Antonio Cotogni - Antonio Cotogni

Antonio Cotogni
Fotografía de Antonio Cotogni en la década de 1860
Antonio Cotogni en la década de 1860
Nació
Antonio Cotogni

( 08/01/1831 )1 de agosto de 1831
Via dei Genovesi, 13, Roma , Italia
Murió 15 de octubre de 1918 (15/10/1918)(87 años)
Monumentos Placa conmemorativa en Via dei Genovesi, 13, Roma, Italia
Otros nombres Toto
Mio ignorantino ( Verdi )
Educación Hospicio de San Michele
Santa Maria Maggiore
Ocupación Profesora de voz barítono operística
Años activos 1851-1918
Título Cavaliere dell ' Ordine della Corona d'Italia
Commendatore dell' Ordine della Corona d'Italia
Commendatore dell'Ordine dei SS. Maurizio e Lazzaro
Cavaliere dell'Ordine di S. Iago
Commendatore del R. Ordine Militare di Nosso Senhor Jesus Christo
Cavaliere del R. Ordine di Carlo III
Esposos)
( M.  1858)
Firma
Autógrafo de Antonio Cotogni

Antonio "Toto" Cotogni ( pronunciación italiana:  [anˈtɔːnjo ˈtɔːto koˈtoɲɲi] ; 1 de agosto de 1831 - 15 de octubre de 1918) fue un barítono italiano de primera magnitud. Considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera masculinos del siglo XIX, fue particularmente admirado por el compositor Giuseppe Verdi . Cotogni forjó una importante segunda carrera como profesor de canto después de su retiro de los escenarios en 1894.

Primeros años y educación

Antonio Cotogni nació en Roma de Agata Fazzini y Raffaele Cotogni, quienes administraban una pequeña planta de mayólica. Tenía cuatro hermanos: la hermana Giuditta (que permanecía soltera y vivía en la casa de la familia); hermanos Francesco, Andrea (que era dueño de una empacadora de carne) y Gaspare (más tarde alcalde de Melara ).

Después de algunos estudios iniciales en el Hospicio de San Michele , estudió teoría musical en Santa Maria Maggiore con Fontemaggi. Poco después, comenzó a trabajar con Achille Faldi en el estudio del canto en sí. Bajo su guía, Cotogni hizo sus primeras incursiones públicas en el canto en solitario pero solo en las principales iglesias de Roma y en pequeños festivales de música de verano en los pequeños pueblos de la provincia, como Anagni , Valmontone , Subisco, Velletri y Viterbo.

Al principio, Cotogni trabajaba a tiempo parcial en una planta de mayólica y no le importaba mucho el teatro. No tenía pretensiones de asumir una carrera allí y se contentaba con seguir siendo un cantante de iglesia. Obtuvo su primer éxito en 1851 cantando el oratorio Il martirio di Sant'Eustachio de Salvatore Capocci en la iglesia de Santa Maria en Vallicella.

Sobre su formación antes de su debut en el escenario italiano, Cotogni le dijo a un exalumno:

"Durante el primer año no canté más que escalas. En el segundo año, ejercicios vocales y canciones simples. Tercer año, formación en música operística, principalmente solos. Cuarto año, conjuntos, dúos, tríos, etc. Quinto año, formación en escénica acción, principalmente frente a un espejo ". Esto puede ser una descripción hasta cierto punto demasiado rígida, pero lo cierto es que, como dijo Cotogni, su maestro lo consideró apto para el escenario cuando no había una sola ópera en el repertorio actual que no conociera al revés, y cuándo , como agregaba en tono de reproche cada vez que intentaba encontrar una excusa para perder una nota alta, podían despertarlo a las 3 am y hacer que soltara una mezza voce en La bemol. Cotogni cantó en el escenario durante más de cuarenta años.

-  The Gramophone , noviembre de 1924, The Gramophone , Volumen 2

Carrera operativa

Debut

En 1852, tras mucha insistencia de Faldi y el castrato Domenico Mustafà , entre otros, accedió a firmar un contrato para debutar en el Teatro Metastasio de Roma , como Belcore en L'elisir d'amore . Durante el año siguiente, no cantó en público, sino que estudió asiduamente con Faldi para construir su repertorio. Después de un contrato inicial en Spoleto para Il trovatore y Maria di Rohan , comenzó a recoger un trabajo constante en el circuito operístico regional italiano: Lanciano para Trovatore , Rigoletto y Maria di Rohan ; Orvieto para I masnadieri ; Lucrezia Borgia en varias ciudades; Yo puritani en Perugia.

En la primavera de 1857, el empresario Jacovacci lo contrató para Lucia di Lammermoor y Gemma di Vergy en el Teatro Argentina de Roma . En septiembre y octubre de ese año actuó I due Foscari y Luisa Strozzi en el Teatro Rossini de Turín . Fue entonces cuando conoció a la soprano Maria Ballerini. Se casaron al año siguiente, pero nunca tuvieron hijos juntos.

A continuación, Cotogni fue contratado para Foscari y La traviata en Asti y luego Cuneo, nuevamente el Teatro Rossini, Zara, en Génova y en Turín para la inauguración del nuevo Teatro Alfieri. Allí, el empresario Scalaberni le pidió que ocupara el lugar del famoso barítono Felice Varesi en una compañía operística que se estaba formando para el teatro de Niza . Durante su estancia en Niza, Cotogni estudió el papel de Don Giovanni con su predecesor, el barítono italiano Antonio Tamburini , que había abandonado los escenarios en 1855.

Descubrimiento

El punto de inflexión en la carrera de Cotogni se produjo a fines de 1858. Tan pronto como llegó a Niza para los ensayos en octubre, comenzó a sentir un aire de desprecio por su presencia en todos, desde el teatro hasta los restaurantes y cafés públicos. Quienes conocieron y amaron a Varesi sintieron que Cotogni, un cantante virtualmente desconocido, había sido elegido apresurada e injustamente para reemplazarlo. El primer papel fue contratado para cantar era de Antonio de Gaetano Donizetti 's Linda di Chamounix en Niza, donde el público lo recibió con ruidos y silbidos antes de que él había abierto la boca. Este mismo público guardó silencio durante el aria de apertura de Antonio "Ambo nati in queste valle" y le dio un aplauso unánime y colosal después de la cadencia, exigiendo un bis . Esa actuación aseguró su lugar en la escena y reveló que era un maestro absoluto de su arte, técnica, estilística y dramáticamente. En consecuencia, este se convirtió en uno de los papeles característicos de Cotogni, uno por el que causó una gran impresión en todos los grandes teatros de Europa e incluso en los críticos más hoscos. En Niza, siguió a Linda con Gemma di Vergy , Rigoletto , La favorita , Traviata , Trovatore , Don Pasquale , Roberto Devereux , Don Sebastiano e Il barbiere di Siviglia .

Cantó con enorme éxito durante el año siguiente: I lombardi , Otello de Rossini y Nabucco en Viterbo; de nuevo en Niza para Lucia di Lammermoor , Ernani , Trovatore y Maria di Rohan ; y al de Barcelona 's Teatro Principal de Safo , Traviata , Attila , Gemma , Barbiere , y Trovatore . Para octubre de 1860, Cotogni había cantado en 21 salas de cine, y fue en este punto que llegó a La Scala , Milán, debutando allí en el papel de Giovanni Bandino en Bottesini 's L'assedio di Firenze . Cotogni había estado nervioso por este debut, dudando de su capacidad para hacerle justicia y dudando del poder de su voz para hacerse oír en el teatro. Las críticas del debut fueron alentadoras, pero uno o dos críticos mencionaron cierto temblor y constricción en sus notas altas. Pero Cotogni recuperó la compostura después del estreno, y se ganó al público de Milán con sus otros papeles que la temporada de Guillermo Tell, Peri 's Vittor Pisani , Rodolfo en La Sonnambula , y Ezio en Attila.

Durante las décadas siguientes, también actuó en los principales teatros de ópera de Madrid, Lisboa, París, Londres, Moscú y San Petersburgo. Se hizo enormemente popular entre el público de Londres, actuando en la Royal Opera House , Covent Garden , de 1867 a 1889. Cantó en San Petersburgo en 26 temporadas sucesivas.

Fue en 1894 en San Petersburgo cuando dio su última representación teatral operística, en Don Pasquale de Donizetti . Mientras Cotogni había pasado su carrera cantando el papel de barítono de la ópera del Dr. Malatesta, el barítono más joven Mattia Battistini ahora estaba asumiendo muchos de los viejos papeles de Cotogni. Sin embargo, Battistini le pidió a Cotogni que honrara a la compañía uniéndose a ellos en una actuación final, solo que esta vez pidiéndole que cantara el papel de bajo cómico principal de Don Pasquale, a lo que Cotogni accedió.

Profesor de voz

Estudiantes de la Accademia di Santa Cecilia en un viaje a Frascati, 18 de junio de 1914. Antonio Cotogni (fila central, centro), Beniamino Gigli (fila superior, derecha), Enrico Rosati (sentado en una silla, segundo desde la derecha), Romeo Rossi (extremo izquierdo), Ugo Donarelli detrás de Cotogni, Luigi Ricci (detrás ya la izquierda de Cotogni).

Al jubilarse, Cotogni se convirtió en uno de los profesores vocales más famosos de la historia. Por invitación de Anton Rubinstein , enseñó en el Conservatorio de San Petersburgo (donde, por cierto, tuvo como alumno a Sergei Diaghilev ) entre 1894 y 1898, pero tuvo que abandonar este puesto a consecuencia de una grave enfermedad, y posteriormente asumió un cargo en 1899. como profesor en la Accademia di Santa Cecilia de Roma, donde su ayudante fue Enrico Rosati, que más tarde sería profesor de Beniamino Gigli.

Las cualidades que hicieron a Cotogni venerado y amado en su carrera en el escenario también lo convirtieron en un maestro excepcional, uno que se esforzó por que sus alumnos les dieran lo que necesitaban musical, artísticamente y, a menudo, materialmente.

Durante este tiempo, Luigi Ricci , de doce años (que más tarde se convertiría en entrenador vocal) comenzó a acompañar las lecciones de canto impartidas por Cotogni, quien había interpretado varias de las óperas de Verdi bajo la supervisión del compositor. A esta temprana edad, Ricci comenzó a tomar notas meticulosas sobre las tradiciones que Cotogni le transmitió a partir de su propio trabajo con Verdi y otros compositores y directores del siglo XIX, información sobre elementos que se habían cambiado en el ensayo y la práctica, pero que nunca se habían anotado oficialmente, como así como tradiciones de variaciones y cadencia iniciadas por varios cantantes del siglo pasado. Ricci continuó con su copiosa toma de notas a lo largo de su vida y finalmente las compiló en una colección de cuatro partes titulada Variazioni-cadenze tradizioni per canto (dos volúmenes y dos apéndices publicados por Casa Ricordi , 1963).

Cotogni murió de viejo en Roma menos de un mes antes del armisticio de 1918 que puso fin a la Primera Guerra Mundial.

Estudiantes

Ricci informa que cuando en 1912 asistió a representaciones en el Teatro Imperial de Moscú y en la Ópera de Zimina, así como en el Teatro Imperial de San Petersburgo, la mitad de los artistas en escena habían sido estudiantes de Cotogni. Durante casi 20 años, Cotogni se dedicó a la enseñanza del canto. Muchos artistas que ya estaban en la plenitud de su carrera también vinieron a estudiar con él al Liceo y / o aprender de él de forma privada.

Barítonos Tenores Bajos
  • Aristodemo Giorgini
  • Armando Gualtieri
  • Beniamino Gigli
  • Pasquale Funtò (cantor litúrgico)
  • Edgar Herbert-Caesari
  • Ellison van Hoose
  • Enzo Fusco
  • Franco Tumminello
  • Giacomo Eliseo
  • Giacomo Lauri-Volpi
  • Giuliano Romagnoli
  • Giuseppe Antonio Paganelli
  • Guido Ciccolini
  • Julián Biel
  • Luigi Ceccarelli
  • Luigi Lucenti
  • Luigi Pasinati
  • Nicola Bávaro
  • Berardo Berardi
  • Alfred Blackman
  • Emilio Casolari
  • Gennaro Curci
  • Giuseppe Quinzi Tapergi
  • Irnerio Costantini
  • Paolo Argentini
  • Tadeusz Orda
  • Tito Verger
  • Umberto di Lelio
  • Virgilio Lazzari
  • Vladimir Kastorsky
Sopranos Contraltos Mezzo-sopranos
  • Cecilia Cao Pinna

Voz

Cuando era niño, Cotogni tenía simplemente una voz de soprano débil, pero comenzó a aumentar de volumen y oscurecerse, convirtiéndose más tarde en una voz de contralto. Cuando era adolescente, su voz finalmente comenzó a quebrarse en la de un joven, y el director de música Scardovelli le prohibió cantar; Cotogni obedeció a regañadientes y guardó silencio durante unos seis meses. Después de este período de descanso, comenzó a encontrar algunas notas, luego continuó enriqueciendo y fortaleciendo sus medios vocales de manera continua hasta el completo desarrollo de una agradable voz de barítono.

Distancia

Según su biógrafo, el rango vocal utilizable / profesional de Cotogni era de A 1 a B 4 , aunque algunos de sus roles e incluso sus interpolaciones y cadencias requieren un semitono más bajo: A ♭ 1 . Según Ricci, sus otras interpolaciones destacadas incluyen un G♯ alto en la romanza de Posa "Carlo, ch'è sol il nostro amore" en Don Carlo ; A ♭ alto en "O de verd'anni miei" y "O sommo Carlo" de Ernani y el final de "Suoni la tromba" en I puritani ; y un agudo rápido A ♮ en un roulade con la palabra " piacere " en " Largo al factotum " de Il barbiere di Siviglia . Sin embargo, sí reprendió a Titta Ruffo por interpolar una B ♭ alta no escrita en Hamlet . Por lo tanto, es poco probable que Cotogni alguna vez cantara una nota por encima de la alta A ♮ en una actuación pública. De interés fisiológico es el hecho de que Cotogni sufrió un ceceo lateral que afectó su habla pero que desapareció cuando cantaba.

El afamado director italiano Toscanini remarcó que la voz de Cotogni era totalmente uniforme y que "no se escuchaba la transición entre los registros ... Al escucharla, parecía que todo era natural, mientras que, en cambio, el pobre Cotogni había practicado durante años y años para adquirir esa perfección ".

Recepción de la crítica

Las reseñas periodísticas de sus actuaciones eran a menudo superlativas.

Una voz plena, suave, flexible y bien educada; persona; expresión; y el dominio de la escena se combinan para hacer de Cotogni el artista modelo, un cantante perfecto. El público está pendiente de cada palabra de sus labios. En la patética escena del reconocimiento de la hija, Cotogni retrató magistralmente la verdad, cantando y recitando su parte con acento desgarrador. Pintó muy suavemente su romance "Ambo nati", y el dúo en el primer acto con el estruendoso Nannetti [...] fue un verdadero delirio, [agitando] un fanatismo inaudito. Incluso yo, un viejo aficionado al teatro, nunca había escuchado el dúo interpretado con tanto color, con tanta fuerza y ​​homogeneidad.

-  un crítico, de una actuación de 1886 de Linda di Chamounix en Firenze

Cotogni, que hoy bien puede ser llamado el príncipe de los barítonos, ha cautivado definitivamente al público. Este cantante, de voz potente y suave, es realmente algo extraordinario. Canta como pocos pueden cantar, y aunque su parte está llena de dificultades, todo lo rompe y lo supera con facilidad, con una propiedad asombrosa; en él no se encuentra esfuerzo ni el menor cansancio: aunque a veces haya estado cantando con plena vibración y poder, su voz aún puede salir tranquila y segura. Sus caminos son a menudo excepcionales, y no contento con las dificultades inherentes a la partitura, agregará otras nuevas, siempre de buen gusto, y parece que se deleita en desafiarlas. La voz de esta cantante te deja una huella eterna.

-  Pietro Faustini, Gazzetta Musicale di Milano

La voz del Cotogni es plena, suave, igual, de un timbre muy simpático, y conmueve al público especialmente cuando canta a fior di labbra . Este artista más perfecto convierte cada una de sus partes en una creación. Con gran dificultad podría surgir otro cantante que pudiera emularlo; superarlo, nunca.

-  Carlo Schmidl, Dizionario universale dei musicisti

Grabación de gramófono

Cotogni se ubica junto a sus contemporáneos Francesco Graziani (barítono) , Jean-Baptiste Faure y Sir Charles Santley como el principal barítono de su generación repleta de estrellas. "Tuvo una relación muy breve y apenas reveladora con el gramófono ; a los 77 años ... con el tenor Francesco Marconi grabó [el] dúo 'I mulattieri'" (de Francesco Masini ), escribe Michael Scott. "No es de extrañar que Marconi se salga con la suya. Aún así, por difícil que sea distinguir la contribución de Cotogni, es todo lo que nos queda de un cantante que durante más de 40 años dominó los escenarios de Londres, Madrid y Lisboa, San Petersburgo y Moscú y en toda Italia ".

Otras dos grabaciones, a veces consideradas de Cotogni, son de hecho la voz del hermano del tenore robusto Francesco Tamagno , Giovanni. Las comparaciones de estas dos grabaciones, "O casto fior" y "Ti vorrei rapire" de Stanislao Gastaldon (anteriormente mal identificado como "Perché?") - con la grabación de los hermanos Tamagno del dúo Otello "Si pel ciel" revela que la voz de barítono es idéntico en timbre y producción, con sus cualidades finas y nasales, especialmente en el pasaje. Estos se contraponen a la voz confirmada como Cotogni (el dúo de Mulattieri), que es notablemente más uniforme, redonda y sonora en todo momento, incluso con los dos tonos de sol agudos que terminan el estribillo. En la escuela romana, y en la propia enseñanza de Cotogni, cualquier nasalidad se veía como un defecto que debía evitarse expresamente.

Repertorio

Según su biógrafo Angelucci, Cotogni cantó ciento cincuenta y siete obras, pero el primero solo pudo citar ciento cuarenta y cinco. De los otros doce, no pudo localizar ni el título ni el nombre del compositor.

Mesa clasificable
Compositor Apellido Compositor Ópera / Oratorio Papel Debut en la ciudad de rol
Amadei Roberto Amadei Luchino Visconti Lugo
Auber Daniel Auber Diamanti della corona Rebolledo Londres
Auber Daniel Auber Le domino noir Gil Pérez Londres
Auber Daniel Auber Masaniello Pietro Lisboa
Battista Vincenzo Battista Esmeralda Lanciano
Beethoven Ludwig van Beethoven Fidelio Don pizarro Londres
Bellini Vincenzo Bellini Beatriz de Tenda Filippo Venecia
Bellini Vincenzo Bellini I Capuleti ed i Montecchi Lorenzo Génova
Bellini Vincenzo Bellini Yo puritani Riccardo Milán
Bellini Vincenzo Bellini La sonnambula Rodolfo Londres
Berlioz Héctor Berlioz La maldición de Faust Mefistófeles Roma
Bevenuti Tommaso Bevenuti La stella di Toledo Filippo II Génova
Bizet Georges Bizet Carmen Escamillo Lisboa
Bottesini Giovanni Bottesini L'assedio di Firenze Giovanni Bandino Milán
Brahms Johannes Brahms Un réquiem alemán barítono solista Roma
Cagnoni Antonio Cagnoni Claudia Milán
Cagnoni Antonio Cagnoni Don Bucefalo Trieste
Cagnoni Antonio Cagnoni Il vecchio della montagna Hassan Milán
Capocci Salvatore Capocci Sant'eustachio: azione sacra in due atti Roma
Centolani Ambrogio Centolani Isabella Orsini Lugo
Cimarosa Domenico Cimarosa Le astuzie femminili Dottor Romualdo Londres
Cimarosa Domenico Cimarosa Il matrimonio segreto Conde Robinson Madrid
Clementi Filippo Clementi Pellegrina Iacopo Bolonia
Coccia Carlo Coccia Disertore per amore Asti
Cohen Henri Cohen Estella Londres
De Ferrari Serafino Amedeo De Ferrari Pipelet, ossia Il portinajo di Parigi Nizza
De Ferrari Serafino De-Ferrari Il birraio di Preston Orvieto
De Giosa Nicola de Giosa Don Checco Lanciano
Delibes Léo Delibes Jean de Nivelle Le comte de Charolais San Petersburgo
Donizetti Gaetano Donizetti Belisario Belisario Trieste
Donizetti Gaetano Donizetti Don Pasquale Dr. Malatesta Londres
Donizetti Gaetano Donizetti Don Pasquale Don Pasquale Londres
Donizetti Gaetano Donizetti L'elisir d'amore Belcore Roma
Donizetti Gaetano Donizetti La favorita Alfonso Roma
Donizetti Gaetano Donizetti Gemma di Vergy Conde de Vergy Roma
Donizetti Gaetano Donizetti Linda di Chamounix Antonio Génova
Donizetti Gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor Enrico Roma
Donizetti Gaetano Donizetti Lucrezia Borgia Alfonso Londres
Donizetti Gaetano Donizetti Maria di Rohan Enrico, duca di Chevreuse Spoleto
Donizetti Gaetano Donizetti Yo martiri Severo Barcelona
Donizetti Gaetano Donizetti Poliuto Severo Barcelona
Donizetti Gaetano Donizetti Alina, regina di Golconda Volmar Bilbao
Donizetti Gaetano Donizetti Roberto Devereux El duque de nottingham Bonito
Donizetti Gaetano Donizetti Torquato Tasso Torquato Tasso Modena
Faccio Franco Faccio Amleto Claudio Génova
Faccio Franco Faccio Yo profughi fiamminghi Il conte di Bergh Milano
Fioravanti Vincenzo Fioravanti Il ritorno di Columella Torino
Flotow Friedrich von Flotow Alma l'incantatrice Don sebastian Londres
Flotow Friedrich von Flotow Marta Plunkett Madrid
Gammieri Erennio Gammieri Niccolò de 'Lapi San Petersburgo
Gentili Raffaele Gentili Rosamonda Edgardo Roma
Gentili Raffaele Gentili Werther Il Conte Alberto di Volheim Milán
Gomes Antônio Carlos Gomes Il Guarany Gonzales Londres
Gounod Charles Gounod Fausto Valentin Roma
Gounod Charles Gounod Philémon et Baucis Júpiter San Petersburgo
Gounod Charles Gounod Roméo et Juliette Mercucio y Capuleto Londres
Gounod Charles Gounod Cinq-Mars San Petersburgo
Halévy Fromental Halévy L'ebrea Ruggiero Londres
Hérold Ferdinand Hérold Le pré aux clercs Comte de Comminges Londres
Hérold Ferdinand Hérold Zampa Zampa Bolonia
Kashperov Vladimir Kashperov María Tudor Bonito
Lenepveu Charles Lenepveu Velleda Teuter Londres
Leoncavallo Ruggero Leoncavallo Yo pagliacci Tonio San Petersburgo
Liszt Franz Liszt Christus Cristo Roma
Lucilla Domenico Lucilla Il conte Rosso Bolonia
Lucilla Domenico Lucilla Eroe delle Asturie Bolonia
Maná Ruggero Manna Preziosa Don Fernando d'Azevedo Milán
Marchetti Filippo Marchetti Romeo e Giulietta Génova
Marchetti Filippo Marchetti Ruy Blas Don Salustio Venecia
Mascagni Pietro Mascagni Cavalleria Rusticana Alfio San Petersburgo
Massenet Jules Massenet Le Cid Don Fernando, Rey de Castilla San Petersburgo
Mendelssohn Felix Mendelssohn San Pablo bajo Roma
Mercadante Francesco Mercadante Il giuramento Manfredo Cuneo
Mercadante Francesco Mercadante Yo normanni a Parigi Ordamante Modena
Mercadante Francesco Mercadante Orazi e Curiazi Orazio Perugia
Mercadante Francesco Mercadante La vestale Publio Bonito
Meyerbeer Giacomo Meyerbeer L'africana Nélusko Bolonia
Meyerbeer Giacomo Meyerbeer Dinorah Hoël Londres
Meyerbeer Giacomo Meyerbeer La stella del nord Peter el genial Londres
Meyerbeer Giacomo Meyerbeer Gli ugonotti Nevers Londres
Mozart Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte Guglielmo Londres
Mozart Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni Don Giovanni Londres
Mozart Wolfgang Amadeus Mozart Il flauto magico Papageno Londres
Mozart Wolfgang Amadeus Mozart Le nozze di Figaro Figaro Londres
Mozart Wolfgang Amadeus Mozart Le nozze di Figaro Contar Londres
Mugnone Leopoldo Mugnone Birichino Blachot Venecia
Pacini Giovanni Pacini Bondelmonte Bilbao
Pacini Giovanni Pacini Saffo Alcandro Barcelona
Paladilhe Émile Paladilhe Patria Comte de Rysoor Roma
Pedrotti Carlo Pedrotti Il favorito Obolenski Turin
Pedrotti Carlo Pedrotti Guerra en quattro Cándido Milán
Pedrotti Carlo Pedrotti Isabel de Aragón Milán
Pedrotti Carlo Pedrotti Tutti en maschera Abdalà Trieste
Peri Achille Peri Vittore Pisani Vittore Pisani Milán
Persichini Venceslao Persichini Amante Sessagenario Roma
Petrella Enrico Petrella L'assedio di Leida Armando Boasot Turin
Petrella Enrico Petrella Celinda Arnaldo Turin
Petrella Enrico Petrella Giovanna di Napoli Marino Turin
Petrella Enrico Petrella Ione Arbace Zaragoza
Petrella Enrico Petrella Marco Visconti Marco Visconti Barcelona
Petrella Enrico Petrella Elnava Cuneo
Piacenza Pasquale Piacenza Marinella Cuneo
Ponchielli Amilcare Ponchielli La gioconda Barnaba San Petersburgo
Ponchielli Amilcare Ponchielli Yo lituani Arnoldo San Petersburgo
Poniatowski Józef Michał Poniatowski Gelmina Londres
Puccinelli Filippo Puccinelli Santa cecilia Roma
Puccini Giacomo Puccini Manon Lescaut Lescaut San Petersburgo
Ricci Luigi Ricci Chiara di Rosemberg Bonito
Ricci Luigi Ricci Chi dura la vince Bonito
Ricci Luigi Ricci Crispino e la Comare Fabrizio Venecia
Ricci Luigi Ricci Le Prigioni di Edimburgo Bonito
Rossi Lauro Rossi Domino Nero Turin
Rossi Lauro Rossi Falsi Monetari Turin
Rossini Gioacchino Rossini Il barbiere di Siviglia Figaro Génova
Rossini Gioacchino Rossini La Cenerentola Dandini Bonito
Rossini Gioacchino Rossini La gazza ladra Fernando Villabella Londres
Rossini Gioacchino Rossini Guglielmo Tell Guglielmo San Petersburgo
Rossini Gioacchino Rossini Matilde di Shabran Aliprando Turin
Rossini Gioacchino Rossini Mosè Faraone Londres
Rossini Gioacchino Rossini Otello Iago Bonito
Rossini Gioacchino Rossini Stabat mater Solista barítono Roma
Rubinstein Antonio Rubinstein Nerone Julius Vindex San Petersburgo
Sanelli Gualtiero Sanelli Luisa Strozzi Turin
Sinico Giuseppe Sinico Aurora di Nevers Filippo Conzaga Milán
Thomas Ambroise Thomas Amleto Aldea Londres
Thomas Ambroise Thomas Mignon Lotario Roma
Ventura Lionello Ventura Alda Marino Capece Bolonia
Vera Edoardo Vera Valeria Claudio Imperatore Bolonia
Verdi Giuseppe Verdi Aïda Amonasro San Petersburgo
Verdi Giuseppe Verdi Aroldo Egberto Turin
Verdi Giuseppe Verdi Atila Ezio Zara
Verdi Giuseppe Verdi Un Ballo in Maschera Renato Dublín
Verdi Giuseppe Verdi Don carlos Posa Londres
Verdi Giuseppe Verdi Le debo a Foscari Francesco Foscari Londres
Verdi Giuseppe Verdi Ernani Don Carlo Roma
Verdi Giuseppe Verdi La forza del destino Don Carlo di Vargas Spoleto
Verdi Giuseppe Verdi Yo lombardi Pagano Milán
Verdi Giuseppe Verdi Luisa Miller Molinero Turin
Verdi Giuseppe Verdi Macbeth Macbeth Bonito
Verdi Giuseppe Verdi Yo masnadieri Francesco Viterbo
Verdi Giuseppe Verdi Nabucco Nabucco Turin
Verdi Giuseppe Verdi Rigoletto Rigoletto Roma
Verdi Giuseppe Verdi Stiffelio Conde Stankar Londres
Verdi Giuseppe Verdi La traviata Germont Viterbo
Verdi Giuseppe Verdi Il trovatore Di Luna Madrid
Verdi Giuseppe Verdi Yo vespri siciliani Michele de Vasconcello / Guido di Monforte Turin
Wagner Richard Wagner Lohengrin Telramund Turin
Wagner Richard Wagner Tannhaüser Wolfram Bolonia
Weber Carl Maria von Weber Oberon Scherasmin Bolonia

Cotogni también cantó el solo de barítono en la sección "Dies irae" de la Messa da réquiem de Alessandro Busi interpretada en honor a la muerte de Gioachino Rossini el 9 de diciembre de 1868 en la iglesia de San Giovanni in Monte en Bolonia. Su entrega del solo fue sublime: "... el público, que literalmente llenó la iglesia, quedó tan conmovido que, olvidándose de que estaban en la iglesia, aplaudieron [su solo] salvajemente". Esa respuesta no era desconocida; cuando hizo su debut público en Sant'Eustachio en 1851, la sorpresa y el entusiasmo del público hacia el solo del joven Cotogni fue tan abrumador que hubo que llamar a la policía para restablecer el orden.

Legado

Durante su carrera, Cotogni fue un favorito especial de Verdi , quien lo elogió por la belleza, calidez y fuerza de su voz, así como por la intensidad emocional que aportaba a sus interpretaciones musicales. Cantó la mayoría de los principales papeles de barítono de Verdi y participó en la primera puesta en escena italiana de Don Carlo , en Bolonia en 1867, bajo la supervisión del compositor. Verdi, queriendo poner a prueba las habilidades de Cotogni, lo escuchó en privado en varias de las piezas clave de Don Carlo . Al ensayar las frases previas al dúo "Dio, che nell'alma infondere", Cotogni se desvió de lo que Verdi había escrito, y aunque Verdi lo comentó, aceptó el cambio de Cotogni, diciendo que en realidad era mejor, con el resultado de que las marcas se cambiaron en las nuevas ediciones de la partitura. Se supo que Verdi se conmovió hasta las lágrimas por el canto de Cotogni de la escena de la muerte de Rodrigo en este ensayo de prueba. Muchos de los que conocían a Cotogni lo admiraban por su modestia y humildad casi extremas; Verdi no era diferente, solo se burlaba de él con su propio apodo para él: mio ignorantino ("mi pequeño ignorante"). Incluso después de su retiro de la ópera, continuó cantando en beneficios y conciertos, el último de los cuales fue en 1904, cuando Cotogni tenía 73 años.

El repertorio de Cotogni comprendía entre 150 y 160 roles. Sus triunfos operísticos no se limitaron a las composiciones de Verdi. También fue un exponente de la música bel canto elegante pero técnicamente exigente de Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti , Vincenzo Bellini y Saverio Mercadante . Cantó papeles de la nueva literatura del verismo italiano , la tradición de la gran ópera francesa y algo de Wagner . Fue considerado un especialista en Mozart y guardián de algunas tradiciones de sus obras, incluso en un momento en que las obras de Mozart no eran populares. Estaba especialmente orgulloso de su Don Giovanni , papel que aprendió de su predecesor, el barítono italiano Antonio Tamburini , y que Cotogni traspasó luego al heredero de sus tradiciones, Mattia Battistini .

Cotogni cantó en compañía de muchos de los cantantes de ópera más famosos de su tiempo: las sopranos Adelina Patti , Teresa Stolz , Thérèse Tietjens , Marcella Sembrich , Christina Nilsson , Emma Albani y Gemma Bellincioni ; castrato Alessandro Moreschi ; las hermanas Marchisio; la contralto Sofia Scalchi ; los tenores Mario , Francesco Marconi , Julián Gayarre , Angelo Masini , Pietro Mongini, Lodovico Graziani , Enrico Tamberlick y Francesco Tamagno ; los barítonos Charles Santley , Jean-Baptiste Faure , Francesco Graziani , Leone Giraldoni y Mattia Battistini ; y los bajos Foli , Eraclito Bagagiolo y Édouard de Reszke .

Notas

Referencias

Fuentes

  • Nino Angelucci, Ricordi di una artista, Antonio Cotogni (Roma, 1907). ISBN  978-1148413716
  • Roland Mancini y Jean-Jacques Rouveroux, (orig. H. Rosenthal y J. Warrack, edición francesa), Guide de l'opéra , Les indispensables de la musique (Fayard, 1995). ISBN  2-213-59567-4
  • Arthur Eaglefield Hull (Ed.), Diccionario de música y músicos modernos (Dent, Londres y Toronto 1924).

enlaces externos