Arquitectura de Finlandia - Architecture of Finland
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La arquitectura de Finlandia tiene una historia que abarca más de 800 años, y aunque hasta la era moderna la arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las corrientes de las dos naciones gobernantes vecinas respectivas de Finlandia, Suecia y Rusia, desde principios del siglo XIX en adelante, las influencias vinieron directamente de más lejos: primero cuando los arquitectos extranjeros itinerantes tomaron cargos en el país y luego cuando se estableció la profesión de arquitecto finlandés.
Además, la arquitectura finlandesa a su vez ha contribuido significativamente a varios estilos a nivel internacional, como el Jugendstil (o Art Nouveau ), el Clasicismo nórdico y el Funcionalismo . En particular, las obras del primer arquitecto modernista más destacado del país, Eliel Saarinen, han tenido una influencia mundial significativa. Incluso más conocido que Saarinen ha sido el arquitecto modernista Alvar Aalto , considerado una de las principales figuras de la historia mundial de la arquitectura moderna. En un artículo de 1922 titulado "Motivos de épocas pasadas", Aalto discutió las influencias nacionales e internacionales en Finlandia, y como él lo vio:
Al ver cómo la gente del pasado pudo ser internacional y sin prejuicios y, sin embargo, permanecer fiel a sí misma, podemos aceptar los impulsos de la vieja Italia, de España y de la nueva América con los ojos abiertos. Nuestros antepasados finlandeses siguen siendo nuestros maestros.
En un artículo de revisión de 2000 sobre la arquitectura finlandesa del siglo XX, Frédéric Edelmann, crítico de arte del periódico francés Le Monde , sugirió que Finlandia tiene más grandes arquitectos del estatus de Alvar Aalto en proporción a la población que cualquier otro país del mundo. Los logros arquitectónicos más importantes de Finlandia están relacionados con la arquitectura moderna, principalmente porque el parque de edificios actual tiene menos del 20% que se remonta a antes de 1955, lo que se relaciona significativamente con la reconstrucción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el proceso de urbanización que solo se aceleró después de la guerra.
1249 es la fecha normalmente dada para el comienzo del dominio sueco sobre la tierra ahora conocida como Finlandia (en finlandés, Suomi ), y este gobierno continuó hasta 1809, después de lo cual fue cedido a Rusia. Sin embargo, bajo el dominio ruso tenía un grado significativo de autonomía como Gran Ducado de Finlandia . Finlandia declaró su independencia de Rusia en 1917, en el momento de la Revolución Rusa . Estos factores históricos han tenido una influencia significativa en la historia de la arquitectura en Finlandia, junto con la fundación de ciudades y la construcción de castillos y fortalezas (en las numerosas guerras entre Suecia y Rusia libradas en Finlandia), así como la disponibilidad de edificios. materiales y artesanía y, más tarde, la política gubernamental en temas como la vivienda y los edificios públicos. Como región esencialmente boscosa, la madera ha sido el material de construcción natural, mientras que la dureza de la piedra local (predominantemente granito) inicialmente dificultó el trabajo, y la fabricación de ladrillos era rara antes de mediados del siglo XIX. El uso del hormigón adquirió un protagonismo particular con el surgimiento del estado de bienestar en la década de 1960, en particular en las viviendas autorizadas por el estado con predominio de elementos prefabricados de hormigón. Sin embargo, con las preocupaciones recientes sobre la sostenibilidad en la construcción de edificios, ha habido un aumento gradual en el uso de madera, y no solo como material de acabado, sino también para la estructura principal.
Desde la arquitectura temprana hasta 1809 (incluido el período colonial sueco)
El dominio de la construcción con madera
La arquitectura vernácula de Finlandia se caracteriza generalmente por el uso predominante de construcciones de madera. La estructura de vivienda más antigua conocida es la llamada kota , un goahti , choza o tienda con una cubierta de tela, turba, musgo o madera. El tipo de edificio se mantuvo en uso en toda Finlandia hasta el siglo XIX, y todavía se usa entre el pueblo Sami en Laponia . La sauna también es un tipo de construcción tradicional en Finlandia: las saunas más antiguas conocidas en Finlandia se hicieron a partir de pozos excavados en una pendiente en el suelo y se utilizaron principalmente como viviendas en invierno. Las primeras saunas finlandesas son las que hoy en día se denominan "saunas de humo". Estos se diferenciaban de los saunas modernos en que no tenían ventanas y se calentaban calentando una pila de rocas (llamadas kiuas ) quemando grandes cantidades de madera durante aproximadamente 6 a 8 horas y luego dejando salir el humo a través de una escotilla antes de entrar a disfruta del calor de la sauna (llamado löyly ).
La tradición de la construcción de madera, más allá de la cabaña de kota , ha sido común en toda la zona de coníferas boreales del norte desde tiempos prehistóricos. El factor estructural central de su éxito fue la técnica de unión de esquinas, o "encofrado de esquinas", mediante la cual los troncos se colocan horizontalmente en sucesión y se hacen muescas en los extremos para formar juntas firmemente seguras. Los orígenes de la técnica son inciertos; aunque fue utilizado por los romanos en el norte de Europa en el siglo I a.C., se dice que otras posibles fuentes más antiguas son áreas de la Rusia actual, pero también se dice que fue común entre los pueblos indo-arios de Europa del Este. Oriente Próximo, Irán e India. En el desarrollo de la técnica de "encofrado de esquinas" fueron cruciales las herramientas necesarias, principalmente un hacha en lugar de una sierra. El tipo de edificio resultante, de planta rectangular, que originalmente constaba de un solo espacio interior y con un techo a dos aguas de poca altura, es del mismo origen que el megaron , la antigua vivienda griega. Su primer uso en Finlandia pudo haber sido como almacén, y luego como sauna y luego como casa doméstica. Los primeros ejemplos de la técnica de "encofrado de esquinas" habrían utilizado troncos redondos, pero pronto surgió una forma más desarrollada, dando forma a los troncos con un hacha a una forma cuadrada para un ajuste más seguro y un mejor aislamiento. Se consideraba preferible cortar con un hacha que aserrar porque las superficies cortadas con el hacha reducían mejor la penetración del agua.
Según los historiadores, aunque los principios de la construcción de madera pueden haber llegado a Finlandia desde otros lugares, una innovación particular en la construcción de madera parece ser exclusiva de Finlandia, la llamada iglesia de pilares de bloques (tukipilarikirkko). Aunque aparentemente se parece a una iglesia de madera normal, la novedad involucró la construcción de pilares huecos a partir de troncos empotrados en las paredes exteriores, lo que hace que las paredes en sí mismas sean estructuralmente innecesarias. Los pilares están atados internamente a lo largo de la nave mediante grandes vigas. Por lo general, había dos, pero ocasionalmente tres pilares en cada pared longitudinal. La iglesia de pilares de bloques más grande conservada se encuentra en Tornio (1686). Otros ejemplos son las iglesias de Vöyri (1627) y Tervola (1687).
En desarrollos posteriores, más particularmente en contextos urbanos, el marco de troncos se cubrió luego con una capa de tablas de madera. Se plantea la hipótesis de que no fue hasta el siglo XVI cuando las casas de madera se pintaron en el conocido rojo-ocre o punamulta , que contenía hasta un 95% de óxido de hierro , a menudo mezclado con alquitrán. La técnica de encuadre con globos para la construcción de madera popularizada en América del Norte solo llegó a Finlandia en el siglo XX. Los maestros constructores finlandeses habían viajado a los EE. UU. Para ver cómo se había desarrollado la industrialización de la técnica de entramado de madera y escribieron sobre ella de manera positiva en revistas especializadas a su regreso. Se hicieron algunos experimentos con el uso del marco de madera, pero inicialmente no fue popular. Una razón fue el bajo rendimiento climático de la construcción delgada (mejorado en la década de 1930 con la adición de aislamiento): también fue significativo el precio relativamente bajo tanto de la madera como de la mano de obra en Finlandia. Sin embargo, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, el sistema industrializado de construcción con madera se había generalizado. También una "importación" relativamente reciente a Finlandia es el uso de tejas de madera para techos, que data solo de principios del siglo XIX. Anteriormente, el sistema tradicional era el llamado techo de corteza de abedul (en finlandés, malkakatto ), compuesto por una base de listones de madera, superpuesta con varias capas de corteza de abedul y rematada con una capa de postes largos de madera pesados. en algunos lugares junto a la roca ocasional. Tradicionalmente, toda la estructura estaba sin pintar. El revestimiento de tejas con alquitrán fue la apropiación moderna de un material producido por primera vez en los países nórdicos durante la Edad del Hierro , un importante producto de exportación, especialmente en el sellado de barcos de madera.
La casa de madera tradicional en Finlandia era generalmente de dos tipos: i. Finlandia oriental, influenciada por las tradiciones rusas. Por ejemplo, en la casa Pertinotsa (ahora en el Museo al Aire Libre Seurasaari en Helsinki), las habitaciones de la familia están en los pisos superiores, mientras que los establos y los almacenes de los animales están en la planta baja, con pajarones encima; ii. Finlandia occidental, influenciada por las tradiciones suecas. Por ejemplo, en la granja Antti, originaria de la aldea de Säkylä (hoy en día también en Seurasaari), la granja consistía en un grupo de edificios de troncos individuales colocados alrededor de un corral central. Tradicionalmente, el primer edificio que se construía en una granja de este tipo era la sauna , seguida de la primera habitación o habitación principal ("tupa") de la casa principal, donde la familia cocinaba, comía y dormía. En verano cocinaban al aire libre y algunos miembros de la familia incluso optaban por dormir en los graneros.
Sin embargo, el desarrollo de la construcción de madera a un nivel más refinado se produjo en la construcción de iglesias. Los primeros ejemplos no fueron diseñados por arquitectos sino por maestros constructores, quienes también fueron responsables de su construcción. Una de las iglesias de madera más antiguas que se conocen es la de Santamala, en Nousiainen (solo quedan restos arqueológicos), que data del siglo XII, con una planta rectangular sencilla de 11,5 x 15 metros. Las iglesias de madera conservadas más antiguas de Finlandia datan del siglo XVII (por ejemplo, la antigua iglesia de Sodankylä, Laponia, 1689); ninguna de las iglesias medievales permanece ya que, como todos los edificios de madera, eran susceptibles al fuego. De hecho, solo existen 16 iglesias de madera del siglo XVII, aunque no era raro demoler una iglesia de madera para dar paso a una de piedra más grande.
Los diseños de las iglesias de madera estaban claramente influenciados por la arquitectura de la iglesia del centro y sur de Europa, así como de Rusia, con planos cruciformes y detalles y detalles góticos , románicos y renacentistas . Sin embargo, estas influencias vinieron con mayor frecuencia a través de Suecia. El desarrollo de la iglesia de madera en Finlandia está marcado por una mayor complejidad en el plan, el mayor tamaño y el refinamiento de los detalles. La "iglesia lapona" de Sodankylä (c. 1689), la iglesia de madera mejor conservada y menos cambiada de Finlandia, es un bloque rectangular simple, sin pintar, con techo de silla de montar, que mide 13 x 8,5 metros con paredes que se elevan a 3, 85 metros, y se asemeja a una vivienda campesina. Por el contrario, la iglesia de Petäjävesi (planificada y construida por el maestro de obras Jaakko Klemetinpoika Leppänen, 1765) más la sacristía y el campanario adicionales (Erkki Leppänen, 1821) ( Patrimonio de la Humanidad ), aunque también sin pintar en el exterior, tiene una planta de cruz refinada con brazos uniformes, de 18 x 18 metros, con bóveda interior de madera de 13 metros de altura. La atmósfera del interior de la iglesia de Petäjävesi se considera única; los grandes ventanales, inusuales para la construcción de troncos, le dan una luz tenue.
Incluso en el momento de la construcción de la iglesia Petäjävesi, con su "planta transversal", ya existían en Finlandia planos más complejos, pero en años posteriores los planos se volverían aún más complejos. El primer llamado "plan de doble cruz" en Finlandia fue probablemente la iglesia Ulrika Eleonora en Hamina (1731, incendiada en 1742), construida bajo la dirección del maestro de obras Henrik Schultz. Luego fue reemplazada por una iglesia algo similar, la Iglesia de Elisabet en Hamina (1748–51, destruida en 1821), construida bajo la dirección de Arvi Junkkarinen. La planta cruciforme doble implicaba una cruz con extensiones en las esquinas interiores. Esto se convirtió en un modelo para iglesias posteriores, por ejemplo, la iglesia de Mikkeli (1754, destruida en 1806) y la iglesia de Lappee (Juhana Salonen, 1794), esta última incorporando un desarrollo adicional, donde los transeptos de la planta en cruz están ahusados e incluso biselados en las esquinas, como se ve en el plano de la iglesia de Ruovesi (1776). El historiador Lars Pettersson ha sugerido que la iglesia Katarina (1724) en Estocolmo, del arquitecto francés Jean de la Vallée fue el modelo para el plan de la iglesia Hamina y, por lo tanto, el desarrollo que siguió.
Durante la Edad Media, solo había 6 ciudades en Finlandia ( Turku , Porvoo , Naantali , Rauma , Ulvila y Vyborg ), con edificios de madera que crecían orgánicamente alrededor de una iglesia y / o castillo de piedra. El historiador Henrik Lilius ha señalado que las ciudades de madera finlandesas eran destruidas en promedio por incendios cada 30 o 40 años. Nunca fueron reconstruidos exactamente como habían existido antes, y los daños del incendio ofrecieron la oportunidad de crear nuevas estructuras urbanas de acuerdo con los ideales reinantes: por ejemplo, planos de cuadrícula completamente nuevos, enderezar y ensanchar calles, códigos para construir edificios en piedra ( en la práctica a menudo se ignora) y la introducción de "cortafuegos" en forma de áreas verdes entre propiedades. Como consecuencia de los incendios, la mayor parte de los pueblos de madera que se conservan datan del siglo XIX. Por ejemplo, la ciudad de Oulu fue fundada en 1605 por Carlos IX junto a un castillo medieval y, típico de su época, creció orgánicamente. En 1651 Claes Claesson elaboró un nuevo plan que comprende una cuadrícula de calles regular, su propuesta esbozada sobre la situación "medieval" existente, pero aún conservando la posición de la iglesia existente. Durante los años siguientes, hubo más incendios (significativamente en 1822 y 1824) y regulaciones aún más estrictas en los nuevos planes de la ciudad con respecto a calles más anchas y cortafuegos. De las 6 ciudades medievales de Finlandia, solo Porvoo ha conservado su plan de ciudad medieval.
Iglesia de pilares de bloque de Tornio, 1686.
Antigua iglesia de Sodankylä, Laponia, c.1689.
Antigua iglesia de Petäjävesi , "planta en cruz", 1765, campanario 1861.
Interior de la antigua iglesia de Petäjävesi.
Iglesia Elisabet, Hamina, "plan de doble cruz", 1748-1751, destruida en 1821.
Iglesia Lappee, 1799.
Iglesia Lappee, "plan de doble cruz", 1799.
Catedral y casas de madera del Viejo Porvoo.
Torneå (fundada en 1620) como se muestra en Suecia Antiqua et Hodierna de Dahlbergh , 1716.
Vista de la Catedral de Turku antes del Gran Incendio de 1827.
El desarrollo de la construcción de piedra.
El uso de la construcción de piedra en Finlandia se limitó inicialmente a los pocos castillos e iglesias medievales del país. La construcción de castillos fue parte de un proyecto de la corona sueca para construir centros defensivos y administrativos en toda Finlandia. Se construyeron seis castillos de importancia nacional durante el período medieval, desde la segunda mitad del siglo XIII en adelante: Kastelholm en las islas Åland , Turku y Raseborg en la costa suroeste, Vyborg en un islote frente a la costa sureste y Häme y Olavinlinna más hacia el interior. El castillo más al norte, y situado aún más hacia el interior, Kajaani , data de principios del siglo XVII. Kuusisto , en una isla del mismo nombre, y Korsholma en la costa también datan de este período posterior. Las primeras partes de las construcciones del castillo se caracterizan por construcciones de grandes rocas de granito, pero con detalles cada vez más refinados en períodos posteriores. Estratégicamente, los dos castillos más importantes fueron el de Turku y el de Vyborg. Los tres "feudos del castillo" finlandeses de la alta Edad Media estuvieron gobernados hasta la década de 1360 desde los castillos de Turku , Hämeenlinna y Vyborg. A principios del siglo XIV, el castillo de Turku era uno de los más grandes del norte de Europa, con más de 40 habitaciones y, a mediados del siglo XVI, recibió más cambios para resistir el fuego de los cañones. La construcción del castillo de Vyborg comenzó en 1293 por orden de Torkel Knutsson , Lord Alto Condestable de Suecia . La documentación para la construcción de Olavinlinna es inusualmente clara: fue fundada precisamente en 1475 por un caballero de origen danés, Erik Axelsson Tott, que trabajó al servicio de la corona sueca y también fue gobernador del castillo de Vyborg; La importancia estratégica del castillo, junto con el castillo de Vyborg, era proteger la frontera oriental de la República de Novgorod hacia el este. Según el propio relato de Axelsson, el castillo fue construido por "16 buenos maestros albañiles extranjeros", algunos de ellos de Tallin. El castillo está construido en una isla en el estrecho de Kyrönsalmi que conecta los lagos Haukivesi y Pihlajavesi ; el diseño se basó en la idea de 3 grandes torres en una línea orientada al noroeste y un muro circundante. El buen estado actual del castillo se debe a una profunda restauración llevada a cabo en los años sesenta y setenta. El castillo de Häme , las partes más antiguas construidas en piedra, se dice que se originó en la década de 1260, se construyó originalmente en madera, luego se reconstruyó en piedra, pero luego se transformó radicalmente en el siglo XIV en ladrillo rojo, único en Finlandia, con líneas de defensa adicionales también. en ladrillo añadido más allá del bastión central. En el siglo XIX se convirtió en prisión según un diseño del arquitecto Carl Ludvig Engel .
La tradición de la construcción de piedra medieval en Finlandia también se conserva en 73 iglesias de piedra y 9 sacristías de piedra añadidas a iglesias que originalmente eran de madera. Probablemente la iglesia de piedra más antigua es la Iglesia de San Olaf en Jomala, Islas Åland , terminada en 1260-1280. Las iglesias de piedra se caracterizan por sus muros macizos, y predominantemente con un solo espacio interior. Los pequeños detalles, como las ventanas, a veces se decoran con detalles de ladrillo rojo, en particular en los frontones (por ejemplo, la antigua iglesia de Sipoo , 1454). Una excepción entre las iglesias fue la Catedral de Turku; Originalmente se construyó en madera a finales del siglo XIII, pero se amplió considerablemente en los siglos XIV y XV, principalmente en piedra pero también en ladrillo. La catedral sufrió graves daños durante el Gran Incendio de Turku en 1827, y posteriormente fue reconstruida en gran parte en ladrillo.
Castillo de Turku , siglo XIII, visto en 1934.
Castillo de Vyborg , siglo XIII, representado por Torsten Wilhelm Forstén en 1840.
El castillo de Olavinlinna data de 1475.
El castillo de Häme aparece en Suecia Antiqua et Hodierna de Erik Dahlbergh , 1660-1716.
Iglesia vieja de Sipoo (Iglesia de San Sigfrido), 1454.
Iglesia de San Olaf, Tyrvää, c. 1516
Ya a mediados del siglo XVI existía el extraño ejemplo de la importación de refinados principios de arquitectura renacentista a Finlandia. El duque Juan de Finlandia (más tarde el rey Juan III de Suecia) (1537–92) construyó refinados interiores renacentistas en el castillo de Turku, por lo demás medieval . Sin embargo, durante el siglo XVII, Suecia se convirtió en una potencia política importante en Europa, extendiendo su territorio hasta la actual Estonia , Rusia y Polonia, y esta expansión se reflejó en su arquitectura durante el siglo siguiente. Estas ambiciones arquitectónicas también se hicieron realidad en Finlandia, y de manera notable en la fundación de nuevas ciudades. Cuatro nuevas ciudades fueron fundadas a lo largo del Golfo de Botnia , en la costa oeste de Finlandia durante el reinado de Gustavo Adolfo II : Nystad ( Uusikaupunki en finlandés) en 1617, y Nykarleby (Uusikaarlepyy en finlandés), Karleby ( Kokkola en finlandés) y Torneå ( Tornio en finlandés) en 1620. Todos estos se caracterizan por estrictos planos de calles en cuadrícula, que se completaron con edificios de madera de estilo vernáculo de una sola planta. Incluso normas de construcción y planificación más estrictas llegaron con el nombramiento de Per Brahe como gobernador general de Finlandia en 1637 (cargo que ocupó de forma intermitente hasta 1653). Entre las nuevas ciudades fundadas por Brahe se encuentran Hämeenlinna , Savonlinna , Kajaani , Raahe y Kristinestad , además de cambiar la posición de Helsinki.
La Gran Guerra del Norte (1700–21) y la ocupación de Finlandia por Rusia (conocida como la Gran Ira, 1713–21) llevaron a la pérdida de vastas áreas del territorio de Suecia a Rusia, aunque la propia Finlandia siguió siendo parte de Suecia. Esto llevó a un replanteamiento de las políticas de defensa de Suecia, incluida la creación de más obras de fortificación en el este de Finlandia, pero en particular la fundación de la ciudad fortaleza de Fredrikshamn ( Hamina ), con el primer plan de Axel von Löwen en 1723. Von Löwen diseñó un plano barroco octogonal de la " ciudad ideal ", inspirado en ciudades fortificadas similares en Europa central, aunque en términos de forma y diseño de calles era similar a Palmanova en Italia. Sin embargo, después de la llamada Guerra del Sombrero entre Suecia y Rusia en 1741–43, que Suecia perdió nuevamente, una gran área del este de Finlandia fue cedida a Rusia, incluyendo Hamina y las ciudades fortificadas de Lappeenranta y Savonlinna . El foco de las defensas del país luego cambió a una pequeña ciudad costera provincial, Helsinki. Sin embargo, incluso durante el gobierno ruso de Hamina, la grandeza de su arquitectura neoclásica siguió creciendo; y cuando la ciudad fue "devuelta" a Finlandia, ya que toda Finlandia se convirtió en Gran Ducado de Rusia en 1809, la arquitectura refinada continuó más allá, con varios edificios diseñados por Carl Ludvig Engel diseñados en el estilo neoclásico predominante en ese momento .
Helsinki había sido fundada como una ciudad comercial por Gustav I en 1550 como la ciudad de Helsingfors, que pretendía ser un rival de la ciudad hanseática de Reval (hoy conocida como Tallin ), directamente al sur a través del Golfo de Finlandia . El emplazamiento resultó desfavorable y la ciudad permaneció pequeña e insignificante, y estaba plagada de pobreza y enfermedades. El sitio se cambió en 1640. Pero incluso con un nuevo plan urbano de cuadrícula, la arquitectura de la ciudad siguió siendo modesta, principalmente edificios de una sola planta. Sin embargo, el desarrollo de la arquitectura de Helsinki se produjo después de 1748 con la construcción de la fortaleza de Sveaborg - hoy en día Patrimonio de la Humanidad - (planificada por primera vez por Augustin Ehrensvärd ) en un grupo de islas frente a la costa de Helsinki; el corazón de la fortaleza era un astillero, pero la arquitectura barroca distintiva , así como un parque paisajístico de estilo inglés, se colocaron dentro del sistema de fortificación asimétrico, todo construido en piedra y ladrillo, y muchas de las "ventanas" en las composiciones clásicas de la fachada. de hecho estaban pintados. La arquitectura de los edificios era de un sobrio clasicismo rococó que lleva el nombre del influyente arquitecto sueco Carl Hårleman (1700-1753). Hårleman había sido responsable de completar el Palacio Real de Estocolmo , iniciado por Nicodemus Tessin el Joven , pero él mismo también fue responsable del diseño de la gran entrada a la fortaleza de Sveaborg, la llamada Puerta del Rey, y bien puede haber tenido una contribución. , también, en el diseño de otros edificios residenciales clave allí.
El apogeo de la expansión política de Suecia estuvo marcado por la instigación de la corona de la publicación Suecia Antiqua et Hodierna (Suecia antigua y moderna) de Erik Dahlbergh , publicada entre 1660 y 1716, que contiene más de 400 grabados cuidadosamente preparados que ilustran los monumentos del reino de Suecia. Sin embargo, solo 9 presentaban a Finlandia, las ciudades de Torneå y Vyborg , y algunos castillos, pero en su mayoría escudos de armas de los condados finlandeses, y los representaban como áreas silvestres, o como en el caso de la imagen de "Finlandia del Sur", un artesano que talla una columna clásica en un desierto. En 1721, el reinado de Suecia como gran potencia había terminado y Rusia ahora dominaba el norte. El parlamento sueco cansado de la guerra, el Riksdag , afirmó nuevos poderes y redujo la corona a un monarca constitucional, con el poder en manos de un gobierno civil controlado por el Riksdag, aunque en 1772 Gustav III había impuesto una monarquía absoluta, y en 1788 Suecia y Rusia volvería a estar en guerra en la Guerra Ruso-Sueca (1788-1790) . Pero antes de la guerra, se abrió la llamada nueva "Era de la Libertad" (1719-1772) y se reconstruyó la economía sueca. Los avances en las ciencias naturales colocan a la cultura en una nueva perspectiva; por ejemplo, las técnicas de construcción mejoraron, el uso de la estufa de leña y las ventanas de vidrio se hizo más común. Además, el diseño de fortificaciones (a menudo combinado con ideas sobre planificación urbana y diseño arquitectónico) estaba a la vanguardia de la tecnología de guerra, con oficiales de fortificaciones que viajaban a Europa central para seguir nuevos precedentes. A partir de 1776, los dibujos de todos los edificios públicos tuvieron que enviarse para su aprobación y revisión en Estocolmo, y se introdujeron nuevos estatutos para prevenir incendios, tan típicos de las ciudades de madera. Los intentos de lograr una uniformidad en la arquitectura se vieron favorecidos por la introducción de "planos modelo" estándar. Estos fueron introducidos por primera vez con la reestructuración del ejército por Carlos XI ya en 1682, según la cual cada una de las tierras de Suecia debía tener 1200 soldados a disposición, en todo momento, y dos granjas debían proporcionar alojamiento para un soldado. Los "planos modelo" para los cuarteles militares, que muestran fachadas detalladas y una escala, se diseñaron en un estilo clásico rococó de Hårleman o estilo "palladiano" , y estos a su vez afectaron la arquitectura vernácula, de manera muy similar a los "dibujos modelo" de el tratado del siglo XVI de Palladio, I quattro libri dell'architettura , influyó en las siguientes generaciones en toda Europa y en las colonias. Entre los "libros de patrones" más influyentes que contienen los dibujos modelo se encuentran los elaborados por el oficial de fortificaciones sueco Carl Wijnblad (1702-1768), publicados en 1755, 1756 y 1766, que se difundieron ampliamente tanto en Finlandia como en Suecia. Un ejemplo particularmente significativo es la casa del comandante en el "patio del castillo" en el corazón de la fortaleza de Sveaborg frente a Helsinki.
En comparación con el resto de Europa, las casas señoriales de Finlandia son extremadamente modestas en tamaño y refinamiento arquitectónico. Estrictamente hablando, una casa solariega era un regalo del rey sueco y disfrutaba de privilegios fiscales. Mansiones posteriores, surgieron de casas de oficiales militares y mansiones de ferreterías de propiedad privada. Las casas señoriales de piedra más antiguas que se conservan datan del período Vasa en el siglo XVI; buenos ejemplos son las mansiones de Kankainen (fundada en 1410) y Vuorentaka (finales de 1400), ambas cerca de Turku. También en el suroeste de Finlandia, la casa señorial Louhisaari , terminada en 1655 (arquitecto desconocido, aunque probablemente diseñada por su constructor-propietario Herman Klasson Fleming) es un raro ejemplo en Finlandia de una casa de campo de estilo palladiano . La construcción de casas señoriales en Finlandia eleva el nombre de uno de los primeros arquitectos extranjeros en Finlandia; Christian Friedrich Schröder (1722-1789), nacido en Prusia, estaba formando un albañil y trabajó en Estocolmo antes de trasladarse a Turku en 1756 y fue nombrado arquitecto de la ciudad en 1756, lo que incluía la responsabilidad de capacitar a los asistentes. Entre sus obras en Turku, estaba la reconstrucción de la torre de la catedral de Turku. Diseñado en los estilos rococó y clásico francés, aunque en un idioma más modesto, Schröder diseñó las casas señoriales de Lapila (1763), Paddais (mediados de la década de 1760), Nuhjala ( 1764), Ala-Lemu (1767), Teijo (1770) y Fagervik (1773), así como el Ayuntamiento de Rauma (1776).
Kankainen Manor, Henrik Klasson Horn (c. 1550), Augustin Ehrensvärd (c. 1756), Claes Aminoff (1935).
Casa solariega Louhisaari, 1655.
Fredrikshamn ( Hamina ), plano de la ciudad-fortaleza, Axel von Löwen, 1723.
Patio del castillo, fortaleza de Sveaborg, Helsinki, después de Carl Wijnblad, 1747.
La Puerta del Rey, la fortaleza de Sveaborg, Helsinki, Carl Hårleman, 1747.
Ayuntamiento de Rauma, Christian Friedrich Schröder, 1776.
Iglesia de Oravais, Jacob Rijf, 1792.
Iglesia Hämeenlinna, Louis Jean Desprez, 1799.
Iglesia Sulkava, Charles Bassi, 1822.
Período del Gran Ducado, 1809-1917
Período temprano del Gran Ducado: neoclasicismo y renacimiento gótico
La piedra angular de Finlandia como estado se colocó en 1809 en la Dieta de Porvoo , donde el zar Alejandro I se proclamó gobernante constitucional del nuevo Gran Ducado de Finlandia y prometió mantener la fe y las leyes del país. La creación de una capital fue una clara indicación de la voluntad del Zar de hacer del nuevo Gran Ducado una entidad funcional. El 8 de abril de 1812, Alejandro I declaró a Helsinki la capital del Gran Ducado de Finlandia. En ese momento, Helsinki era solo una pequeña ciudad de madera de unos 4000 habitantes, aunque con la enorme fortaleza de la isla de Sveaborg y su guarnición militar cerca. El zar nombró al ingeniero militar Johan Albrecht Ehrenström, antiguo cortesano del rey Gustavo III de Suecia , como jefe del comité de reconstrucción, con la tarea de elaborar un plan para una nueva capital construida en piedra. El corazón del esquema era la Plaza del Senado, rodeada de edificios neoclásicos para el estado, la iglesia y la universidad. En palabras de la historiadora del arte Riitta Nikula, Ehrenström creó "el corazón simbólico del Gran Ducado de Finlandia, donde todas las principales instituciones tenían un lugar exacto dictado por su función en la jerarquía".
De hecho, incluso antes de la cesión de Finlandia a Rusia en 1809, el advenimiento del neoclasicismo a mediados del siglo XVIII llegó con el artista y arquitecto francés Louis Jean Desprez , empleado del estado sueco y que diseñó la iglesia de Hämeenlinna en 1799. Charles (Carlo) Bassi era otro extranjero, un arquitecto nacido en Italia también empleado por el estado sueco, que trabajó especialmente en el diseño de iglesias. Bassi emigró a Finlandia y se convirtió en el primer arquitecto formalmente calificado en establecerse permanentemente en Finlandia. En 1810, Bassi fue nombrado primer jefe de la Junta Nacional de Construcción ( Rakennushallitus , un cargo gubernamental que permaneció hasta 1995), con sede en Turku, cargo que ocupó hasta 1824. Bassi permaneció en Finlandia después de que el poder sobre el país fuera cedido a Rusia. . En 1824, otro arquitecto inmigrante, Carl Ludvig Engel, nacido en Alemania, ocupó su puesto oficial como director de la Junta Nacional de Construcción .
Con el traslado de la capital finlandesa de Turku a Helsinki, Engel había sido designado por el zar Alejandro I para diseñar los principales edificios públicos nuevos que se instalarían en el plan de la ciudad de Ehrenström: estos incluían los principales edificios alrededor de la Plaza del Senado ; la iglesia del Senado, los edificios de la Universidad de Helsinki, incluido el interior más elegante de Engel, la Biblioteca de la Universidad de Helsinki (1836-1845), y los edificios gubernamentales. Todos estos edificios se diseñaron siguiendo el estilo arquitectónico dominante de la capital rusa, San Petersburgo , a saber, el neoclasicismo , lo que convirtió a Helsinki en lo que se denominó un San Petersburgo en miniatura, y de hecho el plan de Ehrenström incluso había incluido originalmente un canal, imitando una característica del paisaje urbano de el primero.
Además de su trabajo en Helsinki, Engel también fue nombrado "intendente estatal" con la responsabilidad del diseño y la supervisión de la construcción de la gran mayoría de los edificios estatales en todo el país, incluidas decenas de diseños de iglesias, así como el diseño y la distribución. de los planes de la ciudad. Entre estas obras se encuentran los cuarteles navales de Helsinki (1816-1838), la antigua iglesia de Helsinki (1826), la iglesia de Lapua (1827), la iglesia de Kärsämäki (1828), el ayuntamiento de Pori (1831), la iglesia de Hamina (1843), la casa solariega de Wiurila (1845). ).
Engel tenía en su poder una copia del tratado de arquitectura de Andrea Palladio I quattro libri dell'architettura , y los estudiosos de Engel han subrayado a menudo la deuda de Engels con la teoría de Palladio. Pero Engel también mantuvo correspondencia con colegas de Alemania y siguió las tendencias allí. La relación de Engel con el importante arquitecto prusiano Karl Friedrich Schinkel , tres años mayor que él y ambos estudiaron en la Bauakademie de Berlín, aún no se ha verificado debidamente. Las influencias de Europa central también incorporarían un proceso más formulativo, tipificado por la estandarización de fórmulas de diseño en la Francia posrevolucionaria por Jean-Nicolas-Louis Durand , por ejemplo mediante el uso de cuadrículas de diseño.
Algunas de las obras posteriores de Engel también se caracterizan por el giro en Europa central hacia la arquitectura neogótica , con un énfasis en las fachadas de ladrillo rojo típicas de Europa central. La Iglesia alemana (1864) es típica de ese período, aunque diseñada por otros dos arquitectos itinerantes, el alemán Harald Julius von Bosse (que había trabajado mucho en San Petersburgo) y el sueco Carl Johan von Heideken . Además de las iglesias, el estilo neogótico también fue dominante para los edificios de los crecientes fabricantes industriales, incluido el molino Verla en Jaala (1892), hoy Patrimonio de la Humanidad , diseñado por Edward Dippel. El surgimiento de varios estilos revivalistas en toda Europa - en la búsqueda de un nuevo "estilo nacional" - también se sintió en Finlandia, pero no florecería hasta el advenimiento del Jugendstil a finales de siglo; incluso se argumenta a favor de la influencia en Finlandia del neorrománico o Rundbogenstil de Alemania, particularmente asociado con Heinrich Hübsch . Por ejemplo, se han observado ciertas características de Rundbogenstil en la iglesia de Kerimäki (1847), la iglesia de madera más grande del mundo, diseñada por Adolf Fredrik Granstedt, pero con una contribución considerable de los maestros constructores para el proyecto Axel Tolpo y su hijo Th. J. Tolpo.
CL Engel, Biblioteca de la Universidad de Helsinki (1845).
CL Engel, Cuartel Naval de Helsinki, (1816-1838).
Adolf Fredrik Granstedt, Iglesia de Kerimäki (1847).
Harald Julius von Bosse y Carl Johan von Heideken, Iglesia alemana, Helsinki (1864).
Edward Dippel, fábrica de papel Verla, Jaala (1893)
Las eclécticas mezclas de arquitectura neogótica, neorrománica, neoclásica y neorrenacentista continuaron incluso a principios del siglo XX, con arquitectos que utilizaban diferentes estilos para diferentes proyectos o incluso combinaban elementos en una misma obra. La Biblioteca Principal de Turku , de Karl August Wrede, terminada en 1903, fue diseñada en un estilo renacentista tardío holandés imitando la Casa de la Nobleza de 1660 diseñada por el arquitecto francés Simon De la Vallée. El arquitecto sueco Georg Theodor von Chiewitz tuvo una carrera bastante exitosa en su país de origen antes de llegar a Finlandia en 1851, huyendo de una sentencia de prisión en Suecia después de la bancarrota, y pronto estableció una carrera para sí mismo, siendo nombrado arquitecto del condado de Turku y Pori en 1852. Entre sus variadas obras, diseñó nuevos planos urbanísticos de estilo barroco para las localidades de Pori (1852), Mariehamn ( Islas Åland ) (1859) y Uusikaupunki (1856), un romántico parque paisajístico de estilo inglés para Seinäjoki (1858), neo - Iglesias góticas para Lovisa (1865) y Uusikaupunki (1864), Rundbogenstil - Ayuntamiento neogótico de Lovisa y la Casa de la Nobleza en Helsinki (1862), Nya Teatern neorrenacentista , Helsinki (1853, incendiada en 1863), así como edificios de fábricas de ladrillo rojo en Littoinen , Turku, Forssa y Tampere y varias villas rústicas para clientes privados. Un eclecticismo similar fue continuado con más éxito por uno de los empleados de Chiewitz, Theodor Höijer (1843-1910), quien luego estableció una de las firmas privadas de arquitectura de mayor éxito comercial en Helsinki, diseñando decenas de edificios principalmente en Helsinki, escuelas, bibliotecas y Varios bloques de departamentos. Una de sus obras más famosas, la estación de bomberos de ladrillo rojo Erottaja, Helsinki (1891), se ve como una mezcla de estilos neogótico y neorrenacentista modelados en el Campanile de Giotto en Florencia y la torre del Palazzo Vecchio medieval también en Florencia.
Sin embargo, la cuestión del "renacimiento estilístico" en Finlandia tiene otro aspecto político-cultural importante, la presencia del Imperio ruso a través de la construcción de iglesias ortodoxas rusas en la segunda mitad del siglo XIX, aunque lo que se considera como el inicio de la La política político-cultural deliberada de la rusificación de Finlandia no tuvo lugar hasta el reinado del zar Nicolás II , a partir de 1899. Inicialmente, al igual que en la capital rusa, San Petersburgo , las iglesias ortodoxas rusas se diseñaron inicialmente en el estilo neoclásico predominante; Sin embargo, la segunda mitad del siglo XIX también vio el surgimiento de una arquitectura del Renacimiento ruso y una arquitectura del Renacimiento bizantino - parte del interés en Rusia como en Finlandia y en otras partes de Europa de explorar el nacionalismo - con distintas " cúpulas en forma de cebolla ", techos de carpas y rica decoración. Varias de estas iglesias se construyeron en Finlandia, la gran mayoría en la mitad oriental del país, con ejemplos notables en Tampere , Kuopio , Viinijärvi y Kouvola . Un ejemplo temprano, la iglesia de Suomenlinna (1854) en la fortaleza frente a la costa de Helsinki, fue diseñada por el arquitecto con sede en Moscú Konstantin Thon, el mismo arquitecto que diseñó, entre otros edificios clave, la Catedral de Cristo Salvador , el Gran Kremlin. Palacio y la Armería del Kremlin en Moscú . La presencia de la iglesia ortodoxa en el corazón de Helsinki quedó clara al colocar la Catedral Uspenski (1868) en una colina prominente que domina la ciudad; su arquitecto, Aleksey Gornostayev, fue uno de los pioneros de la arquitectura del Renacimiento ruso, a quien se le atribuye el renacimiento de la arquitectura tradicional de techos de tiendas de campaña del norte de Rusia, que también es una característica destacada de la Catedral Uspenski.
Georg Theodor von Chiewitz , Nya Teatern , Helsinki (1853).
Georg Theodor von Chiewitz , Casa de la Nobleza , Helsinki (1862).
Konstantin Thon, Iglesia de Suomenlinna en 1908 (1854).
Aleksey Gornostayev, Catedral Uspenski, Helsinki (1868).
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Este período también marcó el establecimiento de los primeros cursos de arquitectura en Finlandia, y en 1879 estos comenzaron en el Instituto Politécnico de Helsinki, aunque al principio con profesores educados en alemán o alemán. Otros finlandeses se fueron al extranjero durante varios períodos de tiempo para estudiar. De hecho, Jacob Rijf (1753-1808) es conocido como el primer finlandés en haber estudiado arquitectura en la Real Academia Sueca de Artes de Estocolmo en 1783-1784, aunque es una rara excepción temprana. Se convirtió en un notable diseñador de iglesias en toda Finlandia, incluida la iglesia de Hyrynsalmi (1786) y la iglesia de Oravais (1797). Cien años después, también era bastante raro; Por ejemplo, el notable arquitecto de estilo renacentista Karl August Wrede estudió arquitectura en Dresde y Theodor Höijer en la Real Academia Sueca de Artes de Estocolmo. Además, Gustaf Nyström estudió arquitectura y urbanismo en Viena en 1878-1879. Sus edificios son típicos del eclecticismo de la época, diseñando tanto en estilo neogótico como en el llamado estilo neorrenacentista de clasicismo, con una ornamentación pesada y un uso intensivo del color en interiores pero también ocasionalmente en fachadas, como por ejemplo. con su Casa de los Estados , Helsinki (1891). La Rotonda semicircular (1902-07), diseño de Gustaf Nyström para la ampliación de la biblioteca neoclásica de la Universidad de Helsinki de CL Engel (1845), demuestra una continuidad estilística exterior con el original, aunque las pilastras no tienen capiteles clásicos sino relieves, realizados por el escultor Walter Runeberg , personificación de las ciencias, al tiempo que emplea técnicas modernas en el interior Art Nouveau: la extensión semicircular de 6 pisos comprende un gran pozo de luz rodeado de estanterías colocadas radialmente. Debido a los entonces estrictos requisitos de seguridad contra incendios, la extensión tiene un marco de acero y hormigón armado, con escaleras de hormigón armado, una construcción de hierro que soporta el gran techo acristalado y ventanas metálicas. Después de graduarse en el Instituto Politécnico, Usko Nyström (sin pariente) había continuado sus estudios en la École des Beaux-Arts de París en 1890-1891; Al regresar a Finlandia, inicialmente diseñó (de 1895 a 1908 en la asociación Usko Nyström-Petrelius-Penttilä) arquitectura neorrenacentista , en particular aprovechando el área de crecimiento de la especulación de la construcción en edificios de apartamentos de clase media en Helsinki, mientras que también desarrollaba una más estilo Jugendstil inspirado en el romanticismo nacional y políticamente en el movimiento independentista Fennoman . La obra principal de Usko Nyström, el Grand Hôtel Cascade, Imatra (1903) (hoy en día llamado Imatran Valtionhotelli), es un edificio clave de estilo Jugendstil; el "hotel salvaje", construido junto a los impresionantes Imatra Rapids (el más grande de Finlandia), estaba destinado principalmente a turistas adinerados de la capital imperial rusa de San Petersburgo , mientras que su estilo arquitectónico se inspiró en el romanticismo nacional finlandés, mientras se inspiraba en parte de los castillos franceses medievales y neorrenacentistas que Usko Nyström había visto durante su estancia en Francia.
Gustaf Nyström, Casa de los Estados, Helsinki (1891).
Gustaf Nyström, Rotonda, Biblioteca de la Universidad de Helsinki (1906).
Theodor Höijer, estación de bomberos de Erottaja, Helsinki (1891).
Grand Hôtel Cascade, Imatra (1903) (hoy Imatran Valtionhotelli) Usko Nyström, 1903.
Período tardío del Gran Ducado: Jugend
A finales del siglo XIX, Finlandia siguió disfrutando de una mayor independencia bajo Rusia como gran ducado; sin embargo, esto cambiaría con la llegada al poder del zar Nicolás II en 1894, quien introdujo un mayor proceso de "rusificación". La reacción a esto entre las clases burguesas fue evidente también en las artes, por ejemplo en la música de Jean Sibelius y el artista Akseli Gallén-Kallela , pero también en la arquitectura. El Club de Arquitectos de Finlandia se fundó en 1892 dentro de la Sociedad de Ingeniería de habla sueca (Tekniska Föreningen). Originalmente un foro flexible para la colaboración y la discusión, su base voluntaria significaba que operaba informalmente en cafés y restaurantes. De esta manera se asemejaba a muchos de los clubes de escritores o artistas de la época y en general fomentaba un espíritu colegiado de cierta solidaridad. Rápidamente ayudó a establecer al arquitecto como un artista responsable de las decisiones estéticas. En 1903, como complemento de la publicación de ingeniería, el Club publicó el primer número de Arkitekten ('El arquitecto' en sueco, el idioma predominante todavía en uso en ese momento entre las clases profesionales y ciertamente entre los arquitectos).
En 1889, el artista Albert Edelfelt representó el despertar nacional en un cartel que mostraba a la señora Paris recibiendo a Finlandia, una doncella, que se apeó con un modelo de la Iglesia de San Nicolás (más tarde Catedral de Helsinki) en su sombrero; todos los paquetes del barco están marcados con la UE (es decir, Exposición Universal). En 1900 se le dio una importancia simbólica distintiva a que Finlandia recibió su propio pabellón en la Exposición Universal de París , diseñado por los jóvenes arquitectos Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen en el llamado estilo Jugendstil (o Art Nouveau ) entonces popular en Europa Central. El pabellón finlandés fue bien recibido por la prensa y los críticos europeos, aunque por lo general vincula el edificio estrechamente con las circunstancias político-culturales de Finlandia. Por ejemplo, el historiador y crítico de arte alemán Julius Meier-Graefe escribió sobre el pabellón: "Desde las periferias ... nos gustaría mencionar el pabellón finlandés extremadamente efectivo, con su diseño extremadamente simple y moderno ... el carácter del el país y la gente y el fuerte condicionamiento de sus artistas por lo decorativo se ven reflejados en el edificio de la manera más grata ”.
El estilo Jugendstil en Finlandia se caracteriza por líneas fluidas y la incorporación de símbolos nacionalistas-mitológicos, especialmente los tomados de la epopeya nacional Kalevala , en su mayoría tomados de la naturaleza e incluso de la arquitectura medieval , pero también de fuentes contemporáneas en otras partes de Europa e incluso en los EE. UU. ( por ejemplo, HH Richardson y el estilo Shingle ). Los edificios más prominentes de este estilo romántico nacional fueron construidos en piedra, pero el descubrimiento en Finlandia de depósitos de esteatita , una roca metamórfica fácilmente tallada, superó la dificultad de usar solo granito duro; un ejemplo de esto es la fachada del Pohjola Insurance Building, Helsinki (1901) de Gesellius, Lindgren y Saarinen. El estilo Jugendstil se asoció en Finlandia con la lucha por la independencia nacional. La importancia del nacionalismo también se hizo evidente en la inspección real de los edificios vernáculos finlandeses: todos los estudiantes de arquitectura en ese momento, en la entonces única escuela de arquitectura de Finlandia, en Helsinki, se familiarizaron con el patrimonio arquitectónico finlandés midiéndolo y dibujándolo. Desde la década de 1910 en adelante, además de los grandes castillos e iglesias medievales, también se estudiaron las iglesias de madera de los siglos XVII y XVIII y las ciudades de madera neoclásicas, una práctica que continúa en las escuelas de arquitectura finlandesas incluso hoy en día. Gesellius, Lindgren y Saarinen utilizaron el estilo Jugendstil en edificios estatales clave como el Museo Nacional y la estación de tren de Helsinki . Otros arquitectos que emplearon el mismo estilo fueron Lars Sonck y Wivi Lönn , una de las primeras arquitectas en Finlandia.
Pabellón de Finlandia en Paris Expo 1900.
Edificio de seguros Pohjola, Helsinki, Gesellius, Lindgren y Saarinen, 1901.
Catedral de Tampere , Lars Sonck, 1902-1907.
Museo Nacional de Finlandia, Helsinki, Gesellius, Lindgren y Saarinen, 1916.
Incluso en el apogeo del estilo Jugendstil, hubo opositores que criticaron los gustos estancados y los enfoques mitológicos por los que Jugendstil se estaba institucionalizando. Los oponentes más conocidos fueron los arquitectos críticos Sigurd Frosterus y Gustaf Strengel. Frosterus había trabajado brevemente en la oficina del arquitecto belga Henry van de Velde en Weimar en 1903, y al mismo tiempo Strengel trabajó en Londres en la oficina del arquitecto Charles Harrison Townsend . Su crítica se inspiró en parte en los resultados del concurso de 1904 para diseñar la estación de tren de Helsinki, ganado por Eliel Saarinen. En el informe del jurado, la arquitectura de la entrada de Frosterus se describió como "importada". Ese mismo año, Frosterus participó en el concurso para la estación de tren de Vyborg , que Saarinen volvió a ganar. Frosterus era un racionalista estricto que quería desarrollar la arquitectura hacia ideales científicos, en lugar del enfoque histórico de Jugendstil. En palabras del propio Frosterus: "Queremos un estilo de hierro y cerebro para las estaciones de tren y edificios de exposiciones; queremos un estilo de hierro y cerebro para tiendas, teatros y salas de conciertos". Según él, un arquitecto debe analizar sus tareas de construcción para poder justificar lógicamente sus soluciones, y debe aprovechar las posibilidades de la última tecnología. El desafío particular de su época fue el hormigón armado. Frosterus consideró que los edificios de una metrópoli moderna deberían ser "constructivistas" al expresar honestamente su propósito y tecnología. Diseñó varias residencias privadas, pero hizo su gran avance en 1916, ganando el segundo premio en el concurso para los grandes almacenes Stockmann en el corazón de Helsinki. Finalmente se le encargó la realización del edificio, que se completó después de que Finlandia obtuvo la independencia, en 1930. Sería engañoso ver el estilo Jugendstil como totalmente opuesto al clasicismo; Las propias obras de Frosterus combinaron elementos de ambos. Otro ejemplo clave es la Capilla del Cementerio Kalevakangas en Tampere, diseñada por Wäinö Gustaf Palmqvist y Einar Sjöström; habían ganado un concurso de arquitectura para el proyecto en 1911, y se completó en 1913. Si bien contiene muchos de los elementos decorativos familiares de Jugendstil, la forma general toma prestado de un modelo clásico clave, el Panteón de Roma.
Otro punto de debate en ese momento fue el de los méritos del urbanismo . Una vez más, fueron importantes aquí los puntos de vista opuestos desde el extranjero, a saber, las teorías pintorescas del urbanismo propuestas por el urbanista vienés Camillo Sitte , como lo expone en su influyente libro Urbanismo según los principios artísticos (1889) y el punto opuesto del urbanismo clásico-racional. de vista también propuesto en Viena por Otto Wagner , fuertemente influenciado por el modelo parisino , bajo la dirección del barón Haussmann desde 1858 hasta 1870, de conducir amplios bulevares a través de la antigua ciudad laberíntica con la intención de modernizar el tráfico y la gestión de residuos, así como posibilitando un mayor control social de la población. Este debate llegó a un punto crítico en Finlandia en el primer concurso de diseño de urbanismo en 1898-1900 para el distrito de Töölö de Helsinki. Se retiraron tres entradas para su reconocimiento; primer premio para Gustaf Nyström (junto con el ingeniero Herman Norrmén), segundo premio para Lars Sonck y tercer premio para una participación conjunta de Sonck, Bertil Jung y Valter Thomé. El esquema de Nyström representaba el clasicismo con amplias calles principales e imponentes edificios públicos dispuestos en composiciones axiales simétricas, y los otros dos en estilo sittesco, con la red de calles adaptada al terreno rocoso y con composiciones pintorescas. Un boceto fantástico que acompaña a la participación de Sonck en el concurso da una idea de las imágenes que buscaba, inspirado en sus viajes por Alemania. El historiador Pekka Korvenmaa señala que el tema principal fue la creación de la atmósfera de los entornos urbanos medievales, y Sonck más tarde diseñó una propuesta similar en 1904 para reorganizar los alrededores inmediatos de la iglesia de San Miguel en Helsinki, con numerosos edificios con torres "fantásticos". En el concurso de Töölö, indeciso qué curso de acción tomar, sin embargo, el Ayuntamiento pidió a los premiados que presentaran nuevas propuestas. Cuando esto llevó a un mayor estancamiento, Nyström y Sonck recibieron el encargo de trabajar juntos en el plan final que combinaba la espaciosa red de calles de Nyström y elementos de los detalles Sittesque de Sonck. El plan final (1916) bajo la dirección de Jung, hizo que el esquema fuera más uniforme, mientras que la arquitectura se considera típica del estilo del clasicismo nórdico. Una calle típica en el plano es la de Museokatu, con líneas altas de edificios de estilo clásico a lo largo de una línea curva. Un nuevo bulevar arbolado aún más ancho (24 metros) era el de Helsinginkatu, atravesado por el distrito de clase trabajadora de Kallio , delineado por primera vez en 1887 por Sonck, pero con más aportaciones de Nyström, y terminado alrededor de 1923.
Pero incluso más ambiciosos que el plan de la ciudad para Töölö fueron los dos planes de Eliel Saarinen también para Helsinki, el plan Munkkiniemi-Haaga de 1910-15 y el plan Pro-Helsingfors de 1918. El primero era para un desarrollo de la ciudad de 170 000, que equivalía a toda la población del centro de Helsinki en ese momento. El esquema se inspiró igualmente en la axialidad parisina de Haussman, las íntimas plazas residenciales de Raymond Unwin en las ciudades jardín inglesas y los bloques de apartamentos a gran escala de Otto Wagner en Viena. Solo se completaron pequeños fragmentos del esquema. El esquema posterior, que se originó a partir de la especulación de tierras privadas en lugar de la planificación pública, implicó la expansión del centro de Helsinki, que incluso incluyó el relleno de la bahía de Töölö en el centro de la ciudad, así como la planificación de comunidades satélites más pequeñas, lo que Saarinen denominó 'descentralización orgánica', de nuevo inspirada en el principio de la ciudad jardín británica, en las afueras de la ciudad. Nunca se realizó ningún aspecto de este último esquema.
Un acontecimiento histórico-arquitectónico importante fue la emigración de Eliel Saarinen a los Estados Unidos en 1923, después de recibir el segundo premio en el concurso Chicago Tribune Tower de 1922. Al mudarse a los Estados Unidos, Saarinen diseñó el campus de la Academia de Arte Cranbrook (1928) en su mismo estilo arquitectónico, mientras que los arquitectos en Finlandia avanzaron mucho más rápidamente hacia el modernismo.
Entrada al concurso de la estación de tren de Vyborg, Sigurd Frosterus, 1904.
Grandes almacenes Stockmann, Helsinki, Sigurd Frosterus, 1916-30.
Capilla del cementerio de Kalevakangas, Tampere, Wäinö Gustaf Palmqvist y Einar Sjöström, 1913.
Lars Sonck, urbanismo de los años 20-30, Museokatu, Töölö , Helsinki.
Oiva Kallio, plan de la ciudad de Helsinki, década de 1920.
Post-independencia, 1917-
Clasicismo nórdico y funcionalismo internacional
Con la independencia de Finlandia lograda en 1917, hubo un alejamiento del estilo Jugendstil, que se asoció con la cultura burguesa. A su vez, hubo un breve regreso al clasicismo, el llamado clasicismo nórdico , influenciado en cierta medida por los viajes de estudio de arquitectos a Italia, pero también por ejemplos clave de Suecia, en particular la arquitectura de Gunnar Asplund . Entre los arquitectos finlandeses notables de este período se incluyen JS Sirén y Gunnar Taucher , así como los primeros trabajos de Alvar Aalto , Erik Bryggman , Martti Välikangas , Hilding Ekelund y Pauli E. Blomstedt . El edificio de gran escala más notable de este período fue el edificio del Parlamento finlandés (1931) de Sirén. Otros edificios clave construidos con este estilo fueron el Centro de Educación de Adultos en idioma finlandés en Helsinki (1927) por Taucher (con la ayuda clave de PE Blomstedt), el Museo de Arte y Escuela de Dibujo de Vyborg (1930) por Uno Ullberg, la Galería de Arte "Taidehalli" , Helsinki (1928) y la iglesia Töölö , Helsinki (1930) de Hilding Ekelund, y varios edificios de Alvar Aalto, en particular el Workers 'Club, Jyväskylä (1925), el edificio agrícola del suroeste de Finlandia, Turku (1928), la iglesia Muuramäki ( 1929) y la primera versión de la Biblioteca de Vyborg (1927-1935) antes de que Aalto modificara en gran medida su diseño de acuerdo con el estilo funcionalista emergente.
Pero más allá de estos edificios públicos diseñados en el estilo del clasicismo nórdico, este mismo estilo también se usó en viviendas de trabajadores construidas con madera, más famoso en el distrito Puu-Käpylä ("Wooden Käpylä") de Helsinki (1920-1925) por Martti Välikangas. Las alrededor de 165 casas de Puu-Käpylä, inspiradas en casas de campo, se construyeron a partir de la construcción tradicional de troncos cuadrados revestidos con tablas verticales, pero la técnica de construcción se racionalizó con una "fábrica" en el lugar con una técnica de elementos de construcción en parte. El principio de estandarización de la vivienda en general despegará durante este tiempo. En 1922 la Junta Nacional de Bienestar Social (Sosiaalihalitus) encargó al arquitecto Elias Paalanen que diseñara diferentes opciones de caseríos, que luego se publicaron como folleto, Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (Dibujos estándar para casas pequeñas) reeditado varias veces. En 1934 se le encargó a Paalanen que diseñara una casa tipográfica urbana equivalente, y se le ocurrieron doce opciones diferentes. También Alvar Aalto se involucró, a partir de 1936, en casas pequeñas estándar, diseñando para la empresa de madera y productos de madera Ahlström, con tres tipos del llamado sistema AA: 40 m 2 (Tipo A), 50 m 2 (Tipo B) y 60 m 2 (Tipo C). Aunque se basa en los caseríos tradicionales, también hay claros elementos estilísticos del clasicismo nórdico pero también del modernismo. Sin embargo, fue con las repercusiones de la Segunda Guerra Mundial que el sistema estándar para el diseño de casas adquirió una potencia aún mayor, con el advenimiento de la llamada casa Rintamamiestalo (literalmente: casa del soldado del frente de guerra). Estos fueron construidos en todo el país; un ejemplo particularmente bien conservado es el distrito de Karjasilta en Oulu . Pero este mismo tipo de casa también asumió un papel diferente después de la Segunda Guerra Mundial como parte de las reparaciones de guerra de Finlandia a la Unión Soviética ; entre los "bienes" entregados desde Finlandia a la Unión Soviética había más de 500 casas de madera basadas en la casa estándar de Rintamamiestalo, las entregas tuvieron lugar entre 1944 y 1948. Varias de estas casas terminaron siendo exportadas desde la Unión Soviética a varios lugares de Polonia , donde se establecieron pequeñas "aldeas finlandesas"; por ejemplo, el distrito de Szombierki en Bytom , así como en Katowice y Sosnowiec .
Zona de viviendas de trabajadores de Puu-Käpylä Helsinki, 1920-1925.
Club de trabajadores, Jyväskylä, Alvar y Aino Aalto, 1925.
Galería de arte Taidehalli, Hilding Ekelund y Jarl Eklund, 1928.
Iglesia Töölö, Helsinki, Hilding Ekelund, 1930.
Edificio del banco Liittopankki, Helsinki, Pauli E. Blomstedt, 1929.
Edificio del Parlamento finlandés, JS Sirén, 1931.
Casas de Rintamamiestalo (veterano de guerra), Karjasilta, Oulu , en 1950.
"Casas finlandesas" en Sosnowiec, Polonia, finales de la década de 1940.
Aparte del diseño de viviendas, el período del clasicismo nórdico se considera bastante breve, superado por el estilo más "continental", especialmente en los bancos y otros edificios de oficinas, tipificado por Frosterus y Pauli E. Blomstedt (por ejemplo, el edificio del banco Liittopankki, Helsinki, 1929). En realidad, sin embargo, surgió una síntesis de elementos de varios estilos. Sin embargo, pero a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 ya había un movimiento significativo hacia el funcionalismo , inspirado de manera más significativa por el arquitecto franco-suizo Le Corbusier , pero también por ejemplos más cercanos, nuevamente Suecia, como la Exposición de Estocolmo (1930) de Asplund y Sigurd Lewerentz . Sin embargo, en ese momento, ciertamente hubo arquitectos que intentaron articular su descontento con los estilos estáticos, al igual que Sigurd Frosterus y Gustaf Strengel habían criticado el romanticismo nacional. Pauli E. Blomstedt, que sin duda había diseñado edificios importantes en el estilo del clasicismo nórdico, se convirtió en un crítico vehemente y escribió sarcásticamente en un ensayo de 1928 "Anemia arquitectónica" sobre el sentido del "buen gusto" del clasicismo nórdico, en un momento en el que ya había Avaló el funcionalismo blanco:
Pronto no habrá diferencia entre un arquitecto y un sastre de moda. Los diseñadores de vestidos viajamos cada primavera a las casas de moda parisinas, y los arquitectos haremos un viaje de vez en cuando a Estocolmo o Gotemburgo y encontraremos allí las últimas novedades de la temporada, es decir, si aún no han sido publicadas en nuestra 'Revue des Modes ', revista Byggmästaren o revista Architekten . Los marcos de las ventanas, las columnatas confeccionadas y los colores agridulces, incluso los interiores completos pueden llegar a Finlandia. ¡Pero nos hemos desarrollado durante los últimos años, y las fachadas y los paisajes urbanos se hacen tan armoniosos! Eso es lo que dicen muchos. ... agreguemos algunos círculos, llamados medallones, entre las ventanas de algunos pisos, y para demostrar un arte sensible, encontramos un delicado tendedero colgando de una guirnalda, o un meandro aplanado, o incluso una estrella dorada, que es una solución extremadamente "elegante".
El propio Blomstedt murió prematuramente en 1935, a la edad de 35 años. El vehículo importante para el desarrollo del modernismo en Finlandia fue su contemporáneo, Alvar Aalto, que era amigo de Asplund y del arquitecto sueco clave Sven Markelius . Este último había invitado a Aalto a unirse al Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM), aparentemente dirigido por Le Corbusier. La reputación de Aalto como un importante contribuyente al modernismo fue respaldada por su participación en el CIAM y por la inclusión de sus obras en importantes revistas de arquitectura en todo el mundo, así como importantes historias de arquitectura, en particular en la segunda edición (1949) de Space, Time and Architecture de el secretario general del CIAM, Sigfried Giedion . Entre los importantes edificios de Aalto de la primera época del Modernismo, que correspondían básicamente a los principios teóricos y la estética arquitectónica de Le Corbusier y otros arquitectos modernistas como Walter Gropius, se encuentran las oficinas del periódico Turku Sanomat, Turku, el sanatorio de tuberculosis Paimio (1932) (parte de una campaña nacional para la construcción de un sanatorio para la tuberculosis) y la Biblioteca Viipuri (1927-1935). Lo fundamental para el funcionalismo fue prestar mucha atención a cómo se usa el edificio. En el caso del sanatorio de tuberculosis Paimio de Aalto, el mismo afirmó que el punto de partida del diseño fue convertir el edificio en sí mismo en un contribuyente al proceso de curación. A Aalto le gustaba llamar al edificio un "instrumento médico". Por ejemplo, se prestó especial atención al diseño de las habitaciones de los pacientes: generalmente tenían capacidad para dos pacientes, cada uno con su propio armario y lavabo. Aalto diseñó lavabos especiales antisalpicaduras, para que el paciente no moleste al otro mientras se lava. Los pacientes pasaron muchas horas acostados, por lo que Aalto colocó las lámparas en la habitación fuera de la línea de visión del paciente y pintó el techo de un relajante verde oscuro para evitar el deslumbramiento. Cada paciente tenía su propio armario especialmente diseñado, fijado a la pared y separado del suelo para ayudar a limpiar debajo de él.
Otro arquitecto modernista finlandés clave de ese período, que también había pasado por el clasicismo nórdico y que estuvo brevemente en asociación con Aalto, trabajando juntos en el diseño de la Feria de Turku de 1929, fue Erik Bryggman , entre los que destaca la Capilla de la Resurrección. (1941) en Turku. Sin embargo, para Giedion, la importancia de Aalto lo llevó a alejarse del alto modernismo hacia una arquitectura orgánica, y como lo vio Giedion, el impulso para esto radica en las formaciones naturales de Finlandia. Aunque se decía que estos "elementos orgánicos" ya eran visibles en estos primeros proyectos, se hicieron más evidentes en la obra maestra de diseño de la casa de Aalto, Villa Mairea (1937-1939), en Noormarkku , diseñada para el industrial Harry Gullichsen y su esposa industrial heredera Maire. Gullichsen - el diseño para los que se considera se ha inspirado en Frank Lloyd Wright 's de la Cascada (1936-1939), en Pennsylvania, EE.UU.. Aunque incluso al diseñar una villa de lujo, Aalto argumentó que sentía que Villa Mairea proporcionaría investigación para la estandarización de la construcción de viviendas sociales.
A veces se dice que el cambio o transición del clasicismo nórdico al funcionalismo fue repentino y revolucionario, como ocurrió con las oficinas del periódico Turku Sanomat de Aalto y el Sanatorio Paimio, que emplea características modernistas tan distintivas como el uso de construcciones de hormigón armado, ventanas con tiras de acero y techos planos. El cambio en el enfoque de diseño de Aalto del clasicismo al modernismo se resume en la Biblioteca Viipuri (1927-1935), que pasó por una transformación de una propuesta de concurso originalmente clásica (1927) al edificio de alta modernidad terminado, luego de retrasos en el proyecto. , aún conservando muchos de los ideales de la idea original. Las huellas del clasicismo nórdico naturalmente continuarían sintetizadas con el funcionalismo y un estilo individual más idiosincrásico, siendo un ejemplo bien conocido la obra madura de Erik Bryggman , la Capilla de la Resurrección en Turku, que data de 1941. De hecho, en un importante estudio de La arquitectura finlandesa durante este período, aunque con un énfasis particular en Aalto, el historiador-teórico griego Demetri Porphyrios , en Sources of Modern Eclecticism (1983), sostiene que el ordenamiento "orgánico" de las obras maduras de Aalto hace uso del mismo ordenamiento "heterotópico". - es decir, la yuxtaposición de elementos contrarios - que es evidente en la arquitectura romántica nacional nórdica de finales del siglo XIX y principios del XX; por ejemplo, las obras de Eliel Saarinen.
Biblioteca Viipuri, Alvar Aalto, 1927-1935.
Sanatorio Paimio, Alvar Aalto, 1932.
Sanatorio Paimio, lámpara de techo para habitación de pacientes, Alvar Aalto.
Alvar Aalto, Villa Mairea, Noormarkku , 1938-1939.
Capilla de la Resurrección, Turku, Erik Bryggman, 1941.
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Funcionalismo regional
Un evento importante que permitió a Finlandia mostrar sus credenciales de arquitectura modernista fueron los Juegos Olímpicos de Helsinki . Entre los edificios clave fue el Estadio Olímpico de los arquitectos Yrjö Lindegren y Toivo Jäntti, cuya primera versión fue el resultado de un concurso de arquitectura en 1938, destinado a los juegos que se celebrarían en 1940 (cancelados debido a la guerra), pero finalmente se llevó a cabo en un estadio ampliado en 1952. La importancia de los Juegos Olímpicos para la arquitectura fue que combinó la arquitectura funcionalista blanca y moderna con la modernización de la nación, dándole el respaldo público; de hecho, el público en general podría contribuir a la financiación de la construcción del estadio comprando varias baratijas de recuerdo. Otros canales por los que se desarrolló la arquitectura funcionalista fue a través de diversas oficinas de arquitectura estatales, como la militar, la industria y, en pequeña medida, el turismo. Un fuerte "funcionalismo blanco" caracterizó la arquitectura madura de Erkki Huttunen, jefe del departamento de construcción de la cooperativa minorista Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), como se evidencia en sus trabajos de producción, almacenes, oficinas e incluso tiendas construidas en todo el país; el primero de ellos fue un conjunto de oficina y almacén en Rauma (1931), con paredes enlucidas en blanco, azotea con balaustrada "barandilla de barco", grandes ventanales a nivel de calle y escaleras de acceso curvas. El Ministerio de Defensa tenía su propio departamento de arquitectura de edificios, y durante la década de 1930 muchos de los edificios militares se diseñaron en el estilo del "funcionalismo blanco". Dos ejemplos fueron el hospital militar de Viipuri y el hospital militar de Tilkka en Helsinki (1936), ambos diseñados por Olavi Sortta. Después de la independencia hubo una creciente industria del turismo con énfasis en experimentar la naturaleza salvaje de Laponia: la moderna arquitectura funcionalista blanca del Hotel Pohjanhovi en Rovaniemi por Pauli E. Blomstedt (1936, destruida en la Guerra de Laponia en 1944) atendió a la creciente mitad -Turistas finlandeses de clase y turistas extranjeros en Laponia, aunque al mismo tiempo también se estaban construyendo albergues más modestos diseñados en un estilo rústico vernáculo.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Finlandia cedió el 11% de su territorio y el 30% de sus activos económicos a la Unión Soviética como parte del Tratado de Paz de Moscú de 1940. También el 12% de la población de Finlandia, incluidos unos 422.000 carelios , fueron evacuados. La respuesta estatal a esto se conoce como el período de reconstrucción. La reconstrucción se inició en las zonas rurales porque todavía en ese momento vivían allí dos tercios de la población. Pero la reconstrucción implicó no solo la reparación de los daños de la guerra (por ejemplo, la destrucción de la ciudad de Rovaniemi por el ejército alemán en retirada), sino también el comienzo de una mayor urbanización, programas de vivienda estandarizada, programas de construcción para escuelas, hospitales, universidades y otros edificios de servicios, así como la construcción de nuevas industrias y centrales eléctricas. Por ejemplo, el arquitecto Aarne Ervi fue responsable del diseño de cinco centrales eléctricas a lo largo del río Oulujoki en la década posterior a la guerra, y Alvar Aalto diseñó varios complejos industriales después de la guerra, aunque de hecho había estado muy involucrado en el diseño de proyectos de varios tamaños para las empresas industriales finlandesas ya desde la década de 1930. Sin embargo, a pesar de toda la expansión de las obras públicas, la década posterior a la guerra se vio empañada por la escasez de materiales de construcción, a excepción de la madera. La Iglesia Luterana de Finlandia también se convirtió en una figura clave en la arquitectura en el período interino y de posguerra al organizar concursos de arquitectura con la Asociación de Arquitectos de Finlandia (SAFA) para el diseño de nuevas iglesias y cementerios / capillas de cementerios en todo el país, y una guerra significativa -Ejemplos del tiempo y de la posguerra incluyen: Capilla de la Resurrección de Turku (Erik Bryggman, 1941), Iglesia de Lahti (Alvar Aalto, 1950), Iglesia de Vuoksenniska (Alvar Aalto, 1952-1957), Capilla del cementerio de Vatiala, Tampere (Viljo Rewell, 1960) , Iglesia Hyvinkää (Aarno Ruusuvuori, 1960) y Capilla de la Santa Cruz, Turku (Pekka Pitkänen, 1967). Bryggman, en particular, diseñó varias capillas de cementerios, pero también fue el diseñador más prolífico de tumbas de guerra, diseñadas en conjunto con artistas.
Hotel Pohjanhovi, Rovaniemi , Pauli E. Blomstedt , 1936 (destruido en 1944).
Hospital militar de Tilkka, Helsinki, Olavi Sortta, 1936.
Estadio Olímpico de Helsinki, Lindegren y Jäntti, 1938-1950.
Oficinas y almacén de SOK, Oulu, Erkki Huttunen, 1938.
Central eléctrica Pyhakoski, Aarne Ervi, 1942-1951.
Bloques de gran altura, Tapiola, Viljo Revell , 1953.
Capilla Otaniemi , Espoo, Kaija Siren (con Heikki Siren), 1954-1957.
Bloque de viviendas "Serpentine House", Helsinki, Yrjö Lindegren, 1949-1951.
Área de viviendas de Roihuvuori, Helsinki, Hilding Ekelund , 1957.
Iglesia finlandesa, Londres, Cyril Mardall-Sjöström, 1958.
La década de 1950 también marcó el comienzo no solo de una mayor migración de población a las ciudades, sino también de proyectos de vivienda social financiados por el estado. Un ejemplo temprano clave es el llamado " Käärmetalo " (literalmente "casa de la serpiente", aunque generalmente se lo conoce en inglés como "casa serpentina"), (1949-1951) de Yrjö Lindegren; Construido con técnicas de construcción tradicionales, ladrillos enlucidos, el edificio, sin embargo, tiene una forma moderna en forma de serpiente que sigue la topografía del área al mismo tiempo que crea pequeños patios en forma de bolsillo para los residentes. Pero más allá de la cuestión de la forma, estaba la producción de viviendas masivas basadas en sistemas de estandarización y construcción de elementos prefabricados. Un líder en el diseño de viviendas sociales fue Hilding Ekelund , quien anteriormente había sido responsable del diseño de la villa de los atletas para los Juegos Olímpicos. Sin embargo, surgió un desafío al proceso de urbanización tradicional con el diseño de "ciudades forestales", desarrollos de gran altura ubicados en áreas boscosas en las afueras de las principales ciudades, como el suburbio Pihlajamäki de Helsinki (1959-1965), con sede en un plano de la ciudad de Olli Kivinen y diseños de construcción de Lauri Silvennoinen, el área comprende bloques de pisos blancos de 9 pisos de estilo funcionalista y bloques de laminillas de hasta 250 metros de largo de 4 a 5 pisos dispersos en un entorno forestal. Pihlajamäki también fue uno de los primeros proyectos de construcción de hormigón prefabricado en Finlandia. El principal ejemplo del objetivo de establecer la vida en la naturaleza fue la ciudad jardín Tapiola , ubicada en Espoo, promovida por su fundador Heikki von Hertzen para fomentar la movilidad social. El urbanismo de la ciudad jardín fue realizado por Otto-Iivari Meurman , y con los edificios clave del centro de la ciudad por Aarne Ervi , y otros edificios por, entre otros, Aulis Blomstedt y Viljo Revell . En las décadas de 1950 y 1960, cuando la economía finlandesa comenzó a prosperar con una mayor industrialización, el estado comenzó a consolidar un estado de bienestar, construyendo más hospitales, escuelas, universidades e instalaciones deportivas (el atletismo es un deporte en el que Finlandia había tenido éxito a nivel internacional). También las empresas más grandes tendrían políticas arquitectónicas, en particular la empresa láctea Valio , en la construcción de fábricas racionales de alta tecnología y más tarde, su sede (Helsinki, 1975-1978) por su propio arquitecto Matti K. Mäkinen, junto con la arquitecta Kaarina Löfström. Sin embargo, había una otra cara de la urbanización y la preocupación expresada por el valor de la naturaleza; Las ciudades tradicionales, incluso las antiguas medievales, como Porvoo y Rauma, corrían la amenaza de ser demolidas, para ser reemplazadas por calles enderezadas y grandes desarrollos urbanísticos de bloques prefabricados de varios pisos. De hecho, esto sucedió hasta cierto punto en las ciudades de Turku, donde la remodelación total se describió como la "Enfermedad de Turku", Helsinki y Tampere; sin embargo, los dos últimos no tenían arquitectura medieval en absoluto e incluso Turku había perdido la mayoría de sus entidades constructoras medievales en el gran incendio de 1827. De todos modos, las áreas del "casco antiguo" de Porvoo y Rauma se salvaron, el casco antiguo de madera de Rauma, Old Rauma , eventualmente convirtiéndose en un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
También había en este momento más ingresos disponibles; una salida para esto fue el aumento en el número de casas de recreo, que anteriormente eran propiedad exclusiva de los muy ricos, preferiblemente ubicadas solas en una de las numerosas orillas de los lagos aislados o en el litoral costero. Una parte esencial de la casa de ocio (ocupada durante las vacaciones de verano e intermitentemente durante la primavera y el otoño, pero cerrada durante el invierno) ha sido la sauna, generalmente como un edificio separado. De hecho, la sauna había sido tradicionalmente un fenómeno rural y su popularidad en los hogares modernos era consecuencia de su crecimiento como una actividad de ocio más que como una instalación de lavado. La Asociación de Arquitectos de Finlandia (SAFA) y empresas comerciales organizaron concursos de diseño para modelos estandarizados de casas de recreo y saunas, preferiblemente construidos en madera. Los arquitectos también podrían usar el tipo de casa de verano y la sauna como una oportunidad para experimentar, una oportunidad que muchos arquitectos todavía usan hoy en día. En términos de tamaño y opulencia, la propia casa de verano de Aalto, la llamada Casa Experimental, en Muuratsalo (1952-1953) se ubicaba entre las tradiciones del esplendor de la clase media y la modesta rusticidad, mientras que su sauna junto al lago, construida con troncos redondos, fue una aplicación moderna de construcción rústica. La década de 1960 fue testigo de tipos de casas de verano más experimentales, diseñadas con el objetivo de la producción en serie. Las más destacadas fueron Futuro House (1968) y Venturo House (1971) de Matti Suuronen , de las cuales varias se fabricaron y vendieron en todo el mundo. Sin embargo, su éxito fue de corta duración, ya que la producción se vio afectada por la crisis energética de la década de 1970 .
"Enfermedad de Turku": cambio radical en el paisaje urbano, principios de la década de 1960.
Sauna Muuratsalo, Alvar Aalto, c. 1952.
Futuro House (1968), Matti Suuronen.
A finales de la década de 1950 y 1960 también se produjo una reacción a la posición todavía dominante de Alvar Aalto en la arquitectura finlandesa, aunque algunos, sobre todo Heikki y Kaija Siren (p. Ej., Capilla Otaniemi , 1956-1957), Keijo Petäjä (p. Ej., Iglesia Lauttasaari, Helsinki, 1958), Viljo Revell (p. Ej., Ayuntamiento de Toronto , Canadá, 1958-1965), Timo Penttilä (p. Ej., Teatro de la ciudad de Helsinki, 1967), Marjatta y Martti Jaatinen (p. Ej., Iglesia Kannelmäki, 1962-68) y hermanos Timo y Tuomo Suomalainen (p. Ej., Iglesia Temppeliaukio, Helsinki, 1961-1969) desarrollaron su propia interpretación de una arquitectura modernista no racionalista. Tomando la arquitectura en una línea orgánica aún más idiosincrásica que Aalto estaba Reima Pietilä , mientras que en el otro extremo del espectro había una línea racionalista personificada en las obras de Aarne Ervi , Aulis Blomstedt, Aarno Ruusuvuori , Kirmo Mikkola, Kristian Gullichsen , Matti K. Mäkinen, Pekka Salminen , Juhani Pallasmaa y, un poco más tarde, Helin & Siitonen Architects.
Ampliación del Centro de Educación de Adultos, Helsinki (Taucher, 1927) (1959), Aulis Blomstedt
Capilla de la Santa Cruz, Turku (1967), Pekka Pitkänen.
Teatro de la ciudad de Helsinki (1967), Timo Penttilä .
Iglesia de Tapiola, Espoo (1965), Aarno Ruusuvuori .
Trabajos de impresión de Weilin & Göös, Espoo (1964–1966), Aarno Ruusuvuori.
Edificio de estudiantes Dipoli, Espoo (1961-1966), Reima y Raili Pietilä .
Biblioteca de la ciudad de Tampere 'Metso' (1978-1986), Reima y Raili Pietilä.
Iglesia Järvenpää (1968), Erkki Elomaa.
Vivienda prefabricada Kortepohja (1964-1969), Bengt Lundsten y Esko Kahri.
Banco STS, Tampere (1973), Kosti Kuronen.
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Aulis Blomstedt fue la figura clave aquí, como una de las figuras fundadoras del Museo de Arquitectura Finlandesa , profesora de teoría de la arquitectura en la Universidad Tecnológica de Helsinki , editora de la principal revista de arquitectura finlandesa Arkkitehti (Revisión de arquitectura finlandesa), y como fundadora clave Miembro en 1953 de PTAH (Progrès Téchnique Architecture Helsinki), es decir, la rama Helsinki / Finlandia del CIAM , pasó a cofundar en 1958 Le Carré Bleu , una revista de teoría de la arquitectura publicada originalmente únicamente en francés (de modo que llamaría la atención de los actores clave del CIAM). Ya en el manifiesto de la PTAH de 1954, denominado "Tesis sobre la forma", que fue enviado al Ayuntamiento del CIAM en París, Blomstedt, como su autor principal, declaró que la forma y la belleza se manifiestan en proporciones y que la doctrina de la proporción vincula matemáticas y arquitectura a un todo natural. En consecuencia, la revista Le Carré Bleu se centró en un formalismo y una morfología estrictos. Entre sus artículos, la revista incluía los estudios del propio Blomstedt sobre proporciones geométricas y sistemas de dimensionamiento, inspirados tanto en los sistemas armónicos ideados por el matemático suizo Hans Kayser como en los estudios de Le Corbusier sobre los sistemas proporcionales. Una de las obras clave de Blomstedt, la ampliación del Centro de Educación de Adultos en Lengua Finlandesa, Helsinki (1959) (el edificio principal, de 1927, había sido diseñado por Gunnar Taucher junto con el hermano mayor de Blomstedt, Pauli E. Blomstedt) fue una aplicación de esta investigación. , con todo el edificio basado en subdivisiones de un módulo básico de 360 mm (5 × 72, 3 × 120 y 2 × 180 mm). De hecho, el quid del enfoque de Blomstedt fue el desarrollo de un sistema dimensionado y proporcional para el diseño arquitectónico que, argumentó, estaba en armonía con las leyes de la naturaleza y la belleza (escala humana y armonía musical) al tiempo que proporcionaba un sistema estándar para la masa. industrialización de la construcción, que se consideraba fundamental para la eficacia del modernismo. Uno de los experimentos proporcionales de Blomstedt, de 1973, se convirtió incluso en el logotipo del Museo de Arquitectura Finlandesa .
Reima Pietilä también participó activamente en las actividades del Museo de Arquitectura Finlandesa y publicó artículos teóricos en Le Carré Bleu y Arkkitehti . Pietilä incluso asistió a una reunión del grupo de arquitectos Team X , celebrada en 1972 en la Universidad de Cornell en los EE. UU., Que estaban muy preocupados por las cuestiones del estructuralismo en la arquitectura , que está enfatizando los elementos de la cultura, algo en reacción a las tendencias universalizantes. del modernismo, especialmente como lo promovieron originalmente los instigadores del Equipo X, la generación anterior del CIAM. Pietilä adoptó un punto de vista diametral al de la escuela racionalista, y aunque las obras (diseñadas en asociación con su esposa Raili Pietilä) tenían muchas de las idiosincrasias orgánicas de Aalto, eran mucho más abstractas y nebulosas. Al argumentar que la naturaleza es la apoteosis de la plasticidad, exigió un análisis morfológico de los productos arquitectónicos, considerando la geometría euclidiana como un instrumento de análisis inadecuado. Su primera obra importante, el Pabellón de Finlandia en la Exposición de Bruselas de 1958, adoptó de hecho un enfoque modular similar a las teorías de Blomstedt; sin embargo, las unidades rectangulares de madera en forma de caja en su conjunto dieron un anticipo de las superficies posteriores de Pietilä basadas completamente en la forma libre; la más notable de estas obras orgánicas es la Iglesia de Kaleva , Tampere (1959-1966), el edificio de la asamblea de estudiantes de Dipoli , Espoo (1961-1966), la Biblioteca Metso, Tampere (1978-1986) y culminando en su obra final, la Residencia Oficial de el presidente de Finlandia, Mäntyniemi , Helsinki (1983–1993). Todos estos edificios habían sido el resultado de concursos de arquitectura abiertos.
Una conexión más directa entre Aalto y la tendencia un tanto opuesta del estructuralismo se puede ver en la obra de Arto Sipinen ; había sido empleado de Aalto en el momento en que este último dirigía la construcción del campus de Seminaarinmäki para la Universidad de Jyväskylä (1951-1969). Aalto había renunciado a la planificación del área en 1969 luego de desacuerdos con los clientes y, en consecuencia, se llevó a cabo un concurso en 1969-70 para la planificación adicional del campus, incluida una nueva biblioteca principal. El concurso fue ganado por Sipinen. Pero en contraste con el diseño vagamente orgánico de Aalto o, como él mismo lo denominó, un "diseño de acrópolis ateniense" (es decir, edificios individuales de forma no rectangular colocados dentro de un paisaje de parque y con amplias vistas en la distancia), el esquema de Sipinen involucraba una estructura estructuralista. diseño inspirado, en parte una cuadrícula racional estricta, con distintos edificios de forma rectangular, y en parte una " Kasbah " urbana , como él mismo la denominó, con callejuelas y patios, aunque continuando el uso de ladrillo rojo que Aalto también había seguido de los edificios existentes en el sitio que data del siglo XIX. Durante las décadas siguientes, Sipinen continuaría con el mismo lenguaje estructuralista en el diseño del Centro Cultural Espoo (1989), así como en los otros campus de la Universidad de Jyväskylä en Mattilanniemi e Ylistönrinne, aunque construyó todos los campus nuevos en "blanco". .
Tanto el trabajo de Aalto como el de Sipinen sobre la planificación del campus de la Universidad de Jyväskylä, y también la planificación de Aalto del campus de la Universidad Tecnológica de Helsinki en Otaniemi, también deben considerarse en el contexto del deseo del estado finlandés después de la guerra de ampliar la educación superior en todo el mundo. el país, con la fundación de varias universidades nuevas con campus especialmente diseñados. Otro ex empleado de Aalto, Jaakko Kontio (junto con Kalle Räike), diseñó el campus de la Universidad Tecnológica de Lappeenranta (1969), siguiendo en parte la estética de ladrillo rojo de Aalto, así como los diseños actuales inspirados en el estructuralismo. Este diseño de inspiración estructuralista de las obras de Sipinen o Kontio tenía una contraparte más áspera, en el sentido de rechazar materiales costosos asociados con la tradición y la grandeza, en el campus de la Universidad de Oulu (1967) diseñado por Kari Virta; trabajando en la idea de un "edificio de estera" infinitamente extensible, con las partes individuales hechas de elementos prefabricados pintados de colores brillantes hechos de materiales baratos.
Si el minimalismo de la "escuela racionalista" podía inspirarse igualmente en las obras de los maestros modernistas Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe como la estética de la máquina de la arquitectura constructivista rusa o el futurismo de la máquina de Buckminster Fuller , también había alusiones y referencias. al precedente cultural, igualmente las viviendas campesinas finlandesas y la arquitectura vernácula japonesa . Esta actitud también podría verse como parte de la perspectiva estructuralista de esa época, como es evidente también en arquitectos modernistas japoneses como Kenzo Tange , y en el fenómeno arquitectónico paralelo de la arquitectura brutalista (una referencia al estilo arquitectónico británico del mismo período). ). El principal exponente de este estilo fue Aarno Ruusuvuori , con el uso intensivo del hormigón como estética; por ejemplo, la iglesia Huutoniemi, Vaasa (1964), la iglesia Tapiola (1965) y la imprenta Weilin & Göös, Espoo (1964-1966; convertida en el centro de exposiciones WeeGee , 2006). Otros ejemplos bien conocidos del estilo brutalista concreto fueron la Capilla de la Santa Cruz, Turku, de Pekka Pitkänen (1967), la Iglesia Järvenpää de Erkki Elomaa (1968) y el Museo Sibelius , Turku, de Woldemar Baeckman (1968). El método de construcción predominante de elementos prefabricados de hormigón durante las décadas de 1960 y 1970 recibió una interpretación diferente en el edificio STS Bank (1973-1976), Tampere, por Kosti Kuronen, donde adoptó un lenguaje de forma de "bloques de construcción" y "ojo de buey". windows "inspirado en la arquitectura metabolista japonesa , lo que sugiere crecimiento y adaptabilidad.
Las ideas de Mies van der Rohe han tenido una interpretación diferente en los edificios de Juha Leiviskä , igualmente inspirados por De Stijl en lo que respecta a la continuidad ilimitada del espacio representado por series de paredes paralelas, pero también ideas sobre las cualidades etéreas de la luz natural. de iglesias barrocas alemanas (por ejemplo, las iglesias diseñadas por los hermanos Asam ), así como lámparas en iglesias y mezquitas turcas, incluida Hagia Sophia ; de hecho, Leiviskä se hizo famoso con el éxito de la competencia en el diseño de iglesias; Por ejemplo, la Iglesia y Centro Parroquial de Santo Tomás, Oulu (1975), Iglesia Myyrmäki , Vantaa (1984), Centro Parroquial Kirkkonummi, Kirkkonummi (1984), Iglesia Männistö, Kuopio (1992) e Iglesia Pakila, Helsinki (2002). Así, por ejemplo, en el caso de la iglesia Myyrmäki, ya es evidente en el exterior que el espacio interior del edificio relativamente largo generalmente está compuesto por los espacios que quedan entre una serie de paredes sólidas "independientes"; es decir, no hay espacios de forma rectangular.
Posmodernismo, Regionalismo Crítico, Deconstrucción, Minimalismo, Parametricismo
Desde finales de la década de 1970, Finlandia ha estado más abierta a las influencias internacionales directas. La continuidad del funcionalismo anterior, sin embargo, ha sido evidente en un minimalismo predominante, visto, por ejemplo, en las obras de Heikkinen-Komonen Architects (por ejemplo, Heureka Science Center , Vantaa, 1985-1989) y Olli Pekka Jokela (por ejemplo, Biokeskus 3, Helsinki, 2001), así como la prolífica producción de Pekka Helin (p. Ej., Anexo del Parlamento finlandés , 2004). La ironía y la alegría de la arquitectura posmoderna fueron recibidas con desdén en Finlandia, aunque sería incorrecto decir que no tuvo influencia, especialmente si uno la ve como parte del "espíritu de la época" dominante. Por ejemplo, las obras de Simo Paavilainen (influenciado más por su interés académico en el clasicismo nórdico y la interpretación racionalista italiana del posmodernismo ), los collages posmodernos más caprichosos de los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa (por ejemplo, el centro comercial BePOP, Pori , 1989), y las reflexiones teóricas sobre el lugar y la fenomenología de Juhani Pallasmaa . La arquitectura de Aalto (el clasicismo nórdico temprano y las obras maduras posteriores) se utilizó para defender las posiciones de las escuelas de pensamiento tanto modernistas como posmodernistas. Los arquitectos de la llamada "Oulu koulu" (escuela de Oulu), incluidos Heikki Taskinen y Reijo Niskasaari, habían sido estudiantes de Reima Pietilä en la escuela de arquitectura de la Universidad de Oulu , y al intentar crear una arquitectura regionalista , combinaron elementos de posmodernismo populista, por ejemplo, la cita de elementos clásicos como frontones, con ideas sobre arquitectura vernácula , crecimiento orgánico y morfología de la construcción. Un ejemplo clave de esto fue el ayuntamiento de Oulunsalo (1982) de Arkkitehtitoimisto NVV (arquitectos Kari Niskasaari, Reijo Niskasaari, Kaarlo Viljanen, Ilpo Väisänen y Jorma Öhman).
Sin embargo, la mayor influencia del posmodernismo en Finlandia vino a través de la planificación urbana. Esto fue parte de una tendencia originalmente del sur y centro de Europa desde finales de la década de 1970 en adelante que reevaluó la ciudad europea que había sido diezmada por la guerra, pero también por los principios de planificación modernista. Los arquitectos-teóricos clave en este punto de vista fueron los arquitectos racionalistas de Italia Aldo Rossi y Giorgio Grassi , el arquitecto suizo Mario Botta y el arquitecto alemán Oswald Mathias Ungers , y los posmodernistas luxemburgueses de mentalidad más historicista Rob Krier y Leon Krier . Todos ellos de diferentes maneras se preocuparon por revivir la idea de tipología, es decir, precedentes en forma urbana. Uno de los "foros" clave para esta "reconstrucción de la ciudad europea" fue la Exposición Internacional de la Construcción de Berlín (IBA), construida en el entonces Berlín Occidental de 1979 a 1985, y donde los arquitectos mencionados tuvieron una profunda influencia. No hubo arquitectos finlandeses presentes en IBA, sin embargo, en las ciudades finlandesas esta actitud urbana renovada se hizo evidente en las prácticas de planificación hasta el punto que la planificación urbana bajo el control de las autoridades de planificación de la ciudad podía establecer demandas muy precisas sobre el desarrollo urbano; por ejemplo, los diseños de las cuadrículas tradicionales de las calles e incluso la apariencia general de los edificios en términos de altura, paisaje urbano, línea del techo y materiales de construcción. Ejemplos clave son la planificación de las áreas de Itä-Pasila (borde occidental) y Länsi-Pasila y Katajanokka en Helsinki. En términos de forma arquitectónica, esto a menudo se materializó como detalles posmodernistas agregados a una masa general. Por ejemplo, en las oficinas de Otavamedia (editoriales) en Länsi-Pasila, Helsinki (1986) por Ilmo Valjakka, se añaden versiones posmodernas de detalles del centro y sur de Europa como torres de esquina, columnatas ciegas (es decir, inutilizables) y puentes escenográficos. masa total. Además, en el centro comercial BePOP (1989), Pori, por los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa, a pesar de su idiosincrásico interior posmoderno y su corte de calles "medievales" curvas que atraviesan el edificio, el bloque urbano en general todavía encaja dentro de estrictos parámetros de altura para el zona. El centro de oficinas públicas Kankaanpää (1994) de los arquitectos Sinikka Kouvo y Erkki Partanen aplicó un ordenamiento "heterotópico" - choques de diferentes volúmenes - previamente perceptible en la obra madura de Aalto pero con un toque posmoderno de Mario Botta -esque "casas redondas" y llamativas bandas de ladrillos a rayas.
El objetivo es una nueva comprensión del regionalismo, pero en un idioma moderno, materializado en el mayor uso de la madera, el material de construcción más asociado históricamente con la arquitectura finlandesa. Sin embargo, existe una dicotomía en su uso: entre sus valores positivos inherentes y su uso como símbolo de la nostalgia, sin mencionar la explotación de su potencial industrial por parte de la industria maderera omnipresente. Ya en 1956 Alvar Aalto argumentó que el uso de la madera no era un retorno nostálgico a un material tradicional; se trataba de sus "características biológicas, su limitada conductividad térmica, su parentesco con el hombre y la naturaleza viva, la agradable sensación al tacto que da". Una unidad especial, el llamado Wood Studio, financiado en parte por la industria de la madera finlandesa, se fundó en la Universidad de Aalto no solo para investigar la construcción con madera sino también para construir estructuras experimentales en madera, a menudo utilizando principios de diseño paramétrico basados en computadora. Un ejemplo temprano de esto es la Torre de observación en el zoológico de Helsinki (2002) de Ville Hara y Wood Studio. De manera similar, Kärsämäki Shingle Church (1999-2004) de Anssi Lassila, fue el resultado de un concurso de estudiantes organizado por el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Oulu, basado en la idea de una iglesia moderna construida con técnicas de construcción de madera del siglo XVIII, como recordatorio de una iglesia anterior en el mismo sitio. Otras construcciones de madera notables a gran escala desde 2000 incluyen la Sala de Conciertos Sibelius , Lahti (1997-2000), de APRT; el techo de la tribuna este del Estadio Olímpico de Helsinki (2005) por K2S Architects; y Kilden Performing Arts Center , Kristiansand, Noruega (2012) y Helsinki Main Library Oodi (2018) ambos por ALA Architects. El Museo de Historia de los Judíos Polacos , Varsovia, Polonia (2013), de Lahdelma & Mahlamäki se caracteriza por el principio de "objetos complejos en una caja de vidrio", incluidas formas orgánicas diseñadas paramétricamente.
Ayuntamiento de Oulunsalo (1982) Arkkitehtitoimisto NVV.
Oficinas de Otavamedia (editoriales), Länsi-Pasila, Helsinki (1986), Ilmo Valjakka.
Centro de Ciencias Heureka (1985-1989), Heikkinen-Kommonen Architects.
Universidad de Vaasa (1994), Simo y Käpy Paavilainen.
Nokia HQ, Espoo (1983-1997), Helin y Siitonen Architects.
Regeneración del paseo marítimo : Centro de alta tecnología, Ruoholahti , Helsinki (2001), Kai Wartiainen.
Sibelius Hall , Lahti (2000), Hannu Tikka y Kimmo Lintula (APRT Architects).
Iglesia Kärsämäki Shingle (1999-2004), Anssi Lassila.
Kilden Performing Arts Center , Kristiansand, Noruega (2012), ALA Architects.
Biblioteca Central de Helsinki Oodi , Helsinki (2018), ALA Architects
Museo de Historia de los Judíos Polacos , Varsovia (2013), Lahdelma & Mahlamäki.
Casa Kaisa, Biblioteca de la Universidad de Helsinki (2012), Anttinen Oiva Architects
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Si se puede decir que el deconstructivismo tuvo una influencia en la arquitectura finlandesa en las décadas de 1990 y 2000, fue principalmente a través de la influencia global del arquitecto holandés Rem Koolhaas ; una arquitectura caracterizada por disyunciones formales lúdicas de formas y el uso de lo "genérico", una antiarquitectura con valor estético. Los mejores ejemplos de esto han sido el trabajo de Kai Wartiainen (por ejemplo, High Tech Center, Ruoholahti , Helsinki, 2001) y ARK-House Architects (por ejemplo, Helsinki City College of Technology, Audio Visual School, 2001). En el trabajo de Jyrki Tasa de Arkkitehdit NRT (p. Ej., Moby Dick House, Espoo, 2008; Into House, Espoo, 1998) y Anttinen Oiva Architects (Kaisa House, Biblioteca de la Universidad de Helsinki, 2012). El capricho y el populismo del posmodernismo y su preocupación por jugar con la arquitectura como forma de lenguaje llevaron a algunos arquitectos finlandeses al ámbito del arte conceptual o la arquitectura teórica o "en papel": por ejemplo, las obras de Casagrande & Rintala eran más a menudo instalaciones. para arte o la arquitectura bienales . Su trabajo "Land (e) scape" (1999) consistió en levantar graneros de troncos viejos y abandonados sobre pilotes de 10 metros de altura - un comentario sobre el éxodo de la población rural de las zonas rurales finlandesas - la "obra de arte" que culminó con el establecimiento de los graneros en llamas.
Urbanismo neo y genérico y edificación verde
Finlandia a finales del siglo XX y principios del XXI ha sido testigo de una mayor consolidación de la región de la gran capital, Helsinki-Espoo-Vantaa. Helsinki, incapaz de expandirse hacia el exterior debido a que las ciudades vecinas (anteriormente condados rurales) de Espoo y Vantaa están cercadas a la costa , ha adoptado políticas de planificación para aumentar la densificación urbana, también defendidas en el marco de una política de desarrollo sostenible y " construcción ecológica ". ", sino también la desindustrialización, es decir, alejar las empresas industriales de las costas cercanas al centro de la ciudad, que luego se reconstruyen para viviendas generalmente de lujo. Un buen ejemplo es el desarrollo de viviendas frente a la costa en Katajanokka, Helsinki, por los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa (2006). Las políticas de planificación anteriores más importantes que afectaron el crecimiento urbano fueron la construcción de tres carreteras de circunvalación, así como la construcción de un sistema de metro de Helsinki , iniciada en 1982, que a su vez había sido una reacción a un plan de 1968 de la firma estadounidense-finlandesa Smith-Polivinen para Conduzca por autopistas anchas a través del centro de Helsinki. El metro ya se extiende hasta el este de Helsinki y está previsto que (2014-15) se extienda hasta Espoo, y se están planificando nuevos nodos de crecimiento alrededor de las nuevas estaciones. Esto ya ocurrió dentro de los límites de Helsinki a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, siendo el principal ejemplo la construcción del Itäkeskus (centro este), con la estación de metro integrada en un centro comercial y una biblioteca y un pabellón de natación adyacentes, el edificio arquitectónico más significativo. obra del conjunto que es el principal centro comercial y la torre de 82 metros de altura (1987) de Erkki Kairamo ( Gullichsen Kairamo Vormala Architects), un arquitecto muy influenciado por la arquitectura constructivista rusa de los años 20 y 30 .
Las antiguas áreas industriales, de astilleros y de construcción naval de Helsinki están siendo reemplazadas por nuevas áreas de vivienda, diseñadas principalmente en un estilo minimalista-funcionalista, así como nuevos servicios de apoyo como jardines de infancia y escuelas (que, en aras de la eficiencia, también están destinados a uso como instalaciones comunales del vecindario; por ejemplo, escuela Opinmäki y centro polivalente [2016] por Esa Ruskeepää), además de permitir centros comerciales a gran escala (por ejemplo, los nuevos distritos de Ruoholahti , Arabianranta , Vuosaari , Hernesaari, Hanasaari, Jätkäsaari y Kalasatama ), proyectos a menudo impulsados por concursos de arquitectura y planificación urbana. Otro hito importante en la planificación urbana y la arquitectura fue la creación, sobre la base de un concurso de arquitectura de 1995, del distrito ecológico de Viikki (plan de Petri Laaksonen), adyacente a un nuevo campus de la Universidad de Helsinki. Otras ciudades importantes, en particular Lahti , Tampere , Oulu y Turku, están adoptando estrategias similares a las de la región del Gran Helsinki, al tiempo que desarrollan sistemas ferroviarios y viales más eficientes dentro de estas redes, al tiempo que promueven amplias redes de carriles bici.
Vivienda Katajanokanranta, Katajanokka, Helsinki, arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa (2006)
Itäkeskus (Centro Este), Helsinki, Erkki Kairamo (1987).
Viikki Eco Village, Helsinki, plan maestro de Petri Laaksonen (1995-2000).
Distrito de Kalasatama , Helsinki, en construcción en 2020.
Escuela Saunalahti y servicios comunitarios, Espoo, Verstas Architects (2012).
Concursos de arquitectura
De importancia central en el desarrollo de la arquitectura en Finlandia durante más de 100 años ha sido el desarrollo de concursos de arquitectura , en su mayoría bajo el control de la Asociación de Arquitectos de Finlandia (SAFA) . El primer concurso de arquitectura se celebró en 1860, incluso antes de la fundación de SAFA. En 1880 se habían celebrado doce competiciones. Sólo después de 1893 el sistema de competición se volvió más sistemático, con el establecimiento de reglas. Muchas de las principales obras de arquitectura del cambio de siglo fueron el resultado de concursos: por ejemplo, la Catedral de Tampere (Lars Sonck, 1900), el Museo Nacional, Helsinki ( Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen , 1902). Sonck tenía solo 23 años cuando ganó la competencia. De hecho, varios arquitectos de renombre iniciaron sus carreras cuando aún eran jóvenes al ganar un concurso de arquitectura. Los concursos se han utilizado no solo en el diseño de edificios públicos e iglesias, sino también para diversas escalas de planificación urbana y regional. Además de Sonck y Gesellius-Lindgren-Saarinen, entre las carreras notables que comenzaron o fueron impulsadas por el éxito de la competencia se encuentran: Biblioteca Vyborg de Alvar Aalto, el pabellón finlandés en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 de Reima Pietilä, Iglesia Myyrmäki (1984) de Juha Leiviskä , la sede de Nokia Corporation , Espoo (1983-1997) por Helin and Siitonen Architects, el Centro de Ciencias Heureka , Vantaa (1989) por Heikkinen - Komonen Architects , el Museo Forestal de Finlandia Lusto , Punkaharju (1994) por Lahdelma & Mahlamäki Architects , el nuevo dosel para el Estadio Olímpico de Helsinki (2003) por K2S Architects, y el Kilden Performing Arts Center (2012), Kristiansand, Noruega, por ALA Architects. Se ha visto que los resultados de la competencia han reflejado las tendencias internacionales de la época, o han respaldado el regionalismo crítico, es decir, lo que Aalto se había referido como "ser internacionales pero fieles a sí mismos".
Competiciones del pabellón de la Exposición Universal
Los pabellones nacionales individuales en las Exposiciones Universales , o Exposiciones Mundiales, brindan a cada nación participante la oportunidad de crear una obra que se supone que debe hacer una declaración o resumir una impresión sobre la nación, aunque con el propósito de publicitar el país con fines comerciales como así como con fines culturales. La participación de Finlandia en las exposiciones se puede ver desde los ángulos económico, político y cultural-nacional; por ejemplo, hacer una declaración política sobre la independencia de Finlandia en la Exposición de París de 1900 , mientras todavía estaba bajo el gobierno de Rusia, mientras también hacía una declaración nacionalista sobre Finlandia. En términos de arquitectura, los concursos entre arquitectos finlandeses han sido de gran importancia para hacer tales declaraciones. Finlandia ha asistido a la mayoría de las Ferias Mundiales desde 1851, la Gran Exposición de Londres, aunque en esa ocasión como parte del pabellón ruso. Finlandia ha tenido diez pabellones propios, ocho de los cuales fueron elegidos sobre la base de un concurso de arquitectura: París, Francia, 1889 (pabellón del arquitecto francés), París, Francia, 1900 (pabellón de Gesellius-Lindgren-Saarinen después de un concurso ), Amberes, Bélgica, 1930 (pabellón de Erik Bryggman después de una competencia), Bruselas, Bélgica, 1935 (pabellón de Aarne Hytönen y Risto-Veikko Luukkonen, sin competencia), París, Francia, 1937 (pabellón de Alvar Aalto después de una competencia), Nueva York, EE. UU., 1939 ("pabellón interior" de Alvar Aalto después de una competencia), Bruselas, Bélgica, 1958 (pabellón de Reima Pietilä después de una competencia), Sevilla, España, 1992 (pabellón de Monark después de una competencia) , Hannover, Alemania, 2000 (pabellón de Sarlotta Narjus y Antti-Matti Siikala después de un concurso), Shanghai, China, 2010 (pabellón de JKMM Architects después de un concurso). Todos los pabellones expositivos fueron demolidos tras el cierre de la exposición, a excepción del pabellón finlandés de la Expo de Sevilla 92 en España; posteriormente, el edificio fue remodelado para albergar la sede de la Fundación FIDAS, el Colegio de Arquitectos de Sevilla.
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Influencias en el exterior
Los arquitectos finlandeses, principalmente Alvar Aalto, han tenido una influencia significativa fuera de Finlandia. En un artículo escrito conjuntamente en 1965, los renombrados historiadores de la arquitectura estadounidenses Henry-Russell Hitchcock y GE Kidder Smith resumieron la influencia de los arquitectos finlandeses en los EE. UU. De la siguiente manera: "Teniendo en cuenta que la población de Finlandia es aproximadamente la mitad de la de la gran Nueva York, el El alcance y el grado en que la arquitectura finlandesa ha afectado al mundo exterior, en particular a los Estados Unidos, en los últimos 40 años es bastante extraordinario ".
Más recientemente, el distinguido arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira , el arquitecto británico Colin St John Wilson y los arquitectos estadounidenses Richard Meier , Robert Venturi y Steven Holl han expresado la influencia de Aalto en su trabajo. De hecho, Holl ha tenido la oportunidad en dos ocasiones de construir junto a los edificios de Aalto, con su obra ganadora del concurso para el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, que lleva el nombre de su obra titulada Kiasma (1993-1998), construida cerca del Finlandia Hall de Aalto , y Simmons Hall del MIT (2002) en Cambridge, EE. UU., construido frente a Baker House de Aalto (1947-1949). Pero antes de Aalto, el primer hecho significativo de influencia directa fue Eliel Saarinen emigrando a los Estados Unidos en 1923 - después de haber recibido el segundo premio en el concurso Chicago Tribune Tower de 1922 - donde fue el responsable del diseño del campus de la Academia Cranbrook. of Art , Michigan. A menudo apodado como el "arquitecto del siglo estadounidense", Eero Saarinen (1910-1961), aunque nació en Finlandia, hijo de Eliel Saarinen , se crió y se educó principalmente en los Estados Unidos, y creó importantes piezas de arquitectura en todo Estados Unidos. Estados Unidos, desde el TWA Flight Center en el aeropuerto Kennedy de Nueva York hasta el Gateway Arch sobre St. Louis: el estilo de cada edificio varía considerablemente según el contexto y el resumen de diseño. Con su popularidad, Saarinen pudo influir en la elección de la arquitectura de acuerdo con la suya propia, como lo hizo en la selección de la entrada de Jorn Utzon para el concurso para la Ópera de Sydney , Australia, así como en la selección del arquitecto finlandés Viljo. Entrada de Revell para el concurso del Ayuntamiento de Toronto , Canadá (1958-1965). Otro arquitecto finlandés que tuvo éxito creativo después de emigrar fue Cyril Mardall (nacido Cyril Sjöström, hijo del notable arquitecto Einar Sjöström); Emigró a Inglaterra y en 1944 se asoció con FRS Yorke y el emigrado checo Eugene Rosenberg para formar el estudio de arquitectura Yorke Rosenberg Mardall , más conocido como YRM. Un especialista en casas de madera prefabricadas, aprendido de Finlandia, entre las obras notables de Mardall se encuentran las viviendas para las nuevas ciudades de Stevenage y Harlow , así como la Iglesia Misionera Luterana de Finlandia en Londres (1958).
En tiempos más recientes, de igual importancia en todo el mundo que los edificios reales diseñados por arquitectos finlandeses ha sido la teoría arquitectónica, y una prolífica cantidad de escritos publicados en varios idiomas diferentes, por el arquitecto y teórico finlandés Juhani Pallasmaa , con libros como Los ojos de la piel. - Architecture and the Senses (2012), Understanding Architecture (2012) y The Thinking Hand (2009), y el teórico de la arquitectura finlandés Kari Jormakka , con libros como Eyes That Do Not See (2012), Heimlich Manoevres - Ritual in Architecture (1995). ) y Métodos Básicos de Diseño (2007).
Arquitectos extranjeros en Finlandia
Los primeros arquitectos destacados de Finlandia vinieron del extranjero, sobre todo Carlo Bassi de Italia y Carl Ludvig Engel de Prusia en el siglo XIX, diseñando en estilo neoclásico. Pero desde entonces ha habido relativamente pocos arquitectos "extranjeros" trabajando en Finlandia o incluso casos de edificios individuales diseñados por arquitectos extranjeros. También tuvo una gran influencia a mediados y finales del siglo XIX el nacido en Suecia Georg Theodor Chiewitz , quien diseñó tanto en estilo neorrenacentista como neogótico. Se conocen casos tempranos en los que el estado finlandés invitó a arquitectos extranjeros a ofrecer su experiencia en un tema de planificación técnica, como con la invitación a los arquitectos hospitalarios alemanes Carl Schleicher y Schüll Düren en la década de 1910 para hacer una propuesta para la Clínica de la Mujer en Helsinki. su proyecto se diseñó en gran medida en el estilo clásico de la época.
Ya a finales de la década de 1920, decenas de arquitectos extranjeros se sintieron atraídos a buscar trabajo en la oficina de Alvar Aalto , aunque por períodos breves, sobre todo el arquitecto danés Jørn Utzon , el arquitecto británico Patrick Hodgkinson y el arquitecto suizo Bruno Erat. Erat en particular se instaló en Finlandia y se hizo conocido como pionero de las casas ecológicas, especialmente en el uso de calefacción solar pasiva y en 1978 construyó el primer edificio de bajo consumo energético en Finlandia.
Dado que los arquitectos extranjeros pueden participar en los concursos de arquitectura finlandeses, arquitectos de diferentes países han ganado un número significativo. El arquitecto estadounidense Steven Holl se convirtió en el primer arquitecto extranjero en ganar el encargo de un importante edificio público en Finlandia, tras un concurso, con el diseño del Museo Kiasma de Arte Contemporáneo (1993-1998) en Helsinki. La arquitecta sueca Erika Wörman de Djurgårdsstaden Arkitekter ganó el concurso de 1988 para el diseño de la extensa área de viviendas Kartanonkoski en Vantaa, con un colorido diseño posmodernista que era radicalmente diferente de los esquemas de vivienda finlandeses de la época. El Museo Gösta Serlachius (2014) en Mänttä fue diseñado por el estudio de arquitectura de Barcelona MX_SI. El concurso para el Museo Guggenheim de Helsinki (2015) fue ganado por la asociación de arquitectos franco-japonesa Moreau Kusunoki Architectes. Los arquitectos daneses Schauman Nordgren Architects ganaron tres importantes concursos de arquitectura y planificación urbana en un período de tres meses en 2016-17 para sitios en Pargas, Tampere y Jyväskylä.
Los encargos directos de extranjeros son raros, especialmente de los llamados arquitectos estrella; el arquitecto sueco-británico Ralph Erskine diseñó una importante zona de viviendas públicas en Malminkartano en 1978-81, aunque sólo imitó el método de participación del usuario que había utilizado en otros lugares. El arquitecto estadounidense Daniel Libeskind recibió el encargo de diseñar la plataforma y el estadio central de Tampere (2011–). También ha habido asociaciones de arquitectos notables entre finlandeses y extranjeros, sobre todo el finlandés Cyril Mardall de Yorke Rosenberg Mardall , más conocido como YRM, que vive en el Reino Unido. Las asociaciones más recientes y notables son el arquitecto finlandés Niklas Sandås con la arquitecta austriaca Claudia Auer (por ejemplo, la guardería Tuomarila, Espoo, 2008), el arquitecto finlandés Hennu Kjisik con el arquitecto británico Trevor Harris (por ejemplo, el centro de viajes Jyväskylä, 2004) y la arquitecta finlandesa Tiina Parkkinen con el austriaco el arquitecto Alfred Berger (por ejemplo, el complejo de la embajada nórdica, Berlín, 1999).
Museo de Arte Contemporáneo Kiasma, Helsinki, por el arquitecto estadounidense Steven Holl (1998)
Museo Gösta Serlachius, Mänttä, por el estudio de arquitectos de Barcelona MX_SI (2014)
Recinto de la embajada nórdica, Berlín, por los arquitectos finlandeses-austríacos Architekten Berger + Parkkinen (1999)
Centro de viajes de Jyväskylä por la asociación de arquitectura finlandesa-británica Harris - Kjisik Architects (2004)
Ver también
- Cultura de Finlandia
- Arte de Finlandia
- Lista de arquitectos finlandeses
- Lista de sitios del Patrimonio Mundial en Finlandia
- Lista de iglesias medievales de piedra en Finlandia
Referencias
Otras lecturas
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enlaces externos
- Sitio web de Arquitectura de Finlandia
-
Medios relacionados con la arquitectura de Finlandia en Wikimedia Commons
