Arte de sistemas - Systems art

Joseph Kosuth , Una y tres sillas (1965)
Kenneth Noland , Trans West, 1965.

El arte de sistemas es un arte influenciado por la cibernética y la teoría de sistemas , que reflexiona sobre los sistemas naturales, los sistemas sociales y los signos sociales del mundo del arte en sí.

El arte de sistemas surgió como parte de la primera ola del movimiento del arte conceptual que se extendió en las décadas de 1960 y 1970. Estrechamente relacionados y términos superpuestas son movimiento anti-forma , arte cibernético , sistemas generativos , arte proceso , sistemas estéticos , arte sistémica , pintura sistémica , y esculturas sistemas .

Campos relacionados del arte de sistemas

Movimiento anti-forma

A principios de la década de 1960, el minimalismo había surgido como un movimiento abstracto en el arte (con raíces en la abstracción geométrica a través de Malevich , la Bauhaus y Mondrian ) que rechazaba la idea de pintura relacional y subjetiva, la complejidad de las superficies expresionistas abstractas y el zeitgeist emocional. y polémicas presentes en el ámbito de la pintura de acción . El minimalismo argumentó que la extrema simplicidad podría capturar toda la representación sublime necesaria en el arte. El término arte sistemático fue acuñado por Lawrence Alloway en 1966 como una descripción del método que los artistas, como Kenneth Noland , Al Held y Frank Stella , estaban usando para componer pinturas abstractas .

Asociado con pintores como Frank Stella , el minimalismo en la pintura, a diferencia de otras áreas, es un movimiento modernista. Dependiendo del contexto, el minimalismo podría interpretarse como un precursor del movimiento posmoderno. Visto desde la perspectiva de los escritores que a veces lo clasifican como un movimiento posmoderno, el minimalismo temprano comenzó y tuvo éxito como movimiento modernista para producir obras avanzadas, pero que abandonó parcialmente este proyecto cuando algunos artistas cambiaron de dirección a favor del movimiento anti-forma.

A finales de la década de 1960, el término postminimalismo fue acuñado por Robert Pincus-Witten para describir el arte derivado del minimalismo que tenía un contenido y matices contextuales que el minimalismo rechazaba, y se aplicó al trabajo de Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra y al nuevo trabajo del ex los minimalistas Robert Smithson , Robert Morris , Bruce Nauman , Sol LeWitt y Barry Le Va, entre otros. Minimalistas como Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken y otros continuaron produciendo sus pinturas y esculturas modernistas tardías durante el resto de sus carreras.

Arte cibernético

La retroalimentación de audio y el uso de bucles de cinta , síntesis de sonido y composiciones generadas por computadora reflejaron una conciencia cibernética de la información, los sistemas y los ciclos. Estas técnicas se generalizaron en la década de 1960 en la industria de la música. Los efectos visuales de la retroalimentación electrónica se convirtieron en un foco de investigación artística a fines de la década de 1960, cuando los equipos de video llegaron por primera vez al mercado de consumo. Steina y Woody Vasulka , por ejemplo, utilizaron "toda forma y combinación de señales de audio y video para generar retroalimentación electrónica en sus respectivos medios correspondientes".

Con el trabajo relacionado de Edward Ihnatowicz, Wen-Ying Tsai y el cibernético Gordon Pask y la cinética animista de Robert Breer y Jean Tinguely , la década de 1960 produjo una variedad de arte cibernético que estaba muy preocupado por los circuitos compartidos dentro y entre los vivos y los seres humanos. tecnológico. Una línea de teoría del arte cibernético también surgió a fines de la década de 1960. Escritores como Jonathan Benthall y Gene Youngblood recurrieron a la cibernética y la cibernética. Los contribuyentes más importantes aquí fueron el artista y teórico británico Roy Ascott con su ensayo "El arte conductista y la visión cibernética" en la revista Cybernetica (1966-1967), y el crítico y teórico estadounidense Jack Burnham . En Beyond Modern Sculpture de 1968, Burnham convierte el arte cibernético en una teoría extensa que se centra en el impulso del arte por imitar y, en última instancia, reproducir la vida. También en 1968, la curadora Jasia Reichardt organizó la exposición histórica, Cybernetic Serendipity , en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.

Sistemas generativos

Artículo principal: Arte generativo
Vista de instalación de Irrational Geometrics 2008 por Pascal Dombis

El arte generativo es el arte que ha sido generado, compuesto o construido de manera algorítmica mediante el uso de sistemas definidos por algoritmos de software de computadora , o procesos autónomos matemáticos, mecánicos o aleatorios similares . Sonia Landy Sheridan estableció Generative Systems como un programa en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1970 en respuesta al cambio social provocado en parte por la revolución de las comunicaciones entre computadoras y robots. El programa, que reunió a artistas y científicos, fue un esfuerzo por convertir el papel pasivo del artista en uno activo promoviendo la investigación de los sistemas científico-tecnológicos contemporáneos y su relación con el arte y la vida. A diferencia del arte de las fotocopiadoras, que era un simple derivado comercial, Generative Systems estuvo realmente involucrado en el desarrollo de sistemas elegantes pero simples destinados al uso creativo de la población en general. Los artistas de Generative Systems intentaron cerrar la brecha entre la élite y el novato al dirigir la línea de comunicación entre los dos, llevando así la información de primera generación a un mayor número de personas y evitando al emprendedor.

Arte de proceso

Artículo principal: Arte de proceso
Maurizio Bolognini , serie de Máquinas de Inteligencia Colectiva (CIMs, desde 2000). Se trata de instalaciones generativas e interactivas que utilizan la red de telefonía móvil y tecnologías de participación extraídas de la democracia electrónica.

El arte de proceso es un movimiento artístico , así como un sentimiento creativo y una visión del mundo donde el producto final del arte y la artesanía , el objet d'art , no es el enfoque principal. El "proceso" en el proceso de arte se refiere al proceso de formación del arte: reunir, clasificar, cotejar, asociar y modelar. El arte de proceso se ocupa del hacer real ; el arte como rito , ritual y representación. El arte de proceso a menudo implica una motivación, un fundamento y una intencionalidad inherentes . Por lo tanto, el arte se ve como un viaje o proceso creativo, más que como un producto final o entregable. En el discurso artístico, la obra de Jackson Pollock es aclamada como antecedente. El arte de proceso en su empleo de la serendipia tiene una marcada correspondencia con Dada . El cambio y la fugacidad son temas marcados en el proceso del movimiento artístico. El Museo Guggenheim afirma que Robert Morris en 1968 tuvo una exposición y un ensayo innovadores que definían el movimiento y el sitio web del museo afirma que "Los artistas del proceso estaban involucrados en problemas relacionados con el cuerpo, ocurrencias aleatorias, improvisación y las cualidades liberadoras de materiales no tradicionales como cera , fieltro y látex . Con ellos crearon formas excéntricas en arreglos erráticos o irregulares producidos por acciones como cortar, colgar y dejar caer, o procesos orgánicos como crecimiento, condensación , congelación o descomposición ”.

Arte sistémico

Según Chilvers (2004), "a principios de 1966 el crítico de arte británico Lawrence Alloway había acuñado el término" arte sistémico ", para describir un tipo de arte abstracto caracterizado por el uso de formas estandarizadas muy simples, generalmente de carácter geométrico , ya sea en una sola imagen concentrada, o repetida en un sistema ordenado según un principio de organización claramente visible. Consideró las pinturas de chevron de Kenneth Noland como ejemplos de arte sistémico, y consideró esto como una rama del arte Minimal ".

John G. Harries consideró un terreno común en las ideas que subyacen a los desarrollos en el arte del siglo XX, como el arte en serie , el arte de sistemas, el constructivismo y el arte cinético . Este tipo de artes a menudo no se derivan directamente de la observación de cosas visibles en el entorno natural externo, sino de la observación de las formas representadas y de la relación entre ellas. El arte de sistemas, según Harries, representa un intento deliberado de los artistas por desarrollar un marco de referencia más flexible. Un estilo en el que su marco de referencia se toma como modelo a emular más que como un sistema cognitivo, que solo conduce a la institucionalización del modelo impuesto. Pero transferir el significado de una imagen a su ubicación dentro de una estructura sistémica no elimina la necesidad de definir los elementos constitutivos del sistema: si no están definidos, no se sabrá cómo construir el sistema.

Captura de pantalla de Newskool ASCII art

Pintura sistémica

Pintura sistémica, según Auping (1989), "fue el título de una exposición muy influyente en el Museo Guggenheim en 1966 reunida e introducción escrita por Lawrence Alloway como curador. La muestra contenía numerosas obras que muchos críticos de hoy considerarían parte del Minimal arte ". En el catálogo, Alloway señaló que ... "las pinturas, como las de esta exposición, no son, como se ha afirmado a menudo, impersonales. Lo personal no se borra con una técnica pulcra: el anonimato no es consecuencia de un cuadro". El término "pintura sistémica" más tarde se ha convertido en el nombre para los artistas que emplean sistemas que toman una serie de decisiones estéticas antes de comenzar a pintar.

Escultura de sistemas

Según Feldman (1987), " el arte en serie , la pintura en serie, la escultura de sistemas y el arte ABC , fueron estilos de arte de las décadas de 1960 y 1970 en los que las configuraciones geométricas simples se repiten con poca o ninguna variación. Las secuencias se vuelven importantes como en el contexto matemático y lingüístico . Estas obras se basan en arreglos simples de volúmenes y vacíos básicos, superficies producidas mecánicamente y permutaciones algebraicas de forma. El impacto en el espectador, sin embargo, es cualquier cosa menos simple ".

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos