Armide (Lully) - Armide (Lully)

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Armide de Lully en el Palais-Royal Opera House en 1761, acuarela de Gabriel de Saint-Aubin

Armide es una ópera de Jean-Baptiste Lully . El libreto de Philippe Quinault se basa en Torquato Tasso poema 's La Gerusalemme Liberata ( Jerusalén Entregado ). La obra tiene la forma de una tragédie en musique , un género inventado por Lully y Quinault.

Los críticos del siglo XVIII consideraban a Armide como la obra maestra de Lully. Sigue gozando de buena reputación, presenta algunas de las músicas más conocidas de la ópera barroca francesa y posiblemente se adelanta a su tiempo en su interés psicológico. A diferencia de la mayoría de sus óperas, Armide se concentra en el desarrollo psicológico sostenido de un personaje, no Renaud, que pasa la mayor parte de la ópera bajo el hechizo de Armide, sino Armide, que intenta repetidamente sin éxito elegir la venganza sobre el amor.

Historial de desempeño

Armide se representó por primera vez el 15 de febrero de 1686 por la Ópera de París en el Théâtre du Palais-Royal , con escenografía de Bérain , en presencia del Gran Delfín . El tema de la ópera fue elegido para Lully por el rey Luis XIV de Francia . Sin embargo, el rey no asistió al estreno ni a ninguna de las siguientes funciones, posiblemente porque Lully estaba involucrada en un escándalo homosexual. La ópera fue bien recibida por los parisinos y fue revivida por la Ópera de París en 1703, 1713-1714, 1724, 1746-1747, 1761 y 1764. Entre 1686 y 1751 Armide se montó en Marsella , Bruselas , Lyon , Lunéville y quizás Metz , y también fue producida en el extranjero en La Haya , Berlín (con revisiones de Carl Heinrich Graun ) y aparentemente, en dos conciertos, en Roma .

Roles

Portada de la primera edición de la partitura, París 1686
Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 15 de febrero de 1686
(Director: Pascal Collasse )
Prólogo alegórico
La Gloire [Gloria] soprano
La Sagesse [Sabiduría] soprano
Trama principal
Armide, mago, sobrina de Hidraot soprano Marie Le Rochois
Renaud, un caballero haute-contratre Louis Gaulard Dumesny
Phénice, confidente de Armide soprano Marie-Louise Desmatins
Sidonie, confidente de Armide soprano Françoise Fanchon Moreau , la Cadette
Hidraot, mago, rey de Damasco basse-taille ( bajo-barítono ) Jean Dun père
Aronte, guardia de los caballeros cautivos de Armide basse-taille
Artémidor, un caballero taille ( baritenor )
La Haine [Odio] taille M. Frère
Ubalde, un caballero basse-taille
El caballero danés, compañero de Ubalde haute-contratre
Un demonio en forma de ninfa de agua soprano
Un demonio en forma de Lucinde, la amada del caballero danés. soprano
Un demonio en forma de Melisse, la amada de Ubalde. soprano
Héroes que siguen a Glory; ninfas que siguen la Sabiduría; pueblo de Damasco; demonios disfrazados de ninfas, pastores y pastoras; demonios voladores disfrazados de céfiros;
seguidores del odio, las furias, la crueldad, la venganza, la ira, etc .; demonios disfrazados de rústicos; Placeres; demonios disfrazados de amantes felices
Rinaldo y Armida de Nicolas Poussin , 1629

Sinopsis

Uno de los diseños de Jean Bérain para la primera puesta en escena de Armide , 1686

Durante la Primera Cruzada , Armide atrapa a su enemigo, el caballero cristiano Renaud, con sus hechizos mágicos. En el momento en que levanta su daga para matarlo, se enamora de él. Ella lanza un hechizo para que él la ame a cambio. Al regresar a su castillo, no puede soportar que el amor de Renaud sea solo obra de un encantamiento. Ella llama a la Diosa del Odio para restaurar su odio por Renaud, pero no logra escapar de sus sentimientos de amor por él. La Diosa condena a Armide al amor eterno. Antes de que Armide pueda regresar con Renaud, dos de sus compañeros soldados alcanzan a Renaud y rompen el hechizo de Armide. Renaud logra escapar de Armide, quien queda enfurecido, desesperado y sin esperanza.

Escena del acto II, grabado de una partitura, 1700

Historia y análisis

Aproximadamente ocho décadas después de L'Orfeo de Monteverdi , Jean-Baptiste Lully produjo Armide con su colaborador de toda la vida, el dramaturgo Jean-Philippe Quinault. Juntos habían desarrollado la tragédie en musique, o tragédie lyrique, que sirvió como una nueva forma de ópera que combinaba elementos del drama clásico francés con ballet, la tradición de la canción francesa y una nueva forma de recitativo. Armide fue una de las últimas óperas de Lully y, por lo tanto, tiene un estilo extremadamente desarrollado.

La obertura instrumental de la ópera se divide en dos partes, todas con el mismo sonido altamente profesional, como para acompañar la entrada de una autoridad altamente venerada. De hecho, según la Antología Norton de Música Occidental, es una "majestad propia del rey de Francia, cuya entrada en el teatro solía acompañar la obertura cuando él estaba presente". En algunos momentos es juguetón y animado, sin dejar de ser ceremonioso. La primera sección de la obertura está en compás doble y comparativamente suena más lento que la segunda sección, cuando el metro cambia a compuesto. Estos dos estilos diferentes se apagan hasta la conclusión de la pieza (en metro doble).

Grabado del compositor, desde el frontispicio de la partitura

El momento más famoso de la ópera es el acto II, escena 5, un monólogo de la hechicera Armide, considerado "uno de los recitativos más impresionantes de todas las óperas de Lully". Armide, acompañada solo de continuo, alterna entre gloriarse en su propio poder y sucumbir a una angustia penetrante. Agarrando una daga, expresa su deseo inquebrantable de matar al caballero Renaud, quien ha frustrado su plan de mantener cautivos a los caballeros de las Cruzadas. Aunque no es elaborado en términos de orquestación, las técnicas de interpretación dramática del ritmo, el impresionante uso de acentos en los tiempos fuertes y el uso exagerado de silencios complican maravillosamente esta pieza.

Renaud había asumido el heroico y valiente deber de liberar a estos caballeros, para gran disgusto de Armide, quien ahora planea asesinarlo tan rápida y rápidamente como pueda, mientras él está profundamente dormido bajo su hechizo mágico. Una fuerte sensación de vacilación la invade, y su voz se vuelve más suave y más llena de dudas mientras se enamora inesperadamente de su enemigo jurado. Su pasión por la venganza, a la que en un principio estaba tan comprometida, da paso a su amor recién descubierto: "¡Sigamos adelante ... Tiemblo! ¡Vengamos ... Suspiro! / Mi rabia se apaga cuando me acerco a él /" Parece que está hecho para el amor ". El uso exagerado de los silencios se ejemplifica perfectamente aquí, en los compases 38-42, en medio de su rabia y venganza. Armide está impresionado por sus sentimientos de amor contradictorios y confusos, y el uso de puntos suspensivos transmite esta dramática vacilación y confusión interior.

Ella toma una decisión mucho más humana que asesinar a Renaud, lanzando un hechizo más para que se enamore de ella. El bajo amplifica y es mucho más enfático en esta parte, mientras que la armonía dinámica de apoyo permite un estilo más melódico. La idea se elabora con música de acompañamiento que evoca el amor y el idealismo, similar a la estructura de un minueto. La repetición también prevalece con la orquesta introduciendo primero la melodía completa y Armide haciéndose eco de su sentimiento. Una variación comienza con las emociones cambiantes de Armide, lo que resulta en una sensación de baile que contiene preludios orquestales y un par de estilos recitativos.

Ubalde et le chevalier Danois Louis Jean Francois Lagrenée

Película

Un segmento de la película de antología de 1987 Aria se basa libremente en la trama de Armide . Dirigida por Jean-Luc Godard , está ambientada en un gimnasio y utiliza una selección de música de la primera grabación de la ópera de Philippe Herreweghe con Rachel Yakar en el papel principal. ("¡Ah! Si la liberté ...", "Enfin, il est en ma puissance", "Venez, venez, Haine implacable").

Se ha publicado en DVD una grabación de la puesta en escena de Armide de William Christie en el Théâtre des Champs-Elysées .

Grabaciones

Además de las dos grabaciones de Herreweghe, mencionadas anteriormente, hay otras dos grabaciones: una versión económica en Naxos y la cuenta de Christophe Rousset, lanzada en el sello Aparté en 2017.

Ver también

Referencias

Notas
Fuentes

enlaces externos