Anna Sokolow - Anna Sokolow

Anna Sokolow
Anna Sokolow, 1961
Anna Sokolow, 1961
Nació ( 09/02/1910 )9 de febrero de 1910
Hartford, Connecticut
Murió 29 de marzo de 2000 (29/03/2000)(90 años)
Manhattan , ciudad nueva york
Ocupación bailarina y coreógrafa moderna

Anna Sokolow (9 de febrero de 1910, Hartford, Connecticut - 29 de marzo de 2000, Manhattan , Nueva York) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense que trabajó a nivel internacional, creando piezas políticas y teatrales. Trabajó con compañías importantes, incluidas Martha Graham Company y Batsheva Dance Company. Sokolow también formó su propio grupo "Dance Unit" que se convirtió en Players 'Project después de su dispersión y su muerte.

Vida temprana

Anna Sokolow nació el 9 de febrero de 1910 en Hartford, Connecticut. Su padre, Samuel Sokolow, emigró a los Estados Unidos alrededor de 1905 en busca de un trabajo. Su madre, Sarah, llegó a los Estados Unidos en 1907. Con la intención de residir en Hartford, Connecticut, Samuel y Sara finalmente se mudaron a la ciudad de Nueva York en busca de mejores perspectivas laborales. Sus dos padres eran inmigrantes rusos. Sarah comenzó a trabajar en la industria de la confección cuando Samuel contrajo la enfermedad de Parkinson. Sarah, socialista, estuvo muy involucrada en el Sindicato de Trabajadores de la Confección. Anna Sokolow fue la tercera hija de cuatro hijos de Samuel y Sarah, precedida por Isadore y Rose, y sucedida por Gertie.

Capacitación

Sokolow comenzó su formación en danza tomando clases en Emanuel Sisterhood junto a su hermana Rose. Su primera maestra, Elsa Pohl, fue influenciada por el trabajo de Isadora Duncan . A pesar de la objeción de su familia, Sokolow se mudó de casa y abandonó la escuela a favor de una carrera de danza a los 15 años. Mientras se entrenaba, Sokolow se mantenía trabajando en una fábrica. Comenzó a entrenar con Bird Larson, Irene Lewisohn , Louis Horst , Martha Graham y Blanche Talmud en el Neighborhood Playhouse en Henry Street Settlement House en 1925 como "Jugadora Juvenil". Talmud, el maestro principal de Sokolow, tenía experiencia en euritmia de Delsarte y Dalcroze. Como estudiante en Playhouse, Sokolow estudió voz, danza y pantomima. Finalmente recibió una beca completa en Playhouse y participó en su primera actuación importante en 1928 como parte de la "Sinfonía de Israel" de Bloch.

Carrera profesional

Sokolow actuó por primera vez con Martha Graham Company en 1930. Bailó con la compañía como solista durante unos 8 años. Mientras actuaba con la compañía Graham, ayudó a Louis Horst en sus clases de coreografía. Una de sus actuaciones notables con la compañía fue en "Rite of Spring" de Massine en 1930.

Las primeras actuaciones en solitario de Sokolow ocurrieron entre 1929 y 1932. Desarrolló el Theatre Union Dance Group en 1933, que pasó a llamarse "Dance Unit" en 1935. En los programas de "Dance Unit", el nombre de Anna Sokolow no se enfatizó para traer más atención al grupo en oposición a ciertos individuos. A pesar de esto, los bailarines eran conocidos como los "Sokolovas". [2] En 1936, se presentó una velada completa de su propio trabajo en la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes (YMHA) en la ciudad de Nueva York. Algunas de las obras incluidas en el programa fueron Speaker (1935), Strange American Funeral (1935), Inquisition '36 (1936) y Four Little Salon Pieces (1936). En 1937, cuatro hombres se unieron a la Unidad de Danza por primera vez, estrenando Extractos de un poema de guerra (1937). Con la adición de hombres, evitó dividir el movimiento en función del género y, en cambio, presentó todos los cuerpos como iguales. Sokolow se unió a la New Dance League en 1937.

A partir de la década de 1930, se afilió al movimiento politizado de la "danza radical", a partir del cual desarrolló su obra Anti-War Trilogy (1933). Durante este período de tiempo, actuó y coreografió obras tanto en solitario como en conjunto, que abordaron temas que incluían la explotación de los trabajadores y los crecientes problemas de los judíos en Alemania. Sokolow se inspiró mucho en el movimiento sindical, ya que consideraba a los sindicatos como su primera audiencia. A menudo exploró temas del comunismo, el socialismo y la clase trabajadora a través de sus bailes, particularmente en Strange American Funeral (1935) y Case No. - (1937). Varias obras de este período, incluida Anti-War Trilogy , fueron musicalizadas por el compositor Alex North .

En la década de 1940, Sokolow continuó estrenando obras en varios lugares de la ciudad de Nueva York, como La novia (1946), una pieza influenciada por elementos tradicionales de las ceremonias nupciales judías ortodoxas. De 1955 a 1985, Sokolow coreografió regularmente para el Juilliard Dance Ensemble en la Juilliard School . Creó muchas piezas notables para el grupo, incluidas Primavera (1955) y Ballade (1965).

En 1953, Sokolow creó Lyric Suite , una de sus obras más bien recibidas. Lyric Suite , una colección de solos, dúos y trabajo de conjunto con la música de Alban Berg , se destacó por su falta de narrativa y su diseño de "forma de suite". The New Dance Group patrocinó la primera muestra de Lyric Suite en marzo de 1954. Sokolow consideró esta pieza como el comienzo de una nueva era en su coreografía.

Otra de las obras emblemáticas de Sokolow fue Rooms (1955), una pieza que exploró la soledad. La música, compuesta por Kenyon Hopkins, era originalmente una partitura de jazz. Rooms se dividió en seis secciones: Dream, Escape, Desire, Panic, Daydream y The End? La pieza contó con ocho bailarines y ocho sillas, con la intención de que cada bailarín y cada silla representaran a un personaje específico en una habitación apartada. Las habitaciones también obtuvieron críticas positivas, y muchos críticos señalaron su poderoso impacto emocional.

Entre 1958 y 1965, Sokolow creó su serie Opus . Esta serie incluye Opus '58 (1958), Opus Jazz 1958 (1958), Opus '60 (1960), Opus '62 (1962), Opus '63 (1963) y Opus '65 (1965). El conjunto de seis piezas, junto con Session for Six (1958) y Session for Eight (1959) utiliza vocabularios de movimiento y contenido similares con ligeras variaciones en cada uno. Las puntuaciones de labanotación muestran las similitudes encontradas, incluido el uso de acentos fuertes y la caída del cuerpo y sus partes al suelo.

A finales de la década de 1960, Sokolow utilizó el estilo del jazz para protestar por la guerra que estaba ocurriendo en Vietnam y para dar voz a las contraculturas de Estados Unidos. Time + (1966) fue un baile de protesta por la guerra con múltiples partes. En la pieza usó imágenes claras de los soldados y sus experiencias de guerra. La pieza terminó con soldados que parecen estar heridos y luchando entre sí por ponerse de pie, mostrando las grandes penurias que vienen de la guerra.

Obra de teatro

Sokolow comenzó su asociación con Broadway en 1947, coreografiando el musical Street Scene . Coreografió para múltiples producciones de Broadway, incluyendo Happy as Larry (1950) y Camino Real (1953).

Se puso a trabajar en Hair (1967), pero una cirugía de emergencia le impidió participar por completo en el proceso. En consecuencia, abandonó la producción. Cuando se le pidió que volviera a unirse, negó la oportunidad ya que objetó el uso de desnudos en la producción.

Sokolow también representó con frecuencia obras, como Carmen (1956) y Candide (1956), para la Ópera de Nueva York .

Trabajo internacional

Aunque tenía su sede en la ciudad de Nueva York, Sokolow también era conocida por su trabajo en el extranjero. En 1939 viajó a México con su compañía para presentarse en las Bellas Artes (Escuela de Bellas Artes) de la Ciudad de México, donde recibieron críticas positivas. Este éxito llevó a la formación del grupo La Paloma Azul. Sokolow creó cuatro obras para esta empresa El Renacuajo Paseador (1940). Después de que sus bailarines se fueron para regresar a la ciudad de Nueva York, Sokolow decidió quedarse para seguir trabajando a pedido del Ministerio de Educación Pública. La Paloma Azul se disolvió en 1940 debido a la aparición de un grupo de baile competidor. Finalmente regresó a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1940, pero continuó visitando la ciudad de México ocasionalmente a lo largo de su carrera.

Jerome Robbins animó a Sokolow a ir a Israel para trabajar con los Inbal Dancers en 1953. Las visitas de Sokolow a Israel comenzaron en la década de 1950 y concluyeron en la de 1980. Su primer programa que se estrenó en Israel contó con The Treasure (1962), The Soldier's Tale (1954) y Dreams (1961). En 1962, ayudó a establecer el Teatro Lírico de Israel. La compañía duró poco, ya que se disolvió en 1964. Sokolow regresó a Israel como coreógrafo invitado de Batsheva Dance Company en 1972.

Enseñando

Una de las primeras experiencias de enseñanza de Anna Sokolow ocurrió durante un viaje a Rusia a principios de la década de 1930. Mientras estaba allí con su entonces amante y colaborador musical, Alex North, dio clases de la técnica Graham. En 1955, Sokolow impartió sus primeras clases en Juilliard . Se incorporó oficialmente a la facultad en 1958 y enseñó clases de "método de baile" de 1958 a 1993. Sokolow también trabajó junto a Robert Lewis como profesor en el Repertory Theatre del Lincoln Center y el HB Studio . Además, impartió clases de coreografía en la Escuela de Artes Hebreas más adelante en su carrera.

El estudio de actores

En 1947, la amiga cercana de Sokolow, Elia Kazan, la convenció de convertirse en miembro fundador de The Actors Studio. Sokolow enseñó movimiento para actores. Las clases se basaron en la técnica de Graham y también incorporaron elementos de trabajo de piso y barra de ballet. Su pieza Rooms (1955) surgió como respuesta a sus experiencias de trabajo con grupos de aspirantes a actores. Sokolow finalmente estableció una producción a pequeña escala, Elmer y Lilly, sobre sus estudiantes. Dejó The Actors Studio a mediados de la década de 1950.

Repertorio

Desde la dispersión en 2004 de la compañía de Sokolow, Players 'Project, sus ex co-directores artísticos han formado instituciones separadas para mantener Sokolow's Legacy. El Sokolow Theatre Dance Ensemble interpreta el repertorio de Sokolow más coreografías contemporáneas bajo la dirección de Jim May. The Player's Project continúa reviviendo el trabajo de Sokolow en la actualidad.

Sokolow Now !, la compañía de danza de archivo de la Sokolow Dance Foundation, presenta el repertorio de Sokolow exclusivamente bajo la dirección de Lorry May. La fundación también ofrece programas educativos únicos y otorga licencias y reconstruye activamente las obras de Sokolow. Muchas de las obras de Sokolow fueron filmadas y se encuentran en la Biblioteca Pública de Nueva York en su División de Danza.

  • Histriónico (1933)
  • Ponente (1935)
  • Funeral americano extraño (1935)
  • Inquisición '36 (1936)
  • Cuatro pequeñas piezas de salón (1936)
  • Caso No. - (1937)
  • Extractos de un poema de guerra (FT Marinetti) (1937)
  • Matanza de los inocentes ( 1937)
  • "Filibustero" de The Bourbons Got the Blues (1938)
  • Danza de todas las naciones , Encuentro en memoria de Lenin (1938)
  • Canta para tu cena (1939)
  • El exilio (un poema de baile) (1939)
  • Don Lindo de Almería (1940)
  • El Renacuajo Paseador (1940)
  • Lamento por la muerte de un torero (1941)
  • Kadish (1945)
  • La novia (1946)
  • Retablo mexicano (1946)
  • Lyric Suite (1953)
  • Habitaciones (1955)
  • Corrida de toros (1955)
  • Sesión para seis (1958)
  • Opus '58 (1958)
  • Opus Jazz 1958 (1958)
  • Opus '60 (1960)
  • Sueños (1961)
  • Opus '62 (1962)
  • Opus '63 (1963)
  • Formularios (1964)
  • Odas (1964)
  • Opus 65 (1965)
  • Tiempo + (1966)
  • Peluquería: The American Tribal Love-Rock Musical (1967)
  • Los conversos [ The Converts ] (1981)

Trabajar para Broadway

Legado

Apodada el "espíritu rebelde" de la danza moderna, Sokolow era conocida por su naturaleza estricta e intensa en los ensayos. Ganó una variedad de premios, incluido el Premio Samuel Scripps (1991), Aztec Eagle Honor (1988), un Doctorado Honorario en Bellas Artes del Conservatorio de Boston (1988) y un Doctorado Honorario en Humanidades de la Universidad Estatal de Ohio (1978). En 1967, recibió una prestigiosa subvención del Consejo Nacional de las Artes, por valor de $ 10,000; Sokolow utilizó esta financiación para crear Deserts (1967). También fue incluida en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza en 1998, y en la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1993. Sokolow dedicó sus obras a sus inspiraciones, incluidas Isadora Duncan, Louis Horst, Anne Frank , José Limón , Vaslav Nijinsky , Martin Luther King Jr. y sus padres. Su coreografía ha sido interpretada por muchas compañías de danza destacadas, como Alvin Ailey American Dance Theatre , Batsheva , Boston Ballet y Nederlands Dans Theatre .

Vida personal

Sokolow tuvo una relación sentimental con Alex North, su colaborador musical, durante siete años. A pesar de la resolución de su relación, continuaron trabajando juntos a lo largo de sus carreras. Ella no tuvo hijos.

Sokolow era conocida por su fuerte participación en el movimiento comunista. En las elecciones de Nueva York de 1936, se registró como comunista. En la década de 1940, también fue una artista destacada en muchos mítines comunistas. Sin embargo, en la década de 1950, Sokolow ya no se alineaba con el Partido Comunista. Cuando fue interrogada por el FBI, dijo que su participación en los mítines estaba motivada por ganar dinero por su actuación.

Sokolow sufrió depresión a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Sokolow murió a la edad de 90 años, el 29 de marzo de 2000 en la ciudad de Nueva York.

Referencias

enlaces externos

Archivos en
Localización Biblioteca del Congreso
Fuente Colección de Larry Warren sobre Anna Sokolow y Lester Horton, 1930-2009
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