Arbit Blatas - Arbit Blatas
Arbit Blatas (1908-1999), nacido como Nicolai Arbitblatas, fue un artista y escultor de ascendencia judía lituana .
Vida temprana y carrera como artista
Nacido en Kaunas el 19 de noviembre de 1908, Arbit Blatas fue un talento precoz que comenzó a exponer en su país natal a los 15 años. Se fue a París y, a los 21 años, se convirtió en el miembro más joven de la Escuela de París . Cuando Blatas tenía 24 años, la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París adquirió por primera vez algunas de sus pinturas; ya se había convertido en colega y amigo de muchas de las grandes figuras del mundo del arte parisino, como Vlaminck , Soutine , Picasso , Utrillo , Braque , Zadkine , Léger y Derain . Debía pintarlos y esculpirlos a todos, así como a Bonnard , Vuillard , Matisse , Dufy , van Dongen , Cocteau , Marquet y muchos otros. Sus 30 retratos al óleo y bronces se consideran un documento único de los pintores y escultores de ese dinámico período de la pintura francesa del siglo XX.
En la década de 1930, Blatas expuso en Londres y Nueva York, así como en su hogar adoptivo de París. Al huir de la Europa ocupada por los nazis en 1941 hacia los Estados Unidos, Blatas se convirtió en ciudadano estadounidense. Después de la guerra, Blatas dividió su vida entre Nueva York y Francia; en 1947 fue elegido miembro vitalicio del Salon d'Automne , en este último país. El bronce de tamaño natural de su colega y amigo Chaïm Soutine, creado en 1967, fue muy admirado por André Malraux . En 1987, la ciudad de París instaló la estatua en Montparnasse y otorgó a Blatas la Médaille de Vermeil . Una estatua de tamaño natural de otro amigo y colega cercano, Jacques Lipchitz , se encuentra ahora en el jardín del Hotel de Ville . En 1978, Arbit Blatas fue nombrado Chevalier de la Légion d'Honneur por el gobierno francés por su contribución al arte francés como miembro destacado de la Escuela de París , y en 1994 fue ascendido al rango de Officier de la Légion d'Honneur. .
El Holocausto
A fines de la década de 1970, el Holocausto , un tema que hasta ahora había permanecido inactivo para el artista, irrumpió en la obra de Blatas y siguió siendo un tema importante por el resto de su vida. Su conexión personal con el Holocausto era profunda: sus padres fueron deportados de Lituania en 1941 y su madre murió en el campo de concentración de Stutthof, mientras que su padre logró sobrevivir en el campo de concentración de Dachau . Después de la guerra, Blatas regresó a Francia para traer a su padre con él a los Estados Unidos.
Blatas memorizó el Holocausto en muchas obras importantes. Sus dibujos aparecieron en la serie de televisión estadounidense Holocaust de 1978 y formaron la base de cuatro monumentos públicos, que consisten en siete poderosos bajorrelieves , conocidos como El Monumento del Holocausto, en exhibición permanente en cuatro países: Italia, Francia, Estados Unidos y Lituania. . En Italia, en el ghetto di Venezia de Venecia se encuentran dos grandes bajorrelieves: uno en memoria de la Shoah en general, y el segundo dedicado a los judíos venecianos que fueron deportados entre 1943 y 1944. 246 nombres escritos en una tabla de madera pared detrás de un bajorrelieve con un tren. Ambos monumentos fueron realizados en el '90.
La primera edición de este monumento se instaló en el histórico gueto veneciano el 25 de abril de 1980, con motivo de la Liberazione , la fiesta nacional que celebra la liberación del gobierno de Benito Mussolini . En esa ocasión, el entonces alcalde Mario Rigo condecoró a Blatas con la Venezia Riconoscente. El 19 de septiembre de 1993, en el mismo gueto, el entonces presidente de Italia Oscar Scalfaro homenajeó a Blatas con la dedicación de su escultura El último tren , un monumento en honor al 50 aniversario de la deportación de los judíos del gueto veneciano. El distinguido historiador de arte italiano Enzo di Martini escribió sobre el Monumento al Holocausto de Blatas: "En completo contraste con sus pinturas, estos bronces están martillados y cincelados con ira y tragedia".
La segunda edición de El Monumento al Holocausto se dedicó en el Mémorial du Martyr Juif Inconnu en París el 23 de abril de 1981. La tercera edición se colocó en One Dag Hammarskjold Plaza el 25 de abril de 1982, por la Liga Antidifamación , a través de de las Naciones Unidas en Nueva York. En 2009, esta edición se instaló de forma permanente en el Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion en la ciudad de Nueva York. En 2003, la cuarta y última edición de esta serie de esculturas fue donada póstumamente por su viuda como parte de la consagración del monumento en el Noveno Fuerte en Kaunas , Lituania, donde los padres de Blatas fueron deportados en 1941. .
Marcel Marceau y la ópera de tres peniques
Otros dos temas importantes se convirtieron en leitmotivs de la obra de Blatas: su gran amigo Marcel Marceau y " The Threepenny Opera ". Ambos inspiraron al artista en pintura, escultura y litografía . Los retratos de Marceau van desde grandes retratos hasta estudios a pequeña escala, esculturas y conjuntos de litografías que capturan el mimo en el aire. Blatas asistió al estreno mundial de "The Threepenny Opera" en Berlín en 1928; la obra de teatro musical de Kurt Weill y Berthold Brecht inspiró a Blatas durante los siguientes 70 años. Su canon de trabajo que representa escenas y personajes de "La ópera de tres centavos" incluye 18 retratos, 10 esculturas, varios lienzos grandes y conjuntos de litografías en color y blanco y negro. El prefacio de Lotte Lenya , la viuda de Weill, (publicado en 'The Art of an Opera' (NYC) junio de 1962) a la primera edición de las litografías Threepenny, rinde homenaje a la comprensión de Blatas de la obra:
- "Mi impresión inmediata de su trabajo fue: si alguna vez hubiera otra producción de 'La ópera de tres centavos', estaría más interesado en ver qué haría Arbit Blatas con ella. Sus grabados me parecieron enormemente impresionantes, los personajes dibujados con la la máxima seguridad, su sentido del color casi grandioso . La dulzura venenosa de Polly, la elegancia empapada en sangre de Macheath, el siniestro Sr. y la Sra. Peachum, las putas con su alegría siempre lista para la venta, todos cobran vida. por un artista que conoce el significado de la obra y lo muestra en sus propias concepciones. He visto muchas producciones de "La ópera de tres peniques". Una diseñada por Arbit Blatas me complacería agregar a la lista de todas las que tengo visto hasta ahora ".
En 1984, la exposición "The Threepenny Opera" se exhibió en el Teatro Goldoni de Venecia . Esta colección luego se trasladó al Museo de la Ciudad de Nueva York y la sucursal de Toronto del Goethe Institute en 1986. En mayo de 1994, la Grosvenor Gallery de Londres presentó la exposición titulada "Arbit Blatas y su mundo de la música y el teatro". En 2000 y 2001, respectivamente, la colección completa de "Threepenny Opera" apareció como parte de las celebraciones del centenario de Kurt Weill en la Universidad de Belmont , Nashville, Tennessee , y la Galería Leubsdorf, Hunter College , Nueva York.
Carrera como diseñador
Durante las décadas de 1970 y 1980, Blatas diseñó la escenografía y el vestuario para nueve producciones de ópera internacionales en colaboración con su esposa, la renombrada mezzosoprano , Regina Resnik , como directora de escena. Estas producciones incluyeron " Elektra " ( Teatro La Fenice , Venecia; Teatro São Carlos , Lisboa; Opéra du Rhin , Estrasburgo ); " Carmen " ( Ópera Estatal de Hamburgo ); " Salomé " (Teatro São Carlos); " Falstaff " ( Teatr Wielki , Varsovia; Teatro la Fenice; Teatro São Carlos; Festival de Madrid); " La reina de espadas " ( Ópera de Vancouver ; Ópera de Sídney ); y " El Oso " y " El Medio " (Teatro São Carlos).
Las décadas de 1980 y 1990 vieron importantes exposiciones de la obra de Blatas, incluidas varias dedicadas a la Escuela de París. En Venecia, en 1982, la Escuela de Retratos de París se convirtió en una gran exposición en la Iglesia de San Samuele bajo los auspicios conjuntos del entonces alcalde de París , Jacques Chirac , y del entonces alcalde de Venecia, Mario Rigo. Musée Bourdelle ofreció la primera gran exposición en París de la colección de retratos en 1986. En 1990, toda la colección de la Escuela de París se mostró en el Musée des Années Trente en Boulogne-Billancourt , que posteriormente adquirió toda la colección ahora instalada de forma permanente. en galerías dedicadas a Blatas. En 1996, la Eastlake Gallery de Nueva York presentó a Blatas en una exposición titulada "Aspectos de Venecia". En 1997, la Beacon Hill Gallery, también en Nueva York, presentó una muestra retrospectiva , la última gran exposición de la obra del artista en su vida.
Activo en sus 90 años, el artista murió el 27 de abril de 1999 en su casa en la ciudad de Nueva York. Desde septiembre de 2008 hasta julio de 2009, se celebró el centenario del nacimiento de Arbit Blatas en "Arbit Blatas: una exposición del centenario" en el Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion en Nueva York. Esta exposición reunió por primera vez los principales temas y medios del trabajo de Blatas: paisajes franceses y venecianos, temas musicales y teatrales en pintura, esculturas y litografías, la Escuela de París en escultura y diseños escénicos. El Holocausto fue honrado en la cuarta edición del Monumento al Holocausto y cuatro pinturas importantes e imponentes.
Los colores vivos y la alegría de vivir de Blatas se extienden por todo su canon de pinturas: paisajes, retratos y naturalezas muertas . El crítico de arte francés Jean Bouret resumió así al artista: "Es color, su paleta es color, exuberante y sensual, como el hombre". A lo largo de su vida, Arbit Blatas recibió numerosos premios y distinciones. Entre ellos:
Premios y honores
- 1947 - Elegido miembro vitalicio del Salon D'Automne (Francia)
- 1978 - Chevalier de la Légion d'honneur (Francia)
- 1980 - Medalla de oro "Venezia Riconoscente" - presentada por el alcalde Mario Rigo
- 1982 - Medalla de Masada (Israel)
- 1982 - Honor especial de la ciudad de Nueva York
- 1987 - Commandeur - Médaille de Vermeil (Ciudad de París)
- 1993 - Medalla de Oro de Honor, Ciudad de Venecia (Italia) - presentada por el Presidente de Italia
- 1993 - Medalla presidencial de Italia
- 1994 - Officier de la Légion d'honneur (Francia)
- 2008 - Cruz Comandante de la Orden del Mérito de Lituania (póstuma)
Trabajos seleccionados
Litografias
- Homage a l'Ecole de Paris : Ediciones Marcel Sautier, Paris & Graphophile, Nueva York; Prefacio de Emily Genauer (litografías de los pintores de la Escuela de París)
- Marcel Marceau : Prefacio de Marcel Marceau; Ediciones Marcel Sautier, París; (once litografías en blanco y negro)
- L'Opera des Gueux : Ediciones Marcel Sautier, París; prefacios de Jean Bouret y Lotte Lenya; (litografías en color)
- Resnik : Editeur Archée, Auver-sur-Oise; Introducción de Winthrop Sargeant ; Prefacio de Jean Bouret; (diez litografías en blanco y negro)
- Las óperas más queridas del mundo : Ediciones Jean Lavigne, París; (seis litografías a color)