Arlecchino (ópera) - Arlecchino (opera)

Arlecchino
Ópera de Ferruccio Busoni
Moissi como Arlecchino.jpg
Alexander Moissi en el papel principal
Libretista Ferruccio Busoni
Idioma alemán
Estreno
11 de mayo de 1917 ( 05/11/1917 )

Arlecchino , oder Die Fenster ( Arlequín, o Las ventanas , BV 270) es una ópera en un actocon diálogo hablado de Ferruccio Busoni , con libreto en alemán , compuesto en 1913. Completó la música para la ópera mientras vivía en Zurich en 1916. Es una ópera de números escrita en estilo neoclásico e incluye alusiones irónicas a convenciones y situaciones operísticas propias de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Incluso incluye una parodia de un duelo .

Historial de desempeño

El estreno tuvo lugar el 11 de mayo de 1917 en el Stadttheater de Zürich . La ópera de dos actos de Busoni, Turandot , también se representó en el programa como parte de un proyecto de ley doble.

La primera representación británica de Arlecchino fue en 1954 en Glyndebourne . Sin embargo, Edward Clark había producido una versión de concierto en Londres en 1939.

Fondo

La ópera está en cuatro movimientos con una representación correspondiente de Arlecchino en cada uno de ellos:

I. ARLECCHINO como Schalk [Arlecchino as Rogue] (Allegro molto)
II. ARLECCHINO como Kriegsmann [Arlecchino como Guerrero] (Allegro assai, ma marziale)
III. ARLECCHINO como Ehemann [Arlecchino as Husband] (Tempo di minuetto sostenuto)
IV. ARLECCHINO como Sieger [Arlecchino as Conqueror] (Allegretto sostenuto)

Los papeles de Arlecchino se derivan de la commedia dell'arte italiana . Es inusual que el papel principal de Arlecchino sea ​​principalmente un papel hablante. El compositor ha dicho que Arlecchino "tiene una tendencia a la ambigüedad y la hipérbole para colocar momentáneamente al oyente en una posición de ligera duda". Ronald Stevenson lo ha descrito como una "anti-ópera" y una "sátira anti-guerra".

Guido Gatti ha comentado que la ópera en sí misma ilustra las ideas particulares de Busoni sobre la ópera como no representando "eventos realistas", y también haciendo uso de la música no continuamente, sino cuando es necesaria y las palabras son insuficientes por sí solas para transmitir las ideas del texto. . Larry Sitsky describe la música como "estrechamente integrada" y "basada en gran medida en la 'fila' [de tonos] que aparece como una fanfarria al comienzo de la ópera". Y Henry Cowell ha caracterizado esta composición como "la única ópera que traiciona el conocimiento del estilo temprano de Schoenberg antes de Wozzeck ".

Debido a que Arlecchino tenía una duración demasiado corta para el entretenimiento de una noche completa, Busoni compuso su ópera Turandot en dos actos para que sirviera como obra de acompañamiento.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 11 de mayo de 1917
(Director: Ferruccio Busoni)
Ser Matteo del Sarto, maestro sastre barítono Wilhelm Bockholt
Abbate Cospicuo barítono Augustus Milner
Doctor Bombasto bajo Henrich Kuhn
Arlecchino hablado Alexander Moissi
Leandro, caballero tenor Eduard Grunert
Annunziata, esposa de Matteo silencio Ilse Ewaldt
Colombina, esposa de Arlecchino mezzosoprano Käthe Wenck
Dos alguaciles silencio Alfons Gorski, Karl Hermann
Silencioso: carretero, gente en las ventanas, burro

Instrumentación

Orquesta: 2 flautas (ambas flautines dobladas ), 2 oboes (segunda corno inglés doblando ), 2 clarinetes (segundo clarinete bajo doblando en C), 2 fagotes (segundo contrafagot doblando ); 3 cuernos , 2 trompetas , 3 trombones ; timbales , 3 percusión ( glockenspiel , triángulo , pandereta , tambor militar , bombo , platillos , tam-tam , celesta ); cuerdas (8 violines I, 8 violines II, 6 violas , 6 violonchelos , 6 contrabajos ). Música escénica: 2 trompetas, timbales.

Sinopsis

La ópera, que está en un acto, consta de un prólogo y cuatro movimientos. Está ambientado en Bérgamo , Italia, alrededor del siglo XVIII.

Prólogo:

Arlecchino , con una máscara y un traje variopinto, aparece frente a la cortina con el sonido de una fanfarria y pronuncia un breve discurso sobre la acción que sigue.

El telón se levanta para revelar una calle serpenteante y montañosa en la parte alta de la ciudad. Es poco antes de la noche. La puerta de la casa de Matteo está al frente a la izquierda; la entrada y el letrero de un bar de vinos están más adelante en la calle, arriba a la derecha.

Primer movimiento: Arlecchino como Rogue

1. Introducción, Escena y Arietta . Ser Matteo, el sastre, se sienta frente a su casa cosiendo y leyendo en silencio. Se vuelve más animada y empieza a leer en voz alta en italiano la historia del amor ilícito de Paolo y Francesca Del Canto Quinto del de Dante Inferno . Irónicamente, a través de una ventana de arriba, se puede ver a Arlecchino haciendo el amor con la hermosa joven esposa de Matteo, Annunziata. Matteo piensa en Don Juan mientras contempla la perspectiva de que los dos amantes sean condenados al infierno, y la orquesta cita suavemente el "Champagne Aria" del Don Giovanni de Mozart . Terminando con Annunziata, Arlecchino salta desde la ventana, aterriza frente a Matteo y recita la siguiente línea de Dante: Quel giorno più non vi leggemmo avanti ("No leemos más ese día"). Rápidamente le dice al sastre confundido que la guerra ha estallado y que los bárbaros están en la puerta. Agarrando las tijeras del sastre para izar su abrigo como estandarte, Arlecchino saca la llave de la casa de un bolsillo, y empujando a Matteo adentro, cierra la puerta. Poco después de su partida, desde fuera del escenario, lo escuchamos cantar un extenso y desafiante "la-la-le-ra!"

2. Dúo . El abad y el médico vienen paseando por la calle frente a la casa. Están inmersos en una conversación profunda sobre asuntos "profesionales". Para una serie de declaraciones escandalosas, la orquesta proporciona un acompañamiento que consiste en un conjunto de variaciones sobre un tema agradable de Mozart. Abbate Conspicuo, al darse cuenta de que están frente a la casa de la encantadora Annunziata, que sin embargo está cerrada con llave, llama varias veces a Matteo pero no recibe respuesta. Finalmente, Matteo abre la ventana con cautela hasta la mitad para averiguar su identidad.

3. Trío. Tranquilo, Matteo revela la siniestra noticia de la guerra y la inminente llegada de los bárbaros. Sobreviene el pánico. El abad recita los nombres de sus diez hijas, temeroso de su suerte. Das gibt zu denken ("Algo a considerar"), dice el médico. Deteniéndose un momento para reflexionar, el médico y el abad se ofrecen a informar al alcalde. Dejando su recado, pronto se dirigen a la posada vecina para meditar con una copa de Chianti .

Segundo movimiento: Arlecchino como guerrero.

4. Marzo y Escena. En compañía de dos alguaciles ( italiano : sbirros ) Arlecchino regresa con atuendo militar e informa a Matteo que ha sido llamado y tiene tres minutos para poner su casa en orden. Mientras está fuera, Arlecchino ha hecho una copia de la clave y subrepticiamente devuelve el original. El sastre estupefacto aparece con un ridículo uniforme improvisado, solicita y recibe permiso para llevar consigo a su amado Dante, y se marcha tristemente acompañado de los dos alguaciles. [Este bit evoca un evento triste en la historia de Italia. En 1499, los franceses capturaron Milán y encarcelaron al líder de la ciudad, Ludovico Sforza (quien también era un amigo cercano de Leonardo da Vinci ). Se le permitió un libro: La divina Commedia de Dante .]

Tercer movimiento: Arlecchino como marido.

5a. Scene y Aria . Para consternación de Arlecchino, su esposa Colombina aparece justo cuando él está tratando de usar su nueva llave para abrir la casa de Matteo. Sin reconocerlo inicialmente, le pide al presunto Capitán que la proteja como a una esposa abandonada. Cuando él se da vuelta para mirarla, de repente se da cuenta de que el "Capitán" es en realidad Arlecchino y comienza a reprocharle su falta de fe, y solo se detiene para empolvarse la cara. En respuesta, Arlecchino pronuncia un breve discurso sobre sus puntos de vista sobre el matrimonio y la fidelidad: Die Treue, Madame, ist ein Laster, das meiner Ehrsamkeit nicht ansteht.  - "La fidelidad, señora, es un vicio que no se aplica a mi respetabilidad".

5b. Arietta. Arlecchino concluye preguntando Colombina cómo se duerme. Colombina cambia de tono. Cantando alternando 3/4 y 2/4, intenta halagar a Arlecchino, describiendo cómo otras mujeres envidian su posición como esposa. Luego canta sobre sus propias virtudes como esposa: puede bailar, cantar y tocar la pandereta. Mientras Colombina se acurruca junto a él, Arlecchino, no engañado por su estratagema, dice: Oh Colombina, siehst du jenen Stern? - "Oh Colombina, ¿ves esa estrella más allá?" Mientras Colombina mira hacia el cielo nocturno, rápidamente escapa.

6. Escena para dos, luego tres personajes. Se oye la dulce voz de tenor del caballero Leandro cantando una romanza : Mit dem Schwerte, mit der Laute, zieht des Wegs der Trovador ("Con espada y laúd el trovador vaga"). Pronto aparece, con su laúd y espada y con un gorro de plumas. Ni delgado ni joven, es un típico tenor de ópera italiano. Colombina retoma su papel de mujer abandonada, y Leandro se lanza a un clásico aria de venganza italiana ( Contro l'empio traditore la vendetta compierò - "Contra el traidor impío me vengaré "). Al concluir, se vuelve y se inclina sonriendo a la audiencia.

Colombina, sin embargo, se muestra escéptica y se hace pasar por Elsa de Brabante ( Könnt 'ich jemals einem Manne noch trauen!  - "¿Podría volver a confiar en un hombre?") Y Leandro asume el papel de Lohengrin . La orquesta acompaña con una parodia wagneriana : tremolandi de cuerdas , densos acordes de viento y ritmos de fanfarria sin sentido . Un Bel Canto parodia sigue ( Venus sieht auf uns hernieder  - "Venus mira hacia abajo sobre nosotros") completo con portamento y una stretta . Según Beaumont, el "prototipo de la Stretta se encuentra en algún lugar entre Cimarosa , Mozart o Rossini, pero su lenguaje armónico , con cambios abruptos de tonalidad y cromatismos simétricos , es puro Busoni".

Arlecchino, de vuelta con su traje variopinto, ha estado observando a Colombina y Leandro a través de su lorgnette . Ahora se adelanta, felicitando a Colombina por haberse educado en su escuela y la acompaña a la posada. Al regresar a Leandro, lo desafía a duelo , lo derriba y desaparece en la casa de Matteo.

Cuarto movimiento: Arlecchino como Victor.

7. Escena, Cuarteto y Melodrama . Colombina, Abbate y Dottore salen de la posada. Los dos hombres se tambalean y se topan con Leandro tirado en el camino. Dottore pronuncia el cuerpo muerto. Colombina se lamenta y se arroja sobre el postrado Leandro, pero pronto se da cuenta de que está vivo. Dottore discute su diagnóstico, pero Abbate declara una resurrección . Muchos rostros habían aparecido en las ventanas de las casas vecinas después de toda la conmoción, pero cuando Abbate pide ayuda, desaparecen y las ventanas se cierran. Un carro de burros y un carretero aparecen a la vuelta de la esquina, por lo que deciden poner a Leandro en el carro. Mientras Abbate llama a la oración, Leandro revive y se une para hacer un cuarteto y una parodia sugerentes de Rigoletto .

Finalmente, mientras cargan a Leandro en el carro y el pequeño grupo triste abandona el escenario rumbo al hospital, Arlecchino aparece en la ventana del ático de la casa de Matteo y se despide de ellos. Subiendo al techo, declara extasiado:

Nun glüht mein Stern!
Die Welt ist offen!
Die Erde ist jung!
Die Liebe es frei!
¡Ihr Halekins!

        

¡Ahora brilla mi estrella!
¡El mundo está abierto!
¡La tierra es joven!
¡El amor es libre!
¡Arlequines!

Se desliza por un desagüe, abre la puerta, abraza a la Annunziata que espera y los dos abandonan el escenario.

8. Monólogo . Matteo regresa y entra a la casa. Aparece en una ventana con una lámpara en una mano y un papel en la otra, que lee en voz alta. Es una nota de Annunziata que dice que se ha ido a Vísperas y que pronto regresará. Matteo sale de la casa con la lámpara y su Dante, y vuelve a coser en su lugar de trabajo, mientras espera su regreso. Se baja lentamente una cortina y dos trompetistas con uniformes tradicionales de teatro toman posiciones a izquierda y derecha.

9. Procesión y Danza. (Final.) En procesión los otros personajes, Leandro y Colombina, Dottore y Abbate, el burro y el carro, los dos alguaciles, y finalmente Arlecchino y Annunziata, cruzan el escenario y se inclinan ante el público. Arlecchino se quita la máscara y se dirige al público, explicando la nueva disposición de las parejas, que durará "hasta que pase algo nuevo". Él y Annunziata se unen a un baile al salir del escenario. Se levanta el telón y se puede ver a Matteo, todavía leyendo y esperando.

Grabaciones

Nota: Seleccione el enlace del número de catálogo para obtener detalles de grabación adicionales.

Busoni: Arlecchino & Turandot - Coro y Orquesta de la Ópera de Lyon
Busoni: Arlecchino - Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín
  • Director: Gerd Albrecht
  • Cantantes principales: Peter Matič (Arlecchino, hablado) / Robert Wörle (Arlecchino, cantado); René Pape (Ser Matteo del Sarto); Siegfried Lorenz (Abbate Cospicuo); Peter Lika (Dottor Bombasto); Robert Wörle (Leandro); Marcia Bellamy (Colombina, cantada) / Katharina Koschny (Colombina, hablada)
  • Discográfica: Capriccio 60038-1 (1 CD )

Puntuación descargable

Referencias

Notas

Fuentes

Beaumont, Antony (1985). Busoni el compositor . Londres: Faber y Faber . ISBN  0-571-13149-2 .
Busoni, Ferruccio (1918). Arlecchino. Ein theatralisches Capriccio . Gato. no. Parte. B. 1700 (partitura completa). Leipzig: Breitkopf & Härtel . Vea esta página de trabajo del Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales . Consultado el 19 de octubre de 2009.
Cooke, Mervyn (2005). El compañero de Cambridge para la ópera del siglo XX . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-78009-8 . Consulte también Vista previa parcial de Google Libros . Consultado el 3 de octubre de 2009.
Ley, Rosamond, traductora (1957). La esencia de la música y otros papeles de Ferruccio Busoni . Londres: Rockliff Publishing. (Edición de reimpresión: Nueva York: Publicaciones de Dover, 1965.)
Sitsky, Larry (2008). Busoni y el piano. Las obras, los escritos y las grabaciones . (2ª ed.) Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-158-6 . [Primera edición, Westport: Greenwood Press , 1986. ISBN  0-313-23671-2 .]