Anton Stankowski - Anton Stankowski
Anton Stankowski (18 de junio de 1906 - 11 de diciembre de 1998) fue un diseñador gráfico , fotógrafo y pintor alemán . Desarrolló una teoría del diseño original y fue pionero en el arte gráfico constructivo. Los diseños típicos de Stankowski intentan ilustrar procesos o comportamientos en lugar de objetos. Tales experimentos dieron como resultado el uso de estructuras similares a fractales mucho antes de su popularización por Benoît Mandelbrot en 1975.
Vida temprana
Anton Stankowski nació en Gelsenkirchen , Westfalia . Antes de embarcarse en la profesión de diseñador gráfico, Stankowski trabajó como decorador y pintor de iglesias. En 1927 asistió a la Folkwang Schule con su colega fotógrafo Max Burchartz .
Carrera profesional
En 1929, Stankowski se mudó a Zurich, donde trabajó en el reconocido estudio de publicidad de Max Dalang. Aquí es donde desarrolló el 'arte gráfico constructivo' con su nueva visión fotográfica y tipográfica. Sus amigos en Zurich Richard Paul Lohse , Heiri Steiner, Hans Neuburg, así como Hans Coray , Hans Fischli, Herbert Matter , Ernst A. Heiniger, Verena Loewensberg , Max Bill y otros formaron un círculo cultural. Durante estos años Stankowski completó su famosa 'Teoría del diseño' en la que elaboró formas fundamentales de expresión.
En 1934 tuvo que salir de Suiza debido a la retirada de su permiso de trabajo oficial y, tras permanecer en Lörrach en 1938, llegó a Stuttgart donde trabajó como diseñador gráfico autónomo. En 1940, se unió a las fuerzas y se convirtió en prisionero de guerra hasta 1948. Después de regresar, trabajó para el 'Stuttgarter Illustrierte' como editor, diseñador gráfico y fotógrafo.
En 1951, estableció su propio estudio de diseño gráfico en Killesberg en Stuttgart. Con Willi Baumeister , Max Bense, Walter Cantz, Egon Eiermann , Mia Seeger y otros se desarrolló un nuevo círculo cultural. Enseñó en Ulm en la Facultad de Diseño. Su trabajo en el campo del diseño gráfico para IBM, SEL, etc., especialmente sus 'diseños gráficos funcionales' son ejemplares.
En la década de 1960, Stankowski creó el ahora legendario 'diseño de Berlín', la identidad visual de la ciudad, así como las marcas comerciales IDUNA y VIESSMANN. Entre 1969 y 1972 fue presidente del Comité de Diseño Visual de los Juegos Olímpicos de Múnich.
La década de 1970 vio la creación de logotipos y marcas comerciales famosos, como el del Deutsche Bank , el Münchner Rückversicherungen, REWE y el Congreso Olímpico de Baden-Baden, junto con muchos otros. El logotipo de Deutsche Bank fue el número dos en los 20 mejores logotipos de Creative Review de todos los tiempos. Como dijo Patrick Burgoyne, editor de la revista Creative Review, "El cuadrado de Deutsche Bank es una clara abreviatura visual del tipo de valores que podría desear en un valor bancario (el cuadrado) y el crecimiento (la línea oblicua)".
Para Stankowski no había separación entre arte libre y aplicado. Muchas de sus obras fotográficas y pictóricas fluyen hacia su diseño gráfico funcional. Desde mediados de la década de 1970 en adelante, se dedicó cada vez más a la pintura. Su obra pictórica desde finales de los años veinte hasta finales de los noventa muestra una continuidad del arte constructivo-concreto. Las exposiciones de 1928 en adelante en los campos de las artes gráficas, la pintura y la fotografía apuntan de la misma manera.
En 1976, el estado de Baden-Württemberg le otorgó una cátedra, y Stankowski, quien fue visto como un pionero del diseño gráfico, recibió innumerables premios y homenajes, el más reciente fue el premio Molfenter de la ciudad de Stuttgart en 1991.
En 1980, Stankowski había producido un volumen de marcas comerciales para clientes en Suiza y. En 1983, estableció la Fundación Stankowski para otorgar premios a otros por unir los dominios de las bellas artes y las artes aplicadas, como él mismo lo había hecho. Después de su muerte en diciembre de 1998, la Federación Alemana de Artistas le otorgó el premio honorario Harry Graf Kessler por el trabajo de su vida.
El trabajo de Stankowski se destaca por abarcar los campos de las bellas artes y las artes aplicadas al sintetizar información e impulso creativo. Se inspiró en las pinturas abstractas de Piet Mondrian , Theo van Doesburg , Malevich y Kandinsky . Abogó por el diseño gráfico como un campo de creación pictórica que requiere la colaboración de artistas y científicos libres.
Referencias y fuentes
- Referencias
- Fuentes
- Stankowski, Anton (1967). Presentación visual de procesos invisibles: cómo ilustrar procesos invisibles en diseño gráfico . Nueva York: Hastings House.