discantus, mientras que la norma para el Lieder alemán era cantus firmus en el tenor.

Como es habitual en las intabulaciones de laúd , ninguna de las configuraciones de Schlick es completamente fiel a sus modelos. Los cambios van desde la adición de ornamentos modestos, como en Nach lust o Vil hinderlist , hasta inserciones de material nuevo, como en Mein M. ich hab y Weg wart dein art . Un cambio particularmente importante ocurre en la intabulación de Schlick del pild de Hertzliebstels , en el que Schlick intenta un tipo de pintura de palabras : las palabras "mit reichem Schall" ("con sonido rico / esplendor") se ilustran con un aumento en la actividad rítmica. Los tres ajustes de laúd solo están todos en tres voces y presentan tres formas distintas de intabulación de tres voces. Todo Ding mit radt contiene numerosos pasajes en dos voces, por lo que sirve como introducción a la reproducción de música de tres voces. Wer gnad durch klaff es una de las intabulaciones más sencillas de Schlick, que utiliza la mayor parte del material original sin cambios. Finalmente, Weg wart dein art es una intabulación libre, con numerosos adornos, figuraciones y otros adornos. La gran mayoría de las piezas para laúd de Schlick no son excepcionalmente virtuosas y son algo más fáciles de interpretar que la música para laúd casi contemporánea de Hans Neusidler y Hans Judenkönig ; sin embargo, las obras de la Tabulaturen no pueden servir de base para juzgar la técnica de Schlick, ya que el libro tenía un aspecto didáctico y Schlick planeó un segundo volumen con música más compleja y difícil.

Influencia

Schlick fue de suma importancia en la historia temprana de la música de órgano en Alemania. Era un consultor de órganos muy solicitado, y aunque su ceguera le impidió hacer gran parte de la construcción, estuvo estrechamente asociado con los constructores de órganos como asesor; probó nuevos órganos, actuó ampliamente y fue una gran influencia entre otros compositores en ese momento. Su método de tejer líneas de contrapunto alrededor de un cantus firmus , derivado de una melodía coral , puede verse como un presagio del desarrollo del preludio coral en una época posterior. Schlick puede verse como la primera figura de una larga línea de desarrollo que culminó en la música de JS Bach más de doscientos años después.

Lista de trabajos

Música

Heidelberg como aparece hoy. Muy poco queda de la época de Schlick: la ciudad fue destruida casi por completo a fines del siglo XVII y partes del castillo ya estaban en ruinas a fines del siglo XVI.
  • Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein uff die orgeln un lauten ("Tablaturas de varios cánticos y canciones para órgano y laúd", Mainz, 1512):
    • Obras de órgano: Salve Regina , Ad te clamamus , Eya ergo advocata , O pia , O dulcis Maria , Pete quid vis , Hoe losteleck , Benedictus , Primi toni , Maria zart , Christe , Da pacem (1), Da pacem (2), Da pacem (3).
    • Obras para laúd: Mein M. ich hab , Cupido hat , Hertzliebstes pild , Nach lust hab ich , Vil hinderlist , Möcht es gesein , Mein lieb ist weg , Ich schrei und rüeff , Metzkin Isaack , Philips zwölffpot , Nun hab ich all mein tag gehört , Maria zart , All Ding mit radt , Wer gnad durch klaff , Weg wart dein art .
  • Carta a Bernardo Clesio (finales de 1520-principios de 1521):
    • Ascendo ad Patrem meum a 2, para órgano
    • Ascendo ad Patrem meum a 10, para órgano
    • Gaude Dei genitrix , 8 ajustes a 3-5, para órgano
  • 2 canciones, 4vv
  • Mi-mi , fragmento, posiblemente de una configuración de masa perdida (solo las partes de soprano y bajo sobreviven de una configuración de 3 (o más) voces)

Escrituras

  • Spiegel der Orgelmacher und Organisten ("Espejo de los organizadores y los intérpretes de órganos", Speyer, 1511)

Notas

Referencias

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  • Reese, Gustave . 1954. Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co. ISBN  0-393-09530-4

enlaces externos