Cualquiera puede silbar -Anyone Can Whistle

Cualquiera puede silbar
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Grabación de reparto original
Música Stephen Sondheim
Letra Stephen Sondheim
Libro Arthur Laurents
Producciones 1964 Broadway
1995 Concierto del Carnegie Hall
2010 New York City Center Encores!

Anyone Can Whistle es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y un libro de Arthur Laurents .

Descrito por el historiador del teatro Ken Mandelbaum como "una sátira sobre la conformidad y la locura de los llamados cuerdos", el espectáculo cuenta la historia de una ciudad económicamente deprimida cuya corrupta alcaldesa, en un intento de atraer turistas, decide crear una falsificación "milagro", que llama la atención de Fay Apple, una enfermera emocionalmente inhibida, una multitud de presos de un asilo local llamado "The Cookie Jar" y un "médico" con sus propios secretos.

Después de un período de prueba en Filadelfia, Anyone se estrenó en el Majestic Theatre de Broadway el 4 de abril de 1964. El espectáculo recibió críticas muy variadas (incluidos avisos negativos del New York Times y el New York Herald Tribune ), y cerró después de una serie de 12 avances y 9 funciones.

En las décadas transcurridas desde su cierre, Anyone no se ha producido en la escala de otros musicales de Sondheim; Las producciones notables incluyen una versión de concierto de 1995 en el Carnegie Hall, un par de representaciones en Londres y Los Ángeles en 2003 que incorporaron revisiones, y una puesta en escena de un concierto de 2010 para Encores! programa en el centro de la ciudad de Nueva York .

Sin embargo, su partitura ha sido aclamada como parte del canon de Sondheim, y canciones como la melodía principal, "Everybody Says Don't" y "There Won't Be Trumpets" se han interpretado ampliamente.

El espectáculo marcó el debut musical en el escenario de Angela Lansbury .

Fondo

Lee Remick , Angela Lansbury , Harry Guardino y Herbert Greene

El espectáculo se anunció por primera vez en The New York Times el 5 de octubre de 1961: "Para el invierno de 1962, [Arthur Laurents] está impulsando otro proyecto musical, The Natives Are Restless . La narrativa y la puesta en escena serán obra del Sr. Laurent; música y la letra la de Stephen Sondheim. El Sr. Laurents proporcionó una descripción exigua, que se negó a dar más detalles. Aunque el título podría indicar lo contrario, es de contenido autóctono y de alcance contemporáneo. Aún no hay productor ". No apareció ninguna noticia del programa hasta el 14 de julio de 1963, en un artículo de The New York Times sobre Kermit Bloomgarden , donde se discutían los cuatro programas que estaba produciendo para la próxima temporada; dos eran maybes, dos eran definitivos. Uno de estos últimos fue un musical de Sondheim-Laurents (ahora llamado Side Show ). En una carta a Bloomgarden, Laurents escribió: "Te ruego que no le menciones más a Steve los problemas de dinero o cualquier dificultad. Le deprime terriblemente y le dificulta mucho trabajar ... Es muy difícil concentrarse ... . Cuando todo el ambiente esté lleno de tristeza y presentimientos, ¿el espectáculo obtendrá el dinero para continuar? ... Ahórrese los detalles sangrientos ". Este comportamiento se considera inusual para Laurents, lo que va en contra de su reputación actual. Sondheim descubrió que Laurents odiaba hacer audiciones de patrocinadores y asumió esa responsabilidad, tocando y cantando más de 30. Encontraron 115 inversionistas para respaldar la producción de $ 350,000, incluidos Richard Rodgers y el padre de Sondheim.

Ansiosa por trabajar con Laurents y Sondheim, Angela Lansbury aceptó el papel principal como la alcaldesa Cora Hoover Hooper, a pesar de sus fuertes recelos sobre el guión y su capacidad para manejar la partitura. También firmaron Lee Remick como Nurse Fay Apple y Harry Guardino como Hapgood. Laurents había querido a Barbra Streisand para el papel de Fay, pero ella lo rechazó para protagonizar Funny Girl . Después de los ensayos en la ciudad de Nueva York, la compañía comenzó las pruebas previas a Broadway en Filadelfia del 2 al 21 de marzo de 1964. Laurents, ignorando las críticas sobre el mensaje del programa como trivial y su estilo absurdo difícil de comprender, invirtió sus energías en la puesta en escena en lugar de tratar con el meollo del problema.

El programa sufrió más reveses cuando el actor secundario Henry Lascoe, quien interpretó al Contralor Schubb, sufrió un ataque cardíaco durante la prueba fuera de la ciudad del programa y fue reemplazado por Gabriel Dell. Según Sondheim, "Lansbury estaba tan insegura en el escenario y no estaba contenta con su actuación, que pensamos en reemplazarla. Irónicamente, pronto se hizo evidente que había sido Lascoe, una vieja profesional ... quien la había hecho sentir como una aficionada. En el momento en que su suplente mucho menos confiado se hizo cargo, ella se sintió libre de florecer, lo que hizo espectacularmente ". Sondheim calificó las críticas como "humillantes" y el público "hostil".

Producciones

Después de múltiples revisiones, el espectáculo se estrenó en Broadway el 4 de abril de 1964 en el Majestic Theatre , donde cerró después de 9 funciones y 12 avances, sin poder superar los avisos negativos de los principales periódicos como el New York Times y el New York Herald Tribune. . El diseño escénico fue de William y Jean Eckart , el diseño de vestuario de Theoni V. Aldredge y el diseño de iluminación de Jules Fisher . El coreógrafo Herbert Ross recibió la única nominación al premio Tony del programa .

El programa se convirtió en un favorito de culto, y una grabación del reparto original truncada publicada por Columbia Records se vendió bien entre los fanáticos de Sondheim y los aficionados al teatro musical. "There Won't Be Trumpets", una canción que se cortó durante las vistas previas, se ha convertido en una de las favoritas de los artistas de cabaret .

El 8 de abril de 1995, se llevó a cabo un concierto en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York como beneficio de la crisis de salud de los hombres homosexuales . El concierto fue grabado por Columbia Records , conservando por primera vez pasajes musicales y números no incluidos en la grabación original del elenco de Broadway. Por ejemplo, en este concierto se incluyó la canción cortada "There Always A Woman". Lansbury se desempeñó como narradora, con Madeline Kahn como Cora, Bernadette Peters como Fay y Scott Bakula como Hapgood. El elenco adicional incluyó a Chip Zien , Ken Page y Harvey Evans, el único miembro del elenco original que repitió su papel original.

En 2003, Sony reeditó la grabación original del elenco de Broadway en disco compacto . Ese año se realizaron dos avivamientos, uno en Londres, en el Bridewell Theatre, y otro en Los Ángeles, en el Matrix Theatre.

El Festival Ravinia , Highland Park , Illinois, presentó un concierto escenificado el 26 y 27 de agosto de 2005, con Audra McDonald (Fay), Michael Cerveris (Hapgood) y Patti LuPone (Cora).

El 11 de enero de 2008, Talk Is Free Theatre presentó el estreno profesional canadiense (en concierto) en el Gryphon Theatre en Barrie , Ontario , con una actuación para recaudar fondos el 13 de enero en el Diesel Playhouse en Toronto, Ontario. Fue protagonizada por Adam Brazier como Hapgood, Kate Hennig como Cora, Blythe Wilson como Fay y Richard Ouzounian como Narrador, quien también se desempeñó como director. La coreografía fue de Sam Strasfeld. El elenco adicional incluyó a Juan Chioran como Contralor Shub, Jonathan Monro como Tesorero Cooley y Mark Harapiak como Jefe Magruder. Wayne Gwillim proporcionó la dirección musical.

New York City Center Encores! presentó un concierto escenificado del 8 al 11 de abril de 2010, con Sutton Foster como Nurse Fay Apple, Donna Murphy como la alcaldesa Cora Hoover Hooper y Raul Esparza como Hapgood, con dirección y coreografía de Casey Nicholaw . ¡La producción fue la segunda más concurrida en Encores! historia, y Stephen Sondheim estuvo presente en el talkback posterior a la matiné el 10 de abril.

Una producción londinense de Anyone can Whistle se inauguró en el Jermyn Street Studio Theatre, Londres, en asociación con Primavera Productions, desde el 10 de marzo de 2010 hasta el 17 de abril de 2010. El director es Tom Littler , con el director musical Tom Attwood y un elenco que incluye a Issy van Randwyck (alcaldesa), Rosalie Craig (enfermera Fay Apple) y David Ricardo-Pearce (Hapgood).

Porchlight Music Theatre of Chicago presentó Anyone Can Whistle en 2013 como parte de la serie "Porchlight Revisits", en la que presentan tres musicales olvidados por año. Fue dirigida por Christopher Pazdernik y la música fue dirigida por Aaron Benham.

Una nueva producción dirigida por Phil Willmott se estrenó en el Union Theatre de Londres, desde el 8 de febrero hasta el 11 de marzo de 2017.

Trama

acto 1

La historia está ambientada en una ciudad estadounidense imaginaria que se ha arruinado. (Su antigua industria principal era la producción de un producto no identificado que nunca se desgastaba. Todos tienen uno ahora y nadie necesita un reemplazo). El único lugar en la ciudad que hace buenos negocios es el Sanatorio local , conocido como "El tarro de las galletas, ”Cuyos presos se ven mucho más saludables que los habitantes descontentos del pueblo. ("I'm Like the Bluebird") Todo el dinero está en manos de Cora Hoover Hooper, la elegante y despiadada alcaldesa y sus compinches: el Contralor Schub, el Tesorero Cooley y el Jefe de Policía Magruder. Cora aparece cargada en una litera por sus cantantes de respaldo, y admite que puede aceptar cualquier cosa excepto la impopularidad ("Yo y mi ciudad"). El intrigante Contralor Schub le dice que tiene un plan para salvar su administración y la ciudad, y le promete que "es muy poco ético". Él le dice que se encuentre con él en la roca en las afueras de la ciudad. En la roca, una madre local, la Sra. Schroeder, intenta decirle a su hijo, Baby Joan, que baje de la roca, cuando Baby Joan la lame, y un manantial de agua comienza a fluir de ella. La ciudad proclama instantáneamente un milagro, y Cora y su consejo esperan ansiosamente los dólares de los turistas mientras se jactan de los poderes curativos del agua. ("Miracle Song") Pronto se le revela a Cora que el milagro es falso, controlado por una bomba dentro de la roca. La única persona en la ciudad que duda del milagro es Fay Apple, una joven enfermera eternamente escéptica de Cookie Jar que se niega a creer en milagros. Ella aparece en la roca con los cuarenta y nueve presos, o "Cookies" a cuestas, con la intención de dejarles tomar un poco de agua. Schub se da cuenta de que si beben el agua y no cambian, la gente descubrirá el fraude. Mientras intenta detener a Fay, los presos se mezclan con la gente del pueblo, hasta que nadie puede adivinar quién es quién. Fay desaparece y, escondiéndose de la policía, admite que espera un milagro: un héroe que pueda venir y liberar al pueblo de la locura (“No habrá trompetas”). Cora llega a la escena con el gerente de Cookie Jar, el Dr. Detmold, pero él dice que Fay ha tomado los registros para identificar a los reclusos. Le dice a Cora que está esperando un nuevo asistente que podría ayudarlos. En ese momento, un misterioso extraño, J. Bowden Hapgood, llega preguntando cómo llegar al tarro de las galletas. Al instante se le toma por el nuevo asistente. Cuando se le pide que identifique las Cookies que faltan, Hapgood comienza a interrogar a personas al azar y las clasifica en dos grupos, el grupo A y el grupo uno, pero se niega a revelar qué grupo es cuál. El ayuntamiento sospecha de esto e intenta forzar la verdad, pero Hapgood los cuestiona hasta que comienzan a dudar de su propia cordura. Cora está demasiado atrapada en su lógica como para preocuparse. ("Simple") Cuando termina la secuencia musical extendida, las luces se apagan excepto por un foco en Hapgood, quien anuncia a la audiencia: "¡Están todos locos!" Segundos después, se restauran las luces del escenario. La escenografía se ha desvanecido y el elenco se revela en las butacas del teatro, realizando programas, aplaudiendo al público, al final del acto.

Acto 2

Cuando se abre el segundo acto, los dos grupos están ahora en una amarga rivalidad sobre quién es el grupo normal ("A-1 de marzo") Aparece otra extraña, una mujer francesa con un abrigo de plumas. Realmente es Fay Apple disfrazada. Se presenta como la Dama de Lourdes, una inspectora profesional de milagros, que viene a investigar el milagro. Cuando Schub corre para advertir a Cora, Fay busca a Hapgood en su hotel y los dos se seducen al estilo de una película romántica francesa. ("Come Play Wiz Me") Fay intenta conseguir la ayuda de Hapgood para exponer el milagro. Hapgood, sin embargo, ve a través de su disfraz y quiere interrogarla primero. Fay se niega a quitarse la peluca y le confiesa que este disfraz, sobrante de una obra de teatro universitaria, es la única forma en que puede salir de su personalidad rígida y cínica. Sin embargo, comienza a tener la esperanza de que Hapgood sea quien pueda ayudarla a aprender a ser libre. (“Anyone Can Whistle”) Mientras tanto, los dos grupos continúan marchando, y Cora, tratando de dar un discurso, se da cuenta de que Hapgood le ha robado el protagonismo. (“A Parade in Town”) Ella y Schub planean una reunión de emergencia en su casa. De vuelta en el hotel, a Hapgood se le ocurre una idea y le dice a Fay que destruya los registros de los reclusos. De esa forma, Fay puede liberarse de ellos y dejar de fingir. Cuando Fay se muestra reacia, Hapgood produce un disco propio: es su quincuagésima galleta. Es un idealista practicante que, después de años de intento de heroísmo, está cansado de las cruzadas y ha venido al tarro de las galletas para retirarse. Inspirado por su registro, Fay comienza a romper los registros. Mientras lo hace, las Cookies aparecen y comienzan a bailar ("Todo el mundo dice que no").

Acto 3

El tercer acto comienza con Cora en su casa con su consejo. Schub ha puesto el milagro en pausa, pero anuncia que fácilmente pueden volver a la ciudad en contra de Hapgood culpándolo por ello. El grupo celebra su alianza. ("Te tengo en quien apoyarte") Una turba se forma rápidamente fuera del hotel, y Hapgood y Fay, todavía disfrazados, se refugian bajo la roca. Al descubrir el fraude, Cora y el ayuntamiento se enfrentan a ellos. En ese momento, Cora recibe un telegrama del gobernador advirtiendo que si no se llena el cupo de cuarenta y nueve galletas, será destituida. Schub le dice que, dado que Hapgood nunca dijo quién es normal o no, pueden arrestar a cualquiera al azar hasta que se llene la cuota. Fay intenta que Hapgood exponga el milagro, pero él le advierte que nadie creerá que es falso, porque funciona como debería hacerlo un milagro. Fay quiere su ayuda para detener a la alcaldesa, pero él se niega, ya que ha terminado con la cruzada. Aunque sabe que todavía no ha salido de su caparazón, Fay jura enojada que lo hará sola. ("See What it Gets You") Mientras Cora y la fuerza policial comienzan a reunir a Cookies, Fay intenta quitarle la llave a los guardias en una secuencia de ballet extendida. ("The Cookie Chase") Cuando termina, Fay es capturada y el Dr. Detmold la reconoce de repente. Fay le cuenta a la gente del pueblo sobre el falso milagro, pero el pueblo se niega a creerle. Detmold le dice a Cora que incluso sin los registros, Fay puede identificar a los presos de memoria. Cora advierte que arrestará a cuarenta y nueve personas, normales o no, y Fay, impotente, identifica a todas las Cookies, excepto a Hapgood. Ella le dice que el mundo necesita gente como él, y Hapgood no puede entregarse. Le pide a Fay que lo acompañe, pero ella todavía no puede liberarse. Al separarse, reflexionan sobre lo que compartieron brevemente. ("Con tan poco de lo que estar seguro") Viene la noticia de un nuevo milagro, dos ciudades más allá, de una estatua con un corazón cálido. Pronto la ciudad está casi desierta, y Cora vuelve a ser eclipsada. Una vez más, Schub tiene la respuesta: dado que el tarro de galletas todavía tiene éxito, ¡pueden convertir toda la ciudad en un gran tarro de galletas! Cora se da cuenta de que ella y Schub están hechos el uno para el otro, y bailan juntos. Cuando Fay reanuda el trabajo, llega el nuevo asistente real de Detmold, y Fay se horroriza al darse cuenta de que es aún más práctica, rígida e incrédula que la propia Fay, y la nueva enfermera lleva a las Cookies a la siguiente ciudad para refutar el nuevo milagro. Horrorizada al ver en qué podría convertirse, Fay regresa a la roca llamando a Hapgood. Cuando él no responde, ella intenta silbar y logra hacer sonar un silbido estridente y feo. Hapgood aparece de nuevo, diciendo 'Eso es lo suficientemente bueno para mí'. Mientras se abrazan, el agua comienza a fluir de la roca, un verdadero milagro esta vez. (Final)

Elencos notables

Personaje Broadway

1964

Concierto del Carnegie Hall

1995

¡Encores!

2010

Cora Hoover Hooper Angela Lansbury Madeline Kahn Donna Murphy
Fay Apple Lee Remick Bernadette Peters Sutton Foster
J. Bowden Hapgood Harry Guardino Scott Bakula Raúl Esparza
Dr. Detmold Don Doherty Harvey Evans Clyde Alves
Contralor Schub Gabriel Dell Walter Bobbie Edward Hibbert
Tesorero Cooley Arnold Soboloff Chip Zien Jeff Blumenkrantz
Jefe de policía Magruder James Frawley Ken Page John Ellison Conlee

Números musicales

(De la producción de Broadway )

Notas

  • * Indica que la canción se está cortando durante las vistas previas.
  • "There Won't Be Trumpets" fue eliminado de la producción original. Se grabó para la grabación del elenco original de Broadway, pero no se incluyó en el lanzamiento del LP; fue reinstalado en un CD posterior. La canción todavía está incluida en los guiones y partituras con licencia oficial para su interpretación.
  • Agregado en el concierto de 1995: "No habrá trompetas" —Fay Apple; "Siempre hay una mujer": Fay Apple y Cora
  • "Finale Ultimo" se adjunta al final de "Con tan poco de lo que estar seguro" en la grabación del elenco original.

respuesta crítica

Howard Taubman en su reseña de The New York Times escribió que el libro de Laurents "carece de la fantasía que haría que la idea funcione, y su puesta en escena no ha mejorado las cosas. El Sr. Sondheim ha escrito varias canciones agradables, pero no las suficientes para dar alas musicales". . Los artistas gritan en lugar de hablar y corren en lugar de caminar. El baile es la crema ".

Steven Suskin escribió en su libro de 2000 sobre los compositores de Broadway: Las "fascinantes escenas musicales extendidas, con un extenso trabajo coral, ... inmediatamente marcaron a Sondheim como el compositor de teatro más distintivo de su tiempo. La secuencia de cordura del primer acto ... y la tercera act chase ... no se parece a nada que haya existido antes ".

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Año Ceremonia de premiación Categoría Candidato Resultado
1964 Premio Tony Mejor coreografía Herbert Ross Nominado

Referencias

Notas

enlaces externos