Ariadne auf Naxos -Ariadne auf Naxos

Ariadne auf Naxos
Ópera de Richard Strauss
Salzburger Festspiele 2012 - Ariadne auf Naxos.jpg
Emily Magee como Ariadne y Jonas Kaufmann como Bacchus, Festival de Salzburgo 2012
Libretista Hugo von Hofmannsthal
Idioma alemán
Estreno
25 de octubre de 1912 ( 25/10/1912 )

Ariadne auf Naxos ( Ariadne en Naxos ), op. 60, es una ópera de 1912de Richard Strauss con libreto en alemán de Hugo von Hofmannsthal . La inusual combinación de elementos de la baja commedia dell'arte con los de la alta ópera seria señala uno de los temas principales de la obra: la competencia entre el arte alto y el bajo por la atención del público.

Primera versión (1912)

1916 partitura vocal

La ópera fue concebido originalmente como a 30 minutos divertimento que se realiza al final de la adaptación del de Hofmannsthal Molière juego 's Burgués Gentilhombre . Además de la ópera, Strauss proporcionó música incidental para interpretarla durante la obra. Al final, la ópera ocupó noventa minutos y la representación de la obra más la ópera ocupó más de seis horas. Se estrenó por primera vez en el Hoftheater Stuttgart el 25 de octubre de 1912, bajo la dirección de Max Reinhardt . La combinación de la obra y la ópera resultó ser insatisfactoria para el público: los que habían venido a escuchar la ópera se resintieron de tener que esperar hasta que la obra terminara.

La versión de ópera y teatro se produjo en Zúrich el 5 de diciembre de 1912 y en Praga el 7 de diciembre de 1912. El estreno de Munich siguió el 30 de enero de 1913 en el antiguo Residenztheater , un lugar que era inferior para la presentación de la ópera, tanto acústica como debido por falta de espacio para los músicos. Hofmannsthal anuló la preferencia del director Bruno Walter por el Hofoper , alegando que el teatro más pequeño era más adecuado para una obra de este tipo. El elenco incluía a la estadounidense Maude Fay como Ariadne, Otto Wolf como Bacchus y Hermine Bosetti como Zerbinetta.

Richard Strauss, 1917, de Emil Orlík

Strauss, siendo un hijo nativo, tenía una asociación cercana con Munich y era muy respetado, pero tuvo que perderse la actuación ya que estaba en una gira de conciertos en Rusia. El público expresó abiertamente su desaprobación de la pieza silbando después del primer acto. Para las siguientes actuaciones, Walter introdujo cortes y trasladó la producción al Hoftheater, y la asistencia comenzó a mejorar. La versión de 1912 también se produjo en Berlín a partir del 27 de febrero de 1913 y en Ámsterdam en 1914.

En Londres, la primera versión se presentó ocho veces en el His Majesty's Theatre a partir del 27 de mayo de 1913. La adaptación de Hofmannsthal de la obra de Molière fue presentada en una traducción al inglés por W. Somerset Maugham bajo el título The Perfect Gentleman. La ópera fue cantada en alemán con Eva von der Osten , Hermine Bosetti y Otakar Marák, dirigida por Thomas Beecham . El crítico de The Musical Times encontró que la música incidental de la obra era más atractiva que la de la ópera, que sin embargo tenía "muchos atractivos emocionales fuertes". Sin embargo, se pensó que la orquestación de la ópera era "peculiar", y al final, el amor entre Baco y Ariadna, tedioso.

En 2012, el Festival de Salzburgo revivió la primera versión, puesta en escena por Sven-Eric Bechtolf, y cantada por Emily Magee , Elena Moșuc y Jonas Kaufmann , con el director Daniel Harding .

Segunda versión (1916)

Después de estas representaciones iniciales, se hizo evidente que la obra tal como estaba era impracticable: requería una compañía de actores además de una compañía de ópera, por lo tanto era muy costosa de montar y era probable que su duración fuera un problema para el público. Entonces, en 1913, Hofmannsthal propuso a Strauss que la obra debería ser reemplazada por un prólogo, lo que explicaría por qué la ópera combina una historia clásica seria con una comedia interpretada por un grupo de commedia dell'arte . También trasladó la acción de París a Viena. Strauss se mostró inicialmente reacio, pero compuso el prólogo (y modificó algunos aspectos de la ópera) en 1916, y esta versión revisada se presentó por primera vez en la Ópera Estatal de Viena el 4 de octubre de ese año. Esta es la versión que normalmente se representa hoy, aunque ocasionalmente se ha representado la obra de teatro más ópera original, como en el Festival Internacional de Edimburgo de 1997 y en el Festival de Salzburgo de 2012.

El aria más importante en cualquiera de las versiones es Großmächtige Prinzessin (Princesa alta y poderosa) de Zerbinetta . Otras piezas importantes de la ópera son las arias de Ariadne Wo war ich? (¿Dónde estaba?), Ein Schönes war (Había algo hermoso) y Es gibt ein Reich (Hay un reino). ¡También es de destacar el aria del compositor Sein wir wieder gut! (Seamos amigos de nuevo).

Historial de rendimiento de la segunda versión

Después de su estreno en Viena, la segunda versión se estrenó por primera vez en Berlín el 1 de noviembre de 1916, seguida de Zúrich el 28 de enero de 1917 (en una producción de la Ópera de Mannheim ). Se presentó por primera vez en Budapest el 19 de abril de 1919 (en una traducción al húngaro de Z. Harsányi), y en alemán en Graz el 12 de marzo de 1920, Ámsterdam en enero de 1924 y Londres en la Royal Opera House el 27 de mayo de 1924 con Lotte Lehmann. como Ariadne, Maria Ivogün como Zerbinetta (en su debut con la compañía), Elisabeth Schumann como la compositora, Karl Fischer-Niemann como Bacchus y Carl Alwin como director. A pesar del elenco estelar, la producción no tuvo éxito, con uno de los retornos de taquilla más bajos de la temporada. Se repitió solo una vez.

Se representó por primera vez en Italia en Turín en el Teatro di Turino el 7 de diciembre de 1925 (en una traducción italiana de O. Schanzer); en Suecia en Estocolmo el 27 de noviembre de 1926 (en sueco); en Bruselas el 17 de marzo de 1930 (en una traducción francesa de P. Spaak); en Helsinki el 12 de mayo de 1931 (en una traducción al finlandés de A. af Enehjelm); en Roma en el Teatro Reale el 28 de marzo de 1935 (en alemán); Amberes el 28 de septiembre de 1935 (en flamenco ); y en París en el Théâtre des Champs-Élysées el 10 de septiembre de 1937 (en alemán).

El estreno en Estados Unidos de la ópera fue realizado en alemán por la Compañía de Ópera Cívica de Filadelfia en la Academia de Música el 1 de noviembre de 1928. Dirigido por Alexander Smallens , el elenco incluyó a Alma Peterson como Primadonna / Ariadne, Charlotte Boykin como Zerbinetta e Irene Williams. como el compositor y Judson House como el tenor / baco. Fue presentado por la Juilliard School en la ciudad de Nueva York en inglés en una traducción de A. Kalisch el 5 de diciembre de 1934 con un elenco de estudiantes que incluía a Josephine Antoine como Zerbinetta, Mack Harrell como Truffaldino y Risë Stevens como Dryad. La ópera fue interpretada por primera vez en Canadá por la Ópera de la Ciudad de Nueva York en una gira en los Festivales de Montreal en 1946.

Producciones en Viena y Salzburgo

La producción original en la Ópera Estatal de Viena de 1916 se representó 93 veces hasta 1934. Entre otras, el papel principal fue interpretado por Claire Born , Fanny Cleve , Charlotte Dahmen , 33 veces por Maria Jeritza , 25 veces por Lotte Lehmann , Germaine Lubin , Maria Nemeth , Vera Schwarz , Lucie Weidt y Paula Windheuser .

En 1926, la ópera se presentó por primera vez en el Festival de Salzburgo , representada por Lothar Wallerstein en escenarios vieneses, dos veces dirigida por Clemens Krauss y una vez por el propio Richard Strauss. Lotte Lehmann fue la primera Ariadna de Salzburgo. Wallerstein también fue el director de escena de la segunda producción vienesa en 1935, con escenarios de Oskar Strnad y vestuario de Ladislaus Czettel . Josef Krips dirigió. Hubo 38 funciones hasta septiembre de 1943. Tres meses después se presentó una nueva producción de Heinz Arnold , con escenarios de Wilhelm Reinking y dirigida por Karl Böhm . El reparto incluía a Maria Reining como Ariadne, Max Lorenz como Bacchus, Alda Noni como Zerbinetta, Irmgard Seefried como compositor, Paul Schöffler como Musiklehrer, Erich Kunz como Harlekin y Emmy Loose como Najade. Debido a la guerra, esta producción solo se pudo mostrar siete veces.

En 1947, Lothar Wallerstein, Robert Kautsky (escenografía y vestuario) y Josef Krips presentaron una nueva producción de la Ópera de Viena en el Theatre an der Wien . El reparto incluía a Maria Reining , Max Lorenz , Irmgard Seefried , Elisabeth Schwarzkopf , Alfred Poell , Erich Kunz , Peter Klein , Marjan Rus , Dagmar Hermann  [ de ] , Elisabeth Rutgers y Emmy Loose . Esta producción se realizó 20 veces, también con Maria Cebotari , Lisa Della Casa , Anny Konetzni e Hilde Zadek como Ariadne, y con Peter Anders , Josef Gostic , Julius Patzak y Helge Rosvaenge como Bacchus.

En 1954, la ópera se estrenó en el Salón de Festivales de Salzburgo , puesta en escena por Josef Gielen con escenarios y vestuario de Stefan Hlawa . Karl Böhm dirigió la Filarmónica de Viena , Lisa Della Casa y Rudolf Schock cantaron Ariadne y Bacchus, Irmgard Seefried fue el compositor e Hilde Güden representó a Zerbinetta. La producción se repitió durante el verano siguiente, para luego ir a Viena, donde se estrenó en 1956 con un nuevo elenco: Hilde Zadek y Josef Gostic como Ariadne y Bacchus, Christa Ludwig como compositora y Erika Köth como Zerbinetta.

En 1964, Günther Rennert organizó una nueva producción en Salzburgo, nuevamente dirigida por Karl Böhm. Sena Jurinac (compositor), Jess Thomas (Bacchus), Reri Grist (Zerbinetta) y Christa Ludwig (Ariadne) fueron los miembros más destacados del reparto, apoyados por Lisa Otto , Lucia Popp , Paul Schöffler , David Thaw y Gerhard Unger en papeles más pequeños. Esta producción también se repitió el verano siguiente.

En 1976, Karl Böhm dirigió nuevamente una nueva producción de la Ópera Estatal de Viena, esta vez diseñada y puesta en escena por Filippo Sanjust , con Gundula Janowitz como Ariadne, James King como Bacchus, Agnes Baltsa como compositora y Edita Gruberová como Zerbinetta, con el apoyo de Erich Kunz , Walter Berry , Heinz Zednik , Barry McDaniel , Kurt Equiluz , Axelle Gall y Sona Ghazarian . Janowitz cantó Ariadne 48 veces en Viena, seguida de Lisa Della Casa (40 funciones), Anni Konetzni (34), Maria Jeritza (33), Leonie Rysanek (30), Lotte Lehmann (25), Gwyneth Jones (14), Maria Reining y Anna Tomowa-Sintow (ambas con 12 funciones cada una), Christel Goltz y Claire Watson (ambas con 10).

De 1979 a 1982, el Festival de Salzburgo mostró una nueva puesta en escena de Dieter Dorn , escenarios y vestuario de Jürgen Rose , nuevamente dirigida por Karl Böhm, con un elenco encabezado por Hildegard Behrens y James King, con Trudeliese Schmidt , Edita Gruberová, Walter Berry , Kurt Equiluz , Murray Dickie y Olivera Miljaković .

Actuaciones de Metropolitan Opera

La ópera se representó por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York el 29 de diciembre de 1962 con Leonie Rysanek como Ariadne, Jess Thomas como Bacchus, Gianna D'Angelo como Zerbinetta, la mezzosoprano Kerstin Meyer como el compositor, Walter Cassel como la música. Master y Karl Böhm dirigiendo. Hasta el 20 de febrero de 2010 se había representado allí un total de 88 veces con resurgimientos de la producción original en 1963–4, 1970, 1976, 1979, 1984–5 y 1987–8, y una nueva producción, dirigida por Elijah Moshinsky. , presentada por primera vez en 1993, seguida de resurgimientos en 1994, 1996–7, 2001, 2003, 2005 y 2010. La ópera es una de las favoritas del ex director musical del Met James Levine , quien la dirigió un total de 44 veces desde 1976 hasta 2003. Los intérpretes del papel de Ariadne en el Met han incluido a Jessye Norman (22 apariciones desde 1984 a 1993) y Deborah Voigt (17 apariciones desde 1993 a 2003). El papel del compositor ha sido cantado allí con mayor frecuencia por una mezzosoprano (al menos 64 veces), incluyendo, además de Kerstin Meyer, quien cantó el papel 6 veces, Tatiana Troyanos (19 apariciones desde 1976 a 1988), Susanne Mentzer ( 20 apariciones de 1993 a 2003), Susan Graham (5 apariciones en el otoño de 2005), Sarah Connolly (5 apariciones en el invierno de 2010) y Joyce DiDonato (3 apariciones en la primavera de 2011). Entre los intérpretes soprano del Compositor se encuentran Irmgard Seefried , Teresa Stratas (9 apariciones: 4 en 1963-4; 1 en 1970; y 4 en la primavera de 1994), Evelyn Lear (4 apariciones en marzo de 1970) y Maria Ewing (8 apariciones en 1984-5). Entre los cantantes del papel de coloratura de soprano de Zerbinetta se encuentran, además de Gianna D'Angelo, quien la cantó siete veces, Roberta Peters (siete apariciones en 1963-4), Kathleen Battle (nueve apariciones en 1987-8) y Natalie Dessay (12 apariciones: 7 en el otoño de 1997 y 5 en la primavera de 2003).

Roles

Maria Jeritza como Ariadne, 1917
Roles, tipos de voz, repartos de estreno
Papel Tipo de voz Estreno en Stuttgart,
25 de octubre de 1912
(Director: Richard Strauss)
Estreno en Viena,
4 de octubre de 1916
(versión revisada)
(Director: Franz Schalk )
Prólogo Ópera
La prima donna Ariana soprano dramático María Jeritza María Jeritza
El tenor Baco tenor heroico Herman Jadlowker Béla von Környey  [ hu ]
Zerbinetta coloratura soprano Margarethe Siems Selma Kurz
Arlequín, un jugador barítono Albin Swoboda Jr. Hans Duhan
Scaramuccio, un jugador tenor Georg Maeder Hermann Gallos
Truffaldino, un jugador bajo Reinhold Fritz Julius Betetto
Brighella, jugadora tenor Franz Schwerdt Adolph Nemeth
El compositor mezzo-soprano
( en travesti )
Lotte Lehmann , en sustitución de
Marie Gutheil-Schoder
Su maestro de musica barítono Hans Duhan
El maestro de baile tenor Georg Maikl
Un peluquero barítono Gerhard Stehmann
Un lacayo bajo Viktor Madin
Un oficial tenor Anton Arnold
El Major-Domo hablado Anton August Stoll
Náyade, una ninfa soprano M. Junker-Burchardt Charlotte Dahmen
Dryad, una ninfa contralto Sigrid Onégin Hermine Kittel
Echo, una ninfa soubrette Erna Ellmenreich Carola Jovanovic
Servicio

Sinopsis

La Ariadna durmiente en Naxos por John Vanderlyn

Ariadne auf Naxos se divide en dos partes, llamadas Prólogo y Ópera. La primera parte muestra las circunstancias entre bastidores que conducen a la segunda parte, que de hecho es una ópera dentro de una ópera.

Prólogo

En la casa del hombre más rico de Viena, se están realizando los preparativos para una velada de música. Han llegado dos comparsas de músicos y cantantes. Uno es un grupo burlesco, dirigido por la pícara comediante Zerbinetta. La otra es una compañía de ópera, que presentará una ópera seria , Ariadne auf Naxos , obra del Compositor. Los miembros de las dos empresas discuten sobre qué desempeño debe presentarse primero. Sin embargo, los preparativos se confunden con un anuncio del Major-domo. La cena para los invitados reunidos ha durado más de lo previsto. Por lo tanto, ambas actuaciones deben tener lugar al mismo tiempo que se ordenaron y pagaron. Las actuaciones no deben transcurrir un minuto más tarde de lo previsto, a pesar del inicio tardío, ya que a las nueve habrá fuegos artificiales en el jardín.

Al principio, el impetuoso joven compositor se niega a discutir cualquier cambio en su ópera. Pero su maestro, el Music Master, señala que su paga depende de que acepte la situación y le aconseja que sea prudente, y Zerbinetta le da toda la fuerza de su encanto, por lo que deja de lado sus objeciones. El elenco de la ópera seria se intriga entre sí, cada uno exigiendo que no se corten sus arias mientras que en su lugar se cortan las partes de los demás intérpretes. Un maestro de baile introduce a Zerbinetta en la trama, que ella entiende desde su propia perspectiva, y se prepara para la actuación. El Compositor se da cuenta de lo que ha aceptado, se sumerge en la desesperación y se marcha como una tormenta.

Ópera

Ariadne auf Naxos en la Ópera Estatal de Hamburgo 2012: los actores intentan animar a Ariadne

Ariadna se muestra abandonada por su antiguo amante, Teseo , en la isla desierta de Naxos , sin más compañía que las ninfas Naiad , Dryad y Echo . Ariadne lamenta su destino, llora su amor perdido y anhela la muerte. Zerbinetta y sus cuatro compañeros del grupo burlesco entran e intentan animar a Ariadne cantando y bailando, pero sin éxito. En un canto sostenido y deslumbrante de coloratura , Zerbinetta le dice a la princesa que deje lo pasado e insiste en que la forma más sencilla de superar un corazón roto es encontrar a otro hombre. En un interludio cómico, cada uno de los payasos persigue a Zerbinetta. Finalmente, elige a Harlequin, un barítono, y los dos cantan juntos un dueto de amor mientras los otros payasos expresan frustración y envidia.

Las ninfas anuncian la llegada de un extraño a la isla. Ariadna cree que es Hermes , el mensajero de la muerte, pero es el dios Baco , que huye de la hechicera Circe . Al principio, no comprenden la identificación errónea que tienen entre ellos. Baco finalmente se enamora de Ariadna, quien acepta seguirlo al reino de la muerte para buscar a Teseo. Baco promete ponerla en los cielos como una constelación. Zerbinetta vuelve brevemente para repetir su filosofía del amor: cuando llega un nuevo amor, uno no tiene más remedio que ceder. La ópera termina con un apasionado dúo de Ariadna y Baco.

Instrumentación

La instrumentación de la obra es inusual, ya que su complemento de 'viento de madera doble' se acompaña de fuerzas de latón y cuerdas significativamente reducidas, por un lado, y de una generosa sección de percusión, por el otro.

Suite Orquestal

La música fue extraída de ambas versiones de la ópera por D. Wilson Ochoa en 2011 para un arreglo puramente orquestal: Ariadne auf Naxos Symphony-Suite, publicado por Boosey & Hawkes y Schott Music. Las 7 secciones continuas se combinan en una suite continua de 38 minutos que funciona como una sinfonía: el Prólogo presenta todos los temas musicales principales, mientras que cada extracto posterior sirve para "desarrollar" cada uno de esos temas. Se retuvo la instrumentación original de Richard Strauss, excepto por tener el segundo Oboe ahora doblando en corno inglés, para ser usado para cubrir algunas líneas vocales. Esta suite fue estrenada por Giancarlo Guerrero y la Sinfónica de Nashville en octubre de 2011, y grabada por JoAnn Falletta y la Filarmónica de Buffalo en 2016.

Diferencias entre las versiones de 1912 y 1916

Versión 1912 Versión 1916
La ópera está precedida por Der Bürger als Edelmann , la traducción de Hofmannsthal de Le Bourgeois gentilhomme de Molière , con música incidental de Strauss; " Du Venus 'Sohn " (Tú, hijo de Venus) es cantada por un cantante anónimo. La ópera está precedida por un prólogo; la única música que se conserva de Der Bürger als Edelmann es " Du Venus 'Sohn ", que es cantada por el compositor
Jourdain interrumpe varios comentarios hablados durante la ópera, particularmente durante la apertura. no se hacen comentarios durante la ópera
Grossmächtige Prinzessin : El final de " Noch glaub 'ich " (antes de " So wär es mit Pagliazzo ") continúa con una repetición instrumental de la melodía y termina en un acorde de si mayor. " Noch glaub 'ich " corta y termina en un acorde de La mayor
Grossmächtige Prinzessin : " So war es mit Pagliazzo " comienza en mi mayor " So war es mit Pagliazzo " comienza en re mayor
Grossmächtige Prinzessin : " Als ein Gott kam jeder gegangen " comienza en mi mayor " Als ein Gott kam jeder gegangen " comienza en re mayor
Grossmächtige Prinzessin : Después de la segunda repetición de " Als ein Gott ", el aria continúa desarrollándose, incluida una larga cadencia acompañada , que termina en mi mayor. El aria se corta y termina en re mayor.
Después de " Wie er feurig sich erniedert! " De Zerbinetta, hay un breve pasaje que continúa el cuarteto para ella, Brighella, Scaramuccio y Truffaldin que comienza con las palabras " Wie der Druck den Druck erwidert ". Después de " Wie er feurig sich erniedert! " De Zerbinetta , continúa " mach ich ihn auf diese neidig "
Antes de que Zerbinetta y Harlekin canten juntos en octavas " Hand und Lippe, Mund und Hand! ", Hay un breve pasaje de 8 compases durante el cual Harlekin canta " Wie der Druck den Druck erwidert! " De la pronunciación de Zerbinetta de " Hand und Lippe " canta "ai, ai, ai, ai" e inmediatamente pasa al dúo entre Zerbinetta y Harlekin
Después de que Zerbinetta y Harlekin cantaran juntos en octavas " Hand und Lippe, Mund und Hand! ", Hay varias páginas que continúan el cuarteto. Después de que Zerbinetta y Harlekin canten juntos, el cuarteto continúa
Después de que Ariadne canta " Die deiner lange harret, nimm sie dahin! ", Zerbinetta tiene un aria " Prinzessin! Welchen Botenlohn hab ich verdient? "; Náyade, Dríada y más tarde Ariadna tienen interjecciones durante el aria Después de " Die deiner lange harret, nimm sie dahin " de Ariadna, ella ve a Teseo y grita su nombre; no hay aria para Zerbinetta
Después del aria de Zerbinetta " Prinzessin! Welchen Botenlohn hab ich verdient? ", Ariadne tiene algunas líneas que invocan a su madre; a partir de entonces sigue un pasaje orquestal, al final del cual ve a Teseo y grita su nombre No hay pasaje correspondiente
Después del dueto final entre Ariadne y Bacchus, Zerbinetta regresa con un aria que combina motivos de " Komm der neue Gott gegangen " y " So war's mit Pagliazzo und Mezzetin! "; Harlekin, Truffaldin, Brighella y Scaramuccio finalmente se unen La ópera finaliza tras el dúo Ariadna-Baco con una gran conclusión orquestal
Al final del número final de Zerbinetta y la compañía, un lacayo entra y le dice a Jourdain que los fuegos artificiales están comenzando; reflexiona sobre lo que la gente piensa de él y lo que ve en sí mismo; el trabajo termina con la música asociada a Jourdain No hay pasaje correspondiente

Grabaciones

Referencias

Notas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos