Pintura argentina - Argentine painting

Frescos de techo en Galerías Pacífico de Buenos Aires creados en por Lino Enea Spilimbergo , Demetrio Urruchúa, Antonio Berni , Juan Carlos Castagnino y Manuel Colmeiro Guimarás.

La pintura argentina hace referencia a toda la producción pictórica realizada en el territorio argentino a lo largo de los siglos.

Pintura precolombina

La Cueva de las Manos , en la Patagonia, Argentina, es un ejemplo de uno de esos trabajos. Ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Otra obra de arte prehistórica importante se encuentra en el norte de Córdoba . Una colección de más de 35.000 pictografías (una de las colecciones más densas de este tipo de imágenes en el mundo) se encuentra en los cerros de Colorado, Veladero, Intihuasi y Unmount.

Más recientemente, las culturas prehispánicas que habitaron el actual territorio argentino dejaron una serie de registros pictóricos. En el noreste andino, las culturas del Período Cerámico, desde la cultura Condorhuasi (400 a. C.-700 d. C.) hasta La Aguada (650 a 950 d. C.) y Santa María (1200 a 1470 d. C.), muestran un desarrollo integral en la pintura de cerámica. y piedra.

Pintura colonial

Durante la época colonial española, la pintura se desarrolló principalmente como un arte religioso en las iglesias, diseñado para cristianizar a los pueblos indígenas. La pintura religiosa de la era colonial a menudo fue realizada por artistas indígenas forzados y esclavos africanos bajo el poder de las órdenes religiosas.

La pintura colonial también se ve en los libros y manuscritos hechos por colonos, sacerdotes, científicos y visitantes. Entre ellos destacan los dibujos y acuarelas del jesuita alemán Florian Paucke (1719-1789).

En lo que hoy es el noroeste argentino, especialmente en Jujuy , se desarrolló la Escuela Cuzco en las iglesias, con sus imágenes de ángeles arcabuceros (ángeles armados con mosquetes coloniales españoles) y vírgenes triangulares (un sincretismo del culto a la Virgen María y la Pachamama ). .

Siglo xix

En los primeros años del siglo XIX, muchos artistas extranjeros visitaron y residieron en Argentina, dejando sus obras. Entre ellos se encontraban el marinero inglés Emeric Essex Vidal (1791-1861), un acuarelista que dejó importantes evidencias gráficas de la historia argentina; El ingeniero francés Carlos E. Pellegrini (1800-1875), que se dedicó a la pintura por necesidad y que sería el padre del presidente Carlos Pellegrini ; el marinero Adolfo D'Hastrel (1805-1875), quien publicó sus dibujos y acuarelas en el libro Colección de vistas y costumbres del Río de la Plata (1875); y el litógrafo César Hipólito Bacle (1790-1838).

En la década de 1830, Carlos Morel (1813-1894), considerado el primer pintor estrictamente argentino, saltó a la fama. Poco después le siguieron Prilidiano Pueyrredón (1823-1870) y Cándido López (1840-1902), quienes pintaron la vida de los gauchos y las guerras de la Argentina premoderna.

A mediados del siglo XIX comenzaron a organizarse las primeras instituciones artísticas argentinas. Estos incluyeron La Sociedad Estímulo de Bellas Artes y El Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo primer director fue el pintor Eduardo Schiaffino . La gran ola de inmigración europea (1870-1930) estableció una fuerte relación con la pintura europea, principalmente a través de pintores italianos o hijos de italianos. Eduardo Sívori (1847-1918) introdujo el naturalismo con obras como El despertar de la criada , seguido de pintores como Reinaldo Giudici (1853-1927) y Ernesto de la Cárcova (1866-1927), Ángel Della Valle (1852-1903) desarrolló un movimiento pictórico que retrata las costumbres del campo, con obras como La vuelta del malón .

Siglo veinte

Martín Malharro , Las parvas (la pampa de hoy) , 1885-1911, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

En una exposición de 1902, Martín Malharro (1865-1911) introdujo el impresionismo en Argentina. Le siguieron pintores como Faustino Brughetti (1877-1956), Walter de Navazio (1887-1919) y Ramón Silva (1890-1919). Poco después, Fernando Fader (1882-1935) y los artistas del grupo Nexus comenzaron a impulsar el desarrollo de corrientes artísticas que, sin desconocer ni desmentir la pintura de moda en París, fueran capaces de expresar una visión independiente de la pintura.

Primer movimiento de vanguardia

Los primeros grandes movimientos artísticos en Argentina coincidieron con los primeros indicios de libertad política en el país, como la sanción en 1913 del voto secreto y sufragio universal masculino, el primer presidente en ser elegido popularmente (1916), y la revolución cultural que implicó la Reforma Universitaria de 1918. En este contexto, en el que continuó la influencia de la Escuela de París (Modigliani, Chagall, Soutine, Klee), surgieron tres grupos principales.

El grupo de Florida se caracterizó por prestar la máxima atención a la estética. Sus miembros pertenecían generalmente a las clases media y alta. Se conocieron en la confitería Richmond de la elegante y céntrica calle Florida, de la que el grupo toma su nombre. Sus pintores incluyeron a Aquiles Badi , Héctor Basaldúa, Antonio Berni , Norah Borges , Horacio Butler, Emilio Centurión, Juan del Prete, Raquel Forner , Ramón Gomez Cornet , Alfredo Guttero , Emilio Pettoruti , Xul Solar y Lino Enea Spilimbergo .

El grupo Boedo tomó los problemas y las luchas sociales como temas centrales. El Grupo Boedo, con pintores como José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Hebécquer y Abraham Vigo. Se centraban en la editorial socialista Claridad, que tenía sus talleres en la calle Boedo, en los suburbios obreros de la ciudad. Los pintores del grupo Boedo incluyeron a José Arato, Adolfo Bellocq , Guillermo Hebécquer y Abraham Vigo.

El grupo de La Boca estuvo fuertemente influenciado por la inmigración italiana y desarrolló un estilo distintivo centrado en los barrios laborales e inmigrantes. Estos artistas incluyeron a Victor Cúnsolo, Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Alfredo Lazzari, Benito Quinquela Martín y Miguel Carlos Victorica.

Segundo movimiento de vanguardia

En el segundo movimiento de vanguardia, o la ola de innovaciones en la pintura argentina desarrollada en la década de 1930, muchos pintores del primer movimiento de vanguardia evolucionaron y cambiaron su posición artística. Entre los principales grupos artísticos se encontraban:

  • El Grupo Orión, integrado por Luis Barragán , Vicente Forte y Leopoldo Presas , entre otros.
  • Los pintores Sensibles, caracterizados por el uso del color como herramienta emocional. Raúl Soldi fue el más destacado de este grupo; otros incluyeron a Miguel Carlos Victorica, Raúl Russo, Eugenio Daneri y Miguel Diómede.
  • Los pintores ingenuos, cuyas pinturas pasaron por conflictos humanos o sociales, como Luis Centurión y Norah Borges.
  • Los neorrealistas, que en cierto modo continuaron la línea del grupo Boedo, pero con estrictos elementos pictóricos y vanguardistas. Este grupo incluye a Carlos Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa, Enrique Policastro. En el grupo también pueden incluirse Florencio Molina Campos y Medardo Pantoja. Campos por su pintura ingenua de elementos sociales a través de la caricatura y el uso del color "significativo"; y Pantoja cuya pintura se inspiró en las culturas indígenas andina y latinoamericana.

Escuela de Muralistas Tucumanos Escuela Tucumano muralistas

A partir de 1946 se produce un giro en la política académica de las Escuelas de Bellas Artes de Argentina, al son de los apartamentos políticos de los profesores argentinos expulsados ​​de otras escuelas de bellas artes como Mendoza y Buenos Aires. Dado que 1946 fue un punto de inflexión en la política académica de las escuelas de Bellas Artes de Argentina, los apartamentos son de los maestros políticos argentinos expulsados ​​de otras escuelas de bellas artes como Mendoza y Buenos Aires. En 1948 organizó el taller de pintura en el Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán bajo la dirección de Enes Lino Spilimbergo y dirección de Guido Parpagnoli, donde formó un polo plástico argentino de gran interés con artistas destacados: Escuela Muralistas Tucumanos, inspirada por las enseñanzas de los principios armónicos de Lothe y Ghyka Matyla. En 1948 organizó el taller de pintura del Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán liderado por Enes Lino Spilimbergo y dirección de Guido Parpagnoli, que conformó uno de los polos plásticos de la Argentina de gran interés para los artistas más destacados: Escuela de muralistas tucumanos. , inspirado en las Enseñanzas y principios de los armónicos de Lothar Matyla Ghyka. Al proyecto del Instituto Superior de Artes en diferentes disciplinas se unieron Lorenzo Domínguez para la sección de escultura, grabado y Víctor Rebuffo en Zurro Pedro de la Fuente en matalistería. En este proyecto también participaron Ramón Gómez Cornet y los dibujantes Lajos Szalay y Aurelio Salas junto a Carlos Alonso, Juan Carlos de la Motta, Eduardo Audivert, Leonor Vassena, Alfredo Portillos, Medardo Pantoja, Luis Lobo de la Vega, Mercedes Romero, Nieto Palacios y otros. . El proyecto del Instituto Superior de Artes unió en diversas disciplinas: Lorenzo Domínguez para la sección de escultura, Víctor Rebuffo grabó en Zurro y Pedro de la Fuente en matalistería. En este esfuerzo también participaron Ramón Gómez Cornet y los dibujantes Lajos Szalay y Aurelio Salas Junto a Carlos Alonso, Juan Carlos de la Motta, Eduardo Audivert, Leonor Vassena, Alfredo Portillo, Medardo Pantoja, Luis Lobo de la Vega, Mercedes Romero, Nieto Palacios et Alabama.

Pintores "modernos"

Los "pintores modernos" de Argentina son un grupo difícil de definir. Han desarrollado un estilo constructivista más que figurativo, aunque no del todo abstracto. Los artistas de este grupo incluyen a Julio Barragán , Luis Seoane , Carlos Torrallardona, Luis Aquino , Atilio Malinverno y Alfredo Gramajo Gutiérrez.

Arte abstracto

Juan Del Prete (más tarde el creador del futucubismo, una mezcla de cubismo y futurismo) vino del movimiento del arte abstracto en Argentina, que se desarrolló en la década de 1940 a partir, por supuesto, del arte concreto. Tomás Maldonado es uno de los artistas abstractos más reconocidos.

Movimiento Madí

El Movimiento Madí, comenzó en Argentina en 1946. Una fuente afirma que Madí se fundó en protesta por el control gubernamental de las artes bajo Juan Perón. mientras que otra fuente dice que Madí no es necesariamente una respuesta a esa opresión. El movimiento se extendió a Europa y luego a Estados Unidos. Es considerado el único movimiento artístico fundado en Buenos Aires que tiene un impacto significativo a nivel internacional. Fue fundado por Gyula Kosice y Carmelo Arden Quin , e incluyó a artistas como Rhod Rothfuss , Martín Blaszko, Waldo Longo y Diyi Laañ.

Tendencias recientes

Entre las últimas tendencias de la pintura argentina se encuentran el nuevo figurativismo, el arte pop, el nuevo surrealismo, el hiperrealismo, el arte de sistemas, el nuevo arte abstracto, el arte cinético y el arte efímero.

El nuevo figurativismo, formado en la década de 1960,

La Nueva Figuración, reunió en la década del 60, varios artistas que adoptaron el nombre de "Otra Figuración", que recuperan la figura humana, pero con el fin de darle formas libres, muchas veces monstruosas y cadavéricas. La Nueva Figuración, reunió en la década del 60, a varios artistas que adoptaron el nombre de "Otra Figuración", recuperando la figura humana, pero con el fin de dar forma libre, muchas veces monstruosa y cadáver. Los artistas más destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí , Miguel Á. Los artistas más destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Miguel Á. Dávila, Juan Carlos Distéfano. Dávila, Juan Carlos Distefano.

La Nueva Figuración reunió en los años 60 a varios artistas que adoptaron el nombre de "Otra Figuración", que recuperan la figura humana, pero para dar formas libres, a menudo monstruosas y cadavéricas. La Nueva Figuración, que reunió en los años 60, a varios artistas que adoptaron el nombre de "Otra Figuración", recuperando la figura humana, pero con el fin de dar forma libre, muchas veces monstruosa y cadáver. Los artistas más destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Miguel Á. Los artistas más destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Miguel Á. Dávila, Juan Carlos Distéfano. Dávila, Juan Carlos Distefano.

El neourrealismo argentino incluye a pintores como Guillermo Roux y Roberto Aizenberg . En su arte expresan la angustia humana en tiempos de gran malestar social y político.

El Grupo Spartacus ( Grupo Espartaco ) fue fundado por Ricardo Carpani , Juan Manuel Sánchez y Mario Mollari, entre otros. Vinculaba la pintura con el compromiso activo con las luchas sociales, los sindicatos en particular. Su estética está integrada en las tradiciones de América del Sur.

A partir de la noción de "sistema", derivada de la ciencia cibernética, desde comienzos de la década del 70, varios artistas y especialistas en Comunicación, desarrollaron una corriente denominada Arte de Sistema, expresándose de maneras diversas bajo denominaciones como "arte conceptual" , "arte ecológico de la tierra", "arte pobre", "arte de proposiciones" y "arte cibernético". Desde la noción de "sistema", derivada de la ciencia cibernética, desde principios de los 70, varios artistas y especialistas en comunicación, desarrollan una corriente denominada Sistema del Arte, expresada de diferentes formas bajo nombres como "arte conceptual" "Eco Arte de la tierra "," arte pobre "," arte de proposiciones "y" ciber-arte ". Algunos de los artistas argentinos de esta corriente son Luis Fernando Benedit, Nicolás Dermisache y Lea Lublin. Algunos de los artistas conocen al argentino Luis Fernando Benedit, Nicholas Dermisache y Lea Lublin.

A partir de la noción de "sistema", derivada de la ciencia cibernética, desde principios de la década del 70, varios artistas y especialistas en Comunicación, desarrollaron una corriente denominada System Art, expresándose de diferentes formas bajo denominaciones como "arte conceptual", "arte ecológico". arte de la tierra "," arte pobre "," arte de proposiciones "y" arte cibernético ". Desde la noción de "sistema", derivada de la ciencia de la cibernética, desde principios de los 70, varios artistas y especialistas en comunicación, desarrollan una corriente denominada Sistema de Arte, expresada de diferentes formas bajo nombres como "arte conceptual" "Eco Arte de la tierra "," arte pobre "," Arte de proposiciones "y" ciber-arte ". Algunos de los artistas argentinos de esta corriente son Luis Fernando Benedit, Nicolás Dermisache y Lea Lublin. Algunos de los artistas conocen al argentino Luis Fernando Benedit, Nicholas Dermisache y Lea Lublin.

Derivado del movimiento Happening, Marta Minujín ha desarrollado un tipo de arte llamado "arte efímero".

El arte de León Ferrari se ha destacado en los últimos tiempos. Ferrari recibió el premio León de Oro en la Bienal de Venecia de 2007 y está considerado uno de los pocos pintores vivos más importantes.

Referencias